备注：已完结
类型：美剧
主演：费尔南多·阿尔文斯·品多 DeniseDelVecchio 娜塔莉娅·
导演：内详
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：根据法国同名喜剧改编：生活优渥的家庭主妇突遭打击，丈夫的去世揭示了一个秘密：原来他是一家成人色情电影公司的老板，作为法定继承人的她需要找到挽救公司和维持生活的方法。
备注：已完结
类型：剧情
主演：ElliotPaquet DominikWojcik 尼尔斯·施内德
导演：HélénaKlotz
语言：法语
年代：未知
简介：主演：ElliotPaquet/DominikWojcik/尼尔斯·施内德/MathildeBisso导演：HélénaKlotz语言：法语地区:法国编剧：HélénaKlotz类型：剧情/同性上映时间：2012别名：原子年代/AtomicAge用户标签：法国,青春,同志,同性,独立电影,2012,法国电影,文艺片长：67分钟imdb编号：tt2120088男孩维克多（EliottPaquet饰）和瑞勒（DominikWojcik饰）乘着暮色从郊区搭火车来到巴黎，寻找欲望释放的出口。他们在夜店分别被女孩和男孩搭讪，故事也因此朝着意外的方向发展。他们喝酒、嗑药、狂欢，甚至大打出手。直到在幽静的树林里彼此坦白，这个浮躁之夜才划上意犹未尽的句点。  《原子纪元》是女导演海伦娜·克罗茨第一部剧情长片。电影带有浓厚的格斯·范·桑特早期风格，围绕巴黎一夜，以意识流的形式讲述独立电影常见的主题：成长和脱轨。本片获得第62届柏林电影节国际影片人费比西大奖（FIPRESCI），以及法国电影让·维果奖（PrixJeanVigo）。原子纪元电影网友评论：我耐着性子看完了它，过程中满脑子都是疑问"whataretheydoing""whataretheytalkingabout""whyaretheytalkinglikethat",明明十分钟就能解决的剧情为什么要拍一个多小时，爱在哪呢？为啥啊，都为啥啊！？为啥能得奖啊？是说我的品味偏差太大了么！？结尾完全蔫菜.片很隐晦莫名其妙,就看见俩人到处玩,找刺激,音乐像噪音听着头疼.可能青春就是这样的不知所谓满怀忧愁吧.现在最讨厌这些讲迷惘青春的所谓意识流文艺片,全都做作不堪强说愁.即使摄影和音乐不错,我也实在欣赏不能.唯一有共鸣的是那句欧洲小青年都好蠢[好吧我只是来看多兰家那位和兰波的诗的画面感与情绪对我的吸引远大于剧本与结局，关于成长与叛逆的青少年题材数不胜数，相爱的结局也是故事一开始就显而易见的。不得不说那三个孩子都很出彩，那些细微的轻狂而稚嫩情感，让过于文艺的基调增添了不少现实感，让人愿意揣摩，浓墨重彩的画面背后同样深刻浓重的疼痛，以及还可以有所期待的未来。这个小片，是个美学上的胜利。于说：法国人又在摄影和配乐上展现出他们在文化上的领先。它让我想起捷克电影夜钻石，又让我想起我的长指甲。这俩男孩，在法国电影男孩群像中，显然算不上好看。因为他们是小直男嘛，他们是需要乞灵于男同志之神的直男世界中的觉醒者。唯独要抱怨的是这片太短了，看不够！其实并不是很gay，反而是这种相互依靠暧昧不清的感觉让人感觉更舒服不做作，虽然身处边缘还是这么文艺，我也不是啥很有逻辑的人，所以看得挺有感觉的，颜值甚高，诗也很美，人与人之间细节上的表情动作也表现得很好，因为我从他们身上都能看见自己和基友相处时的影子，还有开头关于猴王的梗，好感其实并不是很gay，反而是这种相互依靠暧昧不清的让人感觉更舒服不做作，我知道角色有种对自己的不确定感，并且不知道到底要做什么，诗也很美，人与人之间细节上的表情动作也表现得很好，因为我从他们身上都能看见自己和基友相处时的影子PS:还有开头关于猴王的梗，好感典型法国看不懂的电影。两个年轻人的一夜，从畅快饮酒到寻找欢乐，从偶然艳遇到街头漂泊，一路找寻，一路颠簸，直到野外的诉说你我，方将隐藏于心的真情点破，不再寂寞，等到黎明照亮山河，两个人，已告别困惑如果说城市的喧嚣找不到自我那么到森林里野战才能认清自己的取向么？呢之前对呢些妹子饥渴成呢样是闹那样哎？磨磨唧唧的大特写和长镜头只有感觉更犯困，法式文艺很难懂唯一可以肯定的是电音没的说配乐非常和胃口啊，迷幻电子实验黑氛围，摄影也不错，开头那段夜店的戏算惊喜，年轻一代虚无消极的情感挥发得淋漓尽致，可惜结尾完全蔫菜，导演舞台剧的风格和诗一样的台词另类而深刻事实证明，为了装逼而去看一部独立制片的法国文艺片是很愚蠢的……当然，法国的基佬们还是很帅的……但是你一不滚床单二不接吻，甚至连露个小蛮腰都没有，看什么啊？迷茫与空虚作伴，维克多有瑞勒相持。在霓虹肆意的夜晚，我们放飞诗与意识，只为跳脱迷醉，动情一时，黎明终会到来，所幸有你。【2012十佳No.6】气质独特的法国青春片，既有嗑药打架好基友追女孩等常见青春片元素，又弥漫着一种虚无和死亡的诗意。尽管只有一个小时，却堪称当代的青春奥德赛。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MadeleineAssas GhaliaLacroix Bérang
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：MadeleineAssas/GhaliaLacroix/BérangèreAllaux/弗雷德里克·皮耶导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情/喜剧/战争上映时间：1996-11-27 别名：用户标签：法国,戈达尔,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,法国电影,新浪潮,1996,音乐片长：84分钟imdb编号：tt0116334影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。 戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。 本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。 通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。永远的莫扎特电影网友评论：戈达尔的后期作品似乎都在通过理论系统与方法论的拍摄环境(文学的、剧场的)解构作为电影的电影，阐述影像客观的、真实的意义。非平行多线叙事间交错表达的理想主义知识分子的政治观与哲学观无法亲验时的失意，从某种角度来说是对行为自由表达受阻的内部替补，使得创作僭越艺术框架成为可能。★★★☆戈达尔似乎用加谬味道的台词来吸引大家，叙事断裂，但最后时刻mozart与手机铃声的美妙交合很有腔调。。。或者是一孔之见，戈氏每一次都在电影里面进行技巧实验，但此次却缺乏一种闪现般的幽默调度。很想看懂其想如简介中所谓的“殖民文化泥潭”云云。PS，可作为电影本体论的论文论据。从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。后期的戈达尔作品信息量部部大到爆炸，这部里面又是杂糅了战争政治哲学等众多元素，文学性依旧是亮丽的标志，荒诞戏剧继续担当推动力，美学风格虽有转变却依旧保持了极强的辨识度，但作品本身难以靠近，杂乱又神秘。观感还不如大岛渚的《帰って来たヨッパライ》，也确实如片名所示，在纷繁的欧共体、南斯拉夫内战、法国经济衰退、电影吸引力、哲学、戏剧等云云的交错之中，唯有莫扎特才是永恒的。經典當代戲劇結構，把幾件事很抽象地組合在一起。混亂，靜止又紛亂的詩意，Godard以此處理晚年不停接收到的外界雜音。信息量大是因為實在發生太多事，而他又想太多了。蓝光重看，三线拼贴，大多是静止镜头，有些类似当代《卡宾枪手》，是文化在当代政治中的尴尬处境。结尾拿《终结者4》自嘲。PS：字幕结束竟然有彩蛋。每个人都是自己生活中的主角，念着独一无二的台词。脚本，来自哪里？“我身体产生的不是我的感情”什么是戏，我，又在戏谁……不明觉厉～豆瓣的介绍不太准确，字幕不知所云。人物大量的对话引用书籍，多层对话同时进行，听不过来。等我有空再刷。@FA&SP装腔作势讨论思有同一那段乐不可支；炸弹丢得鸡飞狗跳那段，老头俨然跟小p孩儿才学会放鞭炮一样的德性。晚年的戈达尔依然难以靠近。絮叨的对话、过于凌乱的头绪，戈达尔试图拍摄一部哲学电影，自然不会考虑是否便于解读。很讨厌这部电影里的戈达尔，一如他讨厌前南斯拉夫。开始家族聚会对政治喋喋不休的自我立场让人烦厌又恶心。
备注：已完结
类型：剧情
主演：LucyRussell Jean-ClaudeDreyfus
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：主演：LucyRussell/Jean-ClaudeDreyfu导演：埃里克·侯麦语言：法语地区:法国编剧：埃里克·侯麦/GraceElliott类型：剧情/历史/战争上映时间：2001-09-07 别名：贵妇与公爵用户标签：法国,侯麦,法国电影,Eric_Rohmer,EricRohmer,历史,爱情,Rohmer片长：129分钟/USA:125分钟(NewYorkFilmFestival)imdb编号：tt0239234法国大革命的爆发使苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特被困在了局势飘摇动荡的巴黎。面对错综复杂的政治形势和日益混乱的社会秩序，她在自己巨大的公寓里坐立不安。此时此刻，路易十六的堂兄奥尔良公爵菲利浦也同样充满了忧虑。身为改良派，他一方面不满于国王的昏庸无能，另一方面贵族的身份又使他站在了保守派一边，痛苦地看着封建王朝的岌岌可危。格蕾丝与菲利浦曾经是一对情人。如今虽然不复往日的爱情，但两人依旧保持着亲密的友谊。他们之间的暧昧关系在革命风暴之下显得愈加复杂。格蕾丝把自己的一位朋友从士兵的追逐下救了出来，并利用菲利浦的影响力帮他弄到了逃亡的通行证。但当她站在保守旧贵族立场上，企图劝说菲利浦帮助路易十六躲避上断头台的命运时，却遭到了拒绝。随着波旁王朝的最终崩溃，巴黎陷入了恐怖主义的局面中。菲利浦也感到了自身难保的威胁，而格蕾丝则竭力控制内心的恐惧，维持着昔日的贵族风范，为保护自己的生命而挣扎于历史的旋涡中。 荣获2002年法国凯撒电影奖提名 世界权威杂志《电影手册》、法国影评人评选“2001年世界十佳电影之一” 法国国宝级导演、新浪潮运动代表埃里克侯麦威尼斯电影节终身成就奖 根据格蕾丝艾略特回忆录的真实历史故事改编 法国大革命时期波旁王朝岌岌可危之时苏格兰贵妇与法国皇室成员之间一段荡气回肠的爱情故事英国贵妇与法国公爵电影网友评论：1.是不是侯麦从来不会用很多钱排电影，但却总能排出上乘之作。2.格雷斯这样的女贵族就是欧洲西方文明在最近几百年远远走在东方前面的原因吧，我们的女人被裹着脚，出了个武则天，慈禧太后，惹得男人们直跳脚。3.法国的那种革命气质有时候跟我国那种每几百年就折腾一次的革命很有相似之处。对于一个既是局外人又是局内人来说，我缺乏评价革命好坏的资格，因为我对很多事情缺乏客观的信息和认知。如果看到流血就痛心就认为是恶行，似乎有缺乏理智的嫌疑。单纯讨论这个似乎没有什么意义，电影本身的画面感如油画一般，能站在多方角度来讨论革命，而不是一味地偏袒某一方，让我看到了导演的理智以为会是侯麦表现皇室风流史，是啊，他怎么会呢。看到了一个很诚恳的女人，哪怕出身高贵，可能更容易高枕无忧享受婚姻爱情，但恰逢革命，保皇派，革命派她有自己的观点和看法，为人谋福祉，掷地有声，用自己的力量创造有形之物，她最伟大在，作为一个女人，付出双倍的努力才能得到同样的赞誉。和《双城记》一样，将法国大革命时期的情况高度还原，将那些暴民的嘴脸刻画得相当真实，民粹与暴政，果然没有谁比谁更好，但存在就是合理的，用民粹抗击暴政也是推动历史发展的手段之一，只是都不会长久。好的专制不一定是民主，坏的民主却一定是独裁侯麦晚期的作品大部分趋向历史题材，尤其古典的欧洲，这部亦是如此，虽然没有了早期胶片质感的浪漫色彩，但别具一格的是运用油画特效建构空间，仿若重塑了历史现实。朦朦胧胧中古典气息增加。而令人熟悉的是平静的节奏与涌动的暗流。1、一个生活在法国的保皇派英国贵妇视角下的法国大革命；2、有人说把法国大革命描写成残忍血腥是否会遭知识分子怨恨，但法国大革命本来就这样，只是中国主流媒体美化了而已；3、油画背景，人是后期镶嵌上去的，这有点厉害。数码拍摄加油画绘图，人在画中行走，技术上非常独特的一笔。侯麦晚年拍了两部古装片，都是画面精致，内容泛泛，他的风格似乎与古装格格不入，过多的对白，这种历史题材也被拍成了话唠片。令人惊叹的数字合成技术与侯麦的独特审美取向，完美再现法国革命期间的一段跌宕起伏的传奇，精美的油画质感堪与库布里克的巴里林登媲美。即使是超级形式主义，也足够牛。数码相机的拍摄再加上油画绘图的背景，使没一个户外的建筑自然画面都充满了美感，再加上妆容上的一些特殊处理，这部电影让眼睛非常享受法国大革命的爆发使苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特被困在了局势飘摇动荡的巴黎。面对错综复杂的政治形势和日益混乱的社会秩序到这个年代，侯麦终于暴露了他是隐藏在新浪潮里的右翼保皇分子的面目。油画做布景得到的舞台效果出奇的和谐有趣。后期直接将人物嵌入油画侯麦和新浪潮诸位的立场区别暴露无遗这就是一部法国的乱世佳人啊
备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介：主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengupta/GangapadaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。音乐室电影网友评论：从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tampura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……”贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
备注：已完结
类型：剧情
主演：皮埃尔·埃泰 KarinVesely ClaudeMassot
导演：皮埃尔·埃泰
语言：法语
年代：未知
简介：主演：皮埃尔·埃泰/KarinVesely/ClaudeMasso导演：皮埃尔·埃泰语言：法语地区:法国编剧：皮埃尔·埃泰/让-克劳德·卡瑞尔类型：剧情/喜剧/爱情/家庭上映时间：1965-02-19 别名：用户标签：法国,法国电影,皮埃尔·埃泰,喜剧,Pierre_Étaix,1960s,1965,CC片长：92分钟/97分钟(restoredversion)imdb编号：tt0059934悠悠是1920年代的百万富翁，尽管他无所不有，住着一座大而深的古堡， 却并不开心，因为他爱着一位美丽的马戏表演者。 证交所倒闭了，他变成穷光蛋，同时也自由了。他加入了马戏团，收获了爱情。 他们的儿子长大后表演小丑，后来成长为成功的演艺明星，用他新挣的钱，买回了父亲的城堡。第18届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)皮埃尔·埃泰 第18届戛纳电影节最佳青年电影皮埃尔·埃泰 第18届戛纳电影节OCICAward皮埃尔·埃泰悠悠电影网友评论：历经默片有声片电视时代奢靡幽居金融危机世界大战父母与孩子家和远方丰裕与匮乏更迭折返轮转城堡是父亲百无聊赖的禁锢之地却在儿子回忆中被建构为一个神话性的梦幻场所后功成名就返乡倾力修缮却只装满他不想见的人终极意义迷失之际马戏团情结化作儿时的大象将他带回心灵的栖居之地那个马戏场和桃花源手法和亮点1.利用电影的平面性以真(静物或人物)乱假(画作)以及隐身于负空间2.主观性的前后反差不合逻辑的夸张衔接3.单一纯粹声效更显静默和诙谐;本应平行无涉的声音之间的交互和变形4.午夜场软色情脱鞋服务特写5.用马戏场面声画系统的瘫痪凝滞表战争介入6.多次流畅长镜头带过群像7.超现实段落空中飞人式离开8.甜蜜的生活灯箱中的翻版马塞洛和鱼缸中的胖头鱼的对照9.三面镜子呈三角形对放男主困于其中10.拍动物超绝可爱etc我说怎么那么布努埃尔，原来有Jean-ClaudeCarrière，这一周真是好开始。立马就爱上PierreÉtaix了~除了时间和科技，一切都有去有回，每个梗都有对应，连大象也回来找他了，最后一幕简直就是“白鬃野马-1953”！2015.9.1.忍不住再看一遍，居然觉得更好看了！这跟雅克塔蒂真的好像啊，不光是幽默，还有对现代性的讽刺，全都是一脉相承，不过对时代的讽刺又有些刘别谦的味道。本身展现了一个并不特殊的进路，但对我个人而言或许更有一些特殊的意义。有意识地运用默片和有声片的对比，最后的叠化用得巧，镜头比笑料更值得玩味。从默片到有声电影再到电视时代，用影视媒介变化的串接表现时代的变迁，并且与主角的生活变化联系起来，非常妙。故意放大声效的滑稽感；各种露骨致敬，《大路》《鸭羹》《大独裁者》etc；极富有生活情趣，镜头也很漂亮。最后一幕的叠化镜头好美。(181父亲是个百万富翁，但是他并不开心，当他变成穷光蛋时却因为能跟爱的人在一起而开心。儿子一个人出门独闯，随着时代的变迁，儿子变得越来越有钱，也开始忙碌起来，城堡重新恢复以前的奢华时父母却不愿再留在这。最后一人一象走的真潇洒全片的画面强调一种整齐的对称感，细节上有些巧妙的娱乐思维，整个在讲述一个人生起落，繁华落寞交叠的生命经历。大城堡的声色犬马不如马戏团的天马行空。最后骑象入河有些凄凉。片子还是比较小众了，全下来收获不大。推荐-父亲和儿子的演员是同一个人，其实他们的故事也能接起来：父亲住在古堡，不开心，离开城堡找马戏团的爱人和儿子；儿子长大重修城堡，不开心，离开城堡，去找马戏团的爱人和父母。4.5星。奢华落寞心封闭，重逢至爱再相聚，默然化作有声戏，一车一房心甜蜜，子承父母擅马戏，重铸辉煌耗心力，纸醉金迷非本性，四海游乐合心意，天地悠悠任我去。概念加上表演就值99分，纵使三个不同阶段的转接处显得有些跳跃也算是瑕不掩瑜。据说有多处致敬，我电影看得少你不要骗我，但若是真的，等我老一点我会再看一遍。詼諧，浪漫，治愈。在講大格局的故事時略有欠缺，但瑕不掩瑜。技術上沒話説。有一種電影會讓我覺得，電影真是偉大的發明，作爲觀衆的我很幸運。前半段镜头简洁巧妙，一举一动都散发出幽默的芳香，还暗暗和影史对上号了。但后半段导演把塔蒂的松散叙事给搬过来了，恕不能忍。7法国人的含蓄幽默～前30分钟的默片太精彩了，各种致敬的桥段别出心裁～丰富的镜头语言魅力无穷，现在很难看到如此灵动的影片～
备注：已完结
类型：剧情
主演：JaideepAhlawat DimpleBagrey Sukhwin
导演：DilipGhosh
语言：印度语
年代：未知
简介：被国家以政治利益而牺牲的突击队员,在被中方扣押一年后,得以逃生,回到印度.途中,邂逅了女主角西姆瑞特,而西姆瑞特正面临当地恶霸的欺凌和逼婚,为了拯救西姆瑞特,一场丛林战开始了...第59届印度电影观众奖最佳动作设计(提名)Moses / FranzSpilhaus / Kaushal一个人的突击队电影网友评论：有点像印度版Rambo，中国之外很少见到这样流畅的动作片，开头找一群假的中国人黑中国不忍直视。开始觉得女主不好看，后来在丛林里发现身材很好且女神和女神经无缝切换。智商在线爱讲笑话的反派也让故事有趣起来，整体不错，大概是黑了下天朝所以评分那么低（二七区富达花园，ByZUKZ1）剧情黑了下中国，当然剧情其实很俗烂，男主人公肌肉不错（印度也流行肌肉男啊），身手不错，看得出来是练过的，但是太多跳跃飞腿动作了，都知道这种实战其实不是很好，有些技法用的满怪异，但是肯定有跆拳道的底子，印度动作片有突破的可能性，动作剪辑水平有点差了，很多露馅看出威压的影子绝对是一个低俗的片子，但是3个星都要奉献给白内障的反派，因为很久没有看电影笑得那么开心了@Fantasia电影节：谁说宝莱坞的歌舞是为剧情服务的，明明就是剧情是为歌舞服务的。歌舞是给大家解手的，中国ARMY有点弱，在中国受气了回阿三国打自己人出气挺好的动作设计是二十年前中国电影的水平，有西游记后传的感觉。挺浪费时间。同样是速食的娱乐电影~印度比大陆抢百倍....男主角简直帅到没朋友看过比较差的印度电影了，剧情差、动作差、女主一般，男主可惜了奇葩反派喜欢说笑话，倒是说得还不烂。男主太帅,女主太大妈,能不能搭一点粗糙的动作烂片，女主角也太丑了一个不错的动作片。我喜欢！
备注：已完结
类型：剧情
主演：AndréaFerréol BrianDeacon EricDeaco
导演：彼得·格林纳威
语言：英语
年代：未知
简介：导演:PeterGreenawa编剧:PeterGreenaway主演:AndréaFerréol/BrianDeacon/EricDeacon类型:剧情制片国家/地区:英国/荷兰语言:英语上映日期:1986-04-09片长:115分钟又名:动物园/一加二的故事IMDb链接:tt0090366 一场车祸夺去了两个动物学家兄弟的妻子，随后，他们一边迷恋着那个在车祸中失去一条腿的女人，一边用摄影机记录各种动物尸体腐烂的过程。在影片静态的画面中，那些鳄鱼、小狗、天鹅、斑马的尸体一点点地变黑、干瘪、喷出腐水、爬出蛆虫。最终，女人那条剩下的腿也“渐渐死去”、被截除，她在生下一对属于两兄弟的双胞胎之后死去。两兄弟则在镜头前注射毒剂，把自己的尸体作为最后一种研究和展示对象。 一加二的故事电影网友评论：玩考古，结构，也有荒诞派戏剧的成分。我觉得他是在有意识地以反讽姿态进行一场名为做赝品的行为艺术。聚焦于恨与爱、死亡与新生、一和多、真相与赝品、自由与禁锢之间的关系和转换，车祸余生的Alba像一个被排出的残渣，一个待打开的礼包，随着两兄弟从她掏出某种答案(性,新生儿)和两次截肢她被掠夺一空，zoo的结构也随之崩解。影片让人徒然地徘徊在知识长廊的序列中，对白博古论今用典掉书袋，两兄弟看进化论科普纪录片，延时拍摄生物腐败过程，古与今、宏观与微观的交剪产生类似于朗西埃所说的辩证冲撞效果，辩证法在原地打转的特性倒也符合他们的实际情况。多固定机位全景画幅和平直缓慢运动长镜头，弱化画面内人物调度，把主权让渡给复杂多变的光线、色彩、布景和装置艺术。优雅而具张力的弦乐就像生物演进的步伐，而死亡伴随着天真欢快的动物歌谣。一部自然主义电影。代表z的女人象征孕育与母体，代表两个o的孪生兄弟是女人的双肢，不能独立存在。雌雄通体的蜗牛爬满兄弟二人躯体，象征生命回归源头，死亡亦是一种诞生。生命循环生生不息。粉色帽子女人、厌恶黑白条纹的男人、依靠动物小说意淫的妓女...都旨在说明人类与动物一样，只是宇宙的细胞、生命进化与消亡的一个短暂瞬间。人类的诞生、进化、腐烂，就如同分子的变异或组合。人类以上帝视角去审视和研究动物，却唯独忘记审视自身。我爱格林纳威，我爱MichaelNyman。1.格林纳威以其登峰造极的美学造诣及高度风格化的影像表达，向观众奉献了一出荒诞怪奇的悲情闹剧。其中近乎执拗的精致室内布景与对称构图更是绝美。2.绘画效仿，神话指喻。3.迈克尔·尼曼婉转清脆的钢琴配乐为影片增添强大的反差美感，同及[鬼怪屋。]3."生命的起源难以考证，但生命的终结却可以记录"。我喜欢的部分还是他们拍摄动物腐烂的记录式摄影，和一些追述过去时定格景色的独白。关于成双的概念，以及那个医生迷恋名画的状态很困惑。我最喜欢还是纪录片时期的petergreen。还有一点，腐蚀后尸体活着的状态，那个苹果的皮肉质感。我反倒觉得兄弟两极其冷静，完全理解他们的状态，这一探索很有意义。【7.6】需要一段时间来理解，拍的有点隐晦有点闷。这部画面布景走的对称风，从双胞胎到人物的位置，房屋的摆设，都是对称。配乐特么的有点偷懒，一开始听觉得怎么那么想厨子里的配乐，一查果然是一个人==剧情其实看的有点懵逼，现在大脑空白，看完之后居然有点记不住到底说了什么==大概是死亡吧*-*彼得·格林纳威电影里的色彩已经不用多提，每个场景每束光都是惊喜。这部除了色彩摄影以外还有非常明确的布景构图和人物站位，处处体现对称性。生物动物再到人类尸体腐烂过程的记录也在展现一种生动、自然和必将遵循的定律，在跃动的生命特征里饱含着机器切割般的精细，以及灵动与静态相契的生命力。1.水平线，对称，速度，戏剧，绘画戏仿，神话指涉，格林纳威80年代的杰作；2.回想当年看的著名的英国青年艺术家（YBAs）的展览，那个后来拍了《五十度灰》的女导拍的夏尔丹兔子腐蚀的实验电影，让我进一步理解自己为何一直看不上当代的“实验电影人”；3.我一直热爱他的女人戏。满分人物的设定动物学家和画家。动物学家着迷腐烂和达尔文，画家痴迷艺术的模仿。如此，二者是相似的。截肢的女人都成为实现最理想状态的一部分，完美的象征，尽管如困兽般。想来，都近乎疯狂呀。有趣的是，电影呈现出来的对称和合体。数字2和1。黑白的交替。对称和循环，代表什么？音乐很有趣。美是世上最珍贵的东西，怎么可能像石头那样丢在沙滩上，给漫不经心的路人顺手拾拣？美绝妙又奇异，是艺术家忍着灵魂的煎熬从混乱的世界提炼出来的。他创造出来，却未必人人能懂。要想领会，你必须重复艺术家的冒险历程。那是他吟唱的旋律，你若想衷心听到，必须凭知识、敏感和想象。邀请鸭老师来我家睡，本来看《黑色大丽花》，看到斯嘉丽出场的时候，我们换了这部。我们躺在床上，看红色蓝色的字幕，看腐烂的苹果，看断腿女人絮絮叨叨，结果我睡着了。画面有点像我和鸭老师在上海的时候，我们躺在弄堂的房子里看《大地惊雷》，她太累了，在我旁边睡着了。一星摄影，一星色彩，一星配乐。对称美学主题的怪诞实验CULT作品。一个Z两个O，一个女人两个男人，以及一群动物。处处是对称、腐烂与新生。分割又结合的连体双胞胎，缺失的双腿。结局很惊人，也很安静。构图光线色彩极佳。（中文字幕非常烂，不得不照英文字幕看完）论及了很多东西，还是可以抓出个重点来。生死、黑白、雌雄、双生，对立融合，终始如一。生命的起源无法再现，但终结后的状况却可以记录。兄弟俩的终极目标——作为最高等动物的人的死后之况，却因为观测者与被观测者身份的无法协调兼顾而失败。
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈维尔·巴登 路伊斯·托沙 JoséÁngelEgido Nieved
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Thisfilmisnotbasedonarealstory.Itisbasedonthousands.《阳光下的星期一电影网友评论》
备注：已完结
类型：泰剧
主演：MayaDagan DanaFrider AlonLevi EfiBi
导演：伊藤·福克斯
语言：希伯来语
年代：未知
简介：主演：MayaDagan/DanaFrider/AlonLevi/EfiBibi/AngelBonani/LiorCohen/TchiaDanon/YuvalEdelman/TalKalay/IdoRosenber导演：伊藤·福克斯语言：希伯来语地区:以色列编剧：ShiraArtzi类型：剧情/同性/歌舞上映时间： 别名：艳光四射玛丽露(港)/妈妈咪呀玛丽露(台)/MaryLou用户标签：以色列,音乐,同志,同性,剧情,以色列电影,歌舞,Gay片长：imdb编号：tt1852598梅尔（IdoRosenberg饰）的妈妈一直视歌星兹维卡·皮克为偶像。在儿子10岁生日那天她抛家弃子去追寻梦想，梅尔无时无刻不想找到她。进入高中后，梅尔与青梅竹马的女伴苏丽（DanaFrider饰）同时喜欢上英俊男孩加比（AlonLevi饰），友情与爱情的煎熬最终促使他踏上寻找母亲的旅途，却在特拉维夫意外绽放光彩，成为了惊艳的变装皇后“玛丽露”。他开始感到也许寻找的不是母亲，而是真正的自己...... 《玛丽露》是《我的军中情人》导演伊藤·福克斯为以色列HOT电视台倾力打造的4集音乐电视电影。该片有其现实原型：以色列70年代著名歌手兹维卡·皮克（TzvikaPick）。皮克创作的自传歌曲“玛丽露”被伊藤·福克斯吸纳进音乐剧中，衍生出了一个多姿多彩的成长故事。《玛丽露》在播出后引发空前轰动，影评人纷纷盛赞该片兼具《妈妈咪呀》的亲情元素以及《欢乐合唱团》的青春色彩，剧情曲折动人，歌舞梦幻缤纷。2010年以色列艾美奖最佳迷你剧集得主。玛丽露电影网友评论：上天赐予我一个以色列基佬吧！犹太人1/3是gay的传闻不要让我失望！这就是一部被掰成四部分的变装皇后成长史，没了妈妈的男孩的野蛮成长，剧情用希伯来ABBA串起来，难怪也被叫做变装妈妈咪呀。场景的变化简单了一点，家和舞台两点变换。王刚讲故事般的抽离讲述，让戏剧感强烈。特别稀罕meir和ori冥王星的早餐时时刻刻出现在我的脑海里面。描述幻想中的他妈的歌剧（这不是粗口）是里面我最喜欢的片段，其他歌真接受不能，我发现这种“大家一起来！”的歌舞剧我真受不了。看到初见LIO的时候我差点弃了，后来被剧透发现三人行了又乐呵呵过来看。LIO死得太可惜，他就是执念于要自己得不到的东西还脸黑要跳要舞！一切都是假象，不要止步！要跳得大家心悦诚服。与其说是他最终找到了妈妈，还不如说是他最终找到了自己。爸爸也是不容易，为了让孩子认为妈妈体面地游走在世界各地，不禁自己承受了真相的重量。他勇敢面对自己的性取向，面对自己被称为“liar”，面对母亲是精神障碍的事实，成为一个真正人1.很少人能够拥有如愿以偿的归宿，命运给你什么便享受什么，旁的再怎么好，终究不是你的。2.我活在谎言中，但我不愿你只能夜里来找我。3.你找的不是玛丽露，而是你自己。玛丽露是谁，其实根本不重要。4.再一次感激与抱歉，我亲爱的闺蜜。是时候告别童年了，你值得一切最好的。5.他缺少一颗心非常非常棒！男主第一次登台，右一号伴舞给我高兴坏了，超级超级帅，好想要他。感觉自己好幸福，能看到这种人间极品。这部剧非常非常棒！感情线非常多！很抓我的心，喜欢这剧情。男主唱他妈妈经历那一段戏份太足了！演员都非常到位！非常非常艺术！非常棒！葬礼第四个唱歌的演员，哇塞！艺术之巅代表自己都活在谎言了，又有什么权利去要求别人真诚？虽然剧情苦情狗血了点，但一首首歌曲在视听享受上却是一流的，伊藤·福克斯回归老本行，把最擅长的同志和音乐两个元素融为一体，带来了一部惊艳又迷人的迷你剧，但是这种变装皇后的题材还是势必会让部分影迷略感不适此部之後導演就沒拍新的歌舞片了，我很喜歡耶！濃厚的當地氣息和同性成長的挖掘，兩種都詮釋得很優秀。歌舞片最重要的即為讓歌舞和故事相互襯托，最理想的情況是融合到讓觀眾覺得缺一不可，少了那場歌舞就不是那個故事的感覺，而這部片在這點做得很成功。剧情特别喜欢颜值真的完全完全更加分了一条寻找母亲的路反而让他找到了真实的自己/MaryLou这首歌真的好好听qaf的歌词也译得好棒/片尾那段超级动情成长为勇敢的骑士吧我爱做梦的小王子/甜美可爱的gay少年希望世界对你们更好一点❤他的变装、他的故事和他的表演都是粉饰过的谎言。但在探索谎言的旅途中，他照见了自己的真心。|整个制作看起来预算非常低，但音乐演出的完成度非常高。另外啊，翻译歌词的时候能不能求求你们押对韵脚，又不要求多精确这不难吧！！！不知道以色列电影发展到什么水平，不过真没觉得歌好听，haha。我耳朵不好木耳来的。而且整个剧情有生拉硬靠的感觉，尤其是那个去世的男孩，他的剧情简直是生硬到不行，人物也没站起来浪费了。也就2.5分吧，送男主的脸了～我们营造一个个谎言很多时候是因为知道真相，但在这样状况下，生活和其他关系就会陷入复杂甚至混乱中；用如此好听的希伯来歌串联起这个惊艳且迷人的故事，伊藤福克斯总是惊喜连连，前一年的那部《蛋糕合唱团》亦是如此。满脑子都是MaryLou的节奏。导演把各种元素杂糅得刚好，让150分钟的还有点意犹未尽，歌舞是亮点，把一个男孩的成长和对自我的审视讲得细腻动人又不显俗套。还有以色列的帅哥都是按斤出售的吗。
