备注：已完结
类型：剧情
主演：AleksandrKalyagin 叶莲娜·索洛维 叶夫盖妮亚·格鲁申
导演：尼基塔·米哈尔科夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础，结合契诃夫其他一些小说作品改编而成 失声琴/未完成的机械钢琴曲电影网友评论：4.5。乡间一日里的狭窄斗室煞有介事又不落痕迹的展露中产阶层颓丧贵族的无所事事和焦虑难安，和米哈尔科夫其他评分较高、通俗性较强的代表作相比有些被低估，契诃夫的剧本诚然带有俄式文学的晦涩从而给本片带来些许法式诗意现实主义的风情，但美妙配乐和最终不加修饰的赤诚、裸露、奔放的情感足以令观者微微一笑，心领神会。男人四十的正确拍法，此次导演终于如同自己扮演的那个医生角色一样成为透明的上帝视角。7/10。无人弹奏却发声的钢琴象征只会空谈的没落贵族，仆人清洗磨破的藤椅时发牢骚“贵族过得比农民还差”，来揭示表面富裕实则经济困难的处境。导演先用徐缓的摇移长镜掩饰人物的激烈情感，随着冲突展开蒙太奇特写增加，火车汽笛表现男主悔恨当初的心理，到了河边橡树下互相表白的高潮色调褪去、泛绿。一个仰视自己、单纯白痴、普普通通的妻子，一个交际花的情妇，一个予我理想、夺我理想、总谈理想、却必然背叛理想的，理想的初恋。那个花朵样的孩子，成了唯一的曙光，现实生活总会陷入到一成不变的死朽里，只有孩子给了我们希望。"我已经35岁了，一切都完了"。离崩溃、爆发、沉沦的日子越来越近了。长镜头和插入镜头的切换居然毫无痕迹，很多时候看不出来是长镜头。调度复杂当然是原因之一，不过大概是这个聒噪和信息量的密集才让人忽略掉镜头的。契科夫改编剧本满分1000分。夜间室外烟火照明全然用平光，不知道是故意而为还是偶然得之，反正表现力爆炸。黑暗楼道里擦亮火柴，想起《青梅竹马》。耐心细腻描绘失落贵族人物群像，凭借杰出空间运用和非凡场面调度来展示没落贵族不复往昔生活。贵族不时陷入怀旧情结，怀念过去奢侈华丽的生活，对比凸显当下的尴尬无奈，为了继续过衣食无忧的体面生活，只好放弃一文不值的理想尊严。瓦西里是清醒旁观者，撕下他们的面具，表面繁华喧闹，内在寂寞空虚。契科夫真是太刻薄了…同样是喜剧，对比前几天看的《樱桃园》，更加悲观绝望，更加凶狠。20世纪末俄国知识分子和贵族发出了多少声这样的哀嚎啊？契科夫通过聚会和对话展现人物与冲突的能力真是无与伦比，节奏张弛的那么随心所欲。学戏剧，认准契科夫啊～米哈的改编得法，克制，大师水准。乡间白俄没落贵族的中年危机戏。拖沓尷尬聒噪，糟糕的字幕更雪上加霜。不过若是想导演是为了表现这些过去阶级苍白无聊庸碌的一些生活瞬间，则是成功和别具风味的。剧本和表演比起电影来说，更加戏剧化，和万尼亚舅舅一样，如果把镜头调度也相应地话剧化一些，可能效果会更好也更加强烈。人名都好长。各个时代各个国家各类人群都存在的中年危机，而想化解这种危机和寻找新鲜感的方式就是和旧情人出个轨，而后发现不太现实还是家里妻子好。这种套路真的全世界都通用。年纪越来越大发现虽然世界有很多改变，但是更多的藏在人性骨子里东西，永远变不了。在中国电影资料馆看得这部片子，看完之后“这tm不是苏联版的雷雨嘛”，戏剧冲突都压缩在一天之内，都有畸恋，都有旧情，都有新兴阶级和保守阶级的对立，都有突如其来的大雨。不过前期铺垫有点长了，可能是那个时代的风格，不过耐着性子看下来绝对惊喜。可能是我的感悟力有限，要不就是翻译环节又损了成色，让我觉得关于主角普拉东诺夫的部分大都比较空洞无力。反倒是群戏的段落和一些分支的辩论比较精彩，也得益于精致的摄影和剪辑流畅地交待了多变的空间中复杂的人物关系。整体上还是比较无感。群戏拍的十足精彩，镜头在几个角色间的游走恰到好处，主次分明，人物丰满。打光和摄影相得益彰，丰富的色彩在人物情绪表现上功不可没。叙事上很有话剧的风格，慢慢累积矛盾，直至最后的爆发，作为话剧改编的作品，可以说还原了原作的精髓。万万没想到我读俄国小说从未犯过的人名辨识困难症却看此片时犯了，前二十分钟人多得云里雾里直到很后面才能入戏。理想尚存动力不足夸夸其谈相互折磨，这个撕破脸了的聚会跟现在也没太大不同，只有一个美少年自个乐自个的让你们撕去吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：ClaudeHébert JacquelineMillière Jos
导演：RenéAllio
语言：法语
年代：未知
简介：导演:RenéAlli编剧:雷内·阿利奥/米歇尔福柯/巴斯可·波尼茨/JeanJourdheuil/SergeToubiana主演:ClaudeHébert/JacquelineMillière/JosephLeportier/AnnickGéhan/NicoleGéhan类型:剧情/犯罪制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1976片长:130分钟又名:我，皮耶尔·希维尔，杀了我妈，我妹和我弟/I,PierreRivière,HavingSlaughteredMyMother,SisterandBrother.../I,PierreRivièreIMDb链接:tt0074910 该片故事取材于真人真事。这一故事曾被法国两位电影者先后采用过。一是青年导演克里斯纳·李宾斯卡于1974年拍过影片《我，比埃尔·李维尔》，一是雷纳·阿里奥1976年拍成的本片。1935年，在法国南部的诺曼地，发生了一场异常轰动的谋杀案。青年农民比埃尔·李维尔先后杀死了他的母亲，姊姊和弟弟。如此残忍无道的谋杀自己的亲人，到底是为什么？这引起了当局的特大关注，派遣警方进行调查和研究。对比埃尔·李维尔进行耐心的交谈。根据他在监中的陈述，他杀死三人的原因是母亲和姊姊仇恨她的父亲，而他本人却十分爱他。至于杀死其弟弟的原因，是“免得父亲感到遗憾。”事发被捕后，法医认为他精神有病。李维尔被判无期徒刑。但是他在狱中自杀身亡。留下了自己的遗书，遗书的开头是这样写道的：“我，比埃尔·李维尔……” 我比埃尔李维尔电影网友评论：看完才知道是福柯是编剧之一。这种平铺直叙地叙述，把父亲的忍耐与霸道，母亲的独立与蛮缠拽的无比之长，长到观众相信，这位弑母的年轻农民是被这无休止的争吵逼疯的，疯狂是如此喧嚣，以致于他不得不毁灭喧嚣才得宁静，可他自己就是最喧哗的思想，以致于他毁灭自己来获得宁静。一个农民宣泄靠诉诸暴力福柯曾根據這一事件寫過研究性報告，可惜無緣得見。這部影片像是一份洛麗塔似的自白書，細緻地呈現了事件發生的前後始末，并對於導致事件的原因做了展示，更多的側重於家庭內在的疏離和情感的隔閡，而沒有對更廣闊的社會因素加以分析。整部影片更多表現為一種社會學上的意義，家庭因素對於個體的影響。我们不应只看到他的轼母罪行，也该去透视去探究罪行的根源，到底他对母亲的恨是如何生根的？一些人指责他不爱母亲，但母亲又爱他吗？母亲给了他家庭幸福和温暖吗？唉，视野狭隘的人们，终究不像上帝那般全角视野，只喜欢指责却毫无兴趣去理解人性。而这就是这部犯罪片的意义，它带领我们去溯源尽力抹去表演痕迹的伪纪录片，对19世纪的法国农村还原得很好，画面有古典气质。虽然导演想不设立场的重现这件事的始终，但却只能从凶手的描述里来还原，其实立场早已经定了。后天养成的偏执型人格障碍，可怜又可怕，至于他维护的是父亲还是父权，憎恨的是母亲还是女权，我倒不那么确定。弑母动机果真是对男权私欲的维护么？为何我看到了另一种更为原始的逸出？|有这样一种艰难的姿态，站在土地上仰望天空。PS：不同于哈内克的《白丝带》，此片中的这一座村庄反而有着微带血色的清冽之美。|蟾蜍。镰刀。箭。历史重述中的一丝魔幻。栅栏分割。疯子自豪的用种子填满疯子，九个月后，种子长成了疯子。疯子培养了残忍的乐趣，最终杀死了疯子，视死如归。啊，我说的不对，导演塑造的人物性格实在太复杂了。如此主观充满告解或者辩解意味的片子，四星给男主人公原型。所有疯子都同情他。读过福柯相关文章的人，会更有感受。表面上的琐碎和无聊，却正是我们生活的常态。远称不上幽美的法国小乡村，朴素而老实巴交，偶尔奸猾的农民……法庭审判上的新开端，被福柯敏锐地抓住的东西……这一切都值得我们欣赏这部略显无趣的电影。從小便經受父母無盡的爭吵與互相傷害。乖戾的母親似乎從來沒有給過他母愛，於是暗示自己“保護父親免受傷害”是上帝所賦予他的救世任務，并爲了讓父親不要牽掛自己，殺死了自己無辜的弟弟。在他潛意識中，這是對軟弱的父親一種病態的愛。非常好，弑母明显不是为了维护父权，对整个社会主流价值的顺服才是要因。影片最后一段简直是莫泊桑＜流浪汉＞的重现！可是，如果男主真的是没受过良好教育普通农民，能把回忆录写得那么漂亮？不管是字迹还是文采…这个电影节奏太慢太拖，开始是一家三口死了，然后罪犯抓住了，最后罪犯开始回忆自己的人生，大意就是母亲必死。个人不太推荐这个电影，节奏过慢。很文艺，就是使用了商业片的题材拍了一部文艺电影。当年由于好奇而喜欢的片子。拍得这样伪纪录片，一场严肃而平实的审判，冷淡，甚至催眠。不能说这一切不好，不过也许换个方式，将这个真实故事改成悬疑加剧情片一定更有可看性。鲜肉说这是福柯编的剧，所以叫我一起看。编演皆牛比，像是在看福柯的学术研究史，他关注的主题这个事件简直悉数尽收，荒（真）诞（实）感很足。推荐给@机智的Li老师
备注：已完结
类型：剧情
主演：AmiranAmiranashvili DatoGogibedachv
语言：法语 格鲁吉亚语
年代：未知
简介：这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。中世纪一个非常类似于格鲁吉亚的小国家，国王Vano出征前将王后Eka用贞操带锁住，他不知道王后自己有钥匙，她背叛了他。来到1930年代早期，另一个Vano，由同一个演员出演，是一个非常低级的盗贼，但他冷不wWwloldytt.com丁掌握了权力。共产主义时期的苏联一位警察决定让儿子知道他是怎么谋生的，有一天带他参观父亲是怎样殴打折磨那些无辜的人。当今社会，巴黎的军火贩子大吃大喝，为他们致命交易的脏物而兴高采烈。电影并不是按顺序讲述的。它是对Iosseliani的同胞们的弱点所做的有趣的探究。它告诉人们，无论服装和政体怎样变化，人类的欲望和贪婪都不会改变 强盗第七章电影网友评论：像格里菲斯也像布努埃爾,結構嚴密,鏡頭的邏輯性也強,銜接自然有趣,埃索里亞尼對空間的掌控能力堪稱一流,長鏡頭中的場面調度精準平實,可以發現大量諷刺性的幽默感,整部影片充滿了荒誕主義的文學性及美學特徵.4.5。黑暗太多，一如光线太刺眼，于是你还看得见彻底的黑暗吗？街途弃靴+1。街头艺人&孤树坐饮，诗意至绝挖。PS：奥塔将大主题切碎，一个个拆开，然后挑混到一起，一如“格鲁吉亚故事会”，惟憾其略显散漫。投胎的艺术，古代的国王，近代的苏共领导和现代的乞丐，究竟谁过得更自在更心安理得呢？相比帕拉杰诺夫和阿布拉则两位格鲁吉亚同胞，奥塔的东西从美学和政治上都没太大吸引力，却时刻彰显让人企图深究的怪趣味。片子晦涩，减一星。只要消灭了所有的敌人，我们就能幸福快乐的生活。可笑的这些人一方面展示自己的贞操带宣告自己的纯洁性，一方面随时准备用手中攥着的钥匙打开它与欲望媾和一番。好嘛，剧情简介直接把中心思想给概括了，其实这就是一黑苏联官僚的的片子嘛跟人类贪欲没啥关系。有点苏俄版布努埃尔的感觉，以后得多关注关注这个导演的作品了千百年来我追寻着你，那时，我是一个王子，而你，是一个王后，今世，我再与你相遇，不论时间怎么变迁，我是一个拾荒者，而你，却已将我忘记。这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。绝对出乎意料，绝对出乎意料！没什么大场面没什么特技没什么情感高潮，甚至连台词都寥寥无几，但这绝对是部难得的神作！带着浓厚法式气息的抽象喜剧，时空轮回，生命隐喻。这种没有压迫性的政治剧目却铺面而来荒唐疏离的美学情愫。奇特。象吃一道菜，甜酸苦辣咸，什么味都有，却又说不出具体是什么味。拍电影拍到这份上，跟玩似的。分裂的故事，故意混乱的剪辑，能看下去的都是真正懂电影的bigger。两星代表我的心情。奥塔·埃索里亚尼因为这部电影我认识了你绝妙的讽刺绝对不会让人感到刻薄~~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演：彼得·沙莫尼
语言：德语
年代：未知
简介：美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日，萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌，一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏，如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦，这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里，坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十，气宇轩昂，头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右，眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终，掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就，我在钢琴上也要达到，我要成为钢琴上帕格尼尼！”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日，舒曼在酒吧间里喝酒，遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律，但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的，他说：“我要是当了法官的话，肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡，琴艺高超，曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后，便和克拉拉一起练琴，一起讨论音乐，一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家，抱怨威克的教学进度缓慢，偷偷用自己发明的特殊方法练习，结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏，莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移，舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后，出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚，法庭准许同盟的婚姻，两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论：克拉拉爸爸的看法一点都没错，罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉，而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫，故事讲到他们结婚就停止了，但是留了一点伏笔，看两人脸上的冷淡面无表情，以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片，确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后……ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，天啊，克拉拉需要这么好看吗？而且...天啊，老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重，但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人？童鞋你知道有种区别叫做双手吗完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了，小时候看就不喜欢这版舒曼，现在还是不觉得舒曼好（这版舒曼一点也不帅！很影响观看效果）。Nastassja还是那么美波哥在哪里，找不到人。长跑至最后，舒曼终于写出大作，克拉拉才发现枕边人陌生，这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte？！！"“噢噢噢。对不起。”长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲，就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事，娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》，我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。中文字幕翻译的令人发指啊，所有的“孩”都弄成“骇”，舒曼明明在试钢琴，偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的；而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊，减一星。 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。中规中矩，音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的，舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。电影拍的一般，剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。上大学时看过，舒曼是个疯子，克拉拉嫁给他是个悲剧，另外，最美的金斯基。
备注：已完结
类型：剧情
主演：ChristianHeinisch NazzarenoBianconi
语言：德语
年代：未知
简介：改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义wWwloldytt.com社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能 阶级关系电影网友评论：代表著現代文明的美國只是一個意義指涉，一如那座無法進入的城堡，卡爾只是重複了土地測量員K的相同命運，進入的徒勞和一種人生的困境。卡夫卡的作品凸顯的現代文明中個體的失落與困頓在影片的影像表現中很好的傳達了出來：面無表情的人物、僵硬的動作、站位、固定長鏡頭、架空的語言、冷峻的畫面。今天睡着太多次打算半夜里再看一遍目前能说的是与卡夫卡混沌中见光的风格保持了一致仰角两长镜插入小故事的单调叙述（其中女秘书一段文学性和首尾）人物的完美主义、对完全公平公正的诉求和万年梦游态对现实情境的剥离催眠的语调和空虚的对谈...要想完全欣赏这个片，首先得喜欢卡夫卡。——做好看两个小时实验片的准备了吗？——没。o(╯□╰)o真是崩溃，集合了所有让人头疼的元素。这貌似是卡夫卡作品改编的评价最高的电影但是还是晦涩的令人发指。卡夫卡应该是很多导演心中无法逾越的山峰阴影吧！！！看完简介已然会心一笑。哈！哈！哈TT。。。。。。。卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异，或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧，看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判，同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简，侧影，僵化，迟滞，停顿，令影片风格鲜明又沉闷晦涩。斯特劳布夫妇，这对法国夫妇，拍的德语电影，影像极简，追随布列松风格，一查斯特劳布果然给布列松当过导演助理（此外还给雷诺阿和阿贝尔冈斯、雅克里维特当过），虽然我也喜欢布列松，但这片还没多少激起我内心的卡夫卡式沉郁，虽然有几个镜头场景不错，但大多数比较乏闷。“通往美国的路……母亲坠落/围观的人”之前之后的两个推拉镜头和讲述中轮船汽笛声，讲完立即切断。更极端的组织起形式：在对白人物走位构图剪接当中制造了一种压迫性关系和窒息氛围，和男主人公的每一起冲突不声不响发生力量更加憾人美国原为乌有乡，个人本是浮生鸟；人物肢体和语言刻意僵硬，固定空间、机位、光源，强调侧面特写，集中中景，镜头推进及平移刻意突兀，渲染虚妄古怪命运被倏然撕扯横断的荒唐感。用极简的方式拍卡夫卡感觉比威尔斯过于有表现力的改编方式贴切，跟诹访敦彦的随机即兴相比还是更像布列松一些，当然在具体操作层面各有侧重进路不同不能完全简单化等价类比的。看完撒旦探戈再来看这片简直是作死。要比较哪部更闷根本就难以取舍。。。其实我一点也不觉得卡夫卡的文字拍出来是这种感觉。也不晓得为啥他的小说改编成动画反而更和谐。3.5/5，★★★☆,几个空间转换的空镜头很棒，单调乏味的中近景镜头，狭小的室内空间，割裂的片段式剧情，显得冷漠，间离效果沉闷由此我们可以找到保持卡夫卡作品风格的影像化可能:全片几乎全用固定镜头,仅有极少的镜头平移,无配乐,人物几乎无走位,保持僵直。所有的角色都像机器人一样僵硬的干巴巴的念着台词，或许这正是导演想要达到的一种卡夫卡似的抽象风格
备注：已完结
类型：剧情
主演：CostelCascaval DorinaChiriac Gheorg
导演：卢西恩·平蒂列
语言：罗马尼亚语
年代：未知
简介：一个怀抱着美国梦的青年，却因为父亲的反对之下，只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋，恋人间的挑衅让两人愈陷愈深，将他们带向无法挽救的悲剧结局 在过去与现在之间拉锯，导演似乎在告诉我们：遗忘过去、抓住现在，是减低历史加诸在我们身上之暴力最好的良方；那是无悔的青春列车，因为下一站是天堂。 最后的天堂电影网友评论：被海报那个画的粗粒的红心和高举的抢吸引到了不知道因为语言问题还是画面太老了好多情节上的连接都看的特别模糊..到最后只剩两个疯子的逃亡两个爱到想吃掉彼此的纠男女缠在复杂的爱情里男主角浑身愤怒的气息是怒气冲冲的举起枪抢走你开坦克粉碎你的房子看完觉得这个海报觉得真是特别美的缩影年轻躁动的青春在持枪中追逐自己的美国梦和女孩。为了爱情不惜一切的勇气、（他还是个官二代~）对父系的违背、意识的违背、政治的违背真的有点愤青了。逃亡中游乐园和教堂那段很像好莱坞的逃命鸳鸯啊。4次出现的乡村麦田的风景真是迷人（长镜头的凝视、光的流动）那是米图和恋人的天堂。平特莱还是典型东欧范儿的导演，影片从表演到配音的间离效果强烈，新浪潮那帮小朋友跟他真是没什么太多的共同点（除了某些段落），而此片倒是可以看出跟南斯拉夫及捷克电影的亲密关系，全景长镜头比较有特点。此片和《橡树》一起大约影响了汤姆提克威的《疾走天堂》3.5。魔怔！1.游民与精神病，这是平特莱诠释爱情与死亡的关键词。2.所有新生动物都是瞎眼的。3.人和猪，都受一种邪恶好奇心驱使，迫不及待想看见上帝的光。4.猪会杀死橘梗色同类。5.小丑式黑色泪滴。6.一切都将消失、倒塌、停歇。今晚在MoMA看了这片，边笑边感动，Loveisridiculous,haha~~evenmoreridiculousthanme.~~／这片的男主角比我先把坦克给开了。。。好冷的电影，看的中途还睡了一觉，好吧，也许这部电影的哲学味很浓，但对于一般的电影观众，显然这不是他们的菜，罗马尼亚籍国宝电影导演，好吧，我还是没能理解你这部电影的深邃思想。两人隔着车流无声的邀约与交流的正反打中，插入了征兵信被塞进门缝的镜头。男人将女孩抱到阳台外的场景让人难忘。不被制度摧折的疯与狂。首尾映照的围捕，和抱着小孩前往的教堂。 一个怀抱着美国梦的青年，却因为父亲的反对之下，只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋，恋人间的挑衅让两人愈陷愈深，将他们带向无法挽救的悲剧结局。最后的火车上诺瑞卡说我不走，我要和你在一起。那个突然的吻好感人。米图在游乐场的时候太可爱了，自由而简单。还有那个坦克，帅爆！从头到尾的激烈和爆裂，军队的、家庭的、性的。只有乡间绿野的片刻宁静。破落城市的年轻能量，在天堂光顾前，全面燃尽。在那个荒诞的社会时代有一个和猪做朋友的男青年开着坦克碾碎所有阻止其爱情的世俗爱的好歇斯底里哇瘋狂的養豬大兵開著坦克摧毀了情敵的小店并槍殺了他,最終踏上了火車開始一段亡命之旅.
备注：已完结
类型：剧情
主演：Zouzou...Marie MarieMagdalène Pierr
语言：法语
年代：未知
简介：把《圣经》中的耶稣故事置换到当代的背景中，暗喻宗教伦理的时代困境 处女的床电影网友评论：被牵引的视线+内部空间的扩张--->超现实的镜头调度。68年夏天拍的，猜想影射了五月运动中人对自我身份的困惑和寻找;在结尾，玛利亚要分娩了，肉身的耶稣向海深处走去，他是生而受难的，他必须要离开原来的地方了...4Garrel用超現實手法詮釋了基督教徒先鋒的一面，電影不是在討論受罰、受苦、受罪這類負面問題，而是在研究基督教的可能性，將其化為一個感性的肉身，討論著基督教的能量在於人的靈魂，并拒絕認同一切理想主義。喜欢一开始那个女子骑着小毛驴走在建筑废墟之中的场景，很美。本片讲述了一个凡人试图用耶稣之光拯救他人于苦难中的故事。理想高远，现实荒诞。不喜欢配音不喜欢男主。情节过于散漫脆弱。上帝离去的世界，连耶稣都是痛苦的...不得不吐槽的是，看实验片是件自我折磨的过程，如果想缓解情绪，和他们一起喊吧....左翼的养成....开头的长镜头不失柔软之美，后面则形式大于意义；极枯燥耶稣受难记?看时略懵。。忍着性子竟然看完了飞利浦•加瑞尔。观影盘点期，看过补脚印不了解宗教就看不懂这部片子基督教义在现代社会的投射。没看太懂抽空要重温一遍先锋+宗教，不明觉厉这电影就像难懂的文本
备注：已完结
类型：剧情
主演：NicoTarielashvili LilyLavina 菲力普·巴斯
导演：奥塔·伊奥谢利阿尼
语言：法语
年代：未知
简介：一个生长在庄园古堡、富裕家庭的20岁少爷尼可（NicoTarielashvili饰），家族拥有私人小岛，出门飞机、汽艇代步。母亲是商场女强人，父亲则个是无所事事的酒鬼，尼可抗拒对传统富有家庭的束缚，每天清晨穿著整齐，开船出门；靠岸后却更换衣服做零工，并与穷人为伍，清道夫、扒手、乞丐、游民或市井小民都是他结交的朋友，自得其乐，直到日落时分才回家休息。尼可那不经意的穿著，让他在工作场合里虽有漂亮的女孩，却都对他十分冷漠。打工生活不容易，他观察到每个人都想要有光鲜的外表。有一次，尼可看上街坊对街餐馆老板的女儿，虽然在约会前他已刻意沐浴更衣整装仪容，但却不敌开垃圾车的年轻酷哥，只因他身穿皮夹克、骑著借来的重型机车、一副富家子的装扮，眼睁睁的看著他接走了自己心仪的女孩。某个夜里，尼可糊里糊涂，呼应一群友人的抢劫行动，结果运气实在太差了，只有他和皮耶落网入狱，其余的人则逃之夭夭。出狱当天，母亲送尼可一份「压惊」礼物：跑车。他一上车即先急驶回市区去忆旧，无奈当地已变得世事全非，现在他真的想要回家… 我不想回家电影网友评论：2011年末，可以看到这片，也算对今年一年很好的farewell。既然导演已经有这样的人类认识，为何我们还是会堕入这种无法幸免的轮回？人生的宿命？虽站在巨人的肩膀上，但，看得多远，还是得用自己的眼睛。下决心要戒除2011年的种种不是，但，谁能保证，自己在2012年，是否还是一个宿命的重复？1.家如果不是停泊的港湾的话，那么自由才是最终的归宿。2.阶层之间的反向流动（上往下）后特意的特定阶层角色扮演，未能收获友情（一帮流浪朋友后来呢？被捕之后释放后收车拒搭同伴），爱情（心仪女孩被人娶），我最终还是一场空。（老爸反而解脱，自由，友情）。没看懂，深大放的片子太深4.5。浪荡，是出于家园之返故，抑或自由之遥守？室内鸟禽充斥中阶气息，同布努埃尔自由的幻影；然各种聚会皆被规制于细狭空间，一如提琴少年被笼于窗内。收尾：谷川间渺小白帆&孩童手头列车玩具，及至遐想间一汪大海。PS：整体不够饱和，弱于《威尼斯早晨》。这么平易近人的富二代真是世间罕有，前半部分引人入胜且流畅无比，后半部分略显刻意，无端的持枪犯罪和规避的情感描写，确实不能让人信服；关于家的出走关于家的回归，这部都市浮世绘显得异常精致优雅，却也只是点到即止的表象很多有意思、意味深长的对照，如两个青年换身份、父子俩的离去与回归、围墙外的梯子、游艇上升起的小旗；富二代浪荡完青春可以回家，街头混混出狱后继续偷抢生涯；白描式镜头简洁平静，暗含讽刺。这个电影其实挺深刻的，尤其对于我这种已过不惑之年的人来说。男主逃离他虚伪的贵族家庭，却发现底层的另一种虚伪。什么才是真实的，我们该如何去追寻真、善和美。别矣吾家（1999） t440c1d58c t4d47c7d2f t4762dd3d8 字幕 +plancher+des+vaches/像一部城市文明版的《光还在》。令人发笑的挖苦/讽刺显得冷峻十足，有条不紊，电影的角色关系复杂，一个密集纠缠着的织体……每个人似乎都在自己的位置，又似乎不是，除了你，但你随时都可以重来，想过的是哪一种生活。还不及一只鹳鸟优雅。巴黎另类众生相，只是太多细节因为戏剧化而显刻意，象征隐喻也太多⋯⋯其实，风格化也是一种俗气。几乎没有对话，通过几个人物历程的穿插，勾勒出法国各个社会阶层的生活面貌，生动、朴实、感人看这样的片子像是轻体力活，类似打乒乓、游泳、做爱。刚看了16分钟，已足够评价。风行有。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊万·阿达勒 米莱尔·皮雷 西波里特·吉拉多特 Jean-MarieR
导演：埃里克·罗查特
语言：法语
年代：未知
简介：1989年恺撒奖最佳处女作最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍：伊波尚未有工作，也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的，还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代，也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩，一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学，伊波如何面对这个抉择呢？ 没有怜悯的世界/无情的世界电影网友评论：看的是纯法语没有字幕的那种，坚持着还是看完了，说实话不太懂。有一个镜头挺有感触的，男主角从家里出来一个人孤独的走在大街上，IMDB上就是这个海报，也有着男主角一样的迷茫对电影本身没多大感觉，但是阿达勒年轻的时候我简直jskalqoakhdbjdkalalalamhaha，米莱尔也真美啊………【尖叫迷失的无望的跨掉的。。。非常好的演员，非常好的台词，可惜字幕瞎翻的。法语好的同学自己练听力吧。浪漫灑脫，根本不需要什麼平等的交流。幾場戲：第二次鐵塔滅燈，車上躺臥抽菸。片子开头很喜欢。片子结局也不错。迷惘一代好像就应该是这样无尽头。存在主义？很有魅力的男主角，因为绝望地爱一切或不爱一切。非常好的男女主角，新浪潮的调调，现实就是让你来不及任性一个＂三无＂的废柴青年在巴黎街头挥霍青春的故事！男猪脚很适合此类左左的片子PS：法片的原味法国新浪潮…哎呀。没国语配音就跟好了…只有法国人敢这么玩，善于讽刺的民族。我们没那么重要，我们只是一群废物。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·迪绍苏瓦 卡洛琳·塞利耶 让·雅南 AnoukFerjac M
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:克劳德·夏布洛编剧:克劳德·夏布洛尔主演:米歇尔·迪绍苏瓦/卡洛琳·塞利耶/让·雅南/AnoukFerjac/MarcDiNapoli类型:剧情/惊悚/犯罪制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1969-09-05片长:110分钟又名:让魔鬼去死吧/此人该死/TheBeastMustDie/ThisManMustDieIMDb链接:tt0064861 查尔斯的女儿被车撞死，司机不顾而去，他发誓要揪出司机把他送上法庭接受审判。他遇到保罗便认定他是肇事者，然后混入到他家中，暗地里展开他的复仇计划…… 禽兽该死电影网友评论：这种电影能勾起多少人的怀旧！那个时代，人们拍电影纯粹是为了理想，是对电影的热爱。而现在，除了当初那批电影小将，还有谁能有这么的热忱？况且，不光是有热情而已，还有品味、修养，现在的时代还有导演去低吟浅唱吗？回到这部影片，它带来的美感单纯且优美，有种淡淡的哀愁，又刚到恰恰好的程度，不滥俗，导演得有多迷人的魅力才拍得出这么美的电影？狡黠或残暴父亲=野兽。希腊式悲剧嵌套俗套犯罪类型片。哀伤的深蓝色和明艳的橙色是绝妙的对比。摄影在精心布局和陈设中找到诗意（房间里每幅画都颇有深意）。汽车与大海，司机和水手，这样的对比带着对工业文明的深深不信任。棋盘鸭子烟的蒙太奇妙绝。日记丰富影片维度。浪漫的影片。新浪潮因反类型片的套路而崛起，最后把反套路变成了一种套路。夏布洛尔在每一次故事行将堕入程式化的当口，硬生生地将故事拖向了意外，最后的大转折则是悔的意识和人性的自我诘问。影评唯一的缺陷是无法达到大工业电影的精良制作水准，体现了欧洲文艺片的一贯缺陷。整部电影充满了文学意味，可以称为查布洛的《乡村牧师日记》，魔鬼在哪里，魔鬼把作家的儿子撞死，后又被自己的儿子毒死，尤利西斯的注视，希腊文学的翻版，魔鬼的老婆问作家喜欢“新小说”里的作家吗？作家的反应代表了查布洛的反应，无语。。。。真的还蛮有六十年代的范儿。看的时候不知到底是何年代，只知道这片子一定不年轻。要说的主题其实很深刻，但是讲的故事就显得有些套不住现代人的口味了，因为我们是时隔四十年再来看，不免演员的表情动作都觉得有些做作。氣氛挺不錯的懸疑片,故事簡單,由一宗意外事故開始發展到步步進迫追查,此電影好的不在故事而是氣氛,灰冷憂鬱,後來的群戲更能展示當中的冷與恨,內歛而冷峻,雖然故事沒什麼驚喜,但帶有一種詩意,很是法片的感覺好美的电影，暧昧的夏布洛尔，这个导演用镜头渲染气氛的能力太强了。结尾有东野的感觉90812@bcdvd/thebeastmustdie,themantoo~為什麼收了別人錢之餘,還要在戲院播碟,蹧蹋了這部查氏導演生涯的其中一部傑作~!故事雖然又一個老套的復仇故事,但結尾的浪漫化處理卻看得我淚在心流~!查尔斯的女儿被车撞死，司机不顾而去，他发誓要揪出司机把他送上法庭接受审判。他遇到保罗便认定他是肇事者，然后混入到他家中，暗地里展开他的复仇计划同枱吃飯的一幕拍得有水準，想起梅姐的【一個葬禮四個失禮】，還有即將在電影節公映的【中產階級的複雜晚餐】，一脈相承！夏布洛尔的“中产困惑”。是看重道德，还是执着推理，此电影结局展现回味的空间。但故事本身，却鲜有点睛之笔。虽然故事有些老旧并缺乏创意Dramatique的结局和不紧不慢的节奏还是深得我心
