备注：已完结
类型：剧情
主演：NickMetropolis 伍迪·艾伦 米亚·法罗 西德尼·波拉克
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介：主演：NickMetropolis/伍迪·艾伦/米亚·法罗/西德尼·波拉克/朱迪·戴维斯/杰弗里·库兰/布鲁斯·杰·弗里德曼/CristiConaway/TimothyJerome/RebeccaGlenn/朱丽叶特·刘易斯/GalaxyCraze/丽赛特·安东尼/BennoSchmidt/JohnDoumanian/连姆·尼导演：伍迪·艾伦语言：英语地区:美国编剧：伍迪·艾伦类型：剧情/爱情上映时间：1992-09-18 别名：贤伉俪/丈夫与妻子用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,爱情,美国电影,1992,伍迪艾伦,Woody_Allen片长：103分钟imdb编号：tt0104466作为两对相处了十余年的朋友，莎利（朱迪·戴维斯JudyDavis饰）和杰克（西德尼·波拉克SydneyPollack饰）之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦WoodyAllen饰）和朱迪（米亚·法罗MiaFarrow饰）夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔（连姆·尼森LiamNeeson饰）介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味。 另一边，才华横溢的学生雷恩（朱丽叶特·刘易斯JulietteLewis饰）吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。第65届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)朱迪·戴维斯 第65届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)伍迪·艾伦丈夫、太太与情人电影网友评论：这片子居然甚少在伍迪艾伦的作品中被提及。其实我觉得非常好，非常微妙：喜新厌旧，又容易虚伪地忏悔，而这种看似踏步向前，其实又是一种回望——全然是得到了，再求不得，又毫无安全感在作祟。剧本很简练清新，也很讽刺，这种絮絮叨叨的风格一点也不让人出戏——相反地，手持长镜头其实消解了剪辑的出戏感，模拟新闻采访、对话一镜解决简直让人看起来就仿佛生活的真实段落。小心酸，小忧伤。妙语连连的对话电影，比之70s中期以前的荒诞喜剧，Woody在近20年后仿佛摒弃了想象力的花招，而将严肃和自省诉诸几乎刻薄的镜头和透彻入骨的台词，对婚姻和两性关系作无解之解；不由得想起《安妮·霍尔》，那种机智灵动与无奈自嘲的混合气质一脉相承，却平添了一份挣扎后的绝望：爱比死更冷，不过苟活着共噬孤独罢了。我觉得这是目前为止中产阶级知识分子形象最猥琐落魄的一部，不知道是不是手持带来的感觉的缘故。记得纪录片里说，在这部片子拍摄结尾，老头儿和养女宋宜的消息已经传开，MiaFarrow拒绝拍摄，但最后还是坚持完成了演员的职责，又联想到片中夫妇二人支离破碎的关系，有的东西，还是别去看背后的玩意儿好伍迪老头，看样子你对婚后夫妻情感生活的研究很是执迷，夫妻责任和淡去情感以及在新欢身上寻找到的久违的激情，哪个才是永久的，哪个又只是瞬间昙花呢？无从得知，也很难知晓吧。类似纪录片的拍摄和心理医生式的采访记录，让影片更加趋于真实质感，嗯，谁是谁的眼中的贤伉俪！话筒给你，说出你的故事！伍迪真敏锐，虽然看破男女关系、男人女人，又总是借不完美的角色之口为自己辩驳。女学生在的士上评价男主写的书那段话，让我发现他其实明白女性对他的看法，他艰难地承认那是正确的，并隐晦地投射了他的不安。从他的镜头里我学会观察演员所有的小动作，看多了发现紧张说谎调情一目了然，很有意思什么伪纪录片，什么推拉镜头，原来无敌早就用过啦。对那种微妙情绪和心理变化的掌控和拿捏简直无敌，关于婚姻内的爱情，无敌这一部可以说是百科全书了，也更像是他的自白书。看来老头子对那种一分手就过来哭天喊地你陪她骂完还好心给她介绍对象结果没几天又复合过来秀恩爱的碧池也是深恶痛绝啊。1.如果有一位EconProfessor有伍迪艾伦风格的一半，我一定用尽一切方法请他当我的advisor……（目前看来最接近的是半职在NYU的Rubinstein，不过还是不要做梦了……）2.俩人在高铁上看完的，多次相看一笑，心里一定有很多很多想表达却表达不出来的东西吧。//she''spassive-aggressive.somehow,shegetswhatshewants.//loveislikeabufferagainstloneliness.//whatkillsmostpeopleisunrealexpectations.“Wehavetwoseperateniceexperience.”此片或许又可以叫“软弱的作为丈夫的男性知识分子们”。伍迪一早把一众男文人看的透透的了，做人嘛，不就那么回事。片尾凑合着的那对说，爱不仅是浪漫和热情，还要有阻隔孤独的陪伴。觉得交友亦如此。也是无奈之举吧。打破我一贯不喜欢话痨片的惯例，细节琐碎却无比真实，好几个桥段都好有代入感。感情的事确实一言难尽，即使粉饰太平，成为他人艳羡的对象，但个中不如意也只有自己知道，最后很讽刺的一开始分手的却又复合，而另一对却在经历中从貌合神离到劳燕分飞。很喜欢里边的一些台词，简直说进了心里。4.5剧本很赞，配上伍迪mia那段时间的八卦更显高级，这时候手持更呼应了自传纪录感。做爱时狐狸与刺猬的神游太妙了，探讨人物关系不费吹灰之力。保质期过去，是由着激情投入下一段关系，还是回到象征社会地位的上一段关系，个人选择罢了。摄影考验演技，JudyDavis完美。多数讲述爱情的文学影视作品，多着墨于王子与公主过上幸福生活之前的部分，可我觉得那些只是爱情故事的序曲，他们结合在一起的时刻，爱情故事的序幕才刚刚开始而已。这部片子，就是讲王子和公主如何生活在一起的。“幸福地”绝不是唯一的副词。或许我跟老头子一样，是有些许悲观的。
备注：已完结
类型：爱情
主演：伍迪·艾伦 米亚·法罗 凯丽·费雪 芭芭拉·赫希 迈克尔·凯恩 黛安·
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介：这是一个演员的家庭，父母都是演员，三个女儿也都是演员。大姐汉娜是个有些天才的演员，她的丈夫是胆小怕事的摇滚乐明星经纪人爱略特。二姐霍莉也是个演员，但才华很一般，加上性情暴躁又有些神经质，所以事业上不太成功，甚至有些厌世情绪。汉娜的小妹妹莉和她的老师弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是个傲慢的艺术家，上了年纪又沉迷艺术不问世事，莉几乎是他和外界的唯一接触。汉娜姐妹电影网友评论：为什么女人独立或者优于男人就必定会被男人心生嫌隙呢？一段婚姻的长久在于互相尊重和仰望。Elliot我唾弃.Hejustrandomlyyieldshimselftoaromancehedesireswhilehavingnointentionofretainingitorfeelingresponsibleforthis.Heclearlyknowsthathehasabackupplanwhilecourtingthegirlforreal.ButIappreciatewhatthegirldoesasshelateridentifieswhatexactlythemanmeans看的伍迪艾伦的第一部。大体印象：爆炸式的语言输出（需要完全的集中注意力），伦理的探讨、良性结局。整体的配乐很有感觉，故事前期有些无聊、蕴含的人物小心思太多但着实细腻，后期在三姐妹在餐厅聚餐后开始大爆发，并在mick重逢Holly时达到了高潮。结局的比喻和怀孕amazing关于生命意义的探讨（没有答案，唯有存在放手），关于爱情伦理的谈论（爱情不是全部，爱往往比想象的更少或更多），中年危机。小吐槽：片名是汉娜姐妹，汉娜戏份却最少，预想姐妹情也不是重点，重点全在导演自己。ps：心脏是最强劲的肌肉，最近看到的第二次（分手后+1）话外解说将它用作对照和衬托。长镜头、去街上拍电影、戏剧结构，都非常好。懂了为什么故事高潮和危机要放在结局了；因为激励事件引起的故事高潮和危机放在中间不是结局的话，后面的45分钟将会是多余和厌倦的。打个比方你和朋友说：故事的写作原理是结构，就像是人，有鼻子、耳朵、眼睛；你在交流的中间已经告诉了别人答案你觉得还要讲后面的话吗？当然我只是打个比方，生活中的对话是可以重复的因为它只是为了可以持续的交流。而剧本的交流是不可重复和必须有转折点的。除非是多线性叙述和多重主人公。章回体结构，中产阶级群像。从感恩节开始，到感恩节结束，以一个家庭三姐妹为主体，结构上又学了一次伯格曼《芬尼与亚历山大》。主题倒也相近，各有各的生活，各有各的问题，总结起来就是托尔斯泰的那句“人类唯一可以确定的真理是，人生无意义。”本片还出现了伍迪艾伦电影中少见的摇滚乐，还是个现场演出版。不过摇滚之后马上安排了一场爵士乐现场演出。哈哈哈哈，伍迪艾伦的私心太明显了，热爱爵士，嫌弃摇滚。本片的爵士配乐倒真的很棒。。以及电影开场的聚会还出现了童年的宋宜，有点惊讶。。。刷新了我看过的伍迪艾伦的最好上限！以前一直醉心于《安妮霍尔》里的荒谬爱情笑话和那不可理喻的鸡蛋，看完这片之后，才发现《安妮霍尔》格局还是太小了，《汉娜姐妹》里伍迪费劲了心思，尽可能平淡地讲述了一切关乎人的遭遇、情感和伦理的感悟。章回体结构，沁人心脾恰到好处的配乐，流水般的剧情走向，一切几乎都是那么完美。我想用我能想到的最美好的诗句去描述这部电影，但实则却还是无从下笔，大概人生也是这么的无法言喻。哈哈，老伍的角色太搞笑了。本来想给四星，但是看到最后，结局虽然有点荒诞，却有给我一种力量。就像昨天读卡佛，说到了一种“也曾竭力反抗的结束”一样，无论曾经如何真实，现在都结束了，也终究会过去。还会有崭新的东西走进你的生活，到那时再看现在，不过尔尔；好好走完这一生，再看青春亦不过尔尔我不该折磨自己去找答案，应该及时享受人生，以后的事，谁知道呢？伍迪艾伦的片子总是会在播放到四分之三处的时候点题。这句话让我印象最深，同时这句话蕴含了他自己的人生观点。剧情方面，我只想说这家子真乱。结局有点强行HE不太明白这样安排的意义。伍迪艾伦跟昆汀一样都是话唠，但是风格迥异。其实蛮喜欢霍莉这个角色的知道自己有才华但一直没找到地方施展拳脚与《我心深处》里面的才华本身就平庸的老二不一样霍莉及时行乐热爱摇滚乐混搭的穿衣风格总是带着一长串丁零当啷的美丽饰品哎呀衣服真好看！/伍迪在这部又对是否存在上帝做了拷问虚无的中年危机好在他终于给出了一个解决方法理性主义者即使拥有所谓的爱情，也只是一副皮囊的两性关系。也许现在那么多的离婚案，原因就在于他们不可避免落入理性主义陷阱里。他们也非常痛苦，从整个社会的状态来看，我认为这与一些人们内心奉为信仰的教条有深刻关系：“经济基础决定上层建筑”“出名要趁早”“科技是第一生产力”主人公们在享受着富足生活的同时，并且怀念人间情感的甘淳和温馨，渴望在世态炎凉的社会里多一些亲情。他们都是些普通人，有着人所共有的说不清楚的矛盾心理和情感。现实生活并不完美，他们必须在现实和幻想之间做出选择。主人公们最终放弃了幻想，用某种妥协和让步换来了大团圆的结局。2017.7.30看了几部老头的片子，会突然，不小心，就戳中你那根神经，唠叨着就唠叨你心里去了。老头好像用他的人生经历和神经质的性格告诉你，人生就是这样，分叉，无意义，重合，过着过着就到老了，太计较也没用，太多的不可理解，太多的不正常，交织在一起，一辈子就是这样的。章节处理有小说感，也避开了人物杂乱可能带来的叙事困境。每一段配乐都极应景，三姐妹餐厅对话那段掌镜非常难忘。最精彩的还是woody个人段落，碎碎念句句精华，拥有他的大脑，故事和吐槽哲学信手拈来，当然敢说人生无意义了。当然全片最有趣的还是，有生之年看到老头看朋克！
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾玛·斯通 杰昆·菲尼克斯 杰米·布莱克利 帕克·波西 伊桑·菲利普斯
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介：导演:伍迪·艾编剧:伍迪·艾伦主演:艾玛·斯通/杰昆·菲尼克斯/杰米·布莱克利/帕克·波西/伊桑·菲利普斯/更多...类型:悬疑制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2015-05-15(戛纳电影节)/2015-07-17(美国)片长:96分钟又名:非理性的人/情迷失控点(港)IMDb链接:tt3715320无理之人的剧情简介······  伍迪·艾伦第48部作品已于2014年7月在美国罗德岛开拍，主演选定二度合作的艾玛·斯通和华金·菲尼克斯。据称，该片背景设在当代，剧情暂不清楚，但故事与“学术、研究生、中产阶级和工人阶级”有关，预计2015年上映。在近期一个采访中，制片人RonaldLChez透露该片----“amurdermystery,setonacollegecampus”,Ontopofthatit‘ssaidtobea"serious-ishdrama".无理之人电影网友评论：电影中的谋杀案、爱情伦理其实是比较严肃的话题，但是极为巧妙的以喜剧的方式讽刺了男教授与女学生各方。男教授与女学生相爱本就是一个落俗的爱情故事，但是以谋杀案勾连了双方的人生态度。一个在人生上失去方向的哲学教授，因为对社会充满抱怨而无法与女性做爱，女学生被男教授成熟的男性魅力所迷惑而抛弃男朋友。当谋杀案被巧妙的揭示，此处非常快速的将谋杀的线索展示出来，意味着重点并不在揭示悬疑上，而是更深去表达双方在自己的生存、道德遭受威胁时，对爱情的反应，和对自己生存的排他性。女学生因为内心的道德，离开男教授逼迫他去自首，男教授因为谋杀找到生存的意义，享乐的心情，不愿去自首，反而去谋害女学生。没有具体讨论谋杀法官这件事的暧昧性，而是讽刺怀疑生存的男教授，与自以为独立的女学生的人性与爱情，戏剧性较重……絕了/好問題選擇道德還是選擇真理滿足真理還是滿足一己私慾還是我們都是騙自己的好手我們身在其中不只其理究竟是局內人看的真還是局外人看的真/有知識的人太可怕了在他改電梯的時候但他也說過無知的人每天用他們的無知改變這世界/也許你只是覺得和自己的大學教授戀愛這個名號很浪漫呢？/預知謀殺很合一個人的心理軌跡但是絕了因為能夠預知的情節線索的多項選擇仍然shocked/既然合人物心理軌跡那就說明Abe還是個人/還有一些感覺得到但講不出來的東西像她把他推下去之後我們共同shocked的寂靜裡我們共同的感覺那樣/難以言喻/我還是愛伍迪他的電影是最好的美國電影/所有死亡以後都有伍迪最愛的Jazz/死亡幽默/生活都這麼艱難了jazzwhynot/Jazzwhynot“能被思想的便是存在的”既然存在的便各有各的价值。电影探讨的是意义与价值并不等同。一个未来的存在通过现实的实践变得有意义。生命的意义在于通过实践未来的存在而产生。自我的实践本身是自私的，尽管他的目标是可以利他的。“是以圣人后其身而身先，外其身而身存。非以其无私邪，故能成其私。”有价值的电影。前半段还以为大概就这么絮絮叨叨下去了，半途峰回路转成了悬疑片。除了说太天才了还能怎么办呢。。。我却觉得前半段其实我不喜欢abe，结果越到后面越爱上他了，义无反顾。。。石头姐你们家的midclassrules实在是要不得。我一度在想会不会这个事情会成为一个心照不宣的秘密。结果老头还是出人意料感情是一种映射也是逃避。一个不完整的人格倔强地尝试各种方式完整自我，情爱是一种方式。Abe一直没有成熟。任性。生活是最好的课堂。每个人都在学习成长。小时候以为人生是一道折线，之前上升，之后平稳，成为大人就是走到那个转折点，但其实跨过去，还是在慢慢学习完整自己。人生是永无止境的上升哈。有意思的。讲道理在Abe想要通过某种杀人得到的道德解决自己的问题之前我和他的思路没啥区别。只不过我的制衡点在于在我看来地球人都是一样的，不存在好人坏人。然后大概可以懂他的直觉，他最后的不想死etc。感觉特别ironic的反而是女主结尾那段Learnedalessonetc。以往都是听到作家或中产阶级在闲聊时谈论的那些哲学思想虚无等等，这次直接转场学院，讲大学哲学系教授与学生的故事，虽然电影里都是把近现代西方哲学史点了几下，但观感真的很好。现在还真有点喜欢老头的爵士配乐了。irrational-followyourheart,takeaction与韩国的洪尚秀相同，伍迪艾伦也执着的热衷于出轨与移情；以往絮絮叨叨的小老头自从转型以来，就接连不断地往犯罪片里灌输哲学观；伪善的男女关系，不可靠的爱情，你们中产阶级事真多；《无理之人》与《赛末点》，同样的杀人灭口，不同的生存结局，一生一死，石头姐明显完胜斯嘉丽。这就是人生吧，找不到生存的意义时，用尽方法去作，当你找到生活的意义时，却又发现生活又把你逼到了绝境。每人的社会道德标准不一样，但电影的结局必然是男主的自取灭亡，因为这是大家公认的社会道德底线。任何人没有权利夺取他人的生命，虽然我对这部电影男主的做法并不反感很好看的片子，只看开头的小清新校园画风以为会是爱情片，没想到后面的剧情有点出乎意料的转向了犯罪，除了全篇的讽刺之外，我还想说:如果在正常人看来再不可理喻的事情都会有一套理论去解释它的话，这将会是比较可怕的。。。所有的哲学和文学都在college因为哲学和俄罗斯文学课接触有一定的了解还记得当时写了crimeandpunishment的essay每次看woodyAllen的电影都觉得很哲学剧情很紧凑loveit「急に冷めた。オーガズムという鎮痛剤の効力が失くなったんだ。」ジャズをうまく使いコメディと言いつつよく考えたらこれはサスペンス映画よ。白黒はっきりしていて主張を持つ主人公が好き。愛情深い彼氏っていいな
备注：已完结
类型：剧情
主演：BillBernstein 马丁·兰道 克莱尔·布鲁姆 Stephan
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介：主演：BillBernstein/马丁·兰道/克莱尔·布鲁姆/StephanieRothHaberle/GreggEdelman/GeorgeJ.Manos/安杰丽卡·休斯顿/伍迪·艾伦/JennyNichols/乔安娜·格里森/阿伦·阿尔达/萨姆·沃特森/ZinaJasper/DoloresSutton/JoelFoge导演：伍迪·艾伦语言：英语地区:美国编剧：伍迪·艾伦类型：剧情/喜剧上映时间：1989-10-13 别名：爱与罪/欢情太暂/犯罪与不端用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,1989,美国电影,Woody_Allen,喜剧,伍迪艾伦片长：104分钟imdb编号：tt0097123朱达（马丁·兰道MartinLandau饰）是一名事业有成的眼科医生，他不仅在学术界取得了稳固的地位，更热心的投入到了慈善事业中去。在外人眼中，朱达和妻子米利亚姆（克莱尔·布鲁姆ClaireBloom饰）无疑是一对模范夫妻，两人的婚姻长久而稳定，可是实际上，这么多年来，朱达一直和一个名叫多罗瑞斯（安杰丽卡·休斯顿AnjelicaHuston饰）的女子保持着亲密的关系。令朱达头痛的是，多罗瑞斯已经无法再忍受自己秘密情人的身份了，咄咄逼人的她甚至向朱达发出了威胁，要让他们的关系公布于世。 除了朱达，克里夫（伍迪·艾伦WoodyAllen饰）也遇到了自己的难题，他那讨人厌的妹夫莱斯特（阿伦·阿尔达AlanAlda饰）想要拍摄一部自传性质的纪录片，克里夫被迫成为了纪录片的导演。在忍受莱斯特恼人个性的同时，克里夫遇见了自己的真命天女哈莉（米亚·法罗MiaFarrow饰）。第62届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)伍迪·艾伦 第62届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)马丁·兰道 第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)伍迪·艾伦罪与错电影网友评论：电影本身观感一般，但最后一段的哲学论述直接让我哭出来，太吃活地阿伦告诉你人生是啥这一套了。记录一下：“我们一生中都要不断面对痛苦的抉择、道德抉择。有的选择还意义重大，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，但是，我们做什么样的选择就决定了我们是什么样的人。我们实际上是我们所做的选择的总和，世事难料，生活也有诸多不平之事，在上帝造物的时候，仿佛没有考虑到人类幸福这件事，只有靠我们自己每个人爱的能力不同才会赋予这个无情的宇宙以意义。但是，大部分人都有能力继续生活下去，甚至可以从小事中寻找到快乐。比如从家人、工作，还有从对未来一代的希望中找到快乐，希望他们可以更加理解生活。”我们一生中都要不断面对痛苦的抉择、道德抉择。有的选择还意义重大，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，但是，我们做什么样的选择就决定了我们是什么样的人。我们实际上是我们所做的选择的总和，世事难料，生活也有诸多不平之事，在上帝造物的时候，仿佛没有考虑到人类幸福这件事，只有靠我们自己每个人爱的能力不同才会赋予这个无情的宇宙以意义。但是，大部分人都有能力继续生活下去，甚至可以从小事中寻找到快乐。比如从家人、工作，还有从对未来一代的希望中找到快乐，希望他们可以更加理解生活。伍迪艾伦的很多思考。不少话很经典。WoodyAllenhassaidofthisfilm:CrimesAndMisdemeanorsisaboutpeoplewhodon'tsee.Theydon'tseethemselvesasothersseethem.Theydon'tseetherightandwrongsituations.Andthatwasastrongmetaphorinthemovie.很喜欢美国的复古元素。///感觉这部电影探讨了道德与现实的冲突，道德说得头头是道，但是一遇到现实，事情就会变得复杂很多。好人不一定有好报，坏人不一定有坏报。而人类，正是在道德和现实之间生存着，找到自己的ownwaytolivewithit。///最后，我们真的就是自己所做选择的总和吗？一场用婚外情来做表面，内里却是关于上帝与事实的存在主义式探讨。伍迪少有的克制了自己，给予了人们更多的思辨空间，这应该算是《赛末点》的最初源头吧。然后不得不提里面非常惊艳的一段，男主谋杀情人的那一段情节，没有台词，辅之以的电影配乐是舒伯特的弦乐四重奏作品第15号，真的太惊艳了！！！喜剧元素较弱，讽刺性全藏在台词深处（diss好莱坞倒是放在明面上了），表面上算是个完整的悲剧爱情故事，这种拍法在伍迪艾伦作品里还挺少见的……道德啊、上帝啊、中产阶级劣根性啊……类似的探讨都在，不过远没有中后期那么犀利的刺痛感，大概老爷子自己当时也还不敢断言“生活就是个屁”吧。这就是为什么爱伍迪艾伦的原因，他所有的philosophy都能融到故事本身，而不是生硬的叙述，thechoicesmakewhoyouare，好熟悉的观点，来自于他同龄人同样根植纽约的RonnieDworkin。赛末点可以在这部电影中见到雏形，医生的女儿是詹尼佛康纳利吗？伍迪·艾伦早期电影的配乐很出彩，多线叙事也算常见，不过这部中“罪”与“错”两条线在最后汇合却是没想到的。看多了伍迪·艾伦，故事走向大同小异，不过前期电影的表达方式要好得多，后来的《卡珊德拉之梦》就太温吞了。P.S.医生回望童年那一段在致敬伯格曼的《野草莓》。为什么罪恶会存在？因为他们不讲道德也不信奉上帝？不不不信奉上帝并不导致罪恶本身而关于道德其实我们都自有一套道德体系奇怪的是有些时候你自我安慰：特殊情况下你所建立的那些标准只适用于别人总之看你的自我安慰起不起作用了在现实中我们理性生活否认事实否则难以活下去欢快与压抑之间中，伍迪探讨者存在主义的哲学命题，宇宙是个冰冷的地方，而我们却为之付出真情，现实生活中赢家有钱有势，谋杀规避惩罚，，有信仰的人却双目失明，loser幻想电影的谋杀现实不会发生，对于前者只要自己不惩罚自己，生活会更近一步，而后者没人会理他1、难得不话痨；2、伍迪艾伦的反结婚主义；3、想起伍迪艾伦和米亚法罗戏外的狗血故事，伍迪艾伦跟二人的越南裔养女好了；4、我们一生会做出很多决定，有的很重大，有的则是鸡毛蒜皮，但我们做出什么样的选择决定了我们是什么样的人，我们自身就是这些选择的集合。我们的这一生，是由无数的选择和过客还有各种情感组成，而最重要支撑人活下去的还是来自于这关系里的爱和快乐。越来越觉得获取快乐也是一种能力，一种不可或缺的重要能力。之前总是在想活着的意义何在，最近好像慢慢想明白，在寻找这个问题答案的过程便是意义
备注：已完结
类型：喜剧
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伍迪·艾伦/黛安·基顿/费奥多尔·阿特导演：伍迪·艾伦语言：英语地区:美国/法国编剧：伍迪·艾伦类型：喜剧/战争上映时间：1975-06-10 别名：用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,喜剧,1975,美国电影,伍迪艾伦,Woody_Allen片长：85分钟imdb编号：tt0073312鲍里斯（伍迪·艾伦WoodyAllen饰）成长于一个人丁兴旺的俄罗斯大家庭里，在诸多的兄弟之中，要数他的身板和胆识最为渺小。在鲍里斯的眼中，表姐索嘉（黛安·基顿DianeKeaton饰）一直都是缪斯般的存在。可是，索嘉宁愿嫁一个渔夫，也不愿选择鲍里斯。令鲍里斯深受打击的事情远远不止这一件，战争开始了，为了效忠国家，鲍里斯被迫拿起长枪走上了战场。 一次偶然中，鲍里斯成为了战斗英雄，荣归故里的他几经波折，居然赢得了此时已成为寡妇的索嘉的芳心，两人组成了人人羡慕的幸福家庭。好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了……爱与死电影网友评论：#补全伍迪艾伦计划的意外性：你不知道补到哪儿会偶遇一部牛逼闪闪的杰作，《爱与死》就是如此。#极其睿智、幽默又荒谬的一部作品，关于爱与死的论题在喜剧的夸张叙述手法中探讨得淋漓尽致。“我认为不要把死亡看成终结，而应该把它看成是非常有效的削减开支的途径。关于爱，我还有什么好说的呢……不要计较你发生性关系的数量，而是质量。”麦田、镰刀、死神、天使、舞蹈，但丁与伯格曼，《神曲》与《第七封印》。能把死亡这种严肃的话题处理得这么有趣的，也就只有伍迪艾伦了吧。这部电影致敬的点太多了，背景就是战争与和平，开头一闪而过的蝴蝶标本让人想到纳博科夫，戏剧化的战争致敬了卓别林，路过的疯人院叫做白痴，就连最后女主和朋友的对话都在隐喻卡拉马佐夫兄弟。喜剧外表下探讨的是深刻的哲学话题，人的存在意义，爱与不爱的痛苦，就连死亡也不过是与死神跳着舞离开而已。伍迪艾伦被称作鬼才，是当之无愧的。在上一部Sleeper里他说他只相信性与死亡这部里又在讲'loveanddeath'感觉伍迪早期的每部电影都有他人格的缩影/这部里他认为世界是’空洞的空虚emptyvoid'和黛安基顿的几段对话都很有意思存在主义与虚无主义的对峙另外延续了之前的讽刺幽默感这部想来是他想要拍更严肃东西的转折点了8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现，全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相，突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食，夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。多么有趣的戏仿。爱和死不恰恰是他最热爱的话题。他好像总是举重若轻，又举轻若重。用滑稽荒谬消解命运的疑难，又出乎意料地突然堕入无解的谜思与几乎迂腐的道德理想。他不追求昆汀式的解构历史-谋杀希特勒，只借用一个背景进行他的话痨脱口秀。死亡与爱如此贯穿我们的一生，如此夸夸其谈又沉默如谜。"娜塔莎，爱就要受罪。为了免于受罪，就不要去爱。但是，不爱也要受罪。这爱也受罪，不爱也受罪，受罪就是受罪。为了幸福，就要去爱。所以为了幸福，就要受罪，但受罪又让人不幸福。因此，为了不幸福人必须去爱，要么受罪也要爱，要么因太多幸福而受罪。"系統自動五星～惡搞戰爭與和平，卡拉馬佐夫兄弟就算了，最後還來個假面，台詞竟然是wheat.笑死我了?還有不少獨白+哲學討論，真是從沒見過人如此搞笑地討論上帝是否存在的問題。包袱不斷，昨天銀他媽的笑聲都沒有今天多⁽⁽◝(˙꒳˙)◜⁾⁾依旧是老头子的疯狂意淫，应是最讨喜的活迪亚伦作品之一了，早期癫狂喜剧末作，在个人风格基本确立的同时也还没有后期作品中入侵式的个人价值与说教气（其实也有一点），整体结构把控恰到好处，台词功力没得说。阳痿版敖德萨阶梯石狮爆笑。上帝会怎么说？伍迪艾伦会怎么说？(因为他可以替伯格曼，拿破仑，陀氏等一众人说话)所有的问题都可以这么想想，包括爱与死亡。虽然说来很难听，但伍迪的电影就是文青的好莱坞和精神尼古丁！tosufferistosuffer...伍迪艾伦一定是虚无主义，从前几部辛辣的讽刺可以看出，不过从这部开始，他讨论了存在主义哲学，在我看来聪明的虚无主义者很容易走向存在主义，几乎是必然之路，不过看伍迪艾伦后期的作品，我觉得他在中间某一时期又抛弃了存在主义伍迪第一次去法国和布达佩斯拍片，这一部不单单只顾无厘头搞笑，已经开始加入各种两性与死亡的哲学思考，也是使出全身力气向各种文学，电影巨匠的致敬，最明显的是罪与罚，伯格曼的第七封印，假面，爱森斯坦的战舰波将金号三星半。最后关于爱与死的总结很到位啊。It'snotthequantityofyoursexualrelationsthatcount.It'sthequality.Ontheotherhand…
备注：已完结
类型：剧情
主演：丽贝卡·豪尔 斯嘉丽·约翰逊 哈维尔·巴登 佩内洛普·克鲁兹 克里斯·
导演：伍迪·艾伦
语言：英语 西
年代：未知
简介：美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。一句话评论：影片是对爱情的一次诙谐、充满智慧、独具匠心的冥想，里面包含了与爱有关的所有令人着迷的改变。——《SSG辛迪加》伍迪·艾伦赋予影片一种自然、流水行云般的活力和生命力，故事处处浸透着有如阳光普照般的光彩，让人信心备增，永不会畏缩。——《纽约客》一部性感、幽默的娱乐作品，观影的过程就有如在巴塞罗那轻松地度过了一个无所事事的下午般让人享受。——《综艺》影片是伍迪·艾伦赠予西班牙最著名的城市的一件情人礼物，虽然里面讲述的爱情故事并不是那么深刻，却是他继《子弹飞越百老汇》之后最具娱乐性、最有市场潜力的一部作品。——《顶级评论》2005年，一部《赛末点》让伍迪·艾伦重新找到了他作为一位电影人的最佳状态，然而自那以后，他好像重新跌回到"平庸"的漩涡，这部影片自然也不例外。——About网站幕后制作：  伍迪·艾伦过去三年一直“赖”在英国不走，愣是成为了英国电影业和电影旅游业的荣誉坐标，即便三部电影在观众和评论家那儿都没得到太高评价。想必伍迪这几年不仅加深了对君主立宪的认识，偷学了点英国人玩填字游戏的小技巧，还顺便在欧洲的新氛围中重新抓住了活力和灵感，老来乐的伍迪展开了欧洲新旅程——去了热情似火的西班牙。伍迪今年带来的是浪漫喜剧《午夜巴塞罗那》，除了美得令人无话可说的斯嘉丽·约翰逊，西班牙明星哈维尔·巴登以及佩内洛普·克鲁兹的加入更是点燃了影迷心中狂热的火炬。  伍迪和西班牙摄影师加维尔·阿吉雷撒罗贝（《对她说》、《深海长眠》）让这些魅力十足的男人和女人置身于巴塞罗那独具特色的美景中：建筑大师奥东尼奥·高迪的瑰丽建筑，奢华的都市风景以及洋溢着牧歌情怀的西班牙田园风情。而本来纠结不清的爱情关系，挣扎迷茫的人物状态，也在这样愉悦迷人的环境中变得可爱起来。虽然伍迪那股咄咄逼人的锐气不减当年，但他在这部电影中显示出了更多的幽默、轻松和深情，还真有点他自己所说的“写给巴塞罗那的情书”的味道。  由于伍迪·艾伦沉醉在西班牙情调中，所以这部电影的原声以吉他为主。豪尔出色地诠释了欲望被剥夺的清醒的维姬，约翰逊也成功地扮演了富有冒险精神的克里斯蒂娜，而巴登和克鲁兹共同完成的夫妻戏则是全片最主要的笑点。梦回巴塞罗那  《午夜巴塞罗那》绝对属于那种离开了特定的故事背景地就玩不转的爱情电影类型，影片的编剧兼导演伍迪·艾伦说：“当我开始写剧本的时候，除了巴塞罗那，我的脑袋里几乎塞不下任何东西，所以我决定顺水推舟以这座城市为想象蓝图，去创作一个故事，然后让巴塞罗那在影片中充当一个起到关键作用的角色……我非常喜爱这个城市，包括其所在的国家——西班牙，我想通过这部影片向它表达我最为崇高的敬意。巴塞罗那是一座色彩斑斓、充满了妙趣横生的浪漫意外的城市，每当说起它的名字，人们最先想到的都是恒久不变的爱情主题，似乎除了巴黎之外，巴塞罗那已经成为全世界第二个将浪漫风情当成全部的城市了。”  影片中，当两个美国女孩维姬和克里斯蒂娜来到巴塞罗那，打算在这里度过整个夏天的时候，她们分别登上了一个完全不同的生命舞台，主角之一丽贝卡·豪尔说：“我在影片中的角色是维姬，一个头脑非常清晰、对生活有着大把的计划的人，她快结婚了，攻读的学位也要拿到手了……结婚之后，她打算离开所在的城市，在郊区买一所大房子，生一堆小孩，她觉得自己期望的一切都会依序出现。”克里斯蒂娜与维姬则完全不同，整个就是那种懒散到底、随遇而安的性格，她刚刚和男友分手，工作也是说扔就扔，其扮演者斯嘉丽·约翰逊说：“克里斯蒂娜的身体里居住着一个迷茫、喜欢流浪的灵魂，她没有生活目标，不知道什么才是自己想要的，她尽可能地挥洒着自己的青春，逃避责任，有一天过一天，走到哪儿算哪儿。”  生命的抉择  伍迪·艾伦在《午夜巴塞罗那》电影下载中所关注的，是两个不同的女人在做出生命的抉择时，因为强烈的人物对照和性格反差，所体现出来的优势和交换平衡，他说：“对于一个像维姬这样更加循规蹈矩的中产阶级来说，她固执地坚守的是一个在大多数人眼中更加幸福的人生——更加有组织、更加稳定、更加健康，也许维姬永远都不会收获预期之外的成果，但她至少找到了一个非常不错的好男人，会嫁给他，过着幸福而富足的生活，总之一切的一切，看起来都是这般的美好。反之，像克里斯蒂娜这样的人，却鲜少能够得到让自己满意的机遇，因为她总是在观望，不会采取行动，她永远只知道什么才是自己不想要的，却不晓得应该伸手抓住些什么。不过，克里斯蒂娜的人生就像是一块变幻莫测的调色板，也许有一天，她真的能够幸运地等到天上掉馅饼的时刻。”  到了西班牙，维姬和克里斯蒂娜同时卷进了一系列浪漫的纠缠当中，还包括两个浑身上下都燃烧着激情的西班牙人——画家胡安·安东尼奥和他那火辣的前妻玛丽娅·埃琳娜……尽管因为炽热的恋情而完全迷失了自我，胡安和玛丽娅却总是没来由地让自己置身在令人痛苦的冲突和互相伤害当中，就连他们自己都不知道这到底是为了什么，饰演玛丽娅的佩内洛普·克鲁兹说：“他们尝试了很多次，尽量了解对方，尽量和平相处，然而每一次都是以各种糟糕透顶的方式结束的，不过他们并没有放弃，仍然在继续努力着。”失败的爱情所带来的痛苦，同样让胡安不负重荷，他的扮演者哈维尔·巴登表示：“胡安是一个心里满是等待愈合的伤口的男人，作为一名画家，乃至作为一个人，身处与玛丽娅无休无止的牵扯当中，令他身心疲惫，伤痛慢慢渗透至骨髓，已然成为他身体上一个无法抹去的记号，但是，胡安却勇敢地面对一切恐惧，他拒绝逃避。”影片中的胡安最为显著的特质，就是他总能以一种坦率的方式和别人交谈，巴登继续说：“我的角色并非一个矛盾、复杂的人，我觉得这也是他会具备如此直接的性格的原因。他有一种讲出真相的欲望，然后为其他人制造一些有趣且艰难的时刻。”  相对于胡安的实际、严肃、随和，玛丽娅就属于那种非常有情感破坏力的人了，几乎威胁到了她生活前进的道路上遇到的每一个人，伍迪·艾伦说：“玛丽娅是一个非常有艺术才华的女人，她擅长弹钢琴、画画，但由于她对任何事情都过于热衷了，所以她根本没办法很好地安排自己的生活。玛丽娅的激情无人能及，情感炽热的她因为对任何感觉都太执着，而使得她对所有触碰得到的事物都具有一定的杀伤力。不仅如此，玛丽娅还生性善妒，甚至愿意用刀刺向那个她投入情感最多的人，然后玉石俱焚。”在佩内洛普·克鲁兹看来，玛丽娅在处理情感时所面对的问题，来源于她那不幸的人生，她表示：“玛丽娅曾遭遇过很多痛苦的往事，所以对于她来说，理智地处理爱情并不是一件容易的事，她所带来的那些混乱，都因为她实在是情不自禁。我不觉得她做这些只是为了获得别人的注意而已，她只是没来由地感到困惑和恐惧，但同时，她也是非常勇敢的。”  相互碰撞抵触的两个世界  当胡安在一家酒店与维姬和克里斯蒂娜相识，并以他那非常有标志性的真接方式提出“同游”的建议时，两个完全不同的世界也终于有了交集。对于这两个来自于美国的“外来客”，胡安说服她们陪他一起去奥维耶多市的一个阿斯图里亚斯小城镇，三人不但在那里受到了非常好的款待，而且吃饱喝足后，还发生了性关系，丽贝卡·豪尔说：“维姬一直在想，‘这个令人讨厌的混帐画家到底是谁？’她希望带着克里斯蒂娜尽可能快地离开他。”但是随着故事的发展，维姬发现自己对胡安最初的判断完全是错误的，他真的是一个非常与众不同的男人，而且他的意图也并非只是粗鲁的性诱惑，哈维尔·巴登说：“其实胡安真的被维姬和克里斯蒂娜的美丽和人格魅力所征服，所以他尝试着在三个人之间去创造一种不同的相处模式，对于他来说，性爱是一个非常重要的经历，但绝不是一场相识的终点，反而是人生中一种更重要的尝试的开始。对于生活的认识，胡安使用的是一种完全不同的方式，我猜测是基于一种从伦理出发的观点，这里对于每一个人并不是那么公平的，但胡安的道德规范显然与一些人所期望的是不一样的，而这恰好也中的一个关键点。”伍迪·艾伦对巴登的话表示同意：“他从没想过要施展所谓的诡计，他是一个非常正派的男人，他认为，做爱只是生活的一个组成部分而已，而且还是美好的那一部分。”  到达奥维耶多后，胡安意识到维姬可能根本就不若她表现出来的那般头脑清楚……丽贝卡·豪尔说：“维姬表面上看起来非常有条理性，但她可能过于追求‘条理’了，已经到了一种强迫症的地步，把自己保护地紧密而严实。她内心深处当然也在渴求着更加浪漫、更加狂野的经历，但是对于她来说，想让自己冒险是一件非常困难的事情，因为她总是自我控制地非常好，换言之就是她不相信自己也会有失控的一天，所以她根本就不知道自己能够疯狂到什么样的程度。”  伍迪·艾伦也认为，如果维姬得到了太多的自由的话，会让她感到无所适从：“维姬偶尔也会卖弄一下风情，做一些冒险的尝试，但是她真正想要的，还是那种没有什么危险和意外的安全生活。”丽贝卡·豪尔表示，维姬的情况，代表的是通过影片所引发的“爱的主题”的一个覆盖面更加广泛的问题，她说：“我觉得艾伦一直在观察发生在梦境般的爱情与真实的世界之间的那种紧张的关系，生活与梦想是完全相反的，然后，一个突然而至的契机，你所幻想的一切，强行闯进那个你一直生活的‘真实世界’。”  爱情的成功与失败  自从《安妮·霍尔》迅雷电影下载之后，伍迪·艾伦就一直致力于通过各类角色的心理状态，去探索爱情关系中的成与败，他拒绝使用好莱坞那种非常客观的方式，以一种公式化的爱情故事做铺垫，艾伦说：“其实人本来就是一种非常复杂的情感生物，这使得两个人的爱情想要维持下去就变得愈发困难，因为人们都有着详细到不可思议的需求，这些需求得不到满足，他们就会感到苦恼和困扰，甚至觉得自己有可能为此死去。”  以胡安和玛丽娅为例，他们时时刻刻都像猫与狗一样水火不相融，即使他们疯狂地迷恋着彼此……克里斯蒂娜的出现，使他们的关系达到了某种化学平衡，让他们的爱情再一次稳定下来，他们都对克里斯蒂娜表示出了相应的喜爱之情，克里斯蒂娜也展示了自己的诚意——帮助这两人不再那么地恼火和愤怒，同时还让这段几乎燃烧成了灰烬的关系慢慢地冷却。【电影截图】：午夜巴塞罗那电影网友评论：不光是Vicky，就连我，在看完电影后的几周里，也依然时常回想那个在奥维耶多的夜晚。你专程带我去听西班牙吉他，寥寥几人坐在草坪上，静静观看这场演奏，在这里听，是缘分，是个体间的相融，琴弦拨动，我们沉浸其中，我为音乐所感动落泪。我们喝一杯红酒，在树下做爱，晚风和月光装饰着一切，还有你的气息，一直萦绕在我脑海中挥之不去，这时候你知道吗，我不得不爱你。以至于Vicky回到纽约，与伴侣和朋友在一次晚餐时分偶然听到西班牙吉他，禁不住失了神。我想Vicky也许不是爱他，她是爱浪漫，她是爱那个心灵相通的瞬间，爱那个接受了内心真实想法的自己。可我呢，我是想你了，我也忘不了你。伍迪艾伦是个狡黠的小老头，他什么都懂，一切都看穿，编织出他美丽的洞见博利卖钱。啊犹太人！Penélope不愧为西班牙玫瑰。完全是这部原本4星水平琐屑庸常风情片里画龙点睛的那支点睛之笔！节奏画面音乐都很老道，喷泉⛲️广场运镜那一段，美极................你一定要去看看，世界上最美丽的两个女人（之二），havingfun,supportingeachother,sharingtheirbrightestmoments.理想的女人，才华、狂野、独立自信，又漂亮柔美阅顶级男种种，还理智清醒稳稳着陆～就是这三位优点的集成。7年前我只知道片子很舒服。如今回看，被佩妮洛普神情举止倾倒，从巴登铺被子时她面带微笑的那句“她很漂亮，你对她满意么”她就开始发光！一个鲜活的自然聪慧·真实的Elena跃然眼前。魅力盖过了有艺术细胞且开朗美丽的Cristina，和知性落落大方认真美丽的Vicky。最后感谢Elena的那枪，Vicky惊吓后很丑一个喜欢高更的女人，不管划多少规则多少目标，总会想要跳出去。寡姐的线更简单，草地野餐，暗房碰触，观察、吸收再厌倦，看着外向活泼，其实别人何曾近身。可能人都是这样两面性，在问心有愧和谓我何求之间切换，在痛苦和无聊之间摇摆。要以多少仿真度开始游戏，要用几份自我和本我超我配搭，人生online真是一门学问。伍迪艾伦的西班牙印象，整个欧洲系列三部曲都保持了较高的水准。本片的主题则是和爱情有关：关于三角恋，关于艺术家的爱情，关于不同性格的女人对于爱情的执着和向往。依旧是喋喋不休的对话和城市的艺术人文风光，但巴塞罗那呈现出的更多的是一种爱欲和激情，那是一种和巴黎的文艺全然不同的浪漫气息。依然是对爱情和婚姻问题的讨论，觉得剧情有点刻意和僵硬，两条线是很清晰，但是究竟要表达什么……特别讨厌男主，什么鬼，以为自己是世界中心啊，到处留情，不负责任，哪个女人也放不下，心里明明只想着自己，嘴上还说为别人好，很明显就是自私又自恋……无语……还有那段混乱的三人居也是醉了……刚看完的时候一头雾水，不明白这部片子究竟在说些什么。也许就是一部带有伴奏的巴塞罗那风情片？也许是关于荒唐出格的爱情？也许是关于脆弱而稳定的人际关系？也许是关于本我和超我的找寻与回归？也许是所谓的无疾而终与虚无缥缈？也许什么都不是。不过，这很伍迪艾伦了。还记得电影里古埃尔公园高处眺望巴塞罗那，那个土黄色醺懒迷醉的色调，错落的屋顶还有再远处水平的城市天际线，圣家堂像是心跳线一样陡起。那就是一个属于伍迪艾伦，也就只有他能营造出来的意境。女人很复杂，男人也一样。所以关于人生和爱情的真谛究竟是什么？是选择一个合适的人平淡过一生，还是永远追随自己内心，不断探寻？选择了这条路，往后余生会不会为没选择另一条路而感到遗憾？很多細節都感同身受，很多角色身上都能找到自己的影子，很強烈的願望是想去歐洲（尤其是西班牙）住一段時間。當然，只是住一段時間，像電影結尾一樣，所有人都回歸到原有的生活。女性一方面很需要稳定的物质生活，另一方面也需要浪漫的精神生活，平常的物质生活往往重复乏味，而浪漫的爱情挑动女生感性的神经，但也触发女性的不安全感。高迪；希胖的【辣手摧花】，暗示被破坏的美好；爱情在存在之时就已消失；性向的label迟早消失；攒钱买的物件名单上胶片机ContaxT3又前移了一位
备注：已完结
类型：剧情
主演：欧文·威尔逊 玛丽昂·歌迪亚 瑞秋·麦克亚当斯 汤姆·希德勒斯顿 凯西
导演：伍迪·艾伦
语言：英语 法
年代：未知
简介：【影片原名】MidnightInParis【中文译名】午夜巴黎/午夜·巴黎(台)/情迷午夜巴黎(港)【出品公司】索尼经典【出品年代】2011年【上映日期】2011年6月10日美国【影片级别】USAG-13【IMDB评分】8.1/10(9,714votes)【国  家】美国/西班牙【类  别】喜剧/爱情/奇幻【导  演】伍迪·艾伦WoodyAllen【主  演】欧文·威尔逊OwenWilson….Gil      瑞秋·麦克亚当斯RachelMcAdams….Inez      玛丽昂·歌迪亚MarionCotillard….Adriana      柯特·富勒KurtFuller….John      咪咪·肯尼迪MimiKennedy….Helen      迈克尔·辛MichaelSheen….Paul      NinaArianda….Carol      卡拉·布吕尼CarlaBruni….MuseumGuide      MauriceSonnenberg….ManatWineTasting      ThierryHancisse….1920′sPartygoer      纪尧姆·古依GuillaumeGouix….1920′sPartygoer      AudreyFleurot….1920′sPartygoer      Marie-SohnaConde….1920′sPartygoer      YvesHeck….ColePorter      艾丽森·皮尔AlisonPill….ZeldaFitzgerald【文件格式】XviD+MP3【文件大小】1CD374MB【视频尺寸】640x360【影片长度】94Mins【对白语言】英语/法语/西班牙语【字幕语言】中文【内容简介】  一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。  在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。  在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么?一句话评论在美国，电影是赚钱的工业；但在法国，电影是一门艺术。这就是伍迪·艾伦的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描绘的是一个想象中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是现实的巴黎。法国第一夫人在影片中的客串也让影片增色不少。——《卫报》《午夜巴黎》很容易令人想起伍迪·艾伦的另一部影片《开罗紫玫瑰》，虚妄与实境交织，人物在理想和现实的分界进退维谷。——《好莱坞报道》幕后制作  写给巴黎的情书  出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的作品常常以纽约和曼哈顿为背景，以死亡、性、道德、家庭为主题，有着浓郁的纽约知识分子气。对白往往以机智、幽默、细腻、伤感和神经质为特色。他的所有电影几乎都有类似的风格：絮叨而有趣的对白、神经质而又内省的主角，反讽和批判的视角。美国人很喜欢他，因为他是知识分子。法国人也很喜欢他，因为他是法国人认可的在美国电影界的唯一的一位知识分子。  近几年来，伍迪·艾伦开始远赴欧洲拍片，比如在伦敦拍摄的《赛末点》，比如在马德里拍摄的《午夜巴塞罗那》。可是唯一令他略感遗憾的是，他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影，虽然这个念头早就在艾伦的心里盘旋，虽然他早年也曾在巴黎拍摄过一些镜头，可他从来没有在这个令人魂牵梦萦的城市拍摄过一部完整的电影。2009年，当伍迪·艾伦在巴黎宣传《午夜巴塞罗那》的时候，他就宣布自己的下一部电影将在巴黎拍摄，而且他还表示说自己很愿意让卡拉·布吕尼在影片中扮演一个角色。很快地，法国第一夫人就做出了愿意出演的回应。而且有报道说，法国总统萨科奇本人是伍迪·艾伦的超级粉丝。这样，有了欧洲的实地拍摄经验，有了投资，还有法国总统和总统老婆的力挺，艾伦的新片在巴黎上马开拍。  影片快要拍摄完成的时候，戛纳电影节选择了这部《午夜巴黎》作为自己的揭幕片。戛纳电影节蒂埃里主席说：“《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。其实，这也是艾伦的电影一直在讲述的主题。在拍到地四十一部电影的时候，艾伦还能有如此充沛的灵感和创造力，着实令人钦佩和惊叹。”对于和艾伦这样重量级的导演合作，出生在戏剧舞台，在电影圈常年跑龙套的女演员咪咪·肯尼迪说：“我从未和这么有个性、有个人特色的电影导演合作过。他是这么与众不同，以至于我们都觉得只有他才是整部影片的主角。他很少谈论自己的电影、故事、角色等等。只是要我们自己去理解影片中人物的生活，然后他用镜头捕捉我们对生活的再现。这是极为自然、简单、纯粹的拍摄方式。这样拍电影，让我终身难忘。”谈及艾伦的“情书”，迈克尔·辛说：“可以看出来艾伦很喜欢这个城市，而且和他的以纽约为背景的影片中把纽约当做底色和元素来使用不同，他把巴黎当做了一个演员－－一个有生命、有个性的角色。故事的转折、变化等等都围绕着巴黎不同的侧面展开。可以说，巴黎才是影片不动声色的主角。”  第一夫人和众多大牌演员  法国第一夫人的参演无疑是影片《午夜巴黎》的最大看点，同时这部电影在拍摄时期就吸引了法国媒体的极大的关注。据说卡拉·布吕尼在影片中的戏份并不多，不过这并没有成为外界关注布吕尼演技的障碍。法国媒体对公众人物向来是严苛的，所以关于布吕尼的新闻也是负面多于正面。超级名模或者是歌手转行演员，成功的先例是少之又少，所以几乎所有媒体都在怀疑布吕尼的演戏能力。不过，剧组的保密性做的极佳，丝毫风吹草动的消息都没有被放出来，这样外界只有靠自己猜测和各路小道消息一探布吕尼和影片的究竟。电影开拍后，法国媒体曾多次爆出布吕尼的戏份被艾伦删改，她的表演多次被艾伦认为“不合格”而被要求重拍。甚至有报道说，艾伦对布吕尼很为不满意，曾经一度想要更换女演员。即使在电影杀青之后，也有传言说艾伦曾经考虑过是不是该把布吕尼的戏份全部删掉。这一切都表明，几乎是所有人都不看好布吕尼的演技，大家都等着电影上映之后看布吕尼和萨科奇的笑话。可是伍迪·艾伦却在接收法国媒体的采访时说：“我不敢相信，媒体为什么会写出这么不负责任的话来。看着这些报道的时候，我哑然失笑。其中没有丝毫的事实，全都是夸夸其谈和按照空想写出的东西。实际上，布吕尼是一个非常专业的演员，她的表演非常好。如果有可能的话，她出现的每一帧胶片都会被保留。而且，要不是第一夫人的时间安排太紧，我还希望能多给她一些戏份。”  《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、迈克尔·辛、阿德里安·布洛迪，和两位在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱、马努·派耶都悉数出现在了电影里。谈及和这些出色的演员合作，艾伦显得很轻松。他说：“这些都是非常出色的演员，包括影片的配角，都是出色的艺术家。和他们合作很轻松、很开心。这部电影很依赖于演员的表演，所以他们的水准是影片成功的关键。”咪咪·肯尼迪在影片中演的是瑞秋·麦克亚当斯的妈妈，谈及和这种偶像演员以及其他演员的合作，肯尼迪说：“很不错，这些演员都很敬业，而且他们都挺有才华的。虽然在一开始我们之间有些隔阂，但还是很快就上路了。瑞秋是一个很聪明的女孩，她知道在什么时候该做出什么样的表演，而且她的镜头感极好。其他的几位演员我也很喜欢，因为他们都很有才气。而且演员中还有获得过奥斯卡奖的玛丽昂·歌迪亚。我很喜欢她的表演。总之和年轻人在一起合作是一件令人愉悦的事情，因为我也会觉得自己变得年轻了。”花絮·本片是伍迪·艾伦的第一部完全在巴黎拍摄的电影。此前，他的《爱与死》和《人人都说我爱你》只是部分在巴黎拍摄。·影片在巴黎的约翰二十三世广场以及附近的西提岛取景拍摄。·本片是伍迪·艾伦的第四十一部长片，也是2011年戛纳电影节的开幕片。也于同一天在法国上映。这并不是伍迪·艾伦的电影第一次作为戛纳的开幕片，2002年，他的影片《好莱坞式结局》也是开幕片。·伍迪·艾伦曾在2006年的时候就想在完全在巴黎拍摄一部电影，可是因为成本太高而放弃。·法国第一夫人卡拉·布吕尼在影片中扮演了罗丹博物馆的导游。这是布吕尼这位二十世纪超级名模的大银幕处女秀◎影片截图午夜巴黎电影网友评论：伴随着法式轻快的小调和午夜钟声的响起，穿越时间去往法国艺术的黄金时代，和大家为友、与名媛邂逅、和艺术共舞，不仅黑了一把现代艺术纯粹的走失和正经的虚伪，还探讨了一个包括各个年代的艺术家都面临的问题——“过去比现在更幸福”，抛开对过去的怀念，更多的是现实对艺术的压迫以致不得不以此逃避，逃往巴黎，这个所有艺术家向往的艺术天堂。而我也想迷失在午夜巴黎的雨中，等一辆能够避世的马车。熟悉的街道，日常的场景，你是否也想回到1920年代的巴黎？文艺复兴，1890,1920，到底何时才是“黄金年代”？天马行空，不被人所理解的想象力，似乎不属于这个时代。但，谁又能说现在优于过去，或过去优于现在?巴黎的美要细心体会，何不来一次午夜漫步？说不定也能坐上那台老爷车，带我回到1980。一部很奇妙的电影，穿越的穿越，美丽绝伦的巴黎，让人神之所向…而你，带我开始了这个电影的开头，这种感觉很奇妙，电影开始的刹那，我们也开始了一段美妙的感情，电影的插曲穿插在每一个热烈的拥抱下，在每段旅程中，在两个城市中回响…只可惜，只可惜，电影的结尾，终究是一个人的结尾，是你的，也是我的将现实与理想世界完全对立了起来，不过哪个读了点文学书又有点敏感还愤世的青年没有幻想过这样的故事呢？不过主人公最后还是从现实中找到了自己要的东西啊，然而大多数人连结尾主人公得到的灵魂伴侣也没找到呢。在公交车上看的这部电影，结果坐过站了，竟然没有把我带回1919年(。・`ω´・)伍迪艾伦这小老头的絮叨功力不发可能会憋死，元素还是情情爱爱、中产阶级困顿、老婆vs情人、结婚vs自由、一段关系的续存云云，但这部好在开森呀，轻松诙谐愉快，对各名流的刻画也有趣生动。喜欢结尾，这种flirt之后的爱情开端往往是最美哒很浪漫的片子，穿越回去遇见很多不认识的艺术家，作为普通观众觉得导演介绍清楚没什么不好，很喜欢摄影画面，剧情也不错，温情，有喜感，海明威太搞笑了，最后的女主看了半天确认是阿黛尔，如果人人都有这么一段奇遇，生活也可以相当美好了。因为和未婚妻的分道扬镳无意间坐上了时间的马车每夜有机会和毕加索海明威交流探讨遇上了自己真正喜欢的女人但是过去的时间毕竟是过去的你认为的黄金年代在那个年代的人想来并不如此每个时代有每个时代的遗憾和完美欢迎活在现实吉尔「我们都惧怕死亡，对自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一个艺术家的角色并非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药。」因此我们终将选择我们本来所在的时代，勇敢地追求和创造美，而非以沉溺在虚无过去的方法来逃避。觉得有一个想要逃去的桃花源没什么不好毕竟现实不如意十之八九有个心能休息的地方也不代表一定会避世而且就算避世世上不过少了一个并没有什么了不起的创造生产力的人又有什么不对呢……我喜欢，结局看得我可开心了，当然我一定程度上中了箭。无非是俩废柴找到自己向往的黄金年代而已，一边看一边想我得穿越到哪个年代的哪个时期才能最大限度地见证历史啊～马克西姆酒吧或斯泰因的沙龙，未曾历经的过去是给成人的永恒游乐园。看这部电影时我常想，若在某天，如今这个时代成为了后人眼中的“黄金年代”，我们会被怎样幻想呢？「雨中的巴黎是最美的」對我來說巴黎的時光都是浪漫的黃金年代，有生之年如果能去巴黎希望我也能搭上午夜的車看看那些大畫家大作家們。順帶一提抖森好帥啊啊啊（腦粉）
