备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·梅尔 阿斯特里德·霍尔姆 KarinNellemose Math
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
语言：丹麦语
年代：未知
简介：导演:CarlTheodorDreye编剧:卡尔·西奥多·德莱叶/SvendRindom主演:JohannesMeyer/阿斯特里德·霍尔姆/KarinNellemose/MathildeNielsen/ClaraSchønfeld/更多...类型:剧情制片国家/地区:丹麦语言:丹麦语上映日期:1926-11-15片长:107分钟/WestGermany:78分钟(25fps)又名:房屋的主人/ThouShaltHonourThyWife/MasteroftheHouseIMDb链接:tt0015768一屋之主的剧情简介······ 维克托是个大男子主义者，在他眼里，妻子艾达所做的一切都是理所应当的。有一天，艾达被辞退了，心中更加无比愤懑，维克托的老奶奶和朋友们于是决定演一出好戏，让维克托反思自己过去的行为。 一屋之主电影网友评论：此时卡尔德莱叶的影像手法还比较陈旧，影像强制用虚化四周凸显中心的极单调的中心化构图，目的只是为了要求观众集中注意演员的肢体表演来听故事，还没有利用画面的纵深空间以及人物构图来发展表达语法的意识，全程太满的配乐也显的缺乏情节渲染的节奏与力度变化。女性撑起半变天的意识虽新却太说教化德莱叶的一个简单情节剧，但细节做的很丰富，特别是情感流露的几个细节做的非常好，比如妈妈要离开家的时候放心不下把鞋子放好，女儿看到爸爸因为内疚安慰他，使得影片在转折非常质朴自然，本片最成功的是保姆的角色，我觉得是影史的经典角色，她链接起整个故事也是剧情推动的最大动力，既幽默又威严3.5。默片，上班断断续续看完。耳朵无法倾听，只靠眼睛揣摩有点时光脚步变慢的错觉。简单的场景和复杂的表情，再配以言简意赅的字幕对白，在对比度过高的黑白影像里，男主人的傲慢、不可一世和自以为是却表现得淋漓尽致，白色恐怖由此而来。表达的主题相当简单：男人，要对老婆好一点！作为一部107分钟的非正统喜剧默片居然有如此多的台词，且恨不得连剧本里面所有语气词都要literally写出来，这样实在有些令人吃惊和吃力。不过本片不止靠台词支撑，经典默片该有的人物动作表情和配乐都让人印象深刻，尤其是老奶奶的强势形象和全片没断过的钢琴伴奏。鬼马老保姆就像是现实生活中的“好心仙女”。。。德莱叶也是手下留情了，对这个暴君丈夫的爱要远远的大过于恨，用这样的方式挽救一个成年人挽救一个家庭真是用心良苦，或许男人的一生都需要这样一个老保姆的“教育”吧，因为他们从来都没有长大。。。1021AccompagnementmusicaldeJacquesCambra|1020CarlTheodorDreyer,entreterreetcielParBE&重看Vredensdag7.4/10,依然是固定攝影、WS丶MS為主，以一些細節作隱喻(籠中鳥、水滾、低頭及跪下等)兩人關係的變化。雖然由統治者轉變為被統治，但改變的契機依然是男人(誤會)的出現，時鐘才重新搖擺我看过最早的女性题材影片，3年后德莱叶拍出《圣女贞德蒙难记》名誉世影史。片中的丈夫从大男子主义转变为理解家庭主妇的不容易。结尾呼吁“尊重你的妻子，她们用双手撑起了这个世界”。故事本身有點像一處景式喜劇，但實際處理上卻有點緩慢和囉嗦，角色與角色之間的關係成長欠缺層次；大部分都是以一個場景作為中心，而且集中於數個人的關係，比較欣賞此兩點德莱叶最卖座室内片，字幕屏多到啰嗦。家庭日常众生相，夹杂着讽刺和怜悯。大师了不起的观察力很容易引起观者共鸣。男演员把一个傲慢的丈夫演绎的形神兼具、入木三分。3.0。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。.
备注：已完结
类型：剧情
主演：桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论：一个寒冷的清晨，一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实，女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查，最后看见这个女孩的几个人说，这个女孩叫莫娜，有人看到她是从海边过来的，然后搭车来到一个小镇，几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子，曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过，并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是，莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活，一次又一次地拒绝别人的收留，重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中，她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨，饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时，遭到村民们的驱逐，因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪，最终倒在了荒郊野地，再也没能爬起来。四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来，将所有的技法都掩于自然，就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然，整个电影精心得登峰造极，但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了，最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上，已经完全和影片骨肉相合，如果说影片一直在表现她，倒不如说她在使这个影片存在，流淌在她脸上的表情，那些负面的情绪，全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演，然后她说她看到了自己一生，那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋，春风化雨般的照顾，产生了层次之美，从她躺在浴缸里打电话开始，都是高质量的表演。瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒：主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移，由拍摄一物开始，到另一物结束，结束的物又会成为下一次流浪开始的物，莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊，到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此，这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅，它是真正的心灵的流浪和沦落。綿延不死的勞動和理性建構的現實，她要逆轉艱澀的真實去表現自我，荒漠綠洲的流轉，別對她索取，遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下，她被折斷，那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡，不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里，那一刻她在想什麼？死寂原标题完美概括剧情，终于觉得看懂法语真好，虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年，不过这片经得起拖延。。绝对自由，绝对无责任无保障，遇见一些善意一些恶意许多不理解，一些有趣的时刻许多无聊的时刻，再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活，只能这样走下去直到跌沟里死掉。。“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征，伯奈尔有着于佩尔一般的气质，神秘，自由与不羁。打破第四墙，每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点，瓦尔达的剧情片如同纪录片一般，背景钢琴声又让人想到了戈达尔。颇有感触，“你选择了百分百的自由，就会得到百分百的孤单”，如果我的选择是相反的呢？选择了孤单就能获得自由吗？似乎也不行。"你仍不自由，因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels#超赞超讽刺，绝望的影片但是有泥土的亲切质朴，喜欢这种质感。细节表达人物内心，自然地让人物发表见解，一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解，许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用，极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟，同喝一瓶酒。頹喪冰冷的公路電影，心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩，哪可能在流浪途中得到這麼多幫助，也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了，還偷東西，不過人設即是如此，批判也沒意義，最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕，少數充滿純粹感與暖意的片段追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活，注定熬不过寒冬，可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了，他们只管前行。而我们在幻想中流浪，在现实里堕落，这最刺痛，我们成不了真正的流浪者，只是流浪者走向死亡的目击人。其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独”谁不想要绝对的自由，谁又有那胆量，如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了，配色也是太好了，实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比，老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活，这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗？
备注：已完结
类型：剧情
主演：AleksandrKalyagin 叶莲娜·索洛维 叶夫盖妮亚·格鲁申
导演：尼基塔·米哈尔科夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础，结合契诃夫其他一些小说作品改编而成 失声琴/未完成的机械钢琴曲电影网友评论：4.5。乡间一日里的狭窄斗室煞有介事又不落痕迹的展露中产阶层颓丧贵族的无所事事和焦虑难安，和米哈尔科夫其他评分较高、通俗性较强的代表作相比有些被低估，契诃夫的剧本诚然带有俄式文学的晦涩从而给本片带来些许法式诗意现实主义的风情，但美妙配乐和最终不加修饰的赤诚、裸露、奔放的情感足以令观者微微一笑，心领神会。男人四十的正确拍法，此次导演终于如同自己扮演的那个医生角色一样成为透明的上帝视角。7/10。无人弹奏却发声的钢琴象征只会空谈的没落贵族，仆人清洗磨破的藤椅时发牢骚“贵族过得比农民还差”，来揭示表面富裕实则经济困难的处境。导演先用徐缓的摇移长镜掩饰人物的激烈情感，随着冲突展开蒙太奇特写增加，火车汽笛表现男主悔恨当初的心理，到了河边橡树下互相表白的高潮色调褪去、泛绿。一个仰视自己、单纯白痴、普普通通的妻子，一个交际花的情妇，一个予我理想、夺我理想、总谈理想、却必然背叛理想的，理想的初恋。那个花朵样的孩子，成了唯一的曙光，现实生活总会陷入到一成不变的死朽里，只有孩子给了我们希望。"我已经35岁了，一切都完了"。离崩溃、爆发、沉沦的日子越来越近了。长镜头和插入镜头的切换居然毫无痕迹，很多时候看不出来是长镜头。调度复杂当然是原因之一，不过大概是这个聒噪和信息量的密集才让人忽略掉镜头的。契科夫改编剧本满分1000分。夜间室外烟火照明全然用平光，不知道是故意而为还是偶然得之，反正表现力爆炸。黑暗楼道里擦亮火柴，想起《青梅竹马》。耐心细腻描绘失落贵族人物群像，凭借杰出空间运用和非凡场面调度来展示没落贵族不复往昔生活。贵族不时陷入怀旧情结，怀念过去奢侈华丽的生活，对比凸显当下的尴尬无奈，为了继续过衣食无忧的体面生活，只好放弃一文不值的理想尊严。瓦西里是清醒旁观者，撕下他们的面具，表面繁华喧闹，内在寂寞空虚。契科夫真是太刻薄了…同样是喜剧，对比前几天看的《樱桃园》，更加悲观绝望，更加凶狠。20世纪末俄国知识分子和贵族发出了多少声这样的哀嚎啊？契科夫通过聚会和对话展现人物与冲突的能力真是无与伦比，节奏张弛的那么随心所欲。学戏剧，认准契科夫啊～米哈的改编得法，克制，大师水准。乡间白俄没落贵族的中年危机戏。拖沓尷尬聒噪，糟糕的字幕更雪上加霜。不过若是想导演是为了表现这些过去阶级苍白无聊庸碌的一些生活瞬间，则是成功和别具风味的。剧本和表演比起电影来说，更加戏剧化，和万尼亚舅舅一样，如果把镜头调度也相应地话剧化一些，可能效果会更好也更加强烈。人名都好长。各个时代各个国家各类人群都存在的中年危机，而想化解这种危机和寻找新鲜感的方式就是和旧情人出个轨，而后发现不太现实还是家里妻子好。这种套路真的全世界都通用。年纪越来越大发现虽然世界有很多改变，但是更多的藏在人性骨子里东西，永远变不了。在中国电影资料馆看得这部片子，看完之后“这tm不是苏联版的雷雨嘛”，戏剧冲突都压缩在一天之内，都有畸恋，都有旧情，都有新兴阶级和保守阶级的对立，都有突如其来的大雨。不过前期铺垫有点长了，可能是那个时代的风格，不过耐着性子看下来绝对惊喜。可能是我的感悟力有限，要不就是翻译环节又损了成色，让我觉得关于主角普拉东诺夫的部分大都比较空洞无力。反倒是群戏的段落和一些分支的辩论比较精彩，也得益于精致的摄影和剪辑流畅地交待了多变的空间中复杂的人物关系。整体上还是比较无感。群戏拍的十足精彩，镜头在几个角色间的游走恰到好处，主次分明，人物丰满。打光和摄影相得益彰，丰富的色彩在人物情绪表现上功不可没。叙事上很有话剧的风格，慢慢累积矛盾，直至最后的爆发，作为话剧改编的作品，可以说还原了原作的精髓。万万没想到我读俄国小说从未犯过的人名辨识困难症却看此片时犯了，前二十分钟人多得云里雾里直到很后面才能入戏。理想尚存动力不足夸夸其谈相互折磨，这个撕破脸了的聚会跟现在也没太大不同，只有一个美少年自个乐自个的让你们撕去吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AmiranAmiranashvili DatoGogibedachv
语言：法语 格鲁吉亚语
年代：未知
简介：这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。中世纪一个非常类似于格鲁吉亚的小国家，国王Vano出征前将王后Eka用贞操带锁住，他不知道王后自己有钥匙，她背叛了他。来到1930年代早期，另一个Vano，由同一个演员出演，是一个非常低级的盗贼，但他冷不wWwloldytt.com丁掌握了权力。共产主义时期的苏联一位警察决定让儿子知道他是怎么谋生的，有一天带他参观父亲是怎样殴打折磨那些无辜的人。当今社会，巴黎的军火贩子大吃大喝，为他们致命交易的脏物而兴高采烈。电影并不是按顺序讲述的。它是对Iosseliani的同胞们的弱点所做的有趣的探究。它告诉人们，无论服装和政体怎样变化，人类的欲望和贪婪都不会改变 强盗第七章电影网友评论：像格里菲斯也像布努埃爾,結構嚴密,鏡頭的邏輯性也強,銜接自然有趣,埃索里亞尼對空間的掌控能力堪稱一流,長鏡頭中的場面調度精準平實,可以發現大量諷刺性的幽默感,整部影片充滿了荒誕主義的文學性及美學特徵.4.5。黑暗太多，一如光线太刺眼，于是你还看得见彻底的黑暗吗？街途弃靴+1。街头艺人&孤树坐饮，诗意至绝挖。PS：奥塔将大主题切碎，一个个拆开，然后挑混到一起，一如“格鲁吉亚故事会”，惟憾其略显散漫。投胎的艺术，古代的国王，近代的苏共领导和现代的乞丐，究竟谁过得更自在更心安理得呢？相比帕拉杰诺夫和阿布拉则两位格鲁吉亚同胞，奥塔的东西从美学和政治上都没太大吸引力，却时刻彰显让人企图深究的怪趣味。片子晦涩，减一星。只要消灭了所有的敌人，我们就能幸福快乐的生活。可笑的这些人一方面展示自己的贞操带宣告自己的纯洁性，一方面随时准备用手中攥着的钥匙打开它与欲望媾和一番。好嘛，剧情简介直接把中心思想给概括了，其实这就是一黑苏联官僚的的片子嘛跟人类贪欲没啥关系。有点苏俄版布努埃尔的感觉，以后得多关注关注这个导演的作品了千百年来我追寻着你，那时，我是一个王子，而你，是一个王后，今世，我再与你相遇，不论时间怎么变迁，我是一个拾荒者，而你，却已将我忘记。这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。绝对出乎意料，绝对出乎意料！没什么大场面没什么特技没什么情感高潮，甚至连台词都寥寥无几，但这绝对是部难得的神作！带着浓厚法式气息的抽象喜剧，时空轮回，生命隐喻。这种没有压迫性的政治剧目却铺面而来荒唐疏离的美学情愫。奇特。象吃一道菜，甜酸苦辣咸，什么味都有，却又说不出具体是什么味。拍电影拍到这份上，跟玩似的。分裂的故事，故意混乱的剪辑，能看下去的都是真正懂电影的bigger。两星代表我的心情。奥塔·埃索里亚尼因为这部电影我认识了你绝妙的讽刺绝对不会让人感到刻薄~~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演：埃曼诺·奥尔米
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论：在这部电影中，奥尔米身兼编、导、摄三职，用纪录片手法，拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下，经过非职业演员的准确演绎，重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象，用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者，天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐，又独立成章，集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微，隽永盎然，诗意沉静，充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子，他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐，忍耐漫长又寒冷的冬天，忍耐贫穷的饥肠辘辘，忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们，他们明白只有互相爱护才能够撑下去，只要一家人在一起，希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院，就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会，就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁，祈祷啊，祈祷。金棕榈《木屐树》，意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴，并旁及一个社会的宗教面貌，政治面貌，节奏缓慢，写实手法，讲述生命如同河流，悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学，低缓抒情的配乐萦绕耳中，更是充满美好，而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力，导演冷静客观的镜头语言如同上帝，见证着我们所存在，却从未感受到其本质的真实的世界观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。善良又愚昧节俭又贪婪，是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者，他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果；也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时，导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起长诗一样的历史画卷，与其他意大利浪漫情怀电影不同的是，他几乎就是纪录片一样的白描，贫穷、苦难、宗教，以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来，不觉得悲苦，反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐新现实主义，由碎片化的生活片段拼接，讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画，满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流，处处都是神来的闲笔，平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级，安居与流离。木屐树的意象，是父爱，也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。一幅美感十足的乡村，悠长的生活叙事，遍布各种细节。看到杀猪的那一段，几乎每一个步骤都熟悉，彷佛小时候雪后热闹的仪式，一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时，魔鬼从地狱逃出，化作炉火上的火星，邻居们躲在屋内，看着被驱逐的佃户收拾家当，又在院子里远望暗淡的车灯，恐惧从绝美中溢出。#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来，老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成，寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到，不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜，可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物，而成为生命的呀。#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活，在优美的摄影加持下，让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象，三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活，这美好中的悲惨又是那么的现实，更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准，导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。开始时是边城，结束时是屋顶上的小提琴手，长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现，既有自在其中的乐趣，又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持，而信仰是否真的能带来拯救？摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnnaGeislerová RadekPastrnak FilipR
导演：JanSverák
语言：捷克语
年代：未知
简介：两位好朋友凑钱买了辆旧车去旅行，途中搭了一位红发女子，没料到会有一位疯狂的男人沿路尾随.. 搭车/旅行电影网友评论：1.捷克的摇滚和公路，捷克的盛夏与三人行。不畏荒野的未知险阻，不问目的的一往无前，只因生命本是自由，即便短暂易碎如泡沫，亦是徇烂七彩的可贵。满载青春热情的绿皮旧车，是从历史阴霾驶出，奔向美好未来的意象寄托。2.“生活的不确定性与旅途的偶然性”。错差三公里的命运邂逅，没有挽留的戛然离别。落日余晖下，“我就想成为海市蜃楼，如烟消逝”。3.木屋燃烧，雪糕融化。仰躺草垛看流云，伴风起舞蒲公英。4.曾经，我们一起使用火柴盒测量世界事物之间的距离。现在，直到以后，我都依靠那件白色的衬衫，珍留和你永远的回忆。（9.0/10）二男邂逅一女，开着小车浪迹天涯，没有方向目的，只有随意嬉笑和任性挥洒的时间。阳光下的风景、皮肤上的汗毛、空气里的蒲公英，时间多到可以无所事事的看蚂蚁。真是美到像梦的故事，梦醒时女孩死了，提醒观众看完可以醒了。二男面目表情的驶离女孩的尸体，就像一切没有发生过。捷克新史的色彩。大背景下看待小事情，如同《甜蜜的永远》一样讲述相接与相错。那辆乘载着青春和热烈的绿色旧车，是从浓浓的历史阴霾中行驶而来，自由而绚烂。那位红发女孩显然也是叛逆精神的化身，美丽而短暂。过去在拧扯中默默交融，又在惜别时悄然落幕。在路上的人就应该有在城市里生活不同的不羁的心，明天有没有太阳这种问题本就会影响今天的心情，及时行乐，游戏人生，哪怕不再相见，哪怕只是人生中的一瞬，但足够美好，足够深刻，足够难忘，因为这种相遇和生活与众不同。即便最后有死亡，也在所不惜。两个男人和一个女人，在路上莫名其妙的相遇又莫名其妙的离开，沿路的风景恰如其分的音乐镜头色调映射了我们漫长又充满惊喜的一生。人在旅途无限好孤独的行走与驻足在于心情风景自由的意志，也许偶遇身旁的伴侣才是这一路最美的风景。两个无聊的男人搭上一个神秘的女人，开车到处逛。不是小清新，性作为一个显形的元素以及最明显的冲突点始终存在，当然也可以由此做出一些隐性的解读。过程有时挺美，有时也会遇到一些事物引起联想。想法和海报一样好。可是80几分钟的电影太多MV场景如果多设计些剧情铺垫和中间故事的丰富会更好啊。可是也许这也是导演想法简简单单上路然后遇见又结束。两男的又二又猥琐。换我上。好浪漫。相比这部欧洲的，美国的公路片就显得有点内个什么了……捷克好美，音乐也很棒。搞得我想立刻把车的顶棚掀掉开上公路了！“在生命消逝之前，尽情享受此生的自由。”喜欢这样的片子：音乐动人，美丽的捷克乡村风光，一路走走停停，吃喝玩乐，以为这样荒唐的旅行将会永远持续，却遭遇一场意料之中的意外死亡，呵，生命的起点与终点。第一次领教到情怀这种感情放在电影上的奇妙，剧情很简单没什么可说的，只是在一次又一次简单的三人游中感觉到的那种温暖，美好的东西，让人有无限活下去的渴望改装破车，屌丝青年，还有那些年一起路过的姑凉，兴起即走之，偶遇忽然就消失之，美腻腻的青春像公路一样没完没了没心没肺，公路片有了这些夫复何求人也自然，自然也自然，故事也就随其自然。音乐，音效，色彩真好，捷克乡村真美。超赞结尾的10分钟，老房子那一段和车祸的结局的剧情设计。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后，杀死了另一个人，伊莱克特拉发誓要报仇，她决定杀掉哥哥，目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论：裸体好美！亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中，我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切，就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗？|火鸟为了获得重生，每天必须要死亡。PS：雅典奥运没能请杨索去张罗，真可惜。恩，再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风，夹杂现代舞，以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低，实验性更强些~但脱开意识形态母题，感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及，火鸟直升飞机真心不能忍，可惜了一段动情的独白~同红色赞歌一样让我看的难受，虽然长镜头用的更淋漓尽致了，但也没有红色赞歌美。以及，用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法，大概就是杨索让我难以接受的原因吧。15年前，导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结，恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来，很耐看的一部电影。真的没必要捧杨索，人体艺术不及格林纳威，人海战术不及张艺谋，说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈，该静则静，动静结合，一个特写进入人心，一场调度美成哲学，就是要谈装逼，谁又敢跟尼采比？用《伊利亚特》里阿伽门农的故事，复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻，长镜头和现场调度很惊人，最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。东欧也有这么奇葩的电影，形式新颖，内容深邃，感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧，倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳，有一种不明觉厉的赶脚。。。从实验性的角度讲，1960、1970年代，的确是电影的黄金时期。如今的影像，虽然技术层面，拍摄越来越简单，但在实验性上，真不如那个时代一部《红色赞美诗》不过瘾是不是？尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系，可最终仇报了，革命诗化了虚玄了，乌合之众盲从了杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的，但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。这长镜头和场面调度确实是臻于化境了，希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣，但结尾依旧加入了左翼宣言。杨索的长镜头，仪式，革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语 斯洛伐克语
年代：未知
简介：描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论：布达佩斯青年群像，写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲，大量对话与特写镜头，持酒过路老人，卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事，弟弟来敲门。英俊长发，没有生活目标但有想法，一些话藏在心里没有说，不想要孩子，载歌载舞，酒吧尽情饮酒逃避现实，不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲小塔首部彩色片（小塔只有三部彩色）。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制，从医院到工厂。跟哥哥，妹子的关系十分纠结。长镜头，特写，半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了3.5。“人在他乡，是为异。”可见，这正是空间对时间的一种侵害。所以，布达佩斯并没有爱情，更没有童话，而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS：家庭三部曲之二，同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片，我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐..不靠谱的文艺青年，无目标有想法，迷失在路上，失意难过时，不经意遥望远方，音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷，悄悄地隐藏，说不出的诺言，一直放心上，有许多时候，眼泪就要流。描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉。看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友，你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。贝拉最早的三部曲，有才华，但还不具备风格，换句话说，它是现实主义，没有自我，自我身体的感觉。弹弹琴，跳跳舞，喝喝酒，说说话，做做爱，发发丧。ps.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。跟《居巢》一样，镜头都贴到脸上了~虽然苦逼，也有梦想，到贝拉·塔尔老的时候就没了去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演：玛格丽特·杜拉斯
语言：法语
年代：未知
简介：玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式，无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作，谈论各自的家庭，偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时，这一天的生活出现了亮点. 《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演：彼得·巴斯科
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改，人們在高壓下悲傷無奈，但骨子裡堅強火種卻始終沒滅！ **劇情寫實，情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準，沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论：松松垮垮的感觉荒谬年代很一般绝望>
