备注：已完结
类型：爱情
主演：安妮·班克罗夫特 达斯汀·霍夫曼 凯瑟琳·罗斯 威廉·丹尼尔斯 莫瑞·
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀?霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮?班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 ）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳?罗斯Katharine Ross 饰 ），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜…
备注：已完结
类型：剧情
导演：理查德·布鲁克斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：罗伯特·布莱克/斯科特·威尔森/约翰·福赛导演：理查德·布鲁克斯语言：英语地区:美国编剧：理查德·布鲁克斯/杜鲁门·卡波特类型：剧情/历史/犯罪上映时间：1967-12-14 别名：冷血杀手用户标签：美国,犯罪,美国电影,1967,RichardBrooks,剧情,1960s,经典片长：134分钟imdb编号：tt0061809根据美国作家楚曼卡波堤著名的报告文学拍摄而成。导演采取黑白纪录片式的纪实手法，忠实地观察可以说是一个极其详尽和细腻的犯罪个案纪录。两名冷血罪犯如何在一个堪萨斯州的农家犯下冷血的灭门血案，直到两人被警方逮捕直至处刑。第40届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)康拉德·霍尔冷血电影网友评论：主要看的就是摄影，通过景别和打光上的区别来反映凶手主观内心和作者的客观视角，感觉两个凶手的打光也不太一样。这片的剪辑和摄影比同期的雌雄大盗和午夜牛郎好多了，因为用黑白胶片拍成本比较低吧。有一种流畅的现实主义风格，有写实的地方，不像黑色电影那么黑乎乎的；相比欧洲的现实主义，叙事更流畅，运镜剪辑更紧凑。画4.9影片5.0花絮5.0全片摄影配乐表演都是绝佳的文学呈现，完美的选角，无比靠近我印象中的佩里和迪克，几个重要段落与原著相辅相成。感谢霍胖，在看过05年卡波特的传记片之后更易察觉卡波特隐藏在本片中的背影，剧本改编也见力道，张弛有度。PS花絮中两段卡波特本人的采访，再次惊叹霍胖的表演好像是我看得第三部结尾是绞死刑的电影...一直特别想读原著，现在看完这个少了读原著的渴望有点惆怅。开篇的剪辑有点太刻意，直到罪行达成之后才慢慢渐入佳境，配乐和声效对于情绪带入贡献太大。最后的玻璃上落下的雨水映照在Perry脸上像巨大泪水一样的镜头真是精致设计的典范，很美。捡瓶子是点睛。8.5三方的行动轨迹增添了纪实还原的故事性，转场的衔接很是紧密，穿插着介绍凶手的家庭经历，阴影郁结在某个时刻会喷发出暴力，群体互动一个念头就造就了惨剧，灭门杀人罪大恶极也心发善意享受帮孩子捡可乐瓶的乐趣，绞刑的前后过程极具震撼力，死角的仪式日复一日还会继续，人类潜伏的冷血不寒而栗。频繁使用的接话头的剪辑是否首创？1967年。双男主汇合作案，到场后戛然而止切到警方追索穷逃罪犯，中间有捡拾瓶子卖钱的怡情段落，最后重访凶杀现场亮出俩男主何为一个新人格导致激情杀人，但没卵用，还是进行到《三狼奇案》一样的处决场面。片子对惩罚提出质疑，因为这跟犯罪一样构成人类社会之冷血强烈推荐！！！太棒了！！！大学时代读capote的原著就被震撼得头晕目眩现在看电影也毫不逊色。最震撼的两点都在片尾：perry最后与牧师谈话时窗外的雨映照在他脸上就像他一直在流泪（我想这种视觉效果只有黑白电影才能表现出来）；行刑时背景音里一下一下的心跳由迅疾到停止。总之非常棒！！！为卡波特和康拉德·霍尔献上双膝，最幽微的人性在极具调性的摄影下不断敲击着观者的灵魂，片尾字幕像撒旦一样意欲冲破屏幕，给你造成不可磨灭的心理阴影。如果没有《冷血》，会有《杀人短片》和《冰血暴》吗？本片唯一薄弱之处的也许是对“死刑”的探讨，判决本身没问题，作为经验来说还是过于唯心了。罪犯是会骗人的，同样，故事也是能骗人的。事实真相亲历者才最清楚，把犯罪动机老是引向弑父娶母的心理学标签上去除了简化认识方便为犯罪行为寻找一个非个人化的负责对象来为自我辩解外，对一个真相的理解到底有多少有效的作用呢。这种叙事也让人物刻画越发拖沓沉闷乃至虚伪。昆西琼斯的配乐很有水平根据杜鲁门卡波特那本举世闻名的纪实小说改编，意外的拍出了浓重的哲学气息，尽管于刑事案件中洞悉人性已经是一个被说烂了的命题。用黑白片的形式表现一桩杀人案件很有勇气，因为它会使案件的视觉冲击力大幅下降，但相应的心理压迫也就越强，直到最后一段的独白，那深沉的控诉和愤怒终于也压倒了我临刑前Perry倚窗而立，回忆并讲述起自己的父亲的时候，玻璃上淌下的雨水倒映在他的脸上，如同眼泪一般。然而这张脸却承载着怪异的表情，没有悔意，没有绝望----这一幕是纯粹的灵光乍现，人为操作的摄像机隐晦地让位于想象的罅隙，在长达两个多小时的纪实后涌现的抽象感情，令我深受震撼。理查德布鲁克斯这一片是漂亮流丽的，但似乎少了点真正的凌厉，有点像新拍的在路上的水平，而还不如甜蜜的青春鸟。做得好，是清楚的拍出了同性情欲的压抑产生的戾气。道德讨论倒并没有想象的深，更多的逼在两颗心的洞穴里。演员选得叫人激赏。他俩中间的电力和权力感，甚至不用剧情支撑都自然产生。7.9整体来说算是对原著的忠实改编，镜头重现了小说大量细节，通过高效的剪辑衔接起来，但或许是因为本片第二年就上映了，它缺少了些对原著的独到见解与积淀，基本上被原著牵着走；第三幕佩里的独白是全片最出彩的地方，然而就是第三幕对原著进行的大幅缩减直接导致了本片情节上的一些纰漏
备注：已完结
类型：剧情
主演：安妮·班克罗夫特 达斯汀·霍夫曼 凯瑟琳·罗斯 威廉·丹尼尔斯 莫瑞·
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀•霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮•班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 ）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳•罗斯Katharine Ross 饰 ），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜…
备注：已完结
类型：剧情
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：法语 意大利语
年代：未知
简介：主演：马塞洛·马斯楚安尼/安娜·卡里娜/伯纳德·布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：法语/意大利语地区:意大利/法国/Algeria编剧：GeorgesConchon/SusoCecchid'Amico类型：剧情上映时间：1967-10-20 别名：TheStranger用户标签：意大利,维斯康蒂,LuchinoVisconti,局外人,Luchino_Visconti,1960s,意大利电影,法国片长：104分钟imdb编号：tt0062310《局外人》改编自加缪同名存在主义小说，说的是一个在阿尔及利亚的法裔小职员，孤独内向，不善与人沟通，而且周围也没有人关心他。他对社会的一切事情漠不关心，甚至母亲的去世也没有让他过于伤感。后来他不慎枪杀一个流氓，却第一次引起了社会对他的关注，法庭也以他在母亲的葬礼的表现、平日生活的行为等等推断他本质顽劣。他不接受神父的告解，却对自己的生死有着肯定的看法。现实生活的荒谬，使得这个小职员成为一个无意中与法律和传统习俗格格不入的局外人。维斯康提根据法国存在主义哲学家加缪的名著《局外人》改编，却惨遭滑铁卢，不但恶评如潮，导演自己也不满意。影片主题很鲜明，有冲击力，非常忠实原著，但显得笨拙、拖沓。(此评论转自时光网，仅供参考)本片提名当年威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片。局外人电影网友评论：看完了原著中文版直接去看电影，给4星是因为原著，不过作为电影是不是安排地有点拖沓？演员的表演和书里看到的人物形象似乎冷漠程度不太一样，不过因为开了VPN看就没有仔仔细细全看。很有老电影的味道，不是在夸，背景音乐怎么像鬼片一样一惊一乍的……演员表现得挺不错，有些小细节，感情丰富……建议还是看书吧，推荐孟先生译本~當初知道馬斯楚安尼的角色就默默給好評，他沒有個性的臉簡直爲Morceau而生，然而觀後卻發現不然，卡謬小說電報體，在閱讀的當時腦海畫面自動調用布烈松扒手手術刀般冷峻感，67年的馬斯楚安尼已經有晚年時的村夫氣息，實在可惜，過於寬大的身架對淺色西裝也是一次負面示範。Visconti太恭敬，欠缺靈光。相比60年代、我所謂的古典主義手法，現在或許有更多的電影技巧來展現臨刑前他所感悟到的，或許沒這麼搶眼的配樂，那麼多語言（瞧，這不是“輸給”文學了嗎）。有人說布列松或安東尼奧尼更合適。畢竟是改編加繆呀，為抓取到的精髓和嘗試的勇氣多給一星！加繆不是存在主義者，而是人文主義者。去TM的主義个人觉得忠实于原著，很容易败于原著，但存在主义文学本来就具有较大的抽象性。令我吃迷的地方就在于还原了阿尔及利亚的真实风情，而无数个快速推拉的镜头，使其恰好蒙上了一层荒诞感。安娜对于玛丽的阐释与马塞洛对于莫尔索的演绎堪称忠实到完美，维斯康蒂对于人物的挑选每每令人惊喜。忠实正是致敬。电影基本上是按照原著小说的发展脉络拍摄的，但是小说充满了大量人物心理方面的描写，这些在电影里是没办法客观还原的，所以震撼力减弱了不少。前半部分有些无聊，直到主角杀了人被关进监狱之后才开始精彩起来，情节相对也发展到了高潮。加缪存在主义哲学在影片的后半部分有了精彩的呈现。或许是符合加缪意图的重构略写了默尔索杀人前的生活状况详写了法庭审判我开始领会到了默尔索先生是多么正直诚实的人，他看到的是事情本身，而我似乎正是他的反面。感谢马斯楚安尼向加缪先生致敬——————————————————————讲了一个更好的故事，但缺少了文本的疏离感前半段表现默尔索在母亲葬礼的表现和他是个对一切随心，无所他求的人的小事上铺垫的不够，而且是是很乱。后半部分从入监开始到结束还是不错的。高度还原原著，但是没读过小说应该还是看不懂，鉴于原著大部分是心理描写，很难拍，以及当时的技术，这样已经很好了。剧情走向和书本简直是一模一样的，选马塞洛·马斯楚安尼演默而索还挺合我意的，他那张游离的脸也确实能和默而索联系得上，但是文字里传达出的那种“空洞”的状态电影真得挺难表现的，而最后默而索的爆发又因此显得很无力。有遗憾，但是维斯康蒂有勇气，值回一星。名著改编，中规中矩，就如同逆水行舟，偏偏维斯康蒂颇好这口。其实《局外人》真的难以影像化，单一句开头“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”之奇崛就非文本表现不来。启用马斯楚安尼是因为他那张“毫无个性”又带点漫不经心的脸么？德语英字。马斯楚安尼神似加缪本人有木有，可能不像默尔索，当然这不重要了，他不懂假戏真做，忏悔，祈祷，擅沟通，信上帝，都没有意义，什么论调都会指向死刑，枪是他迎着烈日开的，若有新生，希望再抚弄一次玛丽的头发。刺眼沙滩惨白建筑，不停流汗的距离感。维斯康蒂小心翼翼还原了原著的面貌，并没有做出任何丰富的解读，文字表达中冷静淡漠的艺术效果并没有通过电影改编呈现出来。有些名作改编为何少人问津不是没有原因的。马斯楚安尼对于牢狱之中的莫尔索的演绎算是微乎其微的精髓。胶片版色彩够好。作为一个尽职的的Mastroianni粉，我恰到好处的在第二段泳装戏出现前睡着了，不忍直视。Karina身材简直太棒了！！！疙瘩儿当年多幸运。这个拍的时候是用法语拍的吗？有的Si口型明显是Oui.
备注：已完结
类型：喜剧
语言：英语
年代：未知
简介：空姐高秀萍与其姐经常替珠宝走私商人李子奇由外地走私钻石入镜，在最大买卖之中，高姐妹用计起李尾注。岂料事为李子奇发觉，乃派杀手向高追回贼脏。高无意中求救于刑事侦缉督察贺新春，高决定利用贺之职业为护身符，静待时机。贺觉高行事有可疑，乃派邓大吉前往调查，邓一见高便惊为天人，对高展开追求，遂将目标转邓。求救于刑事侦缉督察贺新春，高决定利用贺之职业为护身符，静待时机,岂料事为李子奇发觉，乃派杀手向高追回贼脏。高无意中求救于刑事侦缉督察贺新春，高决定利用贺之职业为护身符，静待时机。贺觉高行事有可疑，乃派邓大吉前往调查，邓一见高便惊为天人，正于危急情况下，贺与CID烂赶到.....
备注：已完结
类型：动作
主演：约翰·韦恩 柯克·道格拉斯 霍华德·基尔 小罗伯特·沃克 基南·怀恩
语言：英语
年代：未知
简介：主演：约翰·韦恩/柯克·道格拉斯/霍华德·基尔/小罗伯特·沃克/基南·怀恩/布鲁斯·卡伯特/乔安娜·巴恩斯/布鲁斯·邓导演：伯特肯尼迪(BurtKennedy)语言：英语地区:美国编剧：克莱尔胡法克(ClairHuffaker)类型：动作/西部上映时间：1967-05-27 别名：用户标签：美国,西部片,西部,约翰·韦恩,1967,美国电影,柯克·道格拉斯,Kirk_Douglas片长：96分钟imdb编号：tt0062472约翰·韦恩、柯克·道格拉斯两大影帝竞飆演技。大难不死的陶·杰克森出狱后，准备找法兰克·皮尔斯取回从他那儿偷走的金子。他找上五年前射杀他的洛马克斯，一起对抗皮尔斯取回金子。金子由车子运送，并有层层保卫。这二位能成功引开皮尔斯，取回杰克森的金子吗？战车电影网友评论：看了一大半的时候还觉得这个片就3星吧，但是最后的20分钟推翻了先前的看法，终于发现最后部分导演还说了几句自己想说的话，决定推荐这个片，虽然前面的大半部分都有点傻呵呵的。话说老道格拉斯片中所用的跳马技巧还都是韦恩三十年代耍出名的那几招啊，难道是为了怀旧。双雄模式的西部片都是基片。Kirk在这里是个怪里怪气的小gay这种旧好莱坞的西部片最让人恶心了满是白人至上大男子主义和种族主义性别歧视抢劫打着是正义/惩恶扬善的旗号而印第安和墨西哥人往往都是吃里扒外颠三倒四的野蛮人形象指望着白人的施舍与怜悯过活虎头蛇尾的抢劫昭示着虎头蛇尾的电影走向。正如一贯耍酷各种花式上马的老道格拉斯最后气得失手滚落沙地，满怀期待的观影结束时还是有点小失望的。不过影片本身节奏明快、波折不断、轻松幽默，还是要归档入高水准的西部动作片一类。中文字幕在射手ulozto.net/xvqRHpbe/the-war-wagon-western-1967-john-wayne-kirk-douglas-howard-keel-br-mp4约翰·韦恩联手科克·道格拉斯，两位硬汉演绎西部夺宝传奇。节奏紧张拍摄精致，故事也十分巧妙。无论从哪方面讲，都是一部十分精彩的西部片。约翰韦恩[搜索者]里红衬衫蓝丝巾穿到这里来了，制炸药机关这种好小鬼当家，觉得柯克·道格拉斯这个角色有点像山治韦恩和道格拉斯合作的西部片，黄金大劫案。酒馆群架那段和凯巴卢有点像。张飞的树林疑兵计用到这来了，韦恩叔还是一样掌控大局，计划详细不鲁莽果然印第安人最终还是以某种方式被补偿了，毕竟他们死的最多！约翰韦恩&柯克道格拉斯，明星的光芒盖过一切。主旨不是很清楚的一部西部片。两大硬汉抢金子，片不错。。。
备注：已完结
类型：剧情
主演：NadineNortier Jean-ClaudeGuilbert M
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：14岁的少女穆谢特（NadineNortier饰）生活在法国的乡间，她的童年暗淡无味，充满艰辛。父亲（PaulHebert饰）是一个贩卖私酒的贪杯酒鬼，对家务不管不顾；母亲（MarieCardinal饰）病入膏肓，终日躺在床上等待死神的莅临；尚在襁褓中的弟弟整天哭闹不止，令人心烦气躁。家庭的磨难让这个小女孩过早成熟，她打工赚来的钱被父亲抢走，还wWwloldytt.com经常遭到殴打。她在学校受到同学的嘲笑和欺负，倔强的穆谢特只能通过在放学时向同学丢土块宣泄心中的不满。原本应该充满快乐的花季童年，就这样过早地凋谢了……本片荣获1967年戛纳电影节OCIC奖、1968年法国电影评论协会奖最佳影片奖、1969年意大利电影新闻记者协会银兔奖最佳外语片导演奖、1967年威尼斯电影节Pasinetti最佳影片奖 穆谢特电影网友评论：希望Mouchette到天堂后能遇到《德意志零年》里的男孩。银幕上的挣扎太多了，陷阱中的鸟、猎人间的兔、风暴幻觉里的人，音画时常诡异错位，种种苦难和暴力在极扭曲又极冷静中悄然执行，像女孩脸上的泪，来得无预兆，走得无宣泄。她的反抗相比之下太琐碎了，不过砸在环境身上一把把不痛不痒的泥巴，看得人憋着太多口气，只有一死了之。女孩的自杀和周遭全部的（女性）苦难和（父权）暴力一样也是无预兆且无宣泄的，却又执着地为自己营造一点点仪式感，扑通一声，她重重沉入河水、轻轻告别一切扭曲和冷静。最后一个镜头不是对坟墓的凝视，而是不断回放一瞥，水纹和野草的震动匆匆反复，这口气最后也没呼出来。说实话看这种天主教现实主义片永远不能共情，里面人物的情绪和动机我总是难以理解，看得特别坐立难安。开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。布列松在这部影片中的这种叙事留白初看让人摸不着头脑，但反复咀嚼过后有种无法招架的辛辣味。所有被布列松故意消解掉dramatic的事件/存在，带出蔓延在整部电影的“开放解读”感，使得每个观众对这个可怜的女孩以及她周遭的世界都能建立自己的解释。观众只能自问和自行感受，那个在酒馆的夜里穆谢特到底经历的什么样的心境变化。最后在草坪上的滚落既不悲天悯人，也不赎罪解脱，那到底意味着什么？穆谢特来自一个贫苦的家庭。需要照顾病重的母亲，哭闹的弟弟。开车的父亲总是对她恶语相加。在学校又要经受老师的羞辱。不合脚的鞋子使她无论在哪里都显得格格不入。在一个暴风雨的夜晚，当她被猎人强奸后却无处诉说，母亲的死亡又将她推到绝望的边缘。她无法拥抱邻居的善意，毁灭成为她的应对方式。苦难中稍纵即逝的幸福使苦难更真实，而幸福本身则更虚无缥缈了#法国经典电影周电影中呈现的Mouchette的顺从跟反抗，都是她应对别人剥削的动作。Bresson的不剥削，或者说冷漠残酷之处在于，他将那么一丁点的Mouchette“为自己”的动作也省略掉了，眼见观众要跟她发生共感，下一秒已经切成了悲伤过后的满脸泪痕。因此，当末尾Mouchette终于去动机地不断翻滚，便成了全片难得的悠长的最终自处时刻。【HK-CineFan-FG】被嫌弃的女孩的一生。是所有无法解脱的罪的具像化。醉酒父亲，病重母亲，襁褓弟弟，学校欺凌。一切的一切，都沉担担的压在她的身上。别人的怜悯都是带着善意虚假面具的恶意中伤。自我被放逐渴求拯救的氛围通过毫无表情的人物模特展现出。加上之后看的驴子，感觉整个世界都是黑暗的绝望到底的[罗塞塔]or没有出路的[美国甜心]；不废话，就一双绒线袜加上尿布抹眼泪的特写，这人物就有生命了；碰碰车里的短暂乐园，效果同[四百击]的离心机；被狩猎的野兔，滚落入水的少女；布列松是为观众着想的，镜头恰似精简版的好莱坞叙述（前提是他的演员必须有意识地面无表情而不让人出戏）结尾经典的自杀镜头段落。看完《死囚越狱》《扒手》《通往布列松之路》之后，终于对布列松的简洁风格有感了，基本上体现在：不玩蒙太奇花招，不求复杂的场面调度，构图（人物永远在画面中心）、景别（简单合适，大量特写）、表演（从不聘用职业演员，保持最大程度的真实自然）和叙事结构（顺序少线索）《穆谢特》和《乡村牧师日记》都改编自贝尔纳诺斯的小说。但几乎每部布列松都能找到陀式人物的影子，都能看到布列松对于爱的诠释。穆谢特太像陀氏那篇未完成的《涅朵奇卡》，她跟涅朵奇卡一样善良单纯，受尽欺侮孤独无助，对他人有着近乎献身的爱，但她的遭遇使得她对世界彻底绝望。这部实在看得尴尬。碰碰车那里的欢乐是人生的错觉，无往不在的枷锁和痛苦才是常伴你的生活本质。整体气质想起《伊万的童年》，也想起了一点《单车少年》，但后者与《穆谢特》相比又阳光快乐得像天堂。女孩最后屈服于偷猎者，并用双手抱住他的背，并在后来撒谎说他是自己的情人，这其实比最后滚入水塘更让人痛心。苦家庭落魄，诉不得，怨不得。坚强生活，辛劳于我又如何。悔真心负错，爱不得，恨不得。默默承受，奚落嫌弃冷眼过。忍这百般苦痛，受那万般折磨。殊不知身已疲，不足以支撑。心已伤，经不住欺骗。信念已动摇，盼不得安定。前程已茫然，寻不到归途。憾野兔反抗不得逃。不如河水身得轻盈心澄澈。布列松一贯的极简主义，相对于布列松其他采用自述形式的作品，穆谢特这种疏散的叙事风格显然更加难以亲近观众，大部分物体和人物的镜头切换看似杂乱无章，没有意义，但这一切却更好地强调了在强权的社会体质之下，弱势群体无助与绝望的反抗，基本与大师最好的作品驴子巴特萨维持在同一艺术水准
