备注：已完结
类型：战争
主演：ReymondAmsalem 奥斯瑞·科恩 YoavDonat 迈克尔
导演：塞缪尔·毛茨
语言：希伯来语
年代：未知
简介：◎中文名 《黎巴嫩》09年以色列真实故事改编最新高分获奖战争剧情片DVD中英双字◎英文名 Lebanon◎原  名 Levanon◎年  代 2009◎国  家 以色列◎类  别 剧情/战争◎语  言 希伯来语/阿拉伯语/法语/英语◎字  幕 中英双字◎IMDB评分7.7/10(494votes)◎文件格式 XviD+MP3◎视频尺寸 720x368◎文件大小 1CD389MB◎片  长 92Min◎导  演 马斯·舒姆里克MaozShmulik◎主  演 蕾芒德·阿姆萨勒姆RaymondAmsalem      奥斯瑞·科恩OshriCohen      佐汉·斯塔斯ZoharShtrauss....Gamil      迈克尔·默斯诺MichaelMoshonov....Yigal      ItayTiran....Asi      YoavDonat....Shmulik      DuduTassa◎简  介 剧情  影片改编自一个真实的故事，确切的说，是来自导演本人的生活经历。  1982年的一天，黎巴嫩战场上来了四名年轻的坦克兵，他们独自驾驶着一辆坦克驶进了一个平民村庄。这四名年轻的士兵没有任何作战经验，甚至连驾驶坦克也是刚刚学会的。在这个村庄里，他们的任务是配合地面作战部队清除那些看上去是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。  他们的指挥官是贾米利，在他的指挥下，这次行动的要点是"快速、简单"。然而当坦克进入村庄那一刻起，这次的任务就不那么简单了。他们和地面部队失去了联系，毫无作战经验的坦克兵们像是无头苍蝇一样乱跑乱撞。一次简单的军事任务也就变成了屠杀。一句话评论《黎巴嫩》也许是有史以来最好的反英雄主义的电影。--《好莱坞报道》人物缺少感情而对白设置过于重视功能性，难以让观众投入感情，"最终导致《黎巴嫩》只能成为一部合格的室内电影试验品而非出色的商业片。"--《综艺》幕后制作不是战争片  近几年，随着巴以局势的缓和，以色列国内出现了越来越多的反应巴以战争的电影。从《和巴什尔跳华尔兹》在金球奖上拿下最佳外语片奖开始，反应巴以战争的以色列电影登上了大银幕。2009年，一部叫做《黎巴嫩》的影片来到了威尼斯，撼动了世界。虽然影片着力描写的是战争中的一段故事，但是导演本人却不是很赞成"战争片"的称呼。在这个只拍过一部电影的导演看来，这部电影讲述的，是个人成长史。  马斯·舒姆里克说："说实在的，《黎巴嫩》这个片名会给他人一种错误的印象。好像我的电影是全世界都能找到共性的，似乎发生在黎巴嫩的那场战争中的那件事情在全世界各地都会发生，其实并不是这样。因为我参与过这场战争，所以影片里的表达是我私人化的故事，和其他的战争或者是政治都没有关系。这是我个人的成长经历，我把我自己的想法和感受写进剧本，拍成电影。这是我个人的成长史，和别的东西没有关系。我在黎巴嫩战场上呆了40天，本来我只是一个20来岁的小孩子，突然被带到一个极端的环境中。然后人类的本能就开始掌控理智。因为怕死，所以我们就呆在坦克里不出来。因为受到了刺激，所以我们就拼命朝外面开火。因为是在战场上，所以我当时想的就是如何活下来，如何从这种环境里逃出来。现在看来，战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。"拍摄的难题  虽然战争已经结束了，但是战争的梦魇却留在了马斯·舒姆里克的体内。他说："在战争接受的7、8年后我开始写作这个故事，但是每当我提笔的时候就能闻到一股人肉烧焦的味道。我不想被这种感觉折磨，于是就放弃而来。两年前，我觉得我一定要做点什么，因为我已经浪费了25年时间。我必须要把这个东西写出来，因为在战场上我已经失去了自己最宝贵的东西，我早就一无所有了。奇怪的是这次，当我拿起笔，那种人肉烧焦的味道就不再有了。"  影片的大部分镜头都发生在幽闭、狭窄的坦克内部，面向外界的唯一出口就是有一个十字准星的瞄准镜。在这么狭小的空间内拍摄战争的确是一项"创举"。当马斯·舒姆里克向自己的朋友阐述了自己的拍摄手法后，他的朋友无一例外地表示的反对，有的人认为在坦克里拍战争是不可能的；有的人认为用第一人称视角拍电影只是一种可笑的噱头；还有人说马斯·舒姆里克这么做只会让他失去观众。但是马斯·舒姆里克却坚持了自己的做法，而结果也令人满意。  他说："作为一个导演，可以选择不同的视角和技巧来表现战争。无论是什么样的拍摄手法所表现出的都不是士兵看到的战争。而我就想用这种方法来展示我看到的战争。这种做法让我吃尽了苦头，因为会出现很多预想不到的困难。比如说我没有办法用长镜头拍摄；因为空间太小，所有人物的镜头都是特写；而在坦克内部，我时时刻刻都在做统筹安排，比如摄影机怎么放，话筒怎么摆等等。当然，最终的结果还是令人满意的，也达到了我的预期。"花絮·本片在09年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖。·本片是以色列年轻导演马斯•舒姆里克的处女作。·1982年，马斯•舒姆里克在黎巴嫩战场上服役，当时他就是一名坦克兵。本片的故事来源于他的真实的作战经历。·那次战争结束后，马斯•舒姆里克就没有再流过眼泪，默默承受着良心和灵魂的重压。当影片在威尼斯电影节上首映结束，他哭了。·本片只用了33天的时间便拍摄完毕。精彩对白·只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。"【电影截图】：黎巴嫩电影网友评论：整部电影在逼仄的坦克中，窥视外界则用的坦克瞄准头（圆口镜头比《我不是潘金莲》更有代入感）。一群年轻未经历战事的新兵蛋子到了黎巴嫩屠杀最无辜的市民，坦克中的水也由最初的清澈到最后变得肮脏浑浊。人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块。9年金狮奖作品，也是导演的处女和半自传作品，以坦克瞄准镜的视角描绘了1982年黎巴嫩战争的一角，独特的视角给予了此片高度的私密性，由于局限性的问题，在很多方面比起同样表现中东战争的拆弹部队还是有不少差距影像的独特之处便在于用空间化的视点来目击历史的伤痕，这种空间感本身就是一种局限，而空间化的视角也是一种局限，两者的双重局限强调的是历史本身的局限，人类的历史就是局限的历史，无法穷尽关于可能性的想象与超越，所以时而会桎梏于狭隘的选择，并不是刻意为之，而是一种寻求所谓真相碰壁之后的无可奈何。影片讲述1982年黎巴嫩战争首日，四名年轻以色列士兵驾驶坦克，被要求配合地面部队清除已被炸毁城市中残余恐怖分子，他们目睹战争屠杀本质，误入叙利亚控制区被包围，只能靠自己杀出重围。场景空间局限坦克内部，观察镜内部视角，压抑窒息感。他们不想杀人却不得不杀人。内心挣扎，震撼有力。向日葵。影片中所有的战争画面都是通过坦克车上的一个瞄准镜来表现的，镜头里的死亡和鲜血，在被摒弃了其他背景干扰之后，显得更加触目惊心。如此伸手可及的触感，来自于导演真实的人生经历。影片开场的那个向日葵田野，甚至从瞄准镜里看到的死亡。该片是一场令人信服的重演再造#此片又名《纠结的坦克》坦克和向日葵，海报很美。看电影有想骂人的冲动，甚至想自己代替那几个懦弱士兵奋勇杀敌。看电影《血战钢锯岭》时也有这种想法，男主怎么这么懦弱？不杀人为何要当兵？《血战钢锯岭》讲述的是正义之战，但《黎巴嫩》呢？谁是正义谁是不正义？枪杀平民呢？背后有更多的人性值得思考。开头的向日葵很美“国际法不让用磷弹我们尊重国际法从现在起磷弹叫烟雾弹”父亲去世老师帐篷战俘尿尿反战情节好像表现的有点走样eg我来瞄准你来打我的手不想沾上他们的鲜血。长枪党是友军吗？原来是导演个人经历从炮兵瞄准视角不断放大看每张脸和战场但可能不太了解觉得略乱导演个人经历真实改编；著以噱头的是影片对于情节的写实铺述与空间处理手法，除去开头结尾的向日葵地，坦克内及瞄准器下的残酷世界便是展现的全部;没有一路的纷飞炮火，只有对生命的不舍与怜惜|人是钢铁之躯，坦克不过一摊金属;个人认为该作虽优，但不值一尊威尼斯金狮。这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！如果说剧情的话，实在没什么，反而看着窝火，有这种窝囊兵，仗就不要打了。但是，像记录片一样的拍摄手法，能深刻体会到剧中人的不安，恐惧，崩溃，歇斯底里。不好意思，这是战场，没有宏大场面，没有热血沸腾，但是十分的血腥。不是讲故事的电影，是讲人的电影。手法大胆，观念老旧，导演怜悯地爱着自己塑造的角色，可惜他们太低了，低到观众除了同情别无选择，虽然影片在密闭空间里正儿八经塑造了四个人，实际上只有一个人，就是导演强烈的代入感而已，电影不敢塑造哪怕一个超越导演理解的角色，制造至少哪怕一个荒诞的剧情看完《狐步舞》再看《黎巴嫩》会发现一些创作的相似元素，如回到起点的强烈宿命感，倾斜的铁塔照片（狐是倾斜车厢）多眼睛的特写仰望时打在脸上的光那几秒。通过坦克的瞄准孔拍负伤战友炸伤的平民，马死前的喘气算是亮点。坦克里的标语很讽刺了。演技都很好，困在一部坦克里、通过潜望镜看外界一切的视角我觉得很特别…坦克里几个人的性格太明显了，懦弱的怕事的找事儿的什么都有…有种散兵游勇的感觉，跟战争的残酷对比很强…然后那两个长枪队真的不是坏人？？（跟sonia看的，耶耶耶
备注：已完结
类型：科幻
主演：马特·约翰逊 欧文·威廉姆斯 JoshBoles JaredRaab
导演：马特·约翰逊
语言：英语
年代：未知
简介：1967年,四位CIA探員以拍攝紀錄片的名義,欲揭穿NASA阿波羅計畫,卻意外將自己一步步推向凶險的邊際。「阿波羅登月」被認為是美國最大的陰謀之一,不少人相信阿姆斯壯根本沒有踏上月球,導演以偽紀錄片形式讓觀眾親臨這段爭議歷史,更將正在拍《2001太空漫遊》的庫柏力克也拉進陰謀論的說法裡。玩弄真實與虛構的界線,暗藏對冷戰時期的嘲諷 雪崩行动电影网友评论：说实话，一开头的黑白胶质实在是把我惊到了，因为我以为我下错电影了。。后来看了下去就是这个风格。怎么说呢，这个电影剧本应该是一个阴谋论的脚本了，把冷战时期美国阿波罗登月计划给阴谋了。当然登没登月，只有美国人知道了。电影形式还是伪纪录片表达，剧情有一些起伏，但是全篇演员都在比比叨，有一些费眼睛1.冲着“库布里克”拍摄《2001太空漫游》也出现在本片里而下载观看全片；2.不得不说，美国人的娱乐精神真是够可以的，要是在中国以“神舟五号+杨利伟”为蓝本想制作这么一部影片，我想片子应该会直接“胎死腹中”吧？3.说类型为惊悚，主要是因为最后的谋杀段落吧？说类型是喜剧，抱歉，我没觉得好笑！以为几个角色都会被CIA给干掉，结果是个开放式结局。主角为了干出出色的业绩，居然连登月都敢造假，最终害死了同伴，自己也被追杀。搞笑的是假的登月场景竟然借鉴自库布里克，库布里克请教了NASA的专家，而片中NASA根本没有登月。伪纪录片一般会在悬疑点上给予特别关注，但本片没有，所以有些无聊。《雪崩行动》跟随两位迷影小哥穿越到60年代参与登月计划“创造历史时刻”！伪纪录片、复古胶片画质、回溯登月阴谋，三者混合效果佳！特别追车戏：第一视角+长镜头，上次看到这么酷的追车戏是在[人类之子]。放克摇滚+寻找取景地，初登英伦+天佑女王曲，黑白胶片+偷师库布里克，多元互文玩得溜！厉害的脑洞！登月阴谋论把CIA和NASA黑得体无完肤并不意外，意外的是库布里克和1968年的《2001太空漫游》竟然躺枪时间线如此吻合几乎信以为真了哈哈哈伪记录片总是给我莫大的惊喜跟库布里克偷师用电影的方式阐释一切这是电影人对电影最炙热的爱【Aranjues协奏曲】很用心的伪纪录片，虽然依旧是老生常谈的登月阴谋论摄影棚的老梗，这次不集中拿库布里克说事儿了，但还是没忘了来一段偷师的戏码，整体来说年代质感做的相当到位，老胶片的颗粒感和划痕，大量的60年代迷影元素，运用起来得心应手。马特约翰森也是够搞的，把自己直接就塞进去了。其实挺不错的，大概很多人对伪纪录片抱有偏见的缘故，本来就是黑色幽默一把，何必认真嘛。比较有趣的是俩导演都用了自己真名，很多都是真人演绎。也看到很多拍电影的早年技术，还有早年的ps（作假）技术，偷师库布里克，cia下黑手等。阴谋论的东西始终都是我的菜。没想到能把二十世纪最为盛行的、本该令人细思恐极的阿波罗登月阴谋论拍得那么有趣且嘲讽意味十足，尤其是前半段还跑去库布里克拍摄现场偷师。但那种趣味感在电影过半的时候也差不多消耗完了，以至于我中途看睡着了真是尴尬【完成度算不错的伪纪录片，还揶揄了一把库布里克…悬疑和喜剧的部分融合得比较自然，就是这个结尾还是让我感到意犹未尽，要是几个主谋的人都被灭口，那就感觉自然多了。值得一看的伪纪录片。作为伪纪录片，它最突出的一点是以恰当的形式融入了纪实元素，虽然明明是假的，但也有那么点让人信服，而且还玩了把迷影，把库布里克借尸还魂是一大妙笔。这个题材本身是没问题的，但是反讽和阴谋论电影，就不要用一些无厘头弱智演员来演绎了，很没有说服力，反而沦为卡通类型。明显和本片应有的质感相去甚远。创意十足，调侃式的阴谋论，黑自家登月，中间偷师库布里克段落尤其神笔，复古的质感做得很到位，就是过程略显无趣，但伪纪录片能有这个完成度着实不易。
备注：已完结
类型：战争
主演：塔吉娅娜·萨莫依洛娃 阿列克谢·巴塔洛夫 VasiliMerkurye
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本部电影讲述身处硝烟弥漫的战争年代，一对热恋中男女青年的悲情爱情故事。薇罗尼卡（塔吉娅娜·萨莫依洛娃TatyanaSamojlova饰）和鲍里斯（阿勒克塞·巴塔洛夫AlekseyBatalov饰）本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣，可随着战争的爆发，这一切的美好即将破灭。鲍里斯参军，薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡，悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她，薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之，可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后，薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时，一行大雁在空中飞过，就像当初的美好时光一样。  本片一经问世，就轰动了整个世界影坛，以其绝美的光影对比，绝佳的镜头运用，一举荣获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖和摄影大奖。第11届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖米哈依尔·卡拉托佐夫第11届戛纳电影节SpecialMention塔吉娅娜·萨莫依洛娃雁南飞电影网友评论：开始还以为是名字翻译得巧妙，借鉴了中国古典文学的韵味，看完才知道真的有很多雁南飞的镜头，特别是首尾的呼应。相比好莱坞比较庸俗讨巧风格的这类型电影，这部电影情感表达过于充沛，肢体语言也幅度略大，但是却有一种心无旁骛的纯净之美，光影和镜头惊人的庄严圣洁。个人觉得在思想内涵、文艺气息和拍摄技术方面，前苏联的电影质量要明显高于同时代好莱坞（虽然我也很爱看那个时代的好莱坞电影，但是实事求是啊……）。至于表演略僵硬和夸张的肢体语言，那个时代的欧洲电影都是这个风格，不觉得有什么可指责的。我对薇罗尼卡因为鲍里斯在战争久无回应，加上空袭警报时的无望委身于马尔克始终有芥蒂，院长说的对，那些背叛了为了保护国家和人民而冒死参战的士兵的未婚妻们不值得他们放弃求生的意志，然而她终究还是爱着鲍里斯，她的不坚定与他的热血牺牲在胜利的欢呼声里，在南飞雁群的天空上，在大爱洗礼后的微笑和泪水中，重拾对祖国对生命的敬仰与信心❤️车站中，Vernonica抱着胜利的花束，哭声被淹没在人们欢呼雀跃的喜悦里；白桦林里，Boris看见旋转的树梢和未来的叠影，美好的未来仿佛伸手可触，却随即便倒下。大量的追随摇拍用来表现人物内心的苦闷惆怅迷茫和绝望，影像风格影响了新中国初电影。情感充沛，两场车站戏和Vernonica狂奔让人泫然欲泣。令人印象深刻的两个镜头：一声枪响，鲍里斯一阵眩晕，随即倒下，眩晕时候，鲍里斯的幻想（和维罗妮卡结婚的场景）和现实的影像叠加在了一起；鲍里斯的父亲无意中指桑骂槐式的责备让维罗妮卡感到羞愧，她奔出医院后的一段影像从刚开始平稳到最后的晃动和凌乱。战争让一对恋人分隔天涯，不要战争，要爱。反战题材，惯有的剧情，却是那个年代开创之作，不带说教意味，更注重女人的内心与精神，不得不被最后的雁南飞所震撼！紧凑的镜头是胜利的喜悦，同样也显露了满眼的悲伤。光影的捕捉，场面调度以及剪辑的高超，将画面附有浓厚的诗意。这种诗意可能在苏联电影中很常见，也再次为苏联电影独特美学所难忘。前苏的社会现实主义。在五十年代把视角聚焦在这么个人的地方是蛮难得的,画面超级美！虽然是个简单的故事，但是蛮多地方还是挺打动人。不过那时候的台词和动作表达真的是有点搞笑.你就送我吃的东西，我马上吃完立刻就忘记。而不是什么可以留作纪念的东西，留一辈子最后在浩荡的凯旋之音里，梦想破碎。复习一遍。其实剧情里有很多盛期斯大林主义套路的残余（工人阶级觉悟最高，知识分子本性软弱所以无法经受考验，贪腐的基层官僚等等），但整体上已经是在拍人的故事了。摄影当然是最大的亮点，《伊万的童年》里转圈的白桦林大概就是这里学来的吧。PS，Krupnyplan的修复效果比CC好多了。“真正的电影必须是诗电影！无论在剧作上、形象处理上以及表现手段上都应如此。产生一部影片的思想和意图，应当通过诗表现。因为诗能从高处给予艺术家一种哲学观点，一种高瞻远瞩的精神和昂扬的气概，诗电影和理性电影并不是不可逾越，把这两种因素融合在一起的作品，就会获得新的、强大的力量。”因为那个著名的穿过坦克群的美丽长镜头有缘看到此片。光影的对比和镜头的运用足够前卫。整体气质却继承了这个国家的文脉，都说诗意其实是粗粝，强悍正如他们的文学一般，现实，质朴而震撼人心。演员的面部表情偶能捕捉到笨拙和野性，他们称之为表现主义，其实就是苏联演员血液里的东西。六星！那时冷战还没打响，苏联体制还未僵化，红星照耀着伏尔加河，无数苏联人唱着喀秋莎奔赴战场。多年以后野梨花仍然开满山崖，十月广场沐浴着明媚的春光，大雁还是成群结队飞回北方。薇罗妮卡手执鲜花望向天空，希望爱人倒下的地方，也能有野梨花密密匝匝，白色的火焰绵延到天涯。尽管那个时代已经过去那么久，隔着那么长的历史鸿沟，尽管这部老旧的电影所讲述的故事今天看来如此俗套，但我们仍然能被它打动，这是一部多么迷人的电影，充满了凄凉，充满了伤痛，充满了不是造作而是真实的，忧伤的一个美丽的爱情故事，或者说是一首用电影所写就的关于爱情的散文诗1.无法忘却维罗妮卡奔跑着的摇晃、飞逝的镜头，无法忘却鲍里斯死亡时的旋转的天空、高耸的太阳和稀疏的白桦林。第一次感觉镜头可以用得这么美。2.离开了情郎的维罗妮卡，像丢了魂，找不到存在的意义；3.当你陷入后方人们失去亲人的痛苦时，你就开始觉得战争的不合理。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AlekseyTryapitsyn TimurBondarenko I
导演：安德烈·康查洛夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介：主演：AlekseyTryapitsyn/TimurBondarenko/IrinaErmolov导演：安德烈·康查洛夫斯基语言：俄语地区:俄罗斯编剧：安德烈·康查洛夫斯基/ElenaKiseleva类型：剧情上映时间：2014-09-05(威尼斯电影节) 别名：邮差的白色夜晚(台)/BelyenochipochtalonaAlekseyaTryapitsyna/ThePostman'sWhiteNights用户标签：俄罗斯,2014,俄罗斯电影,剧情,安德烈·康查洛夫斯基,威尼斯,AndreyKonchalovskiy,文艺片长：91分钟imdb编号：tt3591984本片起用大量素人演员，故事剧情建构在片中演出者的真实人生上，但写实之外，导演更点入了许多神奇超现实的荒诞色彩，夜晚现身的俄罗斯蓝眼猫，缓缓升空的火箭，包含诸多暗示和寓意，搭配壮丽湖泊及美如人间天堂的村景，使得电影中处处充满诗意和平静，被喻为该年度威尼斯影展最大惊喜。 俄罗斯北部一座与世隔绝的岛上，一名驾驶着快艇穿梭于湖中的邮差，便是村民与外界联系的唯一办法。尽管湖的对岸就是文明世界，村子裡的人们仍维持这最简单纯朴的自给自足生活，村里没有政府机构，也没有社会救助和就业需求，邮差成了他们和外面世界沟通的唯一桥梁。每天邮差送信到每一户人家，和不同村民聊这不同的闲话，他关心独居的酒鬼老人，更暗恋着这里的寡妇艾瑞娜，经常照顾她的儿子。然而，艾瑞娜却选择带着儿子到城市工作，而快艇的马达也被人偷了，无法正常工作，他生活的存在和意义被打乱… 影片导演荣获第71届威尼斯电影节最佳导演殊荣。第71届威尼斯电影节金狮奖(提名)安德烈·康查洛夫斯基 第71届威尼斯电影节银狮奖最佳导演安德烈·康查洛夫斯基邮差的白夜电影网友评论：摄影很美，景色很不错。剧情描述的是俄罗斯一个相对偏僻的农村，临湖风景优美，村民居住分散，同时也少。描绘了这些人在这些地方的生存方式、生活方式，人与人之间疏离的关系，其实更多的是美景，人与人之间的事情反而少，但是都是现实存在的。影片结尾，火箭发射升空，应该是寓意什么。老弱病残的多，到剧情后面，男主角邮差经历了马达被偷与邻居起风波后离开长期生活的地方，参考剧情，应该是人与人之间关系复杂而矛盾给男主角压力了。三点七五星，7.5分还是有的。很难说好看或者不好看。全片充斥着大量的背景音(指针走动、苍蝇乱撞、欢快歌曲、发动机沉闷的运转、电视机里的讲演发言……)，多处局部特写，偷窥式的俯拍镜头，对主人公起床后盯着鞋子这一动作的反复强调(似在建构一种机械式生活的日常感？)，导演很喜欢利用门框/窗框把人物框进去，忽隐忽现的灰猫、邮差尤哈和小男孩探寻水妖之旅及结尾处的火箭升空为本片平添了几分魔幻色彩，时间无法追回，片子弥漫着一股淡淡的虚无气质，“乡村生活图景”的另一种演出方式。文艺片真是文艺片，全然的是一种自然的生活气息，写实风很突出，甚至有点纪录片的感觉；很少有运动镜头，总是在墙角那个属于监控的视角拍摄=.=；色彩使用丰富大胆，夜晚时分阴郁的蓝，明亮灿烂的阳光；水山相接，原野，雨，古屋，远景和空镜真是美极了，能将一切外物置之身后居住在这样的环境里想想都幸福；小孩抽烟那段好可爱，想起了自己小时候.但电影晦涩难懂，叙事碎片化又有极多隐喻，比较难以理解和接受.水光潋滟的《路边》，清冷粗砺的《白夜》，摆脱“故事”桎梏（打乱时间不算）和贴合拍摄地风景情绪的类型，毕赣选择诗歌和倒追的铁轨展现亚热带风土，他选择锡铁驳船和水妖怪谈搭建了密林和水系发达的温带。失去发动机使生活和内心上寸步难行的邮差，和那个抄写死信的巴特比形成了隐秘的交汇，关于孤独的理解上，二者既是互为表里的，又是接连逻辑互相承接的——无法沟通和关于“人”这一境遇的确认“提姆卡，等你长大毕业了，当邮差吧。”远处有火箭升空，他们只是在原地等待。“很快人们就不需要邮差了。”“不可能，大家永远需要邮差。”“谁需要？你说过，没有人现在还会写信，都上网了。”“那又怎么了，邮差又不是只会送信。你不能上网发面包吧。有些老人连船都没有，如果没有邮差，谁还会来这里。”“等到我们都死了的时候，就没有人需要。”“我们不会全都同时死的，面包叔。”电影中的人仿如一群“困兽”，在被世界遗忘的角落里挣扎求生。这样的挣扎里有笑也有泪，有着各种样的情绪涌动。这样的生活照如今功利的社会标准来看，说不上有多大意义，但设身处地在他们的语境里，谈论意义这件事本身或许就没有什么意义。在这个日新月异的现代社会里，他们固守着既往生活的延续，恍若旧时代的余音，缭绕在这片土地之上。喜欢里卡欧带着提卡姆探索小岛的段落，优美诗意，还带着一丝神秘色彩。结尾里卡欧选择回到小岛，和尤拉坐在河边聊天，背景里升起的火箭太美了，不过不喜欢后面把火箭和众人生活交叉剪辑，太生硬了。还有那只超现实的猫，妙。这是一群与世隔绝，与现代文明有隔阂的人。室内摄影，很多人物被卡在框架内。精心构建的乡村志暴露了导演套用范式的乐趣。无历史感先是被撕扯出来，用不言苟笑的表情取代，然后又被搅拌进隐喻和事件里。这让意义晓畅易懂，可日常生活却沦为隐喻的填充物，变成可以化约的，被操控的皮囊。至于他们为何不开心，他们与民族历史如何关联，还望另求高明。导演清楚阴沉的脸总是很受欢迎一部全由村民本色出演的一部似记录片的故事片，虽单调却诗意盎然。画面太美了！远离尘嚣的孤独村庄，还有一些人在这样生活着，他们靠维一的邮差搭起与外界的联系。世外桃源般的美丽景色，壮阔的湖面，涟漪荡起的整齐划一的微波，每一天，每一户就在这诗一般的小岛上平静地不受外界打扰的生活着。关于时间的故事。小村的生活平静，但是村里的人没有笑容，甚至感受到压力和痛苦。经历过战争、集体主义更迭，晚年陷入琐碎庸常，像嗡嗡的苍蝇。破旧的育幼园、发射的火箭、逃离的年轻人，一切都在提醒着时间的流逝。村人们沉浸在过去的伤痛无动于衷，当火箭消失在天空，时间将他们彻底抛弃。纪录片式静穆，屋内的空间纵深与布置都拍得很好，配上高纬地区的风景，充满着时间流逝的衰老味道。老人们的电视始终是开着的，酒鬼老友、顽皮小孩和美丽寡妇是循环生活里的牵挂与点缀。想过离开，但还是习惯了每日醒来对着拖鞋发呆，听不得火车隆隆。不喜欢最后的火箭特写，意图太明显了。乡下总是让人感到抑郁，俄罗斯北岛的风景没有朦胧，所以连痛苦都非常清晰明了，每家每户开灯吃饭熄灯，总感觉痛苦已经凝固在空气里。每天要到达的彼岸，一片清澈的湖水，游艇划过的水浪像是用邮差的手划开的，每一个关于湖水的镜头总让我有溺水的错觉。只有小男孩是唯一的安慰和温暖。
备注：已完结
类型：动作
主演：茵格保加·达坤耐特 Vytautas Kaniusonis Ainis
语言：立陶宛语
年代：未知
简介：Uncovered secrets, dirty politics and a good bit of murder drive forward Emilis V?lyvis’ The Generation of Evilyy6080影院如懿传在线观看全原野牧歌
备注：已完结
类型：剧情
主演：ValentinPopov 尼古拉·古边科 斯坦尼斯拉夫·柳布申 Ma
导演：马林·胡茨耶夫
语言：俄语
年代：未知
简介：导演:马林·胡茨耶编剧:GennadiShpalikov/马林·胡茨耶夫主演:ValentinPopov/AndreiTarkovsky类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1966-05-20片长:189分钟/160分钟(cutversion)又名:IamTwenty/ZastavaIlijchaIMDb链接:tt0058361那年我二十岁的剧情简介······ 谢尔盖、弗金和科斯蒂科夫在莫斯科一起长大。他们都当过兵，如今都有了工作。谢尔盖想考动力学院但错过了时机，只好先工作一段时间，他的父亲早已在卫国战争中牺牲，家中还有母亲和妹妹薇拉。斯拉瓦在已婚生活的家务和家庭矛盾中十分苦恼。弗金是一个无忧无虑的小伙子，他听腻了关于生活意义的大道理，只要自己问心无愧就心安理得。谢尔盖则是一个认真严肃、善于思考的人，他认为有时候他过得很正当，很正经，但是没有意义。三人经常在一起谈论生活、爱情、善与恶、人际关系等问题。有—次薇拉整理书籍，在—本旧书中发现了母亲丢失的1941年10月份的购粮卡，这勾起了母亲一段痛苦的回忆…… 这部影片对当时的苏联电影说来具有重大的革新意义，而且避免了运用这种手法时容易产生的客观主义和自然主义倾向。影片中似乎什么也没有发生，但是却有着对立的思想和情绪的撞击，有着鲜明的思想主题。现代苏联青年探索生活的意义，寻找自己在生活中的地位。本片描写了旧的价值体系被破坏了，新的没有建立起来的时候。青年人的迷惘和彷徨，失去了生活的目的。这是一部无情节电影，是按照记录美学原则拍摄而成的。影片在平淡的生活中取景，在细节处理上极具匠心，描写得甚为细腻，从平淡中透视当时年轻一代的心路历程以及对社会使命的质问。影片赢得威尼斯影展的评审团大奖。 那年我二十岁电影网友评论：二十岁的爱情困惑梦想，以及责任感的觉醒。旁白式对话很有意味，有种说与未说模棱两可的纠结，父子两辈片尾的穿越时空举杯共话，对比两代人二十岁的不同，并将责任传承。片子有着历史的厚重和时代的特征，是部艺术性蛮高的主旋律电影。近3小时并不觉得闷长，另外扇了老塔一大耳刮子的妹纸你还好么苏联迷惘的一代找寻存在的意义。当23岁的儿子用意念和21岁战死沙场的父亲相见，父亲的寄语感人至深：“再见了，孩子。随着年岁的流逝，我们之间的距离会越来越大，你在长大。我把我的祖国交给你。我用绝对的忠心将我的祖国交给你。你也要保持你的责任感和良知，做个清清白白的人，明白吗？”社会主义滴天是明朗滴天，苏联滴公民好喜欢。建国新气象，美丽新世界，我们走在大路上，到处都有青春的力量，到处都有和平的阳光。姑娘好像花一样，河畔街上踏水行。恰同学少年，在人群中多看了你一眼，塔二正年轻，风华正茂，吊儿郎当。忆往昔峥嵘岁月稠，这里的黎明静悄悄，青春之歌长镜头1没认出老塔演的谁2开场和结束相呼应，似乎什么也没改变3最喜欢谢尔盖父亲回家那个超现实的段落，和早已死去但年龄相仿的父亲谈论生活核战争4钟表声提示时间和孤独5谢尔盖独白念诗+一些没有剧情的镜头表现青春和社会6讨论的爱情，友谊，家庭等问题仍值得我们现在去思考时代转型期的迷茫彷徨，善感青年的呓语希望，爱情的柳暗花明，友谊的坚定忠贞，亲情的剪不断理还乱；风云洪流与个人走向的交织融合，谁也无法脱离这个城市的烙印，谁也无法忘怀20岁时走在黎明的街道上幻想飞进某人的梦里心里。一、开场不动声色地换场；二、有意思的画外音：对话人物出现在画面中，而两人对话的内容你分不清是在之前还是以后，时间上刻意避免了“此刻”。“功效”在于，从直观视觉到心理感知上的转换，进一步强化了对话人物之间的关系。5.0。1.一部完美的苏维埃诗电影，讲述潮湿而孤独的后革命青春。2.开场：同镜头内的远离与靠近。3.漫行街巷的纪录式气息，甚美。4.雨后的水影与忽闪的路灯。5.激情洋溢的广场群舞。6.收尾：披风三人行照应开片。就像苏联诗意现实主义糅合了点法国新浪潮。运动镜头的移动轨迹与调度有特色。故事里的青年吃喝玩乐，并不急于建设社会主义。虽然他们追求个人生活排斥公共生活，心中却仍有英雄主义幻想。年轻的塔科夫斯基客串出镜！从FilmComments里看到这部电影的介绍，也正好这部电影在amazonprime这个月免费，在家里慢悠悠分三天才看完。镜头非常美丽，手持摄像机跟着主人公在人群里穿梭，看电影的我心也蹦蹦直跳。开场的镜头,和大雨过后的镜头很美,很有诗意,青春年少时的青涩,朋友之间的情谊,是这么的让人感动,年轻时候的老塔很帅气,苏联美女真漂亮第一个镜头很棒。不乏精彩的对白。身边的人与物不断变化，不变的是三人的友谊。即使是无聊的事情，也要一起做。不过，电影里谁是20岁呢？脸盲症患者分不出谁是谁来，1960年前后的苏俄比中国现在的文化氛围强太多了。苏俄是真正信仰社会主义，而中国纯粹农民起义的投机行为。
