备注：已完结
类型：剧情
主演：斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演：斯坦利·克雷默
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演：斯坦利·克雷默语言：英语/德语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情/历史上映时间：1961-12-14 别名：纽伦堡大审判/劫后升平用户标签：美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长：186分钟imdb编号：tt0055031由斯潘塞．特蕾西、理查德．威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者，三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特，他主张其中两个被告无罪；而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默，但检查官罗森上校却激烈的指责被告，因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明，因此对审判施以极大的压力，但赫鲁特坚守法律的正义立场，给予了最公正的判决。在宣布判决结果时，只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利．克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕，拍摄而成的，以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔纽伦堡的审判电影网友评论：值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂，是因为可选项往往都逻辑自洽，此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论，“在理想环境下”，不仅对法庭，而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点，每个逻辑自洽的可选项背后的原则，哪怕不能说是偏狭的，至少肯定是有局限的（这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因）。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则，掌握一个biggerpicture，“在理想环境下”，据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”（利益上、情感上）做（眼前最有利于自己的）选择，我们与纳粹有什么区别？（默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣）“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）。演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当。今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人，如果参与到一场谋杀之中，尽管他本人并没有亲自行刑，那么ta应该被判为有罪还是无罪呢？这部电影妙就妙在，它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性，因为正如片中所说，平庸之恶，亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见，同样是帮凶。于是，德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说，这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗？那些或出于政治利益，或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商，他们就可以被视为正义的一方吗？这个意义上而言，本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方，法律只能为最大受害者发声。然而，它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结，那里模糊而危险。纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”，“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃在英伦脱欧，欧陆阴霾四散（法国暴乱，其他国家极右抬头），中东继续战乱，毛熊背后使坏，剩下两大国掐的正起劲的背景下，通过影像去回顾几十年前大战初愈，世界格局雏形，颇有意味。相比于抽丝剥茧，层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型，庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》，《十二怒汉》，《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析，而本片和《因父之名》，《知更鸟》，乃至《辩护人》则因为时代背景的加持，有了更夯实的基底去高屋建瓴，俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”，怎么说呢？公平正义乃至法律都是相对的，大是大非前还是要站在善良一边。无知是否可以成为评判一个人（集团组织）有无罪的指标，本片的审判结果给出了答案，而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人，会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看，可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时，必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人，本片还是采用英语而非母语德语，在这种情况下为了贴近真实，翻译的声音和演员对耳机的使用，就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言，这一点形式就是教科书，当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作！令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力，高潮迭起，庭内庭外交叉进行张弛有度；室内场面调度出色，人物站位和视角暗合情绪和心理，运镜既有旋转长镜头之整饬流转，又有猛推镜头之奇崛惊异；人物形象皆鲜明立体有血有肉，尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感；涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题，且完美交融毫无生涩突兀，抛出诸多引人深思的矛盾，直抵复杂人性之曲径通幽处。歸根結底不過是成王敗寇，不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人，歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢，又有什麽資格宣判，帶著一副世界正義靠我們維護的樣子？法官只是執法者而已。無數的人應當負責，誰來決定究竟誰成為幸運兒？世界的王麽？憑什麽有的人可以“無罪”？只能欺負弱小？戰爭和「審判」沒有正義，只有利益，戰敗國的悲哀無窮無盡，「這是我們的國家，無論對錯」，不是麽。讚美辯護律師。国家公权凌驾于法律之上，毫无公平可言，曾以为是岁月静好，实际是痴心妄想。底线尽失，再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮，将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人，这种的提线木偶还是人吗？向左淋墨，为右树碑，到底是统一斗争阵线转移攻击对象，也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控，意识形态出现激烈大碰撞，谁都有理敢胡来。一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具，除了规整的调度外，也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影，很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中，用词非常精准，台词非常有力度，电影的灵魂也相当有深度。我们总要为是非画一条线的，只是这条线是向东一寸，还是向西一寸？人物设置巧妙，美国军方（政届）-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告（形形色色，最终分化）证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致（利益一词其实不甚恰当）该如何趋同，保留什么，又舍弃神马？8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判，影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场，被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体，最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知，投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注：已完结
类型：剧情
主演：乔芝·韩莉 斯堪德·凯恩斯 威廉·莫斯里 安娜·帕波维尔 蒂尔达·斯文
导演：安德鲁·亚当森
语言：英语 德
年代：未知
简介：二战期间，四个小孩子随着父母来到乡下避战。这些乡村住宅古色古香，其中有一个房间里摆着一个大衣柜。一天，几个小孩子玩捉迷藏，露西（乔基·亨莉GeorgieHenley饰）躲进了衣柜里，眼前却意外出现了一个神奇的世界——那里白雪皑皑，荒无人烟。她在雪地上走着走着，遇上了人羊怪物。  其他孩子也一一进入这个魔法衣橱。他们得知里面的王国叫纳尼亚，正在被一个邪恶的女巫所统治。女巫想把这几个外来者一网打尽，同时这些孩子得知纳尼亚正在女巫的黑暗统治后，和雄狮亚斯兰并肩作战，帮助纳尼亚开始了复国之举。第78届奥斯卡金像奖最佳视觉效果(提名)迪安·莱特 / 比尔·凯斯滕豪佛 / 吉姆·伯尔尼 / 斯科特·法勒第33届动画安妮奖最佳动画角色(提名)麦特·沙姆韦第15届MTV电影奖MTV电影奖最佳反派(提名)蒂尔达·斯文顿纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱电影网友评论：很忠于原著了，最令人回味的就是现实世界和奇幻世界的切换，除此以外实在整个故事乏善可陈。不是拍的不好，而是原著作为一个童话系列的第一部，只是提出了一个奇幻概念，细节实在欠缺打磨，小孩子看着会觉得有意思，而成年人看着会感觉破绽很多。看了三部原著，感觉故事性远不如哈利，所以循着原著拍结果可想而知。这大概会是我今年看的最后一部片子了，真的是太适合冬天的fantasy，比想象中好看，是非常丰富的、令人兴奋的文本，若我小上十岁看，未见得看得明白，里面有大量的、有趣的隐喻，尤其是结合了作者、他的背景、立场与他的时代，还有文学史的传统。我未见得全部认同，但是无疑这种曲折的丰富内涵令人着迷。好早的一部电影了，应该没搞错记忆最深的是五个孩子捉迷藏，最后通过衣柜来到了一个冰天雪地的地方，经过一些争斗？他们各自在几个国家统领那里的子民？在我印象中是这样的，当时看仙境之桥的评论也以为和这个差不多所以去看的，如果论科幻的话还是这部剧更神奇一些，符合我当时的喜好“20世纪30年代，牛津大学附近一家不起眼的小酒馆里，常有两位老教授聚会聊天，分享对方的种种古怪想法，并相约各写一部奇幻史诗。很多年后，这家酒馆成为无数读者心中的圣地，因为那里孕育了两部关于信仰与想象的伟大著作：《纳尼亚传奇》和《魔戒》。”说比哈利波特好看的是认真的吗？制作粗糙，剧情平庸，纳尼亚的生灵和景观虽然绚丽夺目，但与充满神奇冒险的霍格沃茨魔法世界相比也没什么亮点，反派女巫更是与恐怖的老伏相差甚远，也就结局比较有趣，真心是给孩子看的。很多缺点，想打三星，但想到是给娃看的，觉得已经很好了，毕竟如老詹说的，迪士尼的片子你还指望它形成完整的体系嘛～～冲童年的衣柜这种共同爱好，加一星吧。庆幸自己是十几年前看的，当时觉得阿斯兰做的真好，现在重温这个特效真是惨不忍睹。?还是最喜欢Peter...仔细看了看，配音阵容挺强的。童年记忆再次重温可能就是小时候在电影频道看的这些电影让我心生对魔法世界的向往好奇每一个衣橱的深处长大再看有点不同的感觉了比较平庸的作品，没有特别惊喜的地方，从角色的只字片语中猜测原著应该有更细致出色的世界架构和理念，回头补吧_(:з」∠)_每個場景都很奇特，細節之處也都處理得很恰當，人物劇情都很飽滿，跌宕起伏的情節使人無法自拔於電影之中，引人入勝！与星球大战一样是小学时代中的记忆之一，制作精良，作为第一部算是完整的铺好了地基，虽然各种转折太简单了，啊当初真的很喜欢这部啊从衣橱爬啊爬爬到了另外一个世界是我印象最深刻的地方后来高中阅读也做过这个哈哈哈
备注：已完结
类型：剧情
主演：维克多·厄曾菲斯 娜塔莎·雷尼埃 法布里齐奥·隆吉奥内 马修·阿马立克
导演：尤金·格林
语言：法语
年代：未知
简介：主人公一直和母亲住在一起，从不知道自己的父亲是谁。在几经斟酌之后，一场精彩纷呈的寻父大冒险正式展开的《约瑟夫之子》约瑟夫之子电影网友评论：“准时的人往往都不会成功。”尤金·格林真是新大陆般的发现呀，没想到这样一部电影也能看哭。大概是从约瑟夫身上看到了将来的自己（给自己脸上贴金了）。父子二人于巴黎各地标的对谈搭配上去戏剧化的表演，如同两位古希腊智者在交换观点。最后出现的驴子不知是出自何种典故，致敬布列松是毋庸置疑了。男孩的房间里有一副卡拉瓦乔的画，讲的是亚伯拉罕把独生子以撒献为燔祭羔羊的故事。当男孩拿起从五金店偷来的刀，对准生父的脖子，《旧约》得以颠覆般再现。约瑟和母亲的爱意则是天使，阻止了亚伯拉罕杀子献祭的手臂。不记得子嗣的生父既是亚伯拉罕也是希律王，那声对不起穿越虚空，为前尘划上了句点。我从哪里来？这是语法单调而枯燥的《约瑟夫之子》提出的核心问题。它以一场混淆了名字的误会开启寻找身份的旅程，最终找到的是作为《人之子》的爱。于是从哪来没人再关心，谁是真正血缘上的父亲也不再重要，因为无姓儿早已成了供不应求的时髦产业。同是思辨性的哲学寓言，尤金像独奏曲，杜蒙如交响乐。3.5亚伯拉罕与约瑟夫的对比加上对耶稣的隐喻显得过于直白了些，主题上也没什么新意，无非就是呼唤家庭中的爱与理解，对当代社会金钱、名誉、歧视、杀戮的讽刺，何谓真正的父子？恶作剧般的情节中还是能看到不少有趣的小细节的，但感觉比起那几位熟悉的冷面怪咖，导演的风格还可以更怪点剧本的事件、对白写得极差，加上导演的刻意“风格化”镜头设计，阻碍了每一个演员的表演，每一个镜头每一个演员的演出对白都尴尬并且格格不入，剧本和导演都有问题。打一开场的空镜和配乐就已经很莫名不搭了。还有摄影构图真的很普通，并且无法结合叙事情绪，完全不好看#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已圣经故事以文艺片形式现代再现。配乐不多，静默效果上佳，小伙很帅。一环一坏，一个章节一个章节，几名亲人之间不同的化学反应，使得整个故事在不经意间呈现大故事。对圣经中这段故事有研究，再了解布列松的，一定会大爱。7.2分有趣，让一群极优秀的演员来饰演面瘫，为了达成场与场之间的叙事贯通丝毫不理睬场面内的动机和变化状况（书会戏，绑架戏，庄园戏），不断以类似塑像的接近凝视镜头的大特写来作场景结尾，摄影也是随意的“糟糕”。大堂受付EG的片子，每個鏡頭每句台詞我都有一堆評語要講，所以雖然某些人已經抱怨惺惺作態的超慢節奏，每次卻也都看得我差點嗆死、、（那個prixconlongなんて、十分影響觀影！！）充滿儀式感舞台感做作的站位、肢體動作、表情和語言，宗教隱喻、符號、象征、藝術……當代歐洲文藝片該有的裝逼元素都齊了，可空洞到連去思考的興趣都沒有。不過畫面和幾個重量級主演都不錯。能到4.5僵硬的肢体和木讷的台词刻意的构图都构成本片独特的气氛结尾处理很棒没有煽情没有落俗一句excusez-moi足以了一切都是顺理成章歌剧的运用很加分
备注：已完结
类型：剧情
主演：玛丽昂·歌迪亚 路易·加瑞尔 亚历克斯·布伦德穆尔 布里吉特·罗安 V
导演：妮可·加西亚
语言：法语 西班牙语 德语
年代：未知
简介：加布里埃尔成长在法国南部小镇的一个小农资产阶级家庭。在这里，她对真爱的渴望与追求被视为丑闻，人们也因此认为她大概是精神错乱了。她的双亲将她嫁给了何塞，一个诚实而好心肠的西班牙农场工人，并期待何塞能帮加布里埃尔成为一个值得尊敬的女人。尽管何塞对她百般照顾，可加布里埃尔却发誓她不可能爱他，她感觉自己活得向一名囚犯。当她被送到温泉疗养地去治疗肾结石时，她遇到了安德烈•索瓦热——一个在印度支那战争中受伤的中尉，他重新燃起了她心中对爱的热情。她向他发誓要一起私奔，而他似乎也回应了她的欲求。这次，还有人敢夺走加布里埃尔追求她梦想的权利吗第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)妮可·加西亚石之痛电影网友评论：原来“石之痛”是这个意思……LouisGarrel太帅了！！！随着年龄增长越趋成熟男人的味道。马良竟然看着看着好像KristenStewart和TeresaPalmer的合体……神似DavidKross，演马良儿子的小鲜肉VictorQuilichini好帅气！！！！VictoireDuBois看着好像ShaileneWoodley。第七届北京国际电影DAY15第11场，补记。当时挺期待也冲着是“第14届法国电影展映”单元片子，听到久违法语，其实这单元早没人关注了只为自己内心年年参与的执念，彼时豆瓣5.8。片子很闷演员很卖力看朋友圈才想起像二次曝光。字幕《米粒之石》，观众很少幕小其他硬件强。2017.4.22.红星太平洋影城巨幕厅看剧情以及时长就十分让人提不起劲，而正片也的确温吞如白开水，所谓对真爱的追求只停留在人物对白以及无因的人物行为当中，而情绪氛围的渲染则全盘依靠配乐；所幸还剩下MarionCotillard的演技能看，但受限于剧本其实也没有太多能够发挥的地方，全然是出自对这位优秀演员的热爱。两星半。看完马良这部电影，让我想起了[平凡岁月的魅力]，沉默的爱情真的值得歌颂。在我看来，最成熟、有魅力的男人便是守护自己的爱人，无休无止，从不邀功，在他面前，女人只需负责做好自己，无需扮乖，你爱不爱他，不影响他爱不爱你。如果一个男人陪伴着你从黑发到白首，即使没有鲜花、惊喜，那也是爱情。这个故事只可能发生在那个年代，女性还不能自主选择婚姻，只能被安排，只靠书信没有电话，那份幻觉才得以保存了那么长时间，上一回看到类似深迷一个人以致自己以为怀上对方孩子的角色是伊莎贝拉。这个建筑工人虽然话少，但总是得体，甚而贴心，所以观众大多都会认为女主作，其实她不过喜欢精神上的恋人米粒之石这片好灾难啊，老实的丈夫不是欺负人嘛，应当送精神病院还做什么水疗。当习惯用力过猛的歌蒂亚遇到爱装又假的加瑞尔戏就完全崩了，最后回溯那下加个更，怎么尿毒症了还那么激情，性爱还疑似用替身，宗教也形同鸡肋，女导演不知要歌颂这种村妞的爱还是反讽，总之拍片就会进戛纳真是wtf。法盟某一日再次听到柴可夫斯基，思绪飘归瑞士疗养院，才明白上帝并未听从祈祷，爱或死都只是自己的选择。炽烈的爱是一粒结石，痛到死去活来，才证明切肤爱过。奈何这爱是一场幻觉，十字架上的耶稣、照片里的上尉，终究缺席了她的希冀。在感情里充当烈士，并不值得被歌颂。那日起了雾，我来了，便招来了雨。法版《献辞》，把我最想拍的故事也是最不知道怎么改编的故事的精气神居然拍了出来。在得知第二重真相前这个孩子就是上帝之子，何塞就是上帝，他知道但是他仍在等待。妮可加西亚比米娅还厉害，她画面的男性寥寥几笔轻松描绘出一个铁汉柔情。或许疗养院的片段可以变得更好，但是我已经很惊喜很满足了。结尾的彩蛋要读过Agus的原著才能发现！那艘开往撒丁岛的船。电影把小说整个故事都搬到了法国，一开始还以为会拍成言情，不过很多细节处理得居然还不错，特别是丈夫知情这一点是原著没有的。当然电影改编损失了对「月中女人」和「石之痛」的象征意义，还有结尾处软化了原著平淡中的残酷与隐痛。南法美如画，但这色调不喜欢，连同整个故事。Gabrielle如同Emma的翻版甚至更恶劣。最后的反转证实是一场疯狂的癔想，更让G显得婊气冲天，反而不如E。女神走姿爷们又喜感，实在不符合一个femmemélancolique的妖艳贱货范。也许有病该治的，不是女主，是整部电影。3.5//數月以前看下來，英文名Fromthelandofthemoon，港譯迷情花月，覺得名字很美於是就去看了。因愛之名的放浪女子最後缺愛成痴。許多女人有她配偶一半的溫和也許已屈就了。說她錯了不是，說她沒錯不能，怪她家人也不對。錯配害了多少人。看网站版时逻辑上不成立的东西太多，我把错误归咎于被剪，去下了完整版——逻辑上还是不成立。改成她有性瘾也许能更令人信服。话说对待男人，旁观者永远觉得默默守护的是mr.right，而当事人永远都觉得帅的无法接近的才是真爱。sign～
