备注：已完结
类型：剧情
主演：汤姆·瓦瑞 埃斯梅·科里德-米尔斯 安格斯·里 GianluccaGa
语言：英语
年代：未知
简介：1994年夏天。在唐卡斯特郊外的一个安静的采矿村里，一个关于附近池塘里一条大鲤鱼的传说传开了....
备注：已完结
类型：剧情
主演：保罗·布雷克 杰米·布洛奇 约翰·罗伊·查普曼 安东尼·弗瑞斯特 加里
导演：乔恩·斯培拉
语言：英语
年代：未知
简介：主演：保罗·布雷克/杰米·布洛奇/约翰·罗伊·查普曼/安东尼·弗瑞斯特/加里克·哈根/德里克·莱昂斯/安格斯·麦金尼斯/大卫·鲍罗导演：乔恩·斯培拉语言：英语地区:英国编剧：乔恩·斯培拉类型：纪录片上映时间：2015-10-09(伦敦电影节) 别名：用户标签：纪录片,星球大战,英国,StarWars,科幻,2015,2016上海国际电影节,2016片长：90分钟imdb编号：tt4558042ActorsandextrasreminisceabouttheirtimeonthesetofStarWarsandhowmakingthefilmaffectedtheirlives
备注：已完结
类型：恐怖
主演：HainsleyLloydBennett JulianMack Saa
导演：HarryLindley
语言：英语
年代：未知
简介：作为一个隐居的程序员，他的妹妹和她的新男友被一种迅速进化的电脑病毒劫持了。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：格温多兰·克里斯蒂 西瑟·巴比特·科努德森 卡罗琳·凯兹 朱利安·巴拉
导演：彼得·斯崔克兰德
语言：英语 法
年代：未知
简介：中年银行职员SheilaWoolchapel在当地的百货公司买入了一件漂亮的红裙子后，面对原本吃力不讨好的工作、沉默寡言的儿子以及噩梦般的女友时，感觉士气大增。这条裙子甚至让她在单身专栏遇见喜欢的男人。但当她将裙子放入洗衣机那瞬间，由裙子引发的沉重代价开始了。神秘的售货员MissLuckmoore拒绝收回裙子，而更可怕的是，这条裙子是无法毁灭的。第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖(提名)彼得·斯崔克兰德织物电影网友评论：被物质欲望绑架的人类？看到有说恋物的，可影片内容和恋物有个毛关系？多处的镜头都说明那个商店的女导购们，其实都是假模特变的，通过衣服吸取来的生命力变成了人，所以这更像是来自物质的反击！不过我觉得即使这样，很多剧情戏份也表达的不够准确，摄影可以，风格也可以，有点早期大卫柯南伯格的意思，但这看完总感觉完成度不高啊！是本片太先锋？还是太前卫了？Ps前面的那个黑人大妈总让我想起猫和老鼠里汤姆的女主人...4.5比《邪典录音室》更奇异诡吊的视听系统，影像材料更注重对观者的精神污染，谁忘得掉那些突兀出现的邪教式插画？恋物趣味于荧幕中过分醒目，死去的人们葬身于物质的反噬，无法磨灭的复古红裙是消费文化的诅咒，被一代又一代的灵魂赋予了再生，于是有了永不消亡的生命力（新铅黄的自反？）。人会死去，灵魂被物质吸收，物质被下一代人消费，审视，如此循环。85/100，好好看啊！“织物”才是绝对主角。相当复古的质感，浓稠鲜艳的血浆，奇异的配乐，以及似有若无的视觉遮罩共同构成迷人的视听系统。有意强调编织和剪裁的行为，“恋物”趣味复苏。影像材料的融合，以此不断传递“污染”，转接面孔凝视，再向外部延展至观者，不是惊骇，而是强力愉悦体验。完全是新时代的铅黄电影啊～论复古比不上《爱之女巫》，都是铅黄系玩剩的渣滓。上半截是女性乳房，如果继续挖一下中年女性的寂寞和欲望更纯粹和精巧，不过下半截变成了男性阳具，变成了斥责资本主义工党体系的冰冷。整个剧本架构其实相当丰富，有性别主义、消费主义，然后用浅层的性、凶杀、血浆包裹起来，不过食之都是洗衣液的味道，导演功力太次前面部分拍的非常好，有70年代老恐怖片和铅黄电影的感觉，仿佛在看《阴风阵阵》，尤其是洗衣机暴走和裸体模特那两场戏简直精彩；然而到了一个小时后仿佛换了个导演，他在匆忙之间接到了剧本，自己也不知道要怎么拍于是瞎糊弄一气，把前面所营造的气氛和感觉搅的荡然无存。整部片子邪邪的感觉，复古味很浓，但真的不知道想讲什么。感觉导演又要影射什么宗教或者社会意义，但真心爱无能。觉得诡异的女服务员很美，裙子红的很正，但质感不好。其他就没有什么印象深刻的地方了。见仁见智，希望选择观影的朋友最后不要觉得浪费了时间。3.5视听语言出众的时装惊悚，现代女巫再就业图鉴，老派精美又不过分雕琢的剪裁成型就算套在尺码不合的肉体(剧本)上也并不折损其魅力，做足形式本身已经难能可贵，煞有其事的荒诞就完全成立(幻想Chromatics和JennyHval来做配乐很有想法，觉得后面的故事更好一点。但是看完了总感觉，有劲儿是不出来，挺有新意的一个想法，却拍的不够精彩，每个方向都想来一点，又达不到期待的效果，荒诞，血腥，惊悚都差那么一点，几乎分成两个独立的故事，又让内容很短，不够起伏。现代拍摄手法的老派剧情电影，第一段迷幻乐很惊艳，所以哪怕再沉闷还能看得下去，接下来的剧情是快进都嫌过得慢，这可能是我看过的最不想知道结局的电影了，留给大神们慢慢分析和过度解读吧，我先1分为敬。大概是手工造物就会被赋予感情，赋予感情就会承载欲望，承载欲望就会酿成灾难，没有看到什么铅黄电影回魂，倒是想到了一部老港片《怪谈之魔镜》，前后两段式之间的互文性如果能够更加强一点也许能加一星这不就是类似华麦丹的《夺命裙》吗？太相似了！同样由一条艳丽的连衣裙，不同的人穿上后引发的一连串怪诞疯狂的事件，复古迷离华丽，大爱这种风格！好希望能在影院看到，视觉效果绝对享受。新Giallo？多种类型的杂烩：惊悚、恐怖、杀人狂，再加上一些血浆、性、和一些莫名其妙的意大利人（英国人），无灵魂的衣裙等待着灵魂去织，织出来有灵魂的衣裙去寻找灵魂。
备注：已完结
类型：美剧
主演：道格拉斯·韩歇尔 吉姆·斯图格恩 海伦马克苏德 凯特·布拉肯 露易丝·
语言：英语
年代：未知
简介：Shetlandreturnsforanewthrillingsix- arttalewithDouglasHenshallre risinghisroleasDIJimmyPerezalongsideseriesfavouritesAlisonO’Donnell,StevenRobertson,MarkBonnar,ErinArmstrong,AnneKiddandLewisHowden.Series6centresonthedoorste murderofa rominentlocalfigure,acasewhichstrikesattheheartoftheShetlandIslesandits eo le.AsPerezandhisteamuncoverakaleidosco eofmotivesforthemurder,theirinvestigationsoontakesashockinglysinisterturn
备注：已完结
类型：剧情
导演：迈克尔·格兰达吉
语言：英语
年代：未知
简介：“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”  这部《红色》由著名编剧约翰·洛根（JohnLogan）根据美国抽象派画家马克·罗斯科（MarkRothko）的人生经历创作，该剧如罗斯科本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩之中，引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。  约翰·洛根曾凭借《角斗士》、《飞行家》、《雨果》等电影多次获得奥斯卡最佳编剧提名，这部2009年首演于伦敦丹玛尔仓库剧院、后转到纽约百老汇的舞台作品，斩获了包括最佳话剧奖、最佳导演在内的六项托尼奖。时隔9年，英国首个复排版本集结了重要首演班底，包括因此而获得托尼奖的导演迈克尔·格兰达吉（MichaelGrandage）再次操刀执导，原版卡司阵容、拥有奥利弗奖托尼奖与艾美奖提名的阿尔弗雷德·莫里纳（AlfredMolina）再度出演罗斯科，对人物的理解可谓给出了教科书式的演技示范；《逍遥法外》里的新星阿尔弗雷德·伊诺克（AlfredEnoch）加盟，献上绝佳的西区首秀。  “你看到了什么？”在年轻助手的注视中和新一代艺术家的挑战下，罗斯科迎来了自我的挑战：如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报，一切还是否要继续？《红色电影网友评论》①真正懂艺术的人不被世人所理解，我们需要尊重艺术以及艺人②买东西不是为了迎合任何，而洽洽只是因为我们需要它（喜欢它）③艺术意味着孤独，一无所有意味着无所畏惧，拥有无边的想象力④这应该是唯一一部将红色诠释的最完全的电影了，影片以小剧场的形式呈现，试图完整的还原生活中人们的真实心理（希望可以给观影的人们一些警醒的作用），看到最后居然感动了，老艺术家让自己唯一的助手出去接触世界，自己却保留着这一片土地⑤杰克逊.波洛克(1912年—1956年)，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣剧本还是很不错的，但是确实没有带来什么新的视野。因为主人公身处环境的问题，对我而言艺术最大的问题：饥饿，好像没有任何解决和讨论。艺术本质的讨论或许可以再深入一些。还是缺少两方面都雄辩的视角。戏排得蛮糟糕的。这两年的时间，人物关系的改变没有排出来，人物自身的变化也没有体现。年轻演员演得尤其糟糕，自然主义气息浓厚的大实景舞台上身体僵硬到把实物舞台动作演成了无实物。瞪眼，看观众，表演痕迹太重了，脑子里可能都在走que吧。。。舞台节奏比较平均，缺少争锋和变化，感觉恐怕还不及光看剧本来得生动。剧本好，戏不行，大概也只能三星吧。不是我最喜欢的类型，但台词的密度、节奏的把握和高能量的表演不得不给予五星，台词甚至达到字字戳心的程度。最喜欢的一句是“人生是连续的不和谐。”“引入—更深的自我剖析—在外界的指责中自我对抗—做出改变服从真实的自我”结构清晰，酣畅淋漓。“艺术家应该挨饿，除了我。”艺术是可以用金钱衡量的，是需要营销的，这是世俗的艺术；还有一种艺术，它永驻创作者和观者心中。二者没有高下，最重要的是达成和解（所以我还是挺喜欢达利的那种真实的）。“从此我的眼中只有红色，她在黑色中熠熠生辉。”结尾的“红”格外感人。属于艺术爱好者宝藏型的作品，没点根基还真没法看。话剧舞台的能量密度当然是毋庸置疑，但仅靠两个演员，仅靠这些单薄的道具，抓人的力度却超乎观众的想象。现场台词和表演的完美程度几乎是要让所有编剧和演员所汗颜的。在这么高密度的哲学辩论之中，又把两个人物在社会中所出于的阶级、层次，相应而生的困惑、迷茫，恰到好处的勾勒完整。并且在最后，回应了现实，也直视了理想，让这场包裹在喜剧中的悲剧，终在观众们雷鸣般的掌声下，完美谢幕。很深刻的舞台剧，让人思考艺术的意义。同时，艺术中渗涉及的哲学梗太多太深奥了（但剧中只是堪堪掠过，未做解释），使人有些摸不着头脑。同时真的让观众觉得罗斯科非常cynical，以至于它的作品缺少一定现实关怀。若是想要高高在上，想要金钱与名利，就应该对sublunaryworld至少多些被卑躬屈膝或理解的姿态，而不是一边坐享高位倚老卖老，一边鄙视世人的浅薄。这部讲述艺术的电影就像艺术家一样喜怒无常，情绪起伏较大，但过瘾。对艺术的探讨在我看来有点甩名词了，并没有可回味的见解，后半段台词才豁然开朗，开始绽放老少碰撞的火花，那种中老年式的通透幽默和年轻人的直接兜底很切合片名“红色”——就是两代人交接时的makesthnew而继续蓬勃的生机。其实想再扣一星的，毕竟对吾国有一处不太善意，但只有一点儿。看似各方齟齬的兩人，在亦師亦友的關係裡，以談話、論證的方式，分享了生命的一段時光。其最終試圖證明的是，當悲劇從酒神的母腹中誕生，且被日神阿波羅滲透的那一刻起，便再無純粹的悲劇。羅斯科本人悲劇不過是藝術史中的分段，而每一段都如此驚人的相似。歷史不會垂憐任何一個個體。藝術品落入資本結構裡只有被誤解的命運，它真正的歸宿是墳墓，是博物館。剧本扎实，约翰·洛根写给“罗斯科”的台词内涵丰富又不乏诙谐幽默，阿尔弗雷德·莫里纳对人物深刻的演绎，令观众看到了一个艺术家灵魂深处的痛与纠结。该剧舞台所示的画室依照了马克·罗斯科的艺术理念，色彩浓烈中流露出阴抑的情绪和抽象的精神表达，过场戏中画室工作的展现，极大地利用了舞台空间，令观众也因此充满了想象……颜色没有感情，有感情的是每一个面对生活、事物及艺术表现出态度与情绪的灵魂。你的灵魂是被放在公平之秤上的，所以，别担心，你的感情无须进行对错判断。只是，尽管有这样的公平秤，我们的悲剧却在于，永远也无法保持平衡。颜色运用的交融、穿插、混杂，就让艺术这件事变得相当缺乏审美客观性了。《红色》，舞台剧，五星推荐。在漫长的时间维度上，绘画代表当下与未来，并和过去的历史、神学、宗教发生关联；在广阔的空间维度上，绘画依托于周遭的环境又超然于画以外的环境。剧的结尾，小助理和画家像是完成了子对父的承继，而画家也在黑色中找到了异常醒目的红色。肤浅地认为，创作本身就是对艺术者的救赎，创作需要天赋，伟大的创作需要契机。未来是生存还是毁灭，艺术家持何种态度并不重要，重要的是创作过程是诚实的。Redisalwaysredandjustred.“敬仰你的父亲，但要杀死他。这才是前进的道路……人最难的莫过于在有生之年看到自己的末路。”本来我给了五颗星，但想到最后找到资本主义可以骂了，大家可以安心了，这种心理就让我自然而然的减了一颗星。
