备注：已完结
类型：剧情
主演：LeeArenberg DerekBrandon PatrikaDar
导演：哈洛德·科朗克
语言：英语
年代：未知
简介：HeroesMickeyandhisbestfriend,Sully,areforcedtotakeonamissiontosaveourcountryfromtheevilplansofAdmiralIronsides.TheAdmiralandhismotleycrewofmoderndaypirateshavetakencontrolofalargemerchantshipwithplansofdeployinganewtypeofweaponthatcoulddestroyeveryelectronicdeviceonEarth.IfIronsidessucceeds,itcouldbetheendoftheworldasweknowit. 《海盗密码米奇马特森的冒险电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：卡门·毛拉 nm0014290LatifaAhrar KhadijaA
语言：法语 英语
年代：未知
简介：奥斯曼太太是个女强人类型的人，然而她的强硬做法却也无法应付失业和贫困。丈夫和儿子先后躲开她去了法国，奥斯曼太太靠房屋出租补贴生活。唯一的女儿爱上自己贫穷的老师纳塞尔，奥斯曼太太不同意这桩婚姻，故意冷落纳塞尔母子。 《奥斯曼太太的房间电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
导演：CarlosBolado
语言：西班牙语 英语 葡萄
年代：未知
简介：桃乐丝，一名性感却淡泊的巴西女学生，居住在圣地亚哥。达米安，热心诚挚却迷信的墨西哥记者，在夜店邂逅了同朋友一起去的桃乐丝。桃乐丝的护照被窃，她和达米安一起搭车到墨西哥城补办。两人的旅途由一段平常的遭遇演变成一段宿命，一段负载着对于生命和死亡的意义思考的抽象旅程... 《只有上帝知道电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：FrantisekKreuzmann KarelEffa Rudolf
导演：阿尔佛雷德·雷铎
语言：捷克语 德语
年代：未知
简介：二战结束后拍摄，但拍成之后被禁10年，终于在近年得以重见天日。捷克影史上最重要的反映大屠杀的反战电影之一，导演阿尔佛雷德·雷铎（AlfredRadok）生长于战争年代，他深受战争之苦，家庭因战争而破散，他自己也蹲过集中营。在二战结束之后拍摄了这部反映纳粹对犹太人大屠杀的巨作，故事分三条线索，主线是布拉格一所医院里一对医生夫妇因为反犹太政策而祸从天降，被送往集中营的故事。剧情片与纪录片相结合，给观众最真切最贴近的战争体验 遥远的旅程电影网友评论：一部沉默是金的反战之影。自由落荒之地+睁开你的眼睛+苍空下的死囚之舞。眩晕式的晃动感营造了真实氛围，部分用镜的超验之感同质于索拉纳斯《旅行》中的“地震”。气脉铿锵的竖琴之歌。PS：虽而不若《玩具岛》抑或《美丽人生》那样借儿童视角侧观纳粹屠犹事件，但借医生人设却徒增一份剖析意味。单看每场戏都不错，多变切具有冲击力的取景角度，虚实结合的影像拼贴等等，但是这份拼贴感也延续到叙事中，在表现个体在战争中的挣扎时少了情绪的凝聚。剧情片与纪录片并行（大窗纪录，小窗剧情的模式多次出现）。反战反种族主义的主题。镜头挺精准有力。6。右下角突然出现个小屏幕继续叙事，大屏幕放纪录片，这样的形式还是第一次见，还是50年代的“已经进来了，你没转过身来，我又敲了一次。”这个细节给我印象很深，生活的毛边当那个仿似“自由女神”的壮硕女人敲响竖琴时，我们见到了那如风般强健的自由。4.0雷泽唯一一部，你懂得！传统叙事、纪录、实验的糅合所有屠杀电影都是恐怖片太散；运用纪实片段叙事和记录的结合。最后一星给后半小时
备注：已完结
类型：剧情
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。”电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！）童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里...用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cosplay这片。2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注：已完结
类型：剧情
主演：丽尔·达戈沃 WernerKrauss 爱米尔·强宁斯
导演：F·W·茂瑙
语言：德语
年代：未知
简介：影片节选自莫里哀的著名戏剧《伪君子》，一个寻常的早上，贪婪的女管家蛊惑主人写赠于遗嘱，老人的外孙来看老人，老人看不起做演员的外孙将他拒之门外，为了让老人清醒，外孙于是假扮了一个电影放映人放映了《伪君子》。戏中戏开始于商人奥格的妻子艾米丽等待远行的丈夫回家.. 塔度夫/伪善者电影网友评论：8/10。导演通过演员夸张的步伐和高角度摄影，衬托巨大的铸铁灯柱和楼梯构成的漩涡状抽象线条。茂瑙隐含对上帝的质疑，骗子之所以被当成圣人，因为他手拿圣经，嘴里嘟囔着亲吻、戴钻戒都是罪恶，处心积虑侵占别人家庭，妻子用一双明辨双眼和美丽让伪君子卸掉精心伪装，是服从父权又勇敢挑战神权的圣女。有趣另类的一部茂瑙，梅育编剧。糅合瑞典「室内剧」和表现主义光影处理的风格，淡化浮夸式表演而侧重从人物脸部大特写来诠释剧情心理，并且出现打破第四堵墙的镜语，茂瑙似欲通过该影片探索形式创新。另创造性改编了莫里哀戏剧，将原著人物关系打散重组，采用戏中戏而又不背离原著精神的叙事结构演绎。1926年的默片，所有的坐在你身边的伪善者都可以称为答尔丢夫。改编自莫里哀的《伪君子》，固执愚钝的老头子受仆人蒙蔽，肥胖的丑陋仆人禁不住外人的一句“Madam”看来每一个丑陋老态的妇人都有一颗少女的心。还有答尔丢夫，那副邪恶的嘴脸配上一大一小的阴阳眼，和捧着圣经的走姿，真是经典。室内剧风格。戏中戏的结构很赞，改编也非常好。几乎没有使用运动镜头，有很多视线匹配剪辑，对“看”这个动作的探讨很深入（丈夫躲在窗帘后面看，通过钥匙孔看，加上外层是老人和女管家看电影——媒介自反），但并未采用格里菲斯式的流畅剪辑系统。 影片节选自莫里哀的著名戏剧《伪君子》，一个寻常的早上，贪婪的女管家蛊惑主人写赠于遗嘱，老人的外孙来看老人，老人看不起做演员的外孙将他拒之门外，为了让老人清醒，外孙于是假扮了一个电影放映人放映了《伪君子》。雖然是20年代的默片,不過拍攝手法很新鮮:1/在9-10分鐘時角色向電影觀眾說話,頗meta-fiction;2/戲中戲;3/偽君子凝視女主人的眼光(malegaze)莫里哀的名剧，和莎士比亚的名剧一样，大段大段的华丽台词是推动故事的重要组成部分。一句不砍翻拍成电影当然没问题，但是早期的电影都是默剧形式，所以出来的效果不尽如人意。感覺Murnau在作某種嘗試、回歸或遭壓制，不像前一年的TheLastLaugh有大量長單鏡（ASL11.4），這片鏡頭切得碎、角度多，運鏡方式基本上只有pan。65min。室内剧。不似最卑贱的人中大量使用运动镜头，而是各种脸部大特写诠释人物心理状态。表现主义的风格和讽刺喜剧似乎并不太相容。早期的戏中戏真的只是戏中戏啊。改编自莫里哀的《伪君子》。用戏中戏来揭示真相，《哈姆雷特》里也是，戏剧很爱用这个啊。2016/10/19原来莫里哀的《伪君子》只是片中上演的戏剧，茂瑙改得真好。就Murnau来说也不是十分出色的作品，剧情有了传统戏剧的启承转折和那种不合情理的漏洞。亮点在于戏中戏的设置以及其高超的技术。Jannings的表演也非常抢眼。一直都想看默片，且是黑白的（总觉得黑白的美感大于彩色的，在影像中）默片会给人无限的想像空间，他们的表演形象逼真，大师的这部《塔度夫》没让人失望
备注：已完结
类型：剧情
主演：皮埃尔·布拉瑟 吉内特·勒克莱尔 LigiaBranice Jean-
导演：瓦莱利安·博罗夫奇克
语言：法语
年代：未知
简介：法国1968年瓦勒里安.包齐瓦克(《野兽》《传说》)又一经典情色名作。 在传说中的Goto岛上，所有居民都在残暴的君主Goto三世的统治下辛苦劳作。当君主的妻子Glyssia救了一个叫Grozo的男人免于死刑之后，Glyssia还给了他一份安稳的工作，后来杀死当地的捕蝇鸟。但没有人意识到Grozo贪恋的不仅仅是皇后Glyssia的美貌，还有王位也是他的觊觎之物。 爱之岛/爱欲之岛电影网友评论：领导人高悬而挂的巨幅画像，世袭制，人民身上的军装，影射现实的味道浓烈。情色镜头不多，但还是很有Borowczyk范儿。剧情其实很简单，黑白片夹杂着几次彩色画面，个人表现方式非常强烈，不必上升到隐喻的高度！非常超现实主义的片儿，每次看时，我都肾上腺素分泌过多，里面附带的彩铅动画也非常别致！~扁平的纵深分隔和限制性的构图强调几乎带有古怪恋物癖的装备和姿态爱之脆弱和占有欲的冷酷现世大寓言，古怪诡异的超现实主义，在黑白影像的衬托下更具有浓郁的异色浪漫范儿虽然对黑白电影有莫名的好感，到头来还是讲了个情杀的故事，细节铺垫都不够。60年代运动刚开始时，雅克拍摄了一部影片，之后仅仅拍摄的2部影片之一高大上点，可以说是古典悲剧与现代寓言的结合。讲究构图，过程略沉闷。他特殊的品味和语言方式；无穷回味的情节和细节；一贯的特征冷幽默虽然有令人动容的几面，但是我状态不好，前面没睡着太折磨人了让我这个重度失眠者昏睡了三个小时。了无生机的岛上唯一的爱情也没有了
备注：已完结
类型：剧情
主演：AleksandraSlaska 安娜·齐皮勒夫斯卡 JanuszBy
语言：波兰语
年代：未知
简介：本片是波兰导演AndrzejMunk的遗作，他在拍摄期间的一场车祸中离世。影片讲述在一艘返回欧洲的轮船上，一个德国女人注意到另一个女人的面孔，让她回忆起往事。德国女人告诉她的丈夫她曾在战争期间在奥斯威辛从事监工，但她事实上却挽救了一个女人的生命。她的幻想得以展现，而随之而来的则是真实的事件。1964年戛纳电影节评审团特别奖1964年威尼斯电影节意大利影评人 女旅客电影网友评论：蒙克第四部剧情长片（未完成遗作）│蒙克在《阴郁循环调》和《噩运》里都使用过集中营语境诠释荒诞存在的状态。这部残缺的作品批判锋芒则直指实景拍摄的奥斯维辛所代表的集中营体制及它对人性的异化，以独特的视角，在真实（定格的画面）与记忆（流动的影像）之间，揭示阿伦特「平庸之恶」的一种形态。蒙克未完成的遗作，本想重写的当代部分由其友人以静态画面展示，也因此有了画幅比的反差。在奥斯威辛实地拍摄，蒙克的景深镜头不着痕迹地构筑了一个无可逃离的立体空间，毒气室上空的浓烟和悬在绳套上的尸体在背景中肃穆无言。将控诉念成了一首情诗，营中演出时相恋两人的默默靠近如死亡之舞一般浪漫。没看懂。跟人性有什么关系，或者说是一个监工得不到爱情得不到礼物得不到很多东西，更羡慕女囚，以致最后将女囚迫害？或者监工只是顺水推舟，毕竟最终解决方案女囚也不可能不死啊。真是没理解这片子。还有，那封情书，是女囚写的可能倒背如流，可监工又说里面有许多的数字和德国人的名字，还会是情书？关于蒙克客观深刻的描述与特写照，减去没必要的缅怀却也更突显影片其魅力，实地拍摄呈现沉默寡言和时间的裂痕，真情流露而抓住有意义而生动的东西，未完但讲诉故事的方式很吸引人，没有过去未来只有今天的货船，命中擦肩而过的旅客，集中营的演奏与情书，纳粹女装与帽真好看，抱着莫名的敬畏看完了黑幕可惜是遗作，不然会更加生动，对于女纳粹军官的刻画是成功的，没有刻意地诋毁，而是通过事件，人物心理，慢慢地让观众理解这个女性在对这个巨大的黑暗世界中犹太人的怜悯，人性的善和恶就在一念之间，为什么大部分纳粹选择了冷酷的迫害，或许电影会给你部分的答案。静态逐帧画面+旁白为正常叙事，动态的闪回画面为回忆过往；纳粹女管理员的仅存人性，囚犯们的无尽绝望，当战争过去，等级消失，歧视不在的当时以乘客身份擦身而过时心里肯定是百味杂陈。个人在大环境下完全就是没有灵魂，没有自我意识的吗?这就是生存之道吗?波兰导演安杰伊·蒙克的遗作。导演在拍摄期间因车祸去世，所以，也造成了影片的残缺不全，但这诸多断片中，是一个事件的A面和B面，所谓真相，也因为残缺而扑朔迷离。影片中有许多以静止画面陪画外音的叙事镜头，既是无奈，又是特色。即使是未完成片，也是影史拍集中营题材最好的作品了。奥斯维辛实地拍摄，不仅有恐怖，还有难得的美。女看守和女囚犯之间的关系简直是福柯式“规训与惩罚”的范本故事，略有点蕾丝边的味道。另外片头讲蒙克的那段话真是感人至深。3.5脸部特写和仪式化场景的运用以及画面的定格处理成功地形成了一种时光凝固的效果，对于亲历者而言就好像是脑中擦之不去的记忆片段，而对于讲述者而言则是一段增强的回溯性的群体体验。可惜没拍完。片場郵輪窄定，故事寬動，遊戲牢獄勒頸閃回，病房藥物前後對比，鐵軌正跟搖單車箱間正，廠房橫正升煙囪，踢門特，出門內暗外明斜入，入門拉搖女工靴入進肩跟幽會，生日，扶椅子，奏樂換位，超越定可能是蒙克的四部电影里最沉重的一部吧，可惜没拍完，支离破碎的。给四星是因为终于没有[铁轨上的人]那种解放初期电影的感觉了，没必要的人物特写少了许多。2016.3.22kickass英文字幕导演遗作电影其实并没有真正完成不过后人用一种特别的方式把电影完成了算是对导演的最后敬意三星半第320个标记
备注：已完结
类型：剧情
主演：TiborMolnár GyöngyiBürös JánosKolta
导演：费伦茨·古萨
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：本片描述一個農夫在他當大學生的兒子短暫回到故鄉時，與其回憶敘述厄運連連的一生。農夫從一個佃農起家，並與致力於社會運動的共X黨幹部反目成仇，後來因為捲入一場警察的糾紛而被送入勞改營；釋放後更意外解救了以前的仇人...這種種過往雲煙對兒子而言是無法想像的，他以現代人的觀灣點來看待自己從未置身其中的過往恩怨，爸爸所說的都是過去式、是歷史，然而在他面前的才是自己能身歷其境的未來.. 一万日的太阳/一万个太阳电影网友评论：偷粮食的农民劳改犯的故事，用的是无力和消沉的讲述方式，推拉镜头尤其是横移镜头的频繁运用让片子显得庄严静默且很有气势，缺点是部分场景有些无厘头，很多场景之间也比较突兀不自然，有诗意但不统一，是为割裂的诗意，这部电影具有鲜明的反社会主义倾向，展现了普通的匈牙利农民的怀疑、反抗和无奈不时在空旷远景中的俯拍，渺小的人类如蝼蚁一般，人群及他们的活动使画面呈现出一种点和线的律动之美。基于对伊斯特瓦苦难一生的回顾，影片的调子比较阴郁压抑，但这种气氛却被最后儿子皮斯塔深情的独白所打破。面对大海，身负重任，胸怀壮阔，那是对未来的无限憧憬。“理想就像灰烬，它放出热量，但不能碰，因为会烧伤人。”与生存相比，任何形而上的东西都是微不足道的。影片空中俯视镜头下如蝼蚁般密密麻麻的人群，艰辛地寻找着生存的出路，令人心惊。全片基调沉重，仅透露出极其微弱的生机，几乎看不到希望。匈牙利无疑是电影大师最密集的一块土地。以前没听说过FerencKósa，他跟自己的同胞一样喜欢选择乡间环境。电影叙述平实朴素，语言精致如诗，就这样心平气和地表现阶层冲突与代际矛盾，并且还有余力将镜头的形式感做得很出色如果不告诉我这是回忆体的片子我完全看不懂，即使我知道之后对镜头语言以及场景切换仍然不能理解。这已经超出了我对电影认知的范围。居然可以这么拍片。勃鲁盖尔长镜头：一望二三里，远树参差如裁出；群众四五群，哪里需要哪里搬。社会主义优越性，万马有序过长桥片子拍的太高深了意淫脑补加精分好久才看下来看得很深沉，做最好的自己和未来好好遇见。跟捷克新浪潮没有本质区别，东欧人民辛苦了7。镜头不错，舵手评语不靠谱看的不认真，看过留爪印~匈牙利的特色
备注：已完结
类型：剧情
语言：俄语
年代：未知
简介：苏联总会有天才的电影人出现,历来如此。 博物馆的来访者电影网友评论：8.0/10。崩溃的影像+末日的幻灭，这个世界的智慧对上帝来说是可笑的。蓝色的海洋，是雾茫茫旅途的起点，低呤旋律，是叩问自身灵魂的空虚，飞沙走石，是来自堕落者的呼唤，火红风光，是地狱照明的灯火，银白的雪，是人类恐惧的星球，歇斯底里的吼叫，是悲惨年代的无助，传说的博物馆，是世界文明的废墟永恒的荆棘之途+苦大仇深的末日情怀。殷红色暮光。荒漠。垃圾世界+废墟文明。呛人的灰尘。燃火。博物馆的世系隐喻，契如《潜行者》中的TheRoom。后半段的咆哮与嘶吼则同质于《牺牲》。PS：衣钵这东西讲求神似，比之格律悠扬的萨金赛夫，小卡的承继显而更趋向于老塔的精神内核。闪电骇浪大声呼唤，狂风沙暴膜拜跪求：“塔二啊~救救我~垃圾堆造山冥古宙，博物馆陆沉早雨海，他人即寒武地狱，泥盆淤溺骷髅钱，侏罗焚烛求得救，白山垩水长镜头，新生代荒原狼嚎，您说我该怎么办？”塔二在云端，出来打酱油，听完眉一皱，头一点：“大个子，别………圣经中的《启示录》是一个奇妙的存在，无论是内容还是形式。长久以来，《启示录》带给后人的“启示”就源源不断，从中获取灵感并展开创作的电影人也有很多。这部《博物馆的来访者》就有很浓郁的“启示录”味道。主角是《死者来信》里面的维克多·米哈洛夫。电影前半段有点《潜行者》的感觉，后半段就是彻头彻尾的呐喊。特别佩服导演康氏的“场景设计”，过于牛B了……真不知道他从哪儿找到地方拍他的片子。场景都是哪儿找的啊？那个大浪永远打不上阳台围栏的海边建筑，还有火车沿途的废弃成堆的坦克履带。俄国人真的很擅长颓废暗黑诡异美学，能把地狱拍的跟诗歌似的前苏及东欧的科幻小说，很适合塔氏风格，从索拉里斯星，路边野餐拍成飞向太空，潜行者。这片亦是，充满晦涩，隐喻，拯救与绝望。昏黄与阴暗的色调，配合着猩红的篝火与末世的残阳，让人倍感压抑。片中的侏儒与歇斯底里者简直毛骨悚然！阴冷，癫狂的诗意。画面的表现形式和风格较为难懂，摄影不怎么出彩，光线很暗，电影很闷，看了半刻钟坚持不下去了…一丝塔可夫斯基的影子一种诗意的癫狂醒不来的噩梦恐惧与无法逃离末世的城堡与残阳迷人又绝望…到处都是毒瘤般的红色，到处都是形神皆丑的侏儒、伪娘，到处都是盲聋，到处都是，到处都是！【人在这世上就是个瞎子，无边的黑暗是他的尸衣。】有人尽情欢愉，有人迷恋苦难。
