备注：已完结
类型：动作
主演：珍·茜宝 让-保罗·贝尔蒙多 达尼埃尔·布朗热 亨利-雅克·于埃 罗杰
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语,英语
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作 身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当。
备注：已完结
类型：剧情
主演：文森特·林顿 梅兰妮·罗弗 雅克·博尔德里 戴维·雷伊 奥利维尔·斯勒
导演：史蒂芬·布塞
语言：法语
年代：未知
简介：尽管员工在财务方面做出了巨大牺牲，公司也获得了创纪录盈利，但PerrinIndustrie工厂的管理层仍决定关闭全厂。工人与企业的协议被撕毁，承诺未被遵守，1100名员工在其领导人LaurentAmédéo的带领下，拒绝接受这个突如其来的决定，并尝试拯救各自的岗位。第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)史蒂芬·布塞开战电影网友评论：看到最后我也崩溃了，有什么能比一个英雄的覆灭更让人绝望和崩溃的。但是真的不值啊！！！因为所在公司发生非法裁员的事，导致我对这种公司把员工当作呼之即来挥之即去的蝼蚁的行为真的是太有感触了！可我们这还是连钱都不给的开除呢，老哥你所在的环境和你们的勇气和智慧还能让你做到和总裁谈判这一步，真的是令人钦佩与羡慕。我们这连工会都没有，大家都噤若寒蝉。大银幕看手持摄影和嗡嗡的争吵声真的是看得我脑阔疼，可更让人想吐的是现实。工人虽然弱小，但手中依然有力量。我发现大多战败方之所以战败，不是因为对方强大，而是来自内部懦弱部分的瓦解。所有人都在这场战争里做了选择，谁都希望最后胜利，但怎么能在失败的时候就把责任推给领头人呢。可最后就是这样。老哥最后把所有的责任背在身上，然后付之一炬。不值啊！用全片单一的浅景深，长焦近景和零主观叙事镜头（对话几乎没有正反打，也没有景别变化）营造出来的旁观者视角非常极端，作者性很强（拍群众运动时候用大的景别会不会更好），也由此带给观众真实和沉浸感（我甚至可以联想到拆迁）。罢工这个社会事件，企业破产涉及的经营管理甚至收购的商业行为，都进行了调查，充分体现了专业性和故事的合理性。最后自焚的手机视屏的插入（包括一开始的黑屏）都是主观设计的视听语言，表达了现场旁观者冷漠的态度。缺点一是人物一直坚持的状态让人窒息。二是没有能通过丰富人物家庭或者其他困境的方式适当铺垫，使得最终走向的灭亡难以自洽，像是强行完成的人物弧光，用作推动叙事（恢复谈判）。浅景深边缘虚化的伪纪录片拍摄手法和工会运动的题材倒是相得益彰，很有现场感和即视感，除此之外，电影层面其实可说的并不多，本片的魅力更多地在于它与政治的紧密联系以及和生活的巨大勾连，不排除电影本身是对逆全球化这一议题的正面回应，但它却也精准地预测了法国国内的giletsjaunes运动。而纵观全片，这与其说是工会对企业、或者说工人对资本家的“开战”，毋宁说这是一场工人内部的“权益之战”。电影的结尾看似是解决了问题，但通过这样残酷的方式或者说借助着电影媒介赐予的编剧权力，导演恰恰是又把这个难解之题重新抛给了观众。4.5最后的手机镜头只有短短几秒，一个曾经心怀希望，据理力争，勇敢理智的“英雄”瞬间消失。镜头外的我们无法指手画脚，冷眼旁观，置身事外，高高在上的看这一切。“抗争不一定会赢，但不去抗争就一定会输。”一个很简单的道理，却真的需要巨大的勇气去履行。可以和《两天一夜》结合起来看，它不只是一个罢工频出的当代法国劳资斗争的切面，它与我们每个人都有关系。不公无处不在，正义却绝非唾手可得。2019年sofar最堵电影，你贡献了生命，可还是没能赢。当你自己都不知不觉将生命置于洪流内，这到底是可悲还是可颂？4.5.自由引导人民，法国人民爱游行。手持摄影淹没于人群，用一场极具实感的“纪录”描绘出罢工的前后过程，融入法国社会和全球化冲击的各方问题。并从工人的角度来审视运动，从对外的斗争到内部的瓦解，暴力的宣泄，再到林顿一往无前的牺牲挽回局面。林顿的表演十分精彩，从冷静谈判到孤注一掷的升华。电子乐和密集鼓点对故事的烘托和缓冲。联想到国内的下岗潮，一个是西方法制式的无法介入不作为，一个是宏观调控式的强制介入，资本面前，兴与亡，百姓皆苦。【中国电影资料馆展映】教科书级别的工人运动伪纪录片。从劳资纠纷、矛盾骤起，到抗议示威、内部分裂、高层谈判、暴力行为、指责泼脏水等过程一波三折，细节丰富刻画详实，完整呈现运动始末。想到很多现当代国内外如出一辙的生动案例，以及原一男的《日本国VS泉南石棉村》。几乎全手持肩扛长镜头直击激烈的谈判、集会、抗议现场，营造出极真实强烈的现场感。演员表演精湛场面几乎天衣无缝。若不是欢乐聚会部分风格突兀，还真差点被导演骗了。四星半两个阶级的争执来源于法律层面以上道德标准里的责任与义务，当社会文明退化到利益为最高准则时，矛盾注定无解。底层开始分派系来各自为战，既是高层战术，却也是人性使然。关乎生死的战争中，一味指责对立方不仅是利益原因，更是因为愤怒地指责可以短暂消解羞耻、愧疚和绝望。电影立场鲜明，选择底层视角的抗争派，因此较少展示高层和妥协派的视角，显得有失偏颇。死亡固然是英雄无奈之下的决绝抗争，牺牲能带来冷静、团结和继续抗争的力量吗？资料馆第一次观看。在完全不知道任何有关电影介绍的前提下，非常巧合的方式看到这部影片。完全没想到是一部关于工人权益斗争的影片，纯新闻式的镜头，基本前大半部分都是在吵吵吵，中间睡过去了两次，醒来后发现完全不影响观影，内部吵，工会吵，带动更多的人吵。结果根本不用猜，结尾终于主人公出来了，以一种让人匪夷所思的方式结束了电影。整部影片可以看成一则社会新闻，不同的是它以用新闻来展现新闻。四星。不仅仅是工人维权，深层次来看，维权路上阶级立足点的矛盾、突破阶级的困难才是重点。模拟纪录片的形式来试图还原真实故事中男主的自焚缘由，所以全片绝大多数都是你来我往的对话。可贵的是导演对于矛盾的层层递进：企业无赖、政府和稀泥、内部分化、众矢之的，所有的铺垫化成了最后手机实录的一摊火，震撼。孙子的出生与自己的焚烧，新生与逝去，很巧妙。震惊到了的一部，“那些抗争的可能会失败，但那些不抗争的，注定失败。”看的时候真的有恍惚是不是纪录片，整部电影几乎都在不同的争论，作为观众几乎就是这部电影里战士，前路未知。最后猛虎落泪，怀抱两掌大的娇嫩婴儿时，依然前路未知。和平年代的抗议为什么会有自我牺牲，好像终于明白些从古至今，一直如此。本来我还是觉得各有各的道理，直到对方拒绝其他企业收购工厂的时候，资本家的丑陋面目真的就暴露无遗了。这不是什么沟通问题，这他妈就是阶级斗争，不流血不罢休，革命不是请客吃饭，全世界无产阶级团结起来的口号，到现在也不过时。很大胆的一种叙述方式，减分在于最后的人物一路下降，几乎是放弃思考。但我也能理解，现实生活中的一切都没那么多前思后想、因果积累，几乎百分之九十九点九都是偶然。冲突不断的重复，到最后突然消失。这在故事来讲挺灾难性的，但不见得不真实。
备注：已完结
类型：剧情
导演：扬·阿尔蒂斯-贝特朗
语言：法语 英语 俄语 西
年代：未知
简介：导演扬恩·亚瑟花了15年时间筹备，走访50个国家拍摄，由澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海的工业城镇。如诗如画的美景唤醒世人，乐观地珍视我们仍然保有的50％雨林，而非只着眼那失去的一半；更重要是地球60亿人类都应该醒觉，我们的责任所在……家园电影网友评论：纪录片拍到这个份儿上，确实无话可说，真的是非常完美。一开始画面美轮美奂，让我看到了地球几十亿年进化中最美的一面。可是接下来从人类发展开始讲起时，画面愈加令人发指。几十亿年的资源积累，被人类用短短几百年的时间挥霍一空。更可怕的是人类的脚步已经无法停住，甚至加快了发展的步伐。其实关于各个方面的数据已经不止一次听过了，只能爱护地球，从我做起，其它真的是无能为力。观看这部纪录片的时候我的耳边总是回响起一句话——我死之后，洪水滔天，与我何干！嗟乎！其实大家不都这么想的么？毕竟人不为己天诛地灭嘛！但愿死后没有地狱，我们一起祈祷吧从电影结构上来看，片子是直指快速经济发展所带来的环境问题。但其中单一的拍摄技巧，缺乏科学性的旁白以及满满的说教意味。使得电影只是用一种影像式的反差来激起人们的共鸣。没有解释经济在带来污染的同时也促进了发展。而且在最重要治理方面抛弃了时代限制和国家差距以及整体因素。最初以为是对影像艺术创作源泉大自然的致敬慢慢转向了现实的揭露上帝视角的选择对这部片子来说就是神来之笔120分钟里的每一条素材都如此精致可想背后仅仅为拍摄就付出了多少当然了家园是一部非常典型的教科书纪录片向我们展示了解说词对于纪录片而言是灵魂般的存在画面大气磅礴，数字触目惊心。人类的贪婪与享乐主义和对自然资源无节制的索取令地球家园遭受毁灭性破坏，最终将自食恶果。人类越有智慧，能力越强大，对地球的责任也就越大。地球的未来也就是人类的未来，未来会怎样完全取决于现在的我们如何选择和行动。说教意味非常浓厚的纪录片，用了100分钟展示人类对地球的破坏，最后几分钟写得真好啊：重要的不是我们曾经失去的那些，是如何保护我们还拥有的。密集物体恐惧症者慎入，居然下了一个英语和藏语版的字幕，我发现藏语也有些密集…给关了。说没有意义浪费钱的简直是愚蠢，没看到那么美丽的自然，没看到被污染被破坏，已经因为生态活的潦倒如此的人类，你会感受到这些么。图像比言语更有力。让我们知道知识创新的力量，并且为之努力，而不是失望抱怨绝望，这就是这个片子的意义我们对不起地球，如此深刻的纪录片关于其中的内容还需要什么真知是你不可悟的？面对生态环境，世界万物，拿出一副探寻真理的面孔，还不如从一点一滴节制你的消耗做起，但恐怕这只是大脑中的意识，而不是实践，愚蠢的人类。勉强及格的纪录片，只有老生常谈，先科普一下，慢慢讲到人类这个毒瘤，讲到不可期的未来，然后振臂一呼，大家行动起来，再摆一些案例说明世界大团结万岁，这样就可以了吗？虽然每帧都能做屏保也许人类的本质就是毁灭，通过对生存环境的破坏去毁灭大多数的碳基生命。造物主利用了人性，利用人类的贪婪，去毁灭一切，为地球开创出一个新的纪元。没有人类的纪元。这个世界会好吗？是该团结一心的时候了，重要的不是我们失去了什么，而是现在还拥有什么。人类会为自己的贪婪付出代价，改变至少让人类的消失慢一点。一如既往的喜欢迅迅的声音~震撼之余还很悲痛，人类正在自己将地球摧毁，每个人都是凶手，包括我自己，纪录片中最能重复的是越来越快，我也不知道为什么要快，可悲的是想慢却已经慢不下来。如果让我推荐一部纪录片，那一定是这部。唯美的镜头描绘着地球生命的形成，这是我们所有人的家园，我们应该平等地享受大地母亲的馈赠，也应该敬畏这个星球。
备注：已完结
类型：爱情
主演：杰拉尔·朱诺 科洛维斯·科尔尼拉 凯德·麦拉德 诺拉·阿娜泽德尔 皮埃
语言：法语
年代：未知
简介：导演:ChristopheBarratie编剧:ChristopheBarratier/JulienRappeneau主演:杰拉尔·朱诺/科洛维斯·科尔尼拉/凯德·麦拉德/诺拉·阿娜泽德尔/皮埃尔·里夏尔/更多...类型:剧情/爱情/音乐制片国家/地区:法国/德国/捷克语言:法语上映日期:2008-09-24片长:120分钟(法国)又名:放牛班快乐颂(台)/巴黎梦剧院(港)/法布街36号/福宾街36号/巴黎36/Paris36IMDb链接:tt0948535北郊1936年的剧情简介······ 导演克里斯托夫·巴拉蒂继处女作《放牛班的春天》之后再次演绎合唱团的故事，怀旧的情绪，热情洋溢的人物，竖立起了一座法式平民电影的丰碑，甫一上映，再创票房佳绩。 本片发生的背景为1935年至1937年的法国。当时正是法国“人民前线”(popularfront)运动高峰时期，法国国际工会(SFIO)第一次带领工人阶级取得了国家的合法政权。在一批社会主义积极分子的领导下，当时的法国社会上上下下开始了一系列的工人权益斗争运动。劳资关系变得空前的紧张。在普遍的罢工和呼吁改革的压力下，许多工人确实得到了福利及待遇的提高。但是，在很多地方，工人的待遇不但没有提高，反而因为工厂的倒闭以及当时的经济大萧条而陷入了更加艰苦的境地。 本片的主人公剧院舞台经理辟谷(杰拉尔·朱诺饰演)便是深受打击的一位。而祸不单行的是他的老婆也在这个时候背叛了他，跟着别的男人跑了，只留他和儿子相依为命。谁知，儿子因为上街拉手风琴卖艺，自己指控无抚养能力，儿子也因此被行政机关强制带走。同时，辟谷所在的剧院也被当地的官员查封，他彻底的陷入了绝望的境地。 若是辟谷在这个时候选择一死了之故事也就没什么说的了，戏剧性的是他在遭受打击之后并没有选择就此沉沦，相反他重新鼓舞了斗志，并且想要自己组织一场戏剧演出以此来振奋自己的生活。于是他找来了同样已经失业的古怪的歌舞男杰克·杰克特和理想主义的革命青年埃米尔。随后他们开始自己动手修缮了破败的剧院，组织了一群失业青年来共同加入他们。并且还意外的找到了色艺俱佳的女演员杜丝。所有参加这场演出的人都没有收到任何的报酬，可是大家的热情同样十分高涨。因为这场演出，让许多人的生命中重新有了希望。 北郊1936年电影网友评论：1936年，人民阵线政府刚刚上台，在巴黎北郊平民区，一家音乐厅因负债而被迫关门，3名演艺工人决定强行占据音乐厅，并在厅内举办一场成功的演出。本片是克里斯托夫·巴拉蒂埃继《合唱团》（LESCHORISTES）（在法国创下900万票房纪录）之后的新作。讲时代？讲坚韧？。。。不过我最大感受是有才华的老头和有漂亮脸蛋的女人似乎比三个伙计的激情和坚持要管用得多。。。另外在工人运动的大背景下，激进青年也是一路有好运气伴随，只不过代价是两个朋友一个替他死一个替他蹲大狱。。。很喜欢工人运动和经济萧条背景与浪漫的歌舞的结合，看完觉得收到了鼓舞。剧情有些杂糅，亲情线让人觉得很温暖。音乐或许不及放牛班的那样经典，但是也很棒了，结束之后脑中就一直在loop那首LoindePaname……“放牛班欢乐颂”这个译名让我一度困惑..台湾翻译不地道啊。音乐舞美都很棒，情节曲折，气氛有些灰暗与紧张，但在舞台上展现出的对美好的憧憬则与现实的失落形成巨大反差。只是一直很担心随着战乱加剧，他们还能坚持多久。题材和放牛班的春天一样比较讨巧，只是这次没有那么动人。原班人马类似题材不可避免闻到一股圈钱的味道，再次说明某些成功是不可复制的。可惜拥有神仙一般嗓音的小男孩这次只拉手风琴没唱歌，怨念啊看完放牛般，冲着皮诺和贝汉去的。也许是期望太高，看完之后觉得蛮失望！背景交代不清楚，主题过于沉重，情节串联地让我看得雨里雾里，甚至有些看不懂，可能不是我喜欢的类型吧，还是喜欢情感片2009/08/12飛機上看的電影。女主角唱的歌曲至今仍難以忘懷，雖然是一部背景可能有點嚴肅的電影，可是穿插的歌舞劇讓故事變得很有趣。原来和放牛班是个完全不同的故事，围绕一个剧院展开的故事，背景比较大，看着有点琐碎，但营造的巴黎30年代的意境十分生动，歌曲让人赞叹。我觉得看这部片子要结合时代背景，不能和《放牛班的春天》直接对比。这个里面有阶级斗争。在这里面阶级斗争的意义胜过了亲情、爱情、友情。讲述了1936年这个动荡政治背景下，小人物之间亲情、友情和爱情的故事，三个为生活和梦想而积极打拼的人，让人从内心感到敬佩。喜欢这部电影的画面和色调。它所表现的氛围和我喜欢的画家佐伯裕三画的巴黎惊人地相似。就这部电影而言，故事情节只是一个点缀。因为那个老头男主角才买的DVD，当然还因为喜欢音乐。但总觉得没有第一部看的《放牛班的春天》演得好。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：雅克·塔蒂 让·皮埃尔·佐拉 AdrienneServantie
导演：雅克·塔蒂
语言：法语
年代：未知
简介：主演：雅克·塔蒂/让·皮埃尔·佐拉/AdrienneServanti导演：雅克·塔蒂语言：法语地区:意大利/法国编剧：雅克·塔蒂类型：喜剧上映时间：1958-05-10 别名：MyUncle用户标签：法国,喜剧,雅克·塔蒂,法国电影,JacquesTati,1958,Jacques_Tati,1950s片长：117分钟/Spain:120分钟imdb编号：tt0050706于洛先生（雅克·塔蒂JacquesTati饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提AdrienneServantie饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉Jean-PierreZola饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。第31届奥斯卡金像奖最佳外语片 第11届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雅克·塔蒂 第11届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖雅克·塔蒂我的舅舅电影网友评论：（对Tati的直观印象）作为一个拥有金子心的造梦天才，对空间的感知和构建能力无人能及，最可贵的是对世间冷暖的窥探丝毫不作悲天悯人或尖酸刻薄状，而不时弯下腰露出智者之笑。。。或许他唯一的“缺点”就是画面实在太精致了，处处精雕细琢，至于失去让观众注目的焦点，用喜剧的标准来说看下去实在是疲劳。这一部其实和玩乐时间已无甚差别了，从叙事到布景各个层面强调了两个阶层之间的鸿沟，自我搭建、创造出来的空间和材质，取消了所有先入为主的代入感和近乎批判的倾向，充满异质感（尤其是两线汇合处）带来的讽刺效果讽刺的恰到好处，使tati的倾诉，无论是科技人性之辩还是对平等和童心的呼唤，更像是一次善意的恶作剧作，不经意间的提醒点到为止，他作为观察者所处的高度可见一斑。姐姐家的现代化，麻烦又可笑，机械式的现代化把姐姐夫妻两人的行为也变得机械起来，走路必须踩着砖块走，开门前要先开古怪的喷泉，厨房做饭时费力的拧着各种按钮。客厅像一个艺术展的展厅，下属的妻子说，这儿可真空啊。而舅舅，他是一个在汽车停车位里停自行车的人，和现代化格格不入，对比着机械式的现代化，他显得生动又活泼。姐夫对他无可奈何，要求他离开，然而，送小舅子走的时候，姐夫无意中的“恶作剧”让儿子感到无聊的机械的爸爸变得有趣了。结尾处姐夫开车新汽车驶离了车站，而地面上的箭头标志着那里其实是停车场入口，有点讽刺。（现代化的姐姐家真吵呀，噪音此起彼伏）2018年第一百三十九部电影奇奇家庭影院第十一部电影不得不说还是更喜欢《于洛先生的假期》本以为会更喜欢彩色片（颜色确实很好看，尤其那辆绿紫相间的车），但是笑点不多又重复，且电影太长说实话如果可以选择我会更喜欢住在那栋更现代化的房子里，因为我强迫症，喜欢井井有条；受不了没牵绳子的狗在我周围溜达（更何况不止一条）；另外，路中间那对垃圾到底什么时候才能被收走？！下周的《玩乐时间》只会是更大的挑战，再坚持一下就能看《魔术师》了，希望不要让我失望才好第三部Tati一如《玩乐时间》里现代化城市的特色清灰性冷淡色，结构主义？建筑，无用但设计感极强的家具，多余的自动化机械设备，如同姐姐家中客厅给人以"empty"的感觉，冷清。郊区里孩子们组团赌钱捉弄人，城市小狗和乡村狗一起玩，扫垃圾的男人永远有一堆垃圾和闲话。对这种类型的片子谈不上喜欢，但有预见性的是，如同片中夫妻在厨房和浴室各自听不见对方的声音，机械化隆隆噪音确实在如今把人与人阻隔而开。#《我的舅舅》-1958-雅克·塔蒂这部电影讲述的是于洛舅舅与娘家人共处的一段时光。在含蓄的表达方式下引申出城市与乡村之间的冲突。通过层出不穷的矛盾制造了日常生活中千奇百怪的笑料。它不是喜剧也不是悲剧，而是从人的角度，诠释生命的意义。与其说于洛舅舅是线索，倒不如说家庭关系才是贯穿全片的线索。发展带来的冲突早晚会被解决。社会就像孩子一样。他们在成长中喜新厌旧，这个过程常常伴随着他人的死亡。用人与装置之间的不协调来制造讽刺的幽默效果，布景和色彩可以看出浓烈的现代主义效果。相比《于洛先生的假期》，哑剧表演风格被弱化，不再仅仅局限于人所制造偶然笑料，在这里用了更多是发挥空间内部（场景）的幽默效果，喷水的鱼、狗、装饰、塑料管、自动化（按键）的厨房、感应装置的车库等等，凸显出对于中产阶级的讽刺意味。雅克·塔蒂很好的平衡了幽默和讽刺的效果，并不突兀、也非常有趣。工业社会的人际交往、工作体制、人情世故都使于洛成为一个“局外人”。他的“在场状态”总会引发一些出其不意的滑稽行为。同样，他的“缺席”却让我们看到了工业社会下人们的狂欢，这种狂欢是无节制的。小人物于洛所代表的一类人，他们渴望人类最真诚最质朴的感情，但这种感情往往是工业社会最缺乏的。铁门里，曲线、直线交叉，几何、色块切割，迈入科技和极简的人们，小心翼翼的在草坪上一跳一跳，被关在本该促进便利的车库门里，机器的嘈杂掩盖彼此的声音。铁门外，总是叮铃作响的街道，清晨反射光里的鸟，孩子的恶作剧，邻居的话痨和一颗粘手的糖，还有总是错误百出的自己，所有的一切就是生活。看完全片最大的感触还真就是雅克塔蒂的智慧无论是对于喜剧的理解和生活的结合抑或是喜剧的表现方式把握的时机全部都是导演脑子里的火花介于默剧转变有声电影的阶段表演方式仍旧还是复古的意味加之音效反倒有了奇效最喜欢的还是那丰满的画外空间和那神奇的超年代的美术既视感在道具使用上有很多值得借鉴的点。比如喷水的鱼，来来回回地玩。还有家里的各种椅子。遗憾的是没有很好地体现“我的”舅舅这一点，叔侄关系完全浪费了。舅舅这个人物也不够立体，只是觉得有点迷糊的一个人，不清楚他的思考逻辑是什么。情节优于人物的一部电影。是的，我特別討厭現代化的建築、裝潢、服飾及侵略了古典藝術的一切。看得出來導演跟我的想法一樣，這些現代化設備實在是愚蠢極了。富人的房子彷彿讓我看見了「先進」的未來世界，滿眼都是幾何，審美在哪裡？現代太可怕了。/2018.11.25原来扫地机器人上世纪五十年代就有了！！！虽说电影是在批判现代性，但小男孩的家即时放在现在也超好看超炫酷的有没有？结尾儿子和爸爸随着无心恶作剧的成果牵起了手，也是挺温情的～～这种不靠台词近似默片的喜剧手法现在很少见了。
备注：已完结
类型：纪录
主演：雅克·伊夫斯·科斯托
导演：莉兹·加伯斯
语言：英语
年代：未知
简介：Its focus will be on the inventor-ex lorer-environmentalist-filmmaker revolution, i.e., giving mankind the resources to ex lore the ocean with the Aqua Lung, calling attention to ocean ollution, and his longtime collaboration
备注：已完结
类型：喜剧
主演：雅克·塔蒂 MarcelFraval HonoréBostel Fra
导演：雅克·塔蒂
语言：法语 荷兰语 英语
年代：未知
简介：主演：雅克·塔蒂/MarcelFraval/HonoréBostel/FrançoisMaisongross导演：雅克·塔蒂语言：法语/荷兰语/英语地区:法国/意大利编剧：雅克·塔蒂类型：喜剧上映时间：1971-04-16 别名：车车车/交通意外/Traffic用户标签：法国,雅克·塔蒂,喜剧,JacquesTati,Jacques_Tati,法国电影,1970s,CC片长：96分钟imdb编号：tt0069400喜剧导演大地的第五部以笨伯于洛为主角的影片，也是他最后一部故事片。这回于洛是一名汽车设计师，需要把他的新发明从巴黎开到阿姆斯特丹，去参加一个国际车展。聪明笨伯古惑车电影网友评论：这部相对于之前几部作品，“大场面“内的群体运动几乎绝迹，就连路上的车流都选择用抽象化的剪辑来表现其细节。人物依然非常好，延续了塔蒂的一贯风格，只是人物与环境的处理上较之前差太多了，似乎在人物身上”制造喜剧“的情境，替代了之前系列作品里与人物与抽象环境的互动，浪漫的人物与抽象的无机环境两大部分在电影里成为了平行线之后，那种复杂的层次感就消失了，成为了无法跨越的沟壑。6/10。官员沿着圈定展台的绳子昂首阔步或假白桦林里艰难穿行，闯入办公室的人推了于洛使他蓝图的线画歪，车主们抠鼻子的蒙太奇，车祸中神父车前跪倒做弥撒，表明了现代人面对汽车文化的力不从心；乳沟/婴儿屁股、车撵到了狗/外套的视觉形似笑料很塔蒂，结尾地铁站撑伞的人流把于洛推回女主身边够浪漫。于洛先生把绝大部分出彩的篇幅让给了配角和群众们，那些段落拍得像《东京奥林匹克》，在海量的素材中捕捉到不经意的蒙太奇。离开警察局又迅速陷入交通意外的“百慕大三角”，再次展现了塔蒂对于道具高超的掌控。几次出现电视机都给到火箭升空的画面，人类在探索外太空的同时并没有解决日常的龟毛与局促。以此作结：1.塔蒂大概是最擅长玩道具的导演，一部车都能做成万花筒。2.丰富的肢体语言填补较少对话的留白，简单可爱。3.群戏调度不必多言，配乐总是和场景/人物动作互相补充相映成趣。4.真实的构图里全是闪光点。5.对生活的热爱是他喜剧的出发点，对社会细节的观察重现是他永恒不变的理念。于洛系列最后一部，基本摒弃之前舞台剧肢体戏的段子，主题彻底明确反物化，从头至尾以车为现代文明窥视口，街道车内百态揭示社会百态。虽没有《玩乐时间》场景装置大气恢弘，汽车意象从头到尾吃透。结尾于洛落寞而带一丝温情谢场为塔蒂故事片生涯作结，有点感动，影史最伟大角色之一，孤独基调隐于欢笑基顿可以轻松脱离主线，表现他如何设计复杂的设置和制定聪明的计划克服路上障碍。但是，于洛很少表现他对物质世界的迷恋。基顿关注的是探索和实验电影的形式，对道具并无多大热情。而塔蒂对场景道具的热情本身也能算是电影其目的之一。塔蒂对小玩意的荒唐想象，加上于洛的胆怯，这一切都让人忍俊不禁。#北影节3#出影院的时候听到一位大叔说：“这和我二十年前看的感觉完全不同了。”很典型的喜剧片，借助夸张的动作表演和场景设计引人发笑。但是其实更有意思的是每个人都坐在单调的小盒子里（汽车），在机械复刻的时代中，坐着各种无意识的动作。我们突然从一个旁观者的视角看到了我们自己。【北京电影节展映】并未觉得多么幽默好笑，更似江郎才尽，极尽搞笑之能事，然回天乏术。野营车设计比较有才。车辆司机蒙太奇剪辑很有意味。（观影侧记：中途正昏昏欲睡，却被影厅内一笑点奇低的奇葩女子笑声所惊扰。该女子几乎每个画面必夸张大笑，一直到电影结束。惹得众人纷纷侧目）两星半这一部是相对偏向类型化的公路喜剧，想象力依旧旺盛，却似乎过于执着在讲述完整的故事之上，手法在《玩乐时间》之后显得并无绝对性突破，其间的批判性也相对稀薄。不知道是否因为受到审美习惯的影响，总是试图在早期电影中寻找一些形成叙事套路之前的可贵部分。女性主角的不讨喜程度惊人。像看连续不断的四格漫画一般，充满生活情趣和细致观察的高级幽默。对都市机械化生活的调侃态度化解了疏离和恐惧，透出一股浓浓的人情味，充满对城里人生活处境的同情和自省。狗皮褂子和办公室两个段子最搞笑。导演对人声的处理很有意思，除了必要的交代之外，都故意让其淹没在背景声中。塔蒂干的是居伊德波、列斐伏尔干的事情啊，看上去跟不上时代的于洛先生其实先锋得很。从技术上来看，雅克塔蒂不同于其他一大帮喜剧演员、导演的一点是他的喜剧丝毫不依赖于剧本和表演，他运用视听语言极其娴熟，让影像空间成为主角，从这一点来看塔蒂与小津、安东尼奥尼是一脉相承的。#A-#意外的很喜欢（虽然音效折磨得我快短暂失聪了）于洛先生老了尽管他还是踩着那样的脚步在一片狼藉中笨拙地帮助别人收拾残局——小人物的乐观和善良于洛先生的确像我的舅舅一样这次的结尾我好喜欢像是对水泥森林的一种善意的嘲笑中间穿插的宁静乡村片段与之前之后的忙乱形成对比
