备注：已完结
类型：剧情
主演：若尾文子 三岛雅夫 木村功 中村雁治郎 山茶花究 小泽昭一 西村晃 荒
导演：川岛雄三
语言：日语
年代：未知
简介：擅长鸟兽游戏画的著名画家岸本南岳临死前，将里子托付给孤峰庵的住持北见慈海。里子的全名叫桐原里子，32岁，丰满漂亮，她是岸本南岳的情人。十年前，岸本住在孤峰庵，他领来了里子，在殿堂的隔扇上，画着雁，岸本指点着画，让里子看，“我死之后，这儿就叫雁寺……”岸本死后，丧后七日，里子来到了孤峰庵。于是，她见到了大脑瓜、小身子的小和尚慈念。慈念深陷的眼窝里闪着光亮，令里子心寒。他沉默寡言，整天劳作，又令人怜悯。从此，里子住在了寺里，每天陪伴慈海，也陪伴着岸本南岳留下的那些雁的画。 孤峰庵后山的竹林旁，一株栎树无枝无叶，犹如巨大的木棒直刺苍天，栎树上空，一只鹞鹰整日盘旋。里子觉得可怕，她不知鹞鹰为何只在栎树的上空盘绕。慈海没日没夜地贪恋着里子的美色，里子却又对小和尚慈念觉得不顺心。她问慈海，慈念是哪儿的孩子。慈海却只知慈念是若狭一个修建寺庙的木匠的儿子，是若狭西安寺和尚将其带来的，他正在上中学，课余便在寺里扫地、做饭、除草、掏粪……这一系列活干完了，便作经文笔记。里子想，普通人家的同龄孩子还在受父母抚爱呢，可慈念却过得很苦。寒风刺骨的早春，里子叫住了除草的慈念，她想进一步了解慈念的身世，可慈念却不吭声，唯有那澄沏的目光，令里子心里发颤。慈念的学校里开了军训课，累极了的慈念有一日便睡过了头。从此，慈海用一根绳拴住慈念的手腕，他一拽绳，慈念就得马上起床，以免再睡过头。一夜，慈海急不可待地与里子做那每夜都做的事，不留神牵动了麻绳，慈念慌忙起身，问师父是否叫他，慈海和里子的事便全落入了慈念的眼中。学校的教师来访了，教师向慈海告了慈念一状：慈念旷课。气急了的慈海立即唤来慈念问其旷课原因。“我讨厌军训，扛枪累死人。”里子的心被打动了，她想，是呀，这么小的个子，扛大枪，的确太难为人了。然而，老师却不留情他说：“这是根据文部省中学施行条例的规定设立的。必须照办，没有办法。”慈念恳请慈海：“师父，求求您，不要让我接受扛枪军训。我这肩膀，实在扛不动大枪呵。”然而，慈海不肯答应，他说：“从明天开始。参加军训吧。每月的学费不能白花呀。要是中学毕不了业，当个云游僧都不够格。”慈念心冷了，转向角落哭泣起来。里子送走了老师，走到大殿后面，猛然发现，慈念正用小竹刀刺池里的鲤鱼，一尺多长的鱼背被刺中了，血在水面上如一束红色毛线漂浮着……里子感到非常可怕。 刮秋风的时候，西安寺住持木田默堂来信说要经过此处。里子就急切盼着这和尚早日来到，因为，慈念就是这个和尚当年领来的。里子想从默堂的口中，了解慈念的身世。三天后，木田默堂大踏步地走进了孤峰庵。他见了慈念非常兴奋，称呼慈念当年的小名——阿舍。里子从默堂的口中了解到了慈念的一些情况：有一个叫乞丐谷的地方，一到冬天，就有众多乞丐投宿到破祠堂里。祠里的供品是乞丐们争抢的食物。一个女叫花子名叫阿菊，三十多岁。在一个雪花纷飞的日子里，她生下了孩子，人们不知道孩子的父亲是谁。阿菊春天要去别处乞讨，就把孩子交给了阿角收养。阿角家有个孩子，阿角却说服老伴让她喂养这个叫花子的儿子……那孩子渐渐长大，长了个大脑袋，村里孩子给他起个外号叫“军舰头”。他的名字叫舍去。他总说要去寻找亲生父亲。里子听说过许多命运奇特的故事，而慈念又是一个命运奇特的人。 这天，慈海去源光寺下围棋，必定要到深夜才能回来。里子孤伶伶一人望着栎树上空盘旋的鹞鹰，这时慈念来了。他告诉里子，栎树顶上有鹞鹰的窝，鹰在贮藏蛇、鱼、鼠等食物……里子感到心里一阵恶心。她记起，默堂讲述了慈念身世后的当晚，她来到慈念的房间，像温柔的母亲，抚爱着慈念，慈念也动了激情，把里子推倒在铺席上，是夜，里子把自己交给了慈念。慈海出门始终未归，一个叫平吉的施主家死了人，超度的事由慈念去做了。那晚，守夜人轮流休息，而慈念则诵读了一宿经文。死者天亮后被安葬了，人们虽觉棺材沉重，可未往心里去。慈海没回来，谁也说不准他去了何处，山腰吹来悲怆的风，里子倍觉孤独。一连十多天，人们无从知道慈海的下落，于是，便猜测他或许在什么地方摔死了。唯有慈念，记得十几天前的那一夜，慈海深夜里酒醉而归，慈念用小竹刀和一柄小铁刀，要了慈海的命，然后将尸身藏好，次日早起，清除了地上的血迹。晚上，给死者超度时，趁别人睡觉之机，将慈海的尸体拖入棺中。他便这样，一丝痕迹未留，让慈海消声匿迹了。 许多天后的一个早晨，慈念在佛殿里，看着岸本南岳的雁画，眼里放射出异样的光芒。那是一只母雁在给雏雁喂食。他把手指插进隔扇，抠走了母雁。于是，这儿从此出现个空洞。慈念的身影也从孤峰庵消息了。里子孑然一身，凝视着南岳的画，耳畔似乎响起南岳的声音：“孤峰庵以后起名叫雁寺。”《雁之寺电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
导演：塞基·鲍格农
语言：法语
年代：未知
简介：皮耶是一位大约三十岁的前线战斗机驾驶员。他在参加中南半岛战争期间，不小心炸死了一个小女孩子。为此精神陷入崩溃。战后，他的生活好像一刻没有安宁下来，长期在负罪，内疚，自责和失去记忆的痛苦中忍受折磨。每个星期天，他经常去修道院，在那里，他碰到一个被父亲遗弃的小姑娘。而他恍惚感觉这个小女孩子就是自己误炸的那个。出于一种自我安慰和补偿心理，也出于他的善意，他每周日都带上小姑娘出去玩耍。小姑娘也得到了从所未有的关爱，两个在一起相处得非常开心。但是在外人看来，他们却对两个人之间的那种奇怪的友谊抱着怀疑，猜忌的态度。终于有好事者并向警方报了案。结果，糊涂无能的警察也没有进行调查和询问，就贸然地杀死了皮耶。小姑娘伤心欲绝。当警察问起小姑娘的姓名，身份时，她说她如今已经没有名字了。主演：哈迪·克鲁格NicoleCourcelDanielIvernel，花落莺啼春电影高清在线观看、迅雷下载花落莺啼春电影网友评论：2016-12-14以石击水，敲开我们的世界。永恒的童年世界，不能有邪恶，不应有哭泣。他们只当我们是父女，而我和你是一对被故乡抛弃、只拥有树木和土石的恋人。只有直觉犹存的人，才能读解这个世界（它有它独有的符号体系），才能在其中看到美。自以为正常的基督徒只看到了异教徒...他们永远也别想得到我的名字。与《洛丽塔》仅晚半年上映，而在电影语言手法上则更先锋，对男主角更多的采用意识流的空镜头，特写，远观式的全景镜头乃至特效镜头而非独白来表现人物心理，在声音设计上弥漫女孩如诗般的话语与宗教宿命氛围感浓厚的配乐，达到了相当幽深的爱恋与慰藉的精神花园氛围，堪称左岸派诗意电影风格的又一代表影片之列。1963奥斯卡最佳外语片，两个孤独而饱受创伤的离轨者的忘年恋情。夜间室内外暗调高反差布光，透现出自我放逐与易碎幻梦感的绵密镜面反照：外后视镜之影，嬉戏在湖水倒影涟漪中，繁星水晶中的双树重影与窗户上的白桦叠影，酒杯拟主观镜中的摇视，晕去水雾之窥，水晶球与前景遮没算命师的鱼缸。（9.0/10）“她不能哭的。”唉，没有人舍不得我哭。/“从中拿一个吧，是星星的碎片，它们从天而坠。”也没人这样哄过我/当皮埃尔被迫去聚会不能赴约时，他从玻璃窗看着对面骑马的一对，被女友转过来时，泪流满面。/“千万不要玷污了美丽的东西。”女友跟踪了之后露出了放心的微笑/“纯真有让你们尴尬吗？”超了8.0很美的译名，很美的摄影，很美的女孩。本身带有不伦情节的萝莉与大叔的爱情，在本片也显得如此单纯。本片可以引申出太多的主题，战后心理，孩子与成人，爱情，友情，两个被伤害之人的相互慰藉。喜欢荡开的涟漪，湖边的迷雾，仿佛一切都不需要明晰。但同很多法国片一样，本片的转折仍过于生硬。高质量的摄影和调度做保证，尤其是女主听到警察电话失声惊叫后马上蒙太奇的那一段树林里平移的高对比度镜头简直亮瞎，虽然后半部分明显后劲不足，但我还是对最后男主的突然死亡结局表示很满意。“我再也不会有任何名字了”，那个年代忽悠文青的套路片水平可比神马莱昂超脱不知道高到哪里去了。这个世界太大了，大到容得下各种各样的面目。狰狞、狡黠、猥琐。这个世界也太小了，小到不能容忍任何一份未被历史命名（还未来得及）的爱。所谓的诗人都在歌颂一群杀死纯真，杀死快乐的刽子手，而真正灵魂干净的诗意而浪漫的人，早已不可存。我爱这种极致表达，还有爱的本身。这不是纯洁的感情也扯不上男主误杀女孩对自己造成阴影两个人为了在一起欺骗所有人特别是真正爱男主理解他愿意帮助他的女朋友男主一边和小萝莉发展的不要不要的一边打女朋友利用理解他的朋友就是一个狂热萝莉控欣赏不来要纯粹就请真正的纯粹一边像个小孩一边又是个暴躁的成人战后后遗症以及世俗的昏暗与腐化。三十对岁战斗机飞行员战时误杀一个小女孩，战后一直自责直到遇上一个被父亲遗弃的小姑娘，从此两人产生了真挚的友谊。可惜妻子和外人却不能理解，最终男主命丧昏庸警察之手，小姑娘也不要自己的名字。花落莺啼春/星期日与西贝尔在一起这不是忘年恋，更像是两个孩子在分享纯洁的快乐。微风拂动摇摆的树梢，那透明的石头掉落水中所荡漾的涟漪，所有的一切那么美丽，让我不敢相信，当真的能在一起，你竟会突然离去…“别忘了，我已经把名字送给了你，从今以后不再有它”。我无名无姓，了此残生。这才是电影里最电影的东西，湖光与镜面，现实与梦幻，完美地交错剪辑在一起，透过玻璃的世界，混沌人生对纯真的向往，却是破碎而扭曲的。像孩子般的大人，像大人般的孩子，无非都是想甩掉现实，接触另一个时空。成人世界已经容不下纯真了，结尾悲切却又必然。大叔萝莉配，不同于洛丽塔的情色着墨，本片更像疗伤片，呈现皮埃尔迷茫的情绪。小女孩慰藉了因女友不在和丧失记忆的宛若新生儿的皮埃尔，小女孩的承诺照亮了皮埃尔的生活，他有了目标，有了期待。黑白片还是比较难集中注意力，两人间的感情也很难界定。
备注：已完结
类型：剧情
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧：奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间：1962-12-21 别名：TheTrial用户标签：卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长：118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号：tt0057427改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。审判电影网友评论：看完当刻觉得是一个法社会学的论题：一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作，赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网，面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号；扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致，当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题，当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的，本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题：当一方完全置于另一方绝对权力之下，实质上对方持有决定施密特时刻的权力，进入法律之门要通过一个守卫，而该守卫可以永远拒人于门外首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记，博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的，但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫，我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗？我只知道法律的大门从不向个体打开，无论他清白与否。当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡，但他这个结尾改得也太壮烈了，以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态，但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过，实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解：不要和它斗，忘掉它，livewithit.不要刻意的去理解电影的说明，电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”，导演只想表现，理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争，虽然失败。可以理解K的心路，不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开，现在要关闭了”拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的威尔斯说，“请注意，世界上存在着两种人：施予者和索要者，前者慷慨施与，后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”，他的本性就是要蜇死周围的人，因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说，“我认为他是有罪的，因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。这部电影很伟大，导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人，确实是无罪的。所谓的罪，不过是上帝的假意，让我们有了罪恶感，但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们，我们害怕审判，但是随着时间的过去，我们体验着人生的孤苦，最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。独属于你的审判之门，却在门外终其一生孤独徘徊，看透一切又如何，终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们，你们互相推让，没人有拿起匕首杀人的勇气，所以丢了炸药，滚落的乱石飞扬的尘土，造就男主的死亡，鲜血没有直接迸溅到你们身上，死亡也就与你们无关对吗？如此，对于你们，这也是一种审判…一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低，还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”，然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思，那我觉得这个人一定很有爱很幸运，他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。用光和场面调度都是超一流，看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张，强调人物所在的颠倒世界，他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视，集体对于个人的注视，当集体是强大而无序的，个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖，无法深爱世人。病倒的律师，无处不在的法庭。所谓没有罪名的指控，不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响，以此激起被指控者的负罪感，最后接受审判。听起来十分荒唐，不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里，没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里，顺从之众在等待申诉之中老去，反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注：已完结
类型：剧情
主演：西尔维娅·皮纳尔 EnriqueRambal 克劳迪奥·布鲁克
导演：路易斯·布努埃尔
语言：西班牙语
年代：未知
简介：导演:路易斯·布努埃编剧:路易斯·布努埃尔主演:西尔维娅·皮纳尔/EnriqueRambal/ClaudioBrook类型:剧情/喜剧/悬疑/奇幻制片国家/地区:墨西哥语言:西班牙语上映日期:1962-12-16片长:95分钟又名:TheExterminatingAngelIMDb链接:tt0056732泯灭天使的剧情简介······ 本片是布努艾尔与墨西哥女演员希尔维亚·比那尔（SilviaPinal）合作，由比那尔的丈夫古斯塔沃·阿拉特里斯特（GustavoAlatriste）出资制片的三部曲中的第二部。故事从一场盛大的晚宴开始。诺比尔夫妇在家款待朋友，可正当客人驾到之时，厨师和仆人却突然离去，只有管家胡里奥（克劳迪奥·布鲁克ClaudioBrook饰）留下。宴席过后众宾客在起居室欣赏来宾之一演奏钢琴，但结束后竟无人打算离去。众人和衣在屋中睡下，清早醒来发现依然无人能够离开，只要一走到门口，便心生留意。一行人神秘被困数天，屋外的人也无法进入。被饥饿、干渴、疲乏和恐惧笼罩的这些上层社会男女们开始不顾身份地位地争吵、哭泣、动粗，甚至威胁要杀掉主人，破除“魔咒”…… 本片获1962年法国嘎纳电影节金棕榈奖提名。 泯灭天使电影网友评论：很多对本片的解读过落在具体所指上，在我看来没有那么复杂。主题上，象征和嘲讽人总会因为种种文化、观念或社交关系、从众心理等，自我设置并不客观存在的墙，无论是宗教、意识形态或布尔乔亚精神莫外于此；手法上，大部分被困的密闭片都是如此表现，但总要额外找一个“合理"的原因，譬如海难或大雪封山，这片干脆去掉这层设定，又是一次手法上略带讽刺的解构。具体拍摄中，有些部分过于拖沓，是美中不足。片名应源自西方文化中深重的“审判日”情结，在世间无望的囚困中期待天使的号角，可能的一个文化差异是“末日”在其文化中并不像东方人看待的那样重点在于死灭，而是在于解脱和新生。似乎是至今观感最好且相对最易懂的一部布努埃尔。可能是无形屏障的设定更贴“悬疑”类型的原因，代入并解读起来相比布努埃尔其他影片显的更为顺畅一些。宗教、信仰、甚至阶级，都是可供解读但多为直意嘲讽而生的“随性”编排，只有意识形态的后天自我禁锢是可真正称之为“思考”的一种认真讨论。自我意识的甘愿被囚是一种人类惯性思维中特有的不自省的思想行为，而这无关后天赋之的任何外在物质或精神层面的施压，最后的教堂复困就是对此最为直接的注释。一个像是尤内斯库会写的荒诞故事，还是那句话，正是由于影片的极度暧昧性，它才能够指向人类普遍的生存境遇。但是感觉情节过于保守单调，缺乏一锤定音的，有力的高潮段落，可以说比观众期待的要温和现实得多。不过这部片子的伟大之处或许（这是一个字面意义的或许！）恰恰在此：许多片子未编排之后隐藏的是编排，而本片则在编排之后隐藏未编排，也因此抵制住了一切意识形态站队的诱惑，恢复了超现实主义的内核。少了超现实部分的布努埃尔还是没达到令人惊艳的程度，不过这故事设定实在是神来之笔，一群走不出party的人就像是困在时间里的鬼，他们蓬头垢面，焦躁踱步，自私且充满戾气，完全放下了中产阶级的派头，最后通过重演的形式冲破桎梏，而另一场困顿又发生在了别处，伍迪艾伦的午夜巴黎正是效仿此情节设定像黄金时代，把本片解读为对资本主义的攻击是一种浪费。伯努埃尔对共产主义的附会与其说是政治上的，不如说是人性上的：对个人与集体的辩证法进行探讨。世界像一台混沌的机器，每个人混沌地驾驶它，而不知道也仿佛不需要知道具体的法则。然而这种混沌某一天会围困住我们，逃不出的圈子，走不出的房间。布努埃尔的电影用“做梦”来形容再贴切不过，不知道是导演把梦境再现拍成电影，还是把电影拍成了梦境一般荒诞。“既然都不愿意第一个走出去，干脆谁也别想走”，很好的讽刺了人的虚伪，往往我们都违背着自己的真实想法，迎合别人迎合环境，最终迷失了自己，真的失去了发自内心做选择的能力。开头主人邀请客人的两次重复类似镜头也无法用逻辑来解释，但将所有的所谓上等社会人物关在一个屋子里还是很好理解，体面这样的词已不复存在，骚然、攻击、谩骂、性爱甚至是武力已经渐渐显露，熊和羊就是象征着人其实和动物一样。在结束之时相同的事情再次发生，社会的常态便是这样的丑陋。设计巧妙，内容匮乏。原是以为讽刺中产阶级，事实上将宗教和人本性给嘲弄了一波。布努埃尔非要搞这些骚骚的超现实片子，采用重复结构相当巧妙，人走不出屋子真的要多荒诞有多荒诞。手爬行，叠印用的很巧妙。把人类的群体致盲性描述地很到位，说到底是人类作茧自缚，思维上的定势。因为《午夜巴黎》里有提到，觉得还蛮有趣的，就找来看。前面十几分钟太无聊了，简直看不下去，等到有人意识到不对的时候才觉得好玩。其实超现实主义的电影不用很认真地解读隐喻啊，象征啊，就是想这样拍就这样拍了，出了一个房间就进了一个房间出不来，不是很脑洞嘛。像是一个短小的实验：把一群人关在一个大房子里会怎样。又像是一个隐喻：上流社会的金玉其外败絮其中。然而当结尾教堂里的一幕发生的时候，故事的意义一下子从人性、社会的层面攀升到人与神之间某种关系：当人的种种丑恶不堪发生在神的眼皮底下的时候，神该怎么办？影史：布努埃尔阐释本部影片是对令人忧虑的现代生活的真实反映，是当代社会基本偏见的见证。他以超现实手法，表现了沉湎于寻欢作乐的生活，穷极无聊的毫无出路的资产阶级上流社会。他们所置身的空间在不知不觉中变成了“监狱”，他们得以延续的时间则是静止死寂的。我不主张将超现实主义大师这部电影添上宗教信仰的标签，宗教信仰存不存在“走不出的房间”难有定论。倒是一贯对bourgeois自我禁锢的讽刺保持着水平，只可惜有些地方叙事太平，意识形态（不包括宗教）反而像是先行了。鸡爪、断手、熊羊，荒诞到逗人一笑。
备注：已完结
类型：剧情
导演：市川昆
语言：日语
年代：未知
简介：主演：山本富士子/船越英二/鈴木博雄/浦辺粂导演：市川昆语言：日语地区:日本编剧：和田夏十类型：剧情/喜剧上映时间：1962-11-18 别名：私は二歳/Watashiwanisai/BeingTwoIsn'tEasy/IAmTwoYearsOld用户标签：日本,市川昆,日本电影,儿童,童年,山本富士子,1960s,市川崑片长：88分钟imdb编号：tt0056680太郎刚刚两岁，天真可爱，聪明活泼，又好动，是父母唯一的孩子。他给父母的生活增添了无穷的乐趣。父母的收人虽然不高，但对太郎的吃穿用品和玩具等等，总是想得十分周到，决不忽视每一个细小的环节，然而孩子是无知的。他喜怒无常，时而高兴，又笑又唱，稍有不如意便啼哭，他毕竟小不懂事，不知何时要闯出祸来，给父母带来了不少忧虑和烦恼。父母白天都要上班，没人照看小太郎，父亲怕他出危险，就在门上做了个木板栅栏，以为这样就安全了。谁知淘气的小太郎竟然弄坏栅栏闹出人命。父母无法，只好请奶奶来看管小太郎。但是奶奶溺爱孩子的作法，又引起父母的不安和新的家庭矛盾…..孩子平常的一举一动，无不牵连着父母的心，周围孩子的一些小事，都会引起父母的紧张和联想……父母对孩子的爱和一片苦心，只有身为父母者才会感受得更深刻。我两岁电影网友评论：20150215yl市川昆，60年度佳作，真正的婴儿视角，2岁孩子的所见所思，孩子理解不了大人的行为，就像大人无法理解孩子的事情。或许有了孩子之后再看，会更有感触。这个小孩萌到不行，镜头前一举一动一颦一笑都可爱极了。胶片的年代感很好，小人物的刻画也很传神，旬报佳作。森永乳业的赞助很成功。养个熊孩子长大真是太不容易了。夫妻间矛盾、男女对生养的意见分歧与付出差异、夫妻与上一代人对幼儿教育的龃龉…妻子和婆婆从对立到和解是通过对粗心丈夫/儿子的责备；室内空间从狭窄闭塞的团地转向传统木造建筑也值得注意。太郎视角只是穿插，当母亲问起“你出生之前在哪儿”时莫名觉得凉飕飕…2岁以前的记忆似乎我们都缺失了，从妈妈肚子里出来看到这世界的第一眼，最开始能感知自然简单的光影交错，到后来慢慢感知自己的重量，人世间的情感，爸爸妈妈奶奶长辈们对我们的爱，小孩子去动物园最喜欢看的动物是猴子，这一切，长大后，我们都忘了育儿电影。从一个二岁儿童的视角讲述了日本战后婴儿潮中一对爸妈辛苦带孩子的经历，在当时应该能让很多人产生共鸣，对没有抚养孩子经历，或对孩子不感兴趣的人来说，多少有些太枯燥了。现代化的公寓与日式庭院，毫无疑问市川昆会选择后者。前半段大量局促的特写镜头将公寓拍出了“监狱”的感觉，后半段的日式庭院则栽满了花花草草，充满生命力。虽是小品，但回味无穷。一个社会的良性循环，由一个个家庭主导，生儿育女，新老交替，一代接连一代，生生不息。即便如此，繁衍后代在一些人的价值观里也可以被放在相对并不那么重要的位置。讲述的是一个近两岁孩子的三代同堂家庭的故事，有孩子与大人、婆媳、夫妻以及男人与女人的小的家庭矛盾，但更多的是揭示这些小矛盾就是幸福生活的一部分。我以前是一個小孩，現在已經長大，我是媽媽生的孩子…我只有兩歲，所以蛋糕上只有兩支蠟燭，如果是奶奶的話，蛋糕上就有很多蠟燭，會很亮，比月亮還亮…没找到中译版，但有英文字幕已经不错了；非常怀念，很小的时候看过，就特别记得月亮和奶奶。如今更能体会到电影中展现的人性之思人情之美。好萌的娃，爸爸被责怪时的表情好可爱，看似简单，其实也蕴含了不少思考，奶奶离世挺伤感的，所谓生死轮回，结尾太直白了。お母さんへ：初めまして，よろしくお願いします！お父さんへ：お疲れ様です。お婆さんへ：さようなら。3.5这就是生活真实的模样呀！这次看的是日语原声英文字幕的，希望过几年可以看丁建华配音版的～
备注：已完结
类型：剧情
主演：马龙·白兰度 特瑞沃·霍华德 理查德·哈里斯 休·格里夫斯 理查德·海
导演：刘易斯·迈尔斯通
语言：英语
年代：未知
简介： 故事主要是围绕一艘名叫邦蒂的船展开邦蒂于1789年离开波特毛斯港口，前往南美，此次的任务就是前往大溪地某座岛屿，从那里得到一种像面包一样的水果品种，并把它运回英国。故事的主人公弗莱切·克里斯坦是船上的大副。他性格刚烈，很不满威廉姆·布莱斯船长的作风。而船长是一个极度刚愎自用的人，他听不仅下属们的建议和意见，反倒是百般折磨他们，就连喝水都被当作是一种惩罚：如果不服从他，就不给水喝。刚开始大家总是默默忍耐，敢怒不敢言。但是布莱斯船长不仅没有收敛，反而变本加厉地加重处罚措施，最后甚至用鞭子抽打那些犯了错的船员。整艘船上的人都再也无法忍受了。于是在弗莱切·克里斯坦的带领和组织下，他们进行叛变，把船长流放，随后自己在大溪地的一个岛屿上住了一段时间，过着天堂一般的生活。但是毕竟纸包不住火，丑闻最终还是被抖了出来。这些船员们会面临什么样的审判和处罚呢？
备注：已完结
类型：喜剧
主演：文森特·普莱斯
导演：罗杰·科曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：文森特·普莱导演：罗杰·科曼语言：英语地区:美国编剧：埃德加·爱伦·坡类型：喜剧/悬疑/惊悚/恐怖上映时间：1962-07-04 别名：Poe'sTalesofTerror用户标签：恐怖,惊悚,美国,VincentPrice,Vincent_Price,1960s,爱伦坡,PeterLorre片长：89分钟imdb编号：tt0056552“B级片之王”罗杰·科尔曼（RogerCorman）改编自爱伦坡（EdgarAllanPoe）多个短篇故事的经典恐怖片。爱伦坡怪谈电影网友评论：啃的生肉，油画色彩，哥特风格布置，贯穿始终的黑猫。这三个故事都看的人很气。。。第一个故事里的母亲重生害死善良而无辜的女儿，第二个故事里的暴力狂醉酒丈夫活生生憋死妻子和情妇，把人直接砌在墙里真的是很压抑，虽然黑猫为主人报了仇但也命丧黄泉。复仇的下一站仍然是复仇真是苦了恐怖王子文森特，画那种恶心的大浓妆，还生得挤出苦大仇深的感情来，三个故事里第二个最有意思，现在看来有点虐待动物的嫌疑，但喜欢这种黑色幽默，还有文森特风趣诙谐的演绎，可算有点新鲜感了，第一个和第三个故事，之前在动画版里看过了，那胖子也非常出色！道具布景还行，但表演和配乐太张扬浮夸显得故事很表面，失去了原著那种心理层面的意味。黑猫的故事导演略有改动，才发现它和坡的另外两部短篇阿芒提拉多的酒桶和泄密的心情节描述上有重合，作者烙印咯。在想如果让现在的导演来拍爱伦坡不知道会拍成什么样。三个短故事，相当entertaining。每个都有VincentPrice，中间那个黑猫的还有PeterLorre和他演对手戏。VincentPrice确实有点儿elevateeverything的意思lol爱伦坡之于西方文化界，有如英国蒲松龄，神鬼传说在英伦。相较于蒲松龄笔下人心与魂鬼之善与美，爱伦坡更擅于借恶灵之手将人性之丑陋和世界的黑暗不见底揭示而出，惹人阅后不禁冷汗连连尿失禁……哥特味的B级片，灯光最须好评。熟悉爱伦坡故事的观众，看这部集锦时候代入感会很强烈17163很多人都说喜欢第二个故事，可是我最喜欢第一个。女主显得有些聒噪了，可能这就是时代风格？总觉得不走心罗杰·科曼+爱伦坡+文森特·普莱斯，经典组合。黑猫的故事学生时代就听过，原来是爱伦坡的杰作第二个短片黑猫最佳。有杂音，影响观看
备注：已完结
类型：剧情
导演：三隅研次
语言：日语
年代：未知
简介：主演：胜新太郎/万里昌代/岛田龙导演：三隅研次语言：日语地区:日本编剧：KanShimozawa/犬塚稔类型：剧情/动作/冒险上映时间：1962-04-18 别名：盲侠听声剑(港)用户标签：日本,三隅研次,胜新太郎,座头市,日本电影,武士,座头市系列,1962片长：96分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0056714盲人按摩师阿市外表平凡，却是一个技艺高超的剑客，虽然他有着这样那样的坏毛病，不过骨子里仍保有善良正直、嫉恶如仇的品行。这一日，周游全国的他来到了下总饭冈，在有过一面之缘的黑帮分子饭冈助五郎（柳永二郎饰）处所留宿。适值此时，助五郎正与以笹川繁造（島田竜三饰）为首的团伙对抗，双方剑拔弩张。繁造收留了一名落魄武士平手造酒（天知茂饰），不过造酒却与同样耿直的阿市交起了朋友。不过分属两个阵营的他们，却不得不面临刀剑相向的残酷局面…… 本片根据子母沢寛随笔集《ふところ手帖》中的同名短篇故事改编，为“座头市系列”的第一部。座头市物语电影网友评论：一个伟大系列的开端，没想到是这样温和平静的开始，但足以奠定系列的基调。第一部中可以看到熟悉的赌局，熟悉的撩妹技术，熟悉的孤独与宿命感，和后面几部贩卖血浆不同，这一部更符合一种侠者气质。这种侠者气质只在古龙的小说中读到过，但国内目前还没有电影可以拍出来，反倒是日本的这个系列深入人心结尾处，阿市亲手杀死了亦敌亦友的平手，悲怆的音乐响起，表现了他此时的内心世界，但周围的人群却雀跃起来，这是我认为最苍凉的一幕，很显然，他的情怀在那个纷乱的时代是异类，他身上有侠的气质，眼盲却心明。我想，正是人格的独特，才让这个人物在拍了26部后依旧没有让人厌倦的原因所在吧。8.2作为这个系列的开山作，其价值自然是毋庸置疑的。但除去这一点真正能拿来圈点的东西其实挺少的。同样是个外来者参与到当地人的斗争中的故事，相较之黑泽明的《用心棒》，《座头市》在人物深入当地环境并通过人物交涉将当地矛盾托出这一处理上作得远没有前者来得灵巧。唯有风吹芦苇荡有那么点意思吧。胜新太郎演得太出彩,最后睁开盲眼对质助五郎那一段极为震撼！阿市是一名深陷泥潭却岿然挺立的黑道武士,一名落魄孤独如草芥沉浮乱世的无根浪士,他撑起自己死去的对手,他翻山远走保护自己心爱的女人,他毫不顾忌地呵斥种种卑劣的行径,他静坐悲叹,慨然有矫世变俗之志却不可就。镜头运动可圈可点。剑戟片的精髓不在于展现杀人的美与施暴的过程，而是让人反思其中的道义与秩序，如果缺了这一层思考，也就毫无意义了，小处见大是日式的绝妙立足点，而反观近来大陆的所谓武侠类型片，上升层面太高，不会间接表达而至于假大空，而视觉层面太过重视而忽略了思考人性价值观，62年的此作可以打脸座头市武侠系列的第一部，名气之响对剑戟片影响之大出了数部续集，连北野武大爷也搞了一部，盲僧人虽看不到这个世界，却用自己的力量和人格照亮了这个世界，更感人的是两剑客惺惺相惜到决战沙洲岭，不愿只为黑帮做打手，机敏却不失小幽默，最后的痴情女望断天涯路，座头市真是绝情呵以系列作第一部的角度来评价的话，确实相当不错。座头市的剑术、习性、人物特点都很直观的表达了，而且并不是传统意义上的英雄侠客。故事很短，但并不算简单的黑帮打斗那样。节奏上也是很顺畅，考虑到这一部是62年拍的也没计划拍成这么长久的一个系列，十分了不起啊。。。座头市系列开篇，阿市到饭冈家暂住，恰逢饭冈与笹川战事升级，助五郎欲借阿市惊绝技艺，但阿市一介瞎夫，心地淳厚，毫无争狠囊财之欲，面对平手一般的对手，更多的是尊重，是同为一名剑客的诚意相待，而阿市出手之迅捷，实在让人捉摸，怪不得祸事不断。超好看，虽然故事很俗套，但我就喜欢这种固定镜拍对峙的框架感，大特写两个角色互相切来切去这种复古装逼犯。叙事很一般，全靠台词，但后面长镜头拍大情节实在是太炫技了，尽管这种调度方式后来用得俗了。8分，CC修复加半分，这色调我喜欢！文戲比武戲更好，或著，文戲與武戲沒有分別？正如阿市謹慎血刃的性格與他修練的拔刀術恰好相符，只有這愚人處處（笹川繁造竟然提醒盲人要打夜燈，這智商.....）的混濁江湖鋪天蓋地，方能凸顯兩位武者作萬人敵的無敵與無奈。是吧，是嘛。7.8/时敏说砍得过瘾就调出来看看，平平。长主镜+黑白像块豆腐，工整爽滑，爆米花良药；双方汇总不过百人，还靠着盲者痨患壮胆，罗嗦；女人倒有点意思，尤其态度转变和地位认知，是研究的好材料；座头市重义意料之中，无甚惊喜。50年间座头市被拍了接近30部这部作为系列电影的第一部不同于北野武版本的娱乐性和动作戏的爽快感，而是把重点放在阐述盲侠座头市的内心和修为。摄影灯光在黑白片里也极为出色。可惜的是对于武术动作的设计真的太过时了
