备注：已完结
类型：剧情
主演：雅克·迪特隆 ChantalBarbarit DidierBarbie
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
年代：未知
简介：主演：雅克·迪特隆/ChantalBarbarit/DidierBarbier/AlexandraLondo导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语地区:法国编剧：莫里斯·皮亚拉类型：剧情/传记上映时间：1991-10-30 别名：梵高传/梵谷用户标签：传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长：158分钟imdb编号：tt0103190《梵高》(VanGogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉梵高电影网友评论：梵高生命中的最后67天，没有想象中戏剧化的歇斯底里，也没有大开大阖的刻意煽情，将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面：看不起农夫家的傻孙子，糊弄了一张画像让他滚开；对商人弟弟有着矛盾的情绪，鄙视他对艺术的无知，又觊觎他拥有的一切，包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面：面对医生女儿的求爱，因为自身的落魄，他只能装作无动于衷；他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常，但几条线索其实很连贯，主线是与弟弟之间的矛盾，副线是与医生女儿间的感情线，伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮，狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾，事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。丧到谷底，还能上哪儿找安慰，“他所有的朋友都离他而去，害怕染上他的病”；雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”；这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思；皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢，他太一意孤行（这一点在另一些人眼里大概算是优点，比如他拍梵高生前最后的时光，愣是两只耳朵都完好无损），电影总是平的，毫无起伏，这部[梵高]算一个例外吧；p.s.看完打开窗，想沾沾阳光，可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了皮亚拉的[梵高]里最惊人的镜头都是特写，只有在这些突兀的画面里你才能看见几许癫狂的前兆，并奇怪于他此时在想什么。剩下的时间里镜头都保持着客观的距离，观察着乡野的风景和彼时形形色色的人情世故。也许二者间的对位正是电影的主题，毕竟它描写的是个无法与世界取得和平的人，在一旁静悄悄地疯狂着孤独得人愈丰富！太阳白羊合相金星双鱼的梵高纯真的就像小孩子，天真冲动、不谙世事，现实世界是他的沼泽，拔步维艰。所以他回星空去了，他短暂的一生是一条从大地铺向宇宙的银河……但我还是想说，假如那天在麦田里我跟他聊聊他的星图……我会告诉他，他此生就是来体验生命的多样性的，何必非要死呢？我对梵高的印象主要还是那几幅名画和略有耳闻的悲催生平，这部电影看完之后呢对梵高的了解基本也没什么进步，所以要当扫盲类人物传记看那肯定是要投诉的。这是两个半小时的十九世纪法国乡村生活纪录，纪录了闯进来的一个落魄的依然有着艺术家傲娇的画家，懒洋洋的同时又敏感蛇精如猫，他跟乡亲们吃饭，动作只拍起始和结果，省略过程，叙事放弃起承转合和因果逻辑，回避重点，这种视觉和情节的双重不连贯使两个月的跨度延展出了两年甚至更久的心理感知。作为传记片没有把梵高神圣(神秘)化、妖魔化，而是把他表现为一个普通人并且放入一群普通人中间，而他潜在的不普通的一面就是他的痛苦和悲剧之源。导演说：拍摄本身就是体验和建立真实的过程，拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素，“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情，否则这部电影就是失败的”。皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。／導演一廂情願地想像了梵高離世前的日子：寧靜中壓抑著不安，隨後癲狂爆發⋯⋯一個更像普通人的凡高。悠閒飲酒、娛樂加調情，代替了病發割耳自殺，和不停地瘋狂畫畫。虛擬梵高不那麼梵高了。沒有背景音樂，紀錄片味道很濃。喜歡這點。／酒館裡的人眼熟，他們應該做過畫家的模特(肖像畫作)。?人之将死，其言行能否微观反映出他的一生？对于个性极强的艺术家来说，也许可以。不过在这部《梵高》中，平淡的叙事似乎冲淡了这个深受精神疾病困扰的画家，除了表现出身处的现实对他创作的消极影响外，他的其他方面都显得太正常了。心有戚戚的是，世俗世界与艺术家内心的反差，真真是毁灭性的。在他最后的一段日子，信仰已被摧毁，精神也被命运摧残地支离破碎，他成为了80%行尸走肉，大概只有性是正常的，不明白剪掉性爱，保留裸体的意图何在。男主的头发和眼睛都很逼近原型，几个女性角色也很立体，只可惜她们出现的太晚了。他和他的画一样，在他活着的岁月中，从来没有被真正欣赏过。不过度抒情，很实在，对梵高不了解，也就有个浪漫化的艺术家印象，电影对梵高的除魅（或者只是我自己加的魅，导演没有刻意去除）让我有了多了解他的兴趣，对传奇提不起兴趣，更喜欢这种平实中味道的自然流露。最后砸脚那段很精彩，对琐事的大张旗鼓和对死亡的内敛处理相得益彰，都是实的。看了两下才看完的片子。画面可真统一复古，所有的镜头都在一个色调上，画家眼里就是能把明明不是一样的颜色都调整为一个色调，和谐自然不突兀。医生的女儿爱梵高却不爱他画画，不想让他沉浸画画，想让他看见现实，爱上她。沉浸在艺术中的人旁边的世界分明是可有可无的。看得太困了不推荐
备注：已完结
类型：爱情
主演：VasiliMerkuryev BorisChirkov Aleksa
语言：俄语
年代：未知
简介：契若夫是外科医生，拉宾是养畜专家，涅斯特拉托夫是建筑学院士、建筑事业管理局的领导，三个童年时代的好朋友如今都已成为著名的学者。契若夫和拉宾决定要实现他们童年时代的幻想，趁休假的日子到河上去旅行，他们好不容易才找到了高高在上、脱离群众的涅斯特拉托夫。当他们把他带到一张木筏上而不是豪华客轮的头等舱时，这位一向自高自大的院士大为惊奇。他们乘着搭有柳条栅子和舒适床铺的木筏沿着雅乌兹河旅行。影片作者在他们的旅途上安排了各种滑稽可笑的情境，使院士始终处于尴尬的、受教育的地位。当他自吹自擂的老毛病发作时，两位朋友像孩提时代—样，把他浸到河里灌水，直到奉承求饶为止。但他旧习难改……忠实的朋友电影网友评论：本片是20世纪50年代前半期苏联拍摄的少数成功的喜剧片之一。从样式来说，本片可以归入抒情喜剧之类。影片尖锐的讽刺性手法，特别表现在大小两个官僚主义者的对比上。在这一情节设计上，观众体验到了19世纪俄罗斯讽刺作家果戈理的笔法。米哈依尔·卡拉托佐夫50年代拍的彩色片，还算比较有意思的一部喜剧片。只在网上找到国语配音版，画质实在是渣。此时卡拉托佐夫还未和乌鲁谢夫斯基进行合作，因此也没有像后来那几部著名的黑白片一样尝试“情绪摄影”的风格。原来是《雁南飞》的导演，配音版出戏，但是整体质量尚可，几处转场的安排不错，官僚主义批判的力度也足够，可惜主旋律的说教意味实在让人呵呵。无产阶级露出了小资的尾巴，里面的笑点在中国的78年代的片子里也很常见。。两星半。。国配很意识，很FT。。苏修50年前批判官僚主义的轻喜剧，剧情流畅自然，毫无拖沓之感。嬉笑怒骂，皆成文章。赞一个！前半部分，三个好友间相互打趣挺有意思，但是到了后面，就有些主旋律的味道，没那么好玩儿了。五十年代前苏联批判官僚主义的轻喜剧，放到现在的中国社会来看仍然具有一定的时效性各种感谢官人的秒雷啊。这时的卡拉托佐夫依然没有成型。。。他的片子有字幕的好少啊第一次看苏联电影，出乎意料地好看，明快又质朴，好希望自己也能有这样一场旅行，一部讽刺意味浓厚之苏联喜剧老片！儿时玩伴，一生好友；年少誓言，中年未晚！印象中难得一见的苏联喜剧片。剧情设置及铺垫精妙，摄影美轮美奂。推荐！7。三人泛舟河水平，佳人难忘旧日情，这片竟然有国配，开着优酷配音看
备注：已完结
类型：剧情
主演：CarloBattisti Maria-PiaCasilio 丽娜·甄
导演：维托里奥·德·西卡
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：CarloBattisti/Maria-PiaCasilio/丽娜·甄纳里/IleanaSimov导演：维托里奥·德·西卡语言：意大利语地区:意大利编剧：塞萨·柴伐蒂尼/维托里奥·德·西卡类型：剧情上映时间：1952-01-20 别名：温别尔托D/恩贝托·迪用户标签：意大利,德·西卡,新现实主义,意大利电影,VittorioDeSica,1952,1950s,Vittorio_De_Sica片长：89分钟imdb编号：tt004527450年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特CarloBattisti饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥Maria-PiaCasilio饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。第29届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)塞萨·柴伐蒂尼 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡风烛泪电影网友评论：看得特别揪心…弱者在当时背景社会下孤苦可怜，社会没有保障条件，老人没有子女亲人无所依，周围人同事、房东的冷漠。新现实主义的排除戏剧性，充斥日常生活的细节，女仆的磨咖啡落泪一幕还是动人。全程音乐悲情烘托。结局不大喜欢，表意模糊。或许生活就是很难找到出路，但我觉得电影应该有一个坚定的态度。当然这部电影更多的是反映底层人民艰苦和精神压力讽刺上流社会的冷漠。老人站在轨道旁巨大的风沙压过他身上仿佛看到了更多被生活逼到绝路的温别尔托D。弗兰克的若即若离也有设计痕迹，只是老人温和的眼神让人同感悲伤，替他埋怨社会种种不公。沉郁冷峻冷静，却又人文主义的片子。关于“老人”话题的最早的片之一。少女（女仆）和小狗，是人间温暖的符号。隔着门互相“哈哈”斗气。教会医院比旅馆舒服便宜。狗为了找男主，比他先流离失所，男主去流浪狗收容所找它。有大象方尖碑的SantaMariasopraMinerva。乞丐的字幕：我有七个支持者，何意？伸出手又翻过手（路人给钱又走开）。小狗刁帽子乞讨，遇到熟人解释说在玩。万神殿！坐着公车看着街边的建筑。寄存狗的地方有20多只。想送给小孩，家长不许。想遗弃，不忍心。抱着狗卧轨。狗挣扎。最后在松果逗狗中结束。瞬间：卖表，同行人说自己到家后偷偷返回，被老人转身看到；修女问玛丽亚是不是女儿，老人开心地说是，玛丽亚摇头，老人皱眉；昔日朋友“赶公交车”，婉拒窘迫的温别尔托，对视后的尴尬；准备寄养弗兰克时，斗牛犬一直狂吠的镜头，老人决定不能将狗寄养于此；一人一狗愉快地奔向远方，前景是一群快乐的孩子们追赶着狗狗玩。争取，失望，绝望，希望，充满希望之后呢？温别尔托会有新的住所吗？玛丽亚的女房东知道她怀孕之后，又该何去何从呢？不知道……风烛残年世态炎凉尊严也许比活着更重要只是生命有太多难以割舍的情感谁也不知道它和他最后会走向怎样的结局如果有一天我也孤独终老的话…从电影角度：意大利新现实主义表现手法不沉闷狗有点斯坦尼斯了女仆人流泪打动这一段纪实中积累了生活的温度铺垫氛围和表达再大的事情都要在冗长而琐碎的日常里自己消逝掉那些痛苦永远不要寄希望于另一个人后半句是说给自己和现实社会的毕竟不是每个人都会遇到男主人公现实里边缘人的归宿也许永远都是个悲剧永恒和一日，不如《偷自行车的人》来得自然，有些明明用一个镜头就能完成的动作却要尬剪一下，大概是胶片充足，比较任性。后半程类型化的思路完全接管影片之后，可看性瞬间上升了一个档次。能理解德西卡献给父亲之作做不到绝对的冷静，但他对萧条时期的整体刻画和提炼生活中更具戏剧性的细节的能力都是超一流。【4M】战后50年代德·西卡的新现实主义电影。多低角取景，车辆POV添压迫感；半身特写跟镜，新于对人物琐碎细微动作的细致刻画，日常性见叙事性，女佣怀孕后对未来的焦虑与当下单调的工作形成张力；叙事松散线性，但围绕至关生存矛盾(模式跟《偷》一致)；悲极至乐，开放收尾，远去不是出路，吐不出慰笑令人心碎的悲情，自然琐碎的凡人故事。老人、女仆和狗抱团取暖，是日常但非常生动好看，比如女仆在厨房里磨咖啡出神的一段。在成为社会评论的同时，拒绝空泛的口号和generalisation。生活如重锤，但人不轻易宣之于口——但生活还是如重锤。这就是新现实主义的核心吧。目前看的最喜欢的一部。4.9/5相比于《偷自行车的人》来说，《风烛泪》的结尾显得稍微积极乐观一点，相比之下原本苦涩的过程到了结尾也变成了报团取暖式的活下去。不过总体来说，它还是有着新现实主义的特征和诉求：将更加完整“真实”的动作和事件放置于一个去戏剧化的“生活场景”之中，从而借此来表现出对于现实的批判。7.8《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。意大利新现实主义代表作，德西卡的悲喜剧杰作，讲述退休老人阿门巴托的贫苦生活，由此折射意大利战后的社会精神风貌。老人受困金钱问题，但他有很强的道德感和尊严感，想要努力筹钱偿还债务，贱卖怀表甚至乞讨，无奈现实不尽如意，唯有小狗与他相依为命。他想自杀了结，但小狗挣扎挽留。结尾留有希望。果然是新现实主义大师！比起《偷自行车的人》更简洁，节奏更慢；慢的同时却在客观之中让观众去发现主观现实中的悲哀。小狗是可爱的，它的可爱就在于它的实诚，它对主人的爱；主人也是可爱的，最经典之处就在于老人每次在离开的时候，对旁人说悄悄话；最后的蒙太奇绝对是令人紧张的，但结局更令人惊叹。狗与人的关系不仅仅建构在主人与宠物的语境下，既建立了情感上的相互依托，也成全了身份投射的隐喻。在腐朽冷漠的街道上前行，垂垂老矣的主角见识了工会的虚伪、老友的自私和房东的刻薄之后，寻求死亡的那一刻，被弗兰克带领着走向新生，找出解决现存矛盾的途径。便是拥抱充满活力的青春。(8.8)
备注：已完结
类型：剧情
主演：MadeleineAssas GhaliaLacroix Bérang
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：MadeleineAssas/GhaliaLacroix/BérangèreAllaux/弗雷德里克·皮耶导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情/喜剧/战争上映时间：1996-11-27 别名：用户标签：法国,戈达尔,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,法国电影,新浪潮,1996,音乐片长：84分钟imdb编号：tt0116334影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。 戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。 本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。 通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。永远的莫扎特电影网友评论：戈达尔的后期作品似乎都在通过理论系统与方法论的拍摄环境(文学的、剧场的)解构作为电影的电影，阐述影像客观的、真实的意义。非平行多线叙事间交错表达的理想主义知识分子的政治观与哲学观无法亲验时的失意，从某种角度来说是对行为自由表达受阻的内部替补，使得创作僭越艺术框架成为可能。★★★☆戈达尔似乎用加谬味道的台词来吸引大家，叙事断裂，但最后时刻mozart与手机铃声的美妙交合很有腔调。。。或者是一孔之见，戈氏每一次都在电影里面进行技巧实验，但此次却缺乏一种闪现般的幽默调度。很想看懂其想如简介中所谓的“殖民文化泥潭”云云。PS，可作为电影本体论的论文论据。从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。后期的戈达尔作品信息量部部大到爆炸，这部里面又是杂糅了战争政治哲学等众多元素，文学性依旧是亮丽的标志，荒诞戏剧继续担当推动力，美学风格虽有转变却依旧保持了极强的辨识度，但作品本身难以靠近，杂乱又神秘。观感还不如大岛渚的《帰って来たヨッパライ》，也确实如片名所示，在纷繁的欧共体、南斯拉夫内战、法国经济衰退、电影吸引力、哲学、戏剧等云云的交错之中，唯有莫扎特才是永恒的。經典當代戲劇結構，把幾件事很抽象地組合在一起。混亂，靜止又紛亂的詩意，Godard以此處理晚年不停接收到的外界雜音。信息量大是因為實在發生太多事，而他又想太多了。蓝光重看，三线拼贴，大多是静止镜头，有些类似当代《卡宾枪手》，是文化在当代政治中的尴尬处境。结尾拿《终结者4》自嘲。PS：字幕结束竟然有彩蛋。每个人都是自己生活中的主角，念着独一无二的台词。脚本，来自哪里？“我身体产生的不是我的感情”什么是戏，我，又在戏谁……不明觉厉～豆瓣的介绍不太准确，字幕不知所云。人物大量的对话引用书籍，多层对话同时进行，听不过来。等我有空再刷。@FA&SP装腔作势讨论思有同一那段乐不可支；炸弹丢得鸡飞狗跳那段，老头俨然跟小p孩儿才学会放鞭炮一样的德性。晚年的戈达尔依然难以靠近。絮叨的对话、过于凌乱的头绪，戈达尔试图拍摄一部哲学电影，自然不会考虑是否便于解读。很讨厌这部电影里的戈达尔，一如他讨厌前南斯拉夫。开始家族聚会对政治喋喋不休的自我立场让人烦厌又恶心。
备注：已完结
类型：剧情
主演：BingCrosby EricBlore BasilRathbone
导演：JamesAlgar ClydeGeronimi JackKinney
语言：英语
年代：未知
简介：导演:JamesAlgar/ClydeGeronimi/JackKinne编剧:HomerBrightman/WinstonHibler/ErdmanPenner/HarryReeves/JoeRinaldi/TedSears主演:BingCrosby/EricBlore/BasilRathbone/J.PatO‘Malley/ColinCampbell/更多...类型:动画/家庭/奇幻制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1949-10-05片长:68分钟又名:伊卡博德和托德先生IMDb链接:tt0041094伊老师与小蟾蜍大历险的剧情简介······ TheAdventuresoflchabodandMr.Toad(伊老师与小蟾蜍大历险) 【片长时间】约６８分钟 【作品类别】迪士尼第１１部经典动画，中篇合辑剧情动画片 【段落名称】本片共包括两个中篇段落︰ 1.小蟾蜍﹙Mr.Toad﹚，又名“TheWindintheWillows” 2.瞌睡谷传奇﹙TheLegendofSleepyHollow﹚ 【原著取材】“小蟾蜍”改编自KennethGrahame的原著《TheWindintheWillows》 “瞌睡谷传奇”则改编自WashingtonIrving著作《TheSketchBook》中同名故事 【相关发行】录像带直到１９９９年本片５０周年时，美国才首度推出完整本片录像带，之前都只将片中的两段落分开发行，之后于２０００年时又在美国发行了『黄金典藏系列』录像带以及ＤＶＤ。电影原声带则并未发行。迪士尼乐园原本有“小蟾蜍历险记”游乐设施，但佛州迪士尼世界的已移掉了，加州迪士尼乐园的则在众多乐园迷大力拦阻下仍然存在。 伊老师与小蟾蜍大历险电影网友评论：小蟾蜍的法庭戏让我联想到《蜜蜂总动员》，伊老师的故事后半段就是《断头谷》了？——“小蟾蜍”段落里的主要人物后来在1983年的中篇动画《米奇的快乐圣诞》﹙Mickey''sChristmasCarol﹚中再度客串出场；而陷害小蟾蜍的恶棍身旁那一群黄鼠狼喽啰，在1988年的真人动画杰作《威探闯通关》中再度亮相。不管你有没有过看过蒂姆·波顿拍得《断头谷》，其实都不应该错过这部动画片，因为它绝对比蒂姆·波顿拍得童趣，而且画风非常的可爱。虽然来源于同一个传说，但是动画版更加的幽默，还加入歌舞音乐的元素，没有那么多的杂质在其中，也绝对不恐怖。本片前有雷电华，后才是迪士尼，上下两故事，小蟾蜍一沾染上幻想的毛病，就没得治，先是拿宫殿换了红汽车，还被酒保陷害，越狱毁罪证，又迷上了飞机，伊老师看似厉害，怕鬼，被个无头骑士搞没了影儿，影片好笑，非常。小时候看过的断断续续记得一些情节万圣节脑海中总是听见那样的呼唤“埃克巴，埃克巴！！”我早忘记这部片的名字，现今这个名字让我觉得好直白好陌生，再一看这片子的年份原来是那么早有些感慨[英]Mr.Toad(TheWindintheWillows)；[美]IchabodCrane(TheLegendofSleepyHollow)柳林风声+睡谷传奇花园墙外有一段是照这个做的后面那故事告诉我们学术男也许能在智商和技巧上暂时战胜男神,但永远不要低估男神的行动力天呐终于知道这部动画片叫什么了小时候看了好多次觉得第二个故事简直是恐怖片！无头骑士超吓人！后来知道和《断头谷》讲的是一个故事《柳林风声》Toad是绝对的主角，Ichabod的讲述者是平·克劳斯贝，还亲自配唱。英国小说课性格分析案例。认真地表示，真相应该是布鲁姆藏起了伊老师，天天调戏。第二段的旁白是BingCrosby啊啊啊啊啊！无头骑士超帅！！！！！！！迪斯尼黄金时代最后一部多段式动画，又是只有两个故事。确实是电视动画的水准小时候超爱的！disney动画里超赞的一部，比神马公主系列强多了！
备注：已完结
类型：剧情
主演：JaideepAhlawat DimpleBagrey Sukhwin
导演：DilipGhosh
语言：印度语
年代：未知
简介：被国家以政治利益而牺牲的突击队员,在被中方扣押一年后,得以逃生,回到印度.途中,邂逅了女主角西姆瑞特,而西姆瑞特正面临当地恶霸的欺凌和逼婚,为了拯救西姆瑞特,一场丛林战开始了...第59届印度电影观众奖最佳动作设计(提名)Moses / FranzSpilhaus / Kaushal一个人的突击队电影网友评论：有点像印度版Rambo，中国之外很少见到这样流畅的动作片，开头找一群假的中国人黑中国不忍直视。开始觉得女主不好看，后来在丛林里发现身材很好且女神和女神经无缝切换。智商在线爱讲笑话的反派也让故事有趣起来，整体不错，大概是黑了下天朝所以评分那么低（二七区富达花园，ByZUKZ1）剧情黑了下中国，当然剧情其实很俗烂，男主人公肌肉不错（印度也流行肌肉男啊），身手不错，看得出来是练过的，但是太多跳跃飞腿动作了，都知道这种实战其实不是很好，有些技法用的满怪异，但是肯定有跆拳道的底子，印度动作片有突破的可能性，动作剪辑水平有点差了，很多露馅看出威压的影子绝对是一个低俗的片子，但是3个星都要奉献给白内障的反派，因为很久没有看电影笑得那么开心了@Fantasia电影节：谁说宝莱坞的歌舞是为剧情服务的，明明就是剧情是为歌舞服务的。歌舞是给大家解手的，中国ARMY有点弱，在中国受气了回阿三国打自己人出气挺好的动作设计是二十年前中国电影的水平，有西游记后传的感觉。挺浪费时间。同样是速食的娱乐电影~印度比大陆抢百倍....男主角简直帅到没朋友看过比较差的印度电影了，剧情差、动作差、女主一般，男主可惜了奇葩反派喜欢说笑话，倒是说得还不烂。男主太帅,女主太大妈,能不能搭一点粗糙的动作烂片，女主角也太丑了一个不错的动作片。我喜欢！
备注：已完结
类型：喜剧
主演：AlicjaBachleda-Curus LionelBaier St
导演：LionelBaier
语言：法语 波兰语
年代：未知
简介：主演：AlicjaBachleda-Curus/LionelBaier/StéphaneRentzni导演：LionelBaier语言：法语/波兰语地区:瑞士编剧：类型：喜剧上映时间：2006-11-19 别名：Stealth用户标签：瑞士,同志,波兰,公路电影,同性,GAY,2006,家庭片长：112分钟imdb编号：tt0907843SYNOPSISFromalloutwardappearances,LionelisahappygaymanwithacareerasaculturalcommentatoronSwissradioandafamilywhoacceptshisdevotedlover,Serge,asoneoftheirown.AfterdiscoveringthestoryofascurrilousancestorwhoemigratedfromPolandtoSwitzerland,LionelbeginstoimmersehimselfineverythingPolish.Lionel’slifebeginstoheatupwhenhemeetsaprettyPolishimmigrantfacingdeportationanddecidestomarryher,overturninghisdomesticharmony.Inpursuitofhisfamily’srootsLionelandhissister,Lucy,asocialworker,takearoadtriptoPoland.Thissweetoddballstoryshufflesbetweensex,familyloveandadventurewithaconfused,self-absorbedvision.(FrenchwithEnglishsubtitles)
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈维尔·巴登 路伊斯·托沙 JoséÁngelEgido Nieved
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Thisfilmisnotbasedonarealstory.Itisbasedonthousands.《阳光下的星期一电影网友评论》
备注：已完结
类型：泰剧
主演：MayaDagan DanaFrider AlonLevi EfiBi
导演：伊藤·福克斯
语言：希伯来语
年代：未知
简介：主演：MayaDagan/DanaFrider/AlonLevi/EfiBibi/AngelBonani/LiorCohen/TchiaDanon/YuvalEdelman/TalKalay/IdoRosenber导演：伊藤·福克斯语言：希伯来语地区:以色列编剧：ShiraArtzi类型：剧情/同性/歌舞上映时间： 别名：艳光四射玛丽露(港)/妈妈咪呀玛丽露(台)/MaryLou用户标签：以色列,音乐,同志,同性,剧情,以色列电影,歌舞,Gay片长：imdb编号：tt1852598梅尔（IdoRosenberg饰）的妈妈一直视歌星兹维卡·皮克为偶像。在儿子10岁生日那天她抛家弃子去追寻梦想，梅尔无时无刻不想找到她。进入高中后，梅尔与青梅竹马的女伴苏丽（DanaFrider饰）同时喜欢上英俊男孩加比（AlonLevi饰），友情与爱情的煎熬最终促使他踏上寻找母亲的旅途，却在特拉维夫意外绽放光彩，成为了惊艳的变装皇后“玛丽露”。他开始感到也许寻找的不是母亲，而是真正的自己...... 《玛丽露》是《我的军中情人》导演伊藤·福克斯为以色列HOT电视台倾力打造的4集音乐电视电影。该片有其现实原型：以色列70年代著名歌手兹维卡·皮克（TzvikaPick）。皮克创作的自传歌曲“玛丽露”被伊藤·福克斯吸纳进音乐剧中，衍生出了一个多姿多彩的成长故事。《玛丽露》在播出后引发空前轰动，影评人纷纷盛赞该片兼具《妈妈咪呀》的亲情元素以及《欢乐合唱团》的青春色彩，剧情曲折动人，歌舞梦幻缤纷。2010年以色列艾美奖最佳迷你剧集得主。玛丽露电影网友评论：上天赐予我一个以色列基佬吧！犹太人1/3是gay的传闻不要让我失望！这就是一部被掰成四部分的变装皇后成长史，没了妈妈的男孩的野蛮成长，剧情用希伯来ABBA串起来，难怪也被叫做变装妈妈咪呀。场景的变化简单了一点，家和舞台两点变换。王刚讲故事般的抽离讲述，让戏剧感强烈。特别稀罕meir和ori冥王星的早餐时时刻刻出现在我的脑海里面。描述幻想中的他妈的歌剧（这不是粗口）是里面我最喜欢的片段，其他歌真接受不能，我发现这种“大家一起来！”的歌舞剧我真受不了。看到初见LIO的时候我差点弃了，后来被剧透发现三人行了又乐呵呵过来看。LIO死得太可惜，他就是执念于要自己得不到的东西还脸黑要跳要舞！一切都是假象，不要止步！要跳得大家心悦诚服。与其说是他最终找到了妈妈，还不如说是他最终找到了自己。爸爸也是不容易，为了让孩子认为妈妈体面地游走在世界各地，不禁自己承受了真相的重量。他勇敢面对自己的性取向，面对自己被称为“liar”，面对母亲是精神障碍的事实，成为一个真正人1.很少人能够拥有如愿以偿的归宿，命运给你什么便享受什么，旁的再怎么好，终究不是你的。2.我活在谎言中，但我不愿你只能夜里来找我。3.你找的不是玛丽露，而是你自己。玛丽露是谁，其实根本不重要。4.再一次感激与抱歉，我亲爱的闺蜜。是时候告别童年了，你值得一切最好的。5.他缺少一颗心非常非常棒！男主第一次登台，右一号伴舞给我高兴坏了，超级超级帅，好想要他。感觉自己好幸福，能看到这种人间极品。这部剧非常非常棒！感情线非常多！很抓我的心，喜欢这剧情。男主唱他妈妈经历那一段戏份太足了！演员都非常到位！非常非常艺术！非常棒！葬礼第四个唱歌的演员，哇塞！艺术之巅代表自己都活在谎言了，又有什么权利去要求别人真诚？虽然剧情苦情狗血了点，但一首首歌曲在视听享受上却是一流的，伊藤·福克斯回归老本行，把最擅长的同志和音乐两个元素融为一体，带来了一部惊艳又迷人的迷你剧，但是这种变装皇后的题材还是势必会让部分影迷略感不适此部之後導演就沒拍新的歌舞片了，我很喜歡耶！濃厚的當地氣息和同性成長的挖掘，兩種都詮釋得很優秀。歌舞片最重要的即為讓歌舞和故事相互襯托，最理想的情況是融合到讓觀眾覺得缺一不可，少了那場歌舞就不是那個故事的感覺，而這部片在這點做得很成功。剧情特别喜欢颜值真的完全完全更加分了一条寻找母亲的路反而让他找到了真实的自己/MaryLou这首歌真的好好听qaf的歌词也译得好棒/片尾那段超级动情成长为勇敢的骑士吧我爱做梦的小王子/甜美可爱的gay少年希望世界对你们更好一点❤他的变装、他的故事和他的表演都是粉饰过的谎言。但在探索谎言的旅途中，他照见了自己的真心。|整个制作看起来预算非常低，但音乐演出的完成度非常高。另外啊，翻译歌词的时候能不能求求你们押对韵脚，又不要求多精确这不难吧！！！不知道以色列电影发展到什么水平，不过真没觉得歌好听，haha。我耳朵不好木耳来的。而且整个剧情有生拉硬靠的感觉，尤其是那个去世的男孩，他的剧情简直是生硬到不行，人物也没站起来浪费了。也就2.5分吧，送男主的脸了～我们营造一个个谎言很多时候是因为知道真相，但在这样状况下，生活和其他关系就会陷入复杂甚至混乱中；用如此好听的希伯来歌串联起这个惊艳且迷人的故事，伊藤福克斯总是惊喜连连，前一年的那部《蛋糕合唱团》亦是如此。满脑子都是MaryLou的节奏。导演把各种元素杂糅得刚好，让150分钟的还有点意犹未尽，歌舞是亮点，把一个男孩的成长和对自我的审视讲得细腻动人又不显俗套。还有以色列的帅哥都是按斤出售的吗。
备注：已完结
类型：剧情
主演：HélèneChatelain DavosHanich 让·内格罗尼
导演：克里斯·马克
语言：德语 法语
年代：未知
简介：遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤DavosHanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰HélèneChatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。 这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。堤电影网友评论：看聪明人拍电影很有意思的一点是，他们的不同类型和手法的电影，都有一个“最终的命题”，他开辟无数条小径，最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面，最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置，观众无法打破他。只有跟着他走，去感受。但有一个关键的瞬间，他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来，打破了整个影片的森严防守，也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱，记忆与现实中的死亡开始混杂，乡愁和末日在结局终于相遇，那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得，克里斯马克的时间空间观，和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处，他们在各自作品中所用的，“断片观察”和“凝结式观察”是相通的，对时间的信念也是相通的。非常有趣的電影。全片除了一個鏡頭外，均用照片連綴而成。雖然大多數場景都是六十年代的巴黎，然而講的卻是聯繫了過去、現在與未來的愛情故事。馬克導演非常有巴黎知識份子氣質，理想的愛情來無影去無蹤，好似人類初年的記憶。影片風格則類似庫布裡克和戈達爾的綜合。如果大學看了這樣的電影，應該會比現在癡迷很多吧！這回看電影的時候，更多是在想產生導演的社會環境，美國是不會有這樣雲般的知識份子的。德國？片中瘋狂科學家和地下空間領袖說的都是德文。就導演和文藝家而言，從前很喜歡這些鮮花式的游士，現在則更中意森林般的土豪和社群。扯遠了，影片本身的確非常不錯。對導演的其他作品很是期待。我只想说：这是一部神片。好吧，我还有别的话可以说：背景音令人叹服，绝不凸出，只有将阴暗气氛拱到顶端。题材为克里斯·马克后来的《十二猴子》所再次使用。出乎意料，线性叙事被切割成碎片，并不加以标号地随机放置。（博尔赫斯）画面深邃而有着令人屏息的无望。蘑菇云像魔鬼的面具，庞大的古生物骨架在第三次世界大战面前不过是堆毫无意义的无机物，堤岸是永远克制不了的童年回忆，永远逃不脱的结局。她的脸，她的眼，她的轻语——“而后典狱长一个手势，致命的电流滋啦开启。”配乐是连续的，叠画、渐出等转场和剪辑意识保留，影片更侧重于对动静素材的讨论。静止相片的形式丰满了观者想象的空间，造成更强的影像冲击感，如由每幅定格相片所代表的巨大强意象的并列/作用/融合。相片形式更基本的作用是服务于设定。关于文本，左岸派的哀愁、反战，和法国人所在意的爱情，都在宿命论话语下的二次记忆中找到位置。记忆是帧化的相片，情感是流动的声音，《堤》无论是在电影的形式，社会问题，还是哲学或心理学领域，都是一次深刻的先锋实验。电影十佳第五。新浪潮左岸派的风骨，加以一个诗意和哲理并存的科幻点子，呈现出在浩荡时间面前，人（类）渺小无力的宿命。回到电影是什么的问题，堤提供了广义的电影涵义，幻灯片是电影，视觉小说是电影。视频的流体都是电影，只要是影像就是电影。影像是我们对世界的记忆，而当我们提取这些记忆时，获得的只有瞬间。关于视觉和死亡，一个标志性的女人形象，自觉想到迷魂记，至于真有联系与否便未可知了。好久之前看过截图，一直拖到这两天才看了完整版。这套50多年前的科幻（幻灯）片，内容相当硬核，让人看的非常投入，忍不住跟着它诗意的旁白放飞想象。每一帧画面都好好看，黑白胶片质感赛高，铺排很有节奏感，就从没想过看个ppt也能这么入戏的，当然也必须归功给也很能带节奏的配乐。整部片给观众信息量和想象空间都很大，放到现在看绝对也是神作级别的类型片，大爱。4.6/5《堤》作为实验电影，可以说很好的将照片的记录属性发挥出来，每张照片都有着其记录的“碎片记忆”。同时借助声音信息的介入，使得定格时间的画面之间也有了微妙的时空联系，同时也使每个“碎片”变得更加生动。而除此之外，借助于照片配合渐进渐出所做的连贯动作（女主角的起床镜头）和最后的那段奔跑类似于是跳切的表现也都很有意思。“Nothingdistinguishesmemoriesfromordinarymoments.Onlylaterdotheybecomememorablebythescarstheyleave.”“没有什么能够将记忆与平凡时刻区分开来。他们离开后留下的伤疤才会让他们变得难忘。”定格极美。黑白影像实在干净有力。“回忆和普通瞬间没有区别，只有当那些瞬间留下伤痕时，你才会真正记住他们。”“（在时间缝隙里）他们没有回忆，没有计划，时间的建立没有给他们带来痛苦，他们唯一的标记，是当时的感受和留在墙上的记号。”很法国。散文诗。一张脸。碎语。时间lope的故事现在看来并不少见，但放在影片放映的年代实在是大冲击，对于现在的我们更着迷的可能是这种简粗暴的叙事形式和经过各种艺术表达形式冲刷后依然存留的原始情感描写，浪漫的粗粝，质朴的直接，强行使人寻找共情的载体，但我是个活在未来的人1962。没看太懂，核爆后，用实验体记忆当能量吗，实验体死亡回忆的爱情？睡觉眨眼的镜头，这个放在结尾会不会更好。另，照片＋影像，动静结合，电影要运动，偶尔看看照片也不错，墨镜能量什么的有点黑客帝国。。。十二只猴子的穿越么，好吧。。。由一桢桢静态影像和简短旁白共同谱写的有悲剧内核的感人故事，这个带有实验性质的电影我更愿意把它看做某种图像小说，这里的“穿越时空”是象征性的，主要还是灵魂与记忆的旅行，而死亡永远是人类无法逃避的话题，本片的宿命论意味明显
