备注：已完结
类型：剧情
主演：让·迦本 阿兰·德龙 梅茜·珐玛 维克多·朗努西 塞西尔·瓦索尔 拉里
导演：何塞·乔凡尼
语言：法语
年代：未知
简介：因抢劫罪被判十二年徒刑的吉诺（阿兰·德隆饰）刑满出狱，在社工热尔曼（让·加宾Jean Gabin饰）的热心帮助和循循善诱下，他决心痛改前非，重新做人但信奉“罪犯永远都是罪犯”的警长杰特勒（米歇尔·布盖 Michel Bouquet饰）却仍然不信任他，处处与他作对，最终逼得他走投无路，终于失控杀死了警长杰特勒。经过冷酷、教条的法庭的审讯后，吉诺最终被推上了断头台。 这是一部对专制暴政和断头台提出强烈控诉和谴责的人道主义电影，深沉的主题和场面常令观众陷入巨大的感情波澜之中。本片在巴黎及其近郊放映时，仅十周内观众人数就高达四十八万人次。1981年，密特朗总统上台后，通过了在法国取消死刑的新法令。
备注：已完结
类型：剧情
主演：夏尔·阿兹纳夫 玛丽·杜布瓦 NicoleBerger 米歇尔·梅奇
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：主演：夏尔·阿兹纳夫/玛丽·杜布瓦/NicoleBerger/米歇尔·梅导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：法语地区:法国编剧：弗朗索瓦·特吕弗/MarcelMoussy/大卫·古迪斯类型：剧情/爱情/惊悚/犯罪上映时间：1960-11-25 别名：枪杀钢琴师/枪击钢琴师/ShootThePianist/ShootthePianoPlayer用户标签：法国,特吕弗,新浪潮,法国电影,FrançoisTruffaut,弗朗索瓦·特吕弗,François_Truffaut,1960片长：UK:80分钟/USA:92分钟/Finland:82分钟(1963)/Argentina:85分钟imdb编号：tt0054389巴黎一间默默无闻的小酒馆里，一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒（夏尔·阿兹纳夫CharlesAznavour饰）。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜（玛丽·杜布瓦MarieDubois饰）为查理的才华所倾倒，爱上了他。原来，查理曾经是显赫一时的著名钢琴师，在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日，多年未见的弟弟奇科·萨洛扬（阿尔伯特·雷米AlbertRémy饰）因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，却物是人非。 由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》，根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。射杀钢琴师电影网友评论：前天犯了肠胃炎，不是老毛病，慢性的，可能和暴饮暴食有关系（三四天内，连着三顿麻辣香锅，好多冰食甜品，两顿油腻的薯格薯条，和一个大个儿西瓜冰着吃）。自此之后，每日腹痛腹泻。现下，看过了这部电影，更加重了我以上症状。考虑到本人既不具备电影史知识，也不是电影院校出身，难知其开创了什么发扬了什么，因此为一解心头的烦闷，在影片结束后，拜托了月豹去找些影评看看，我则跑去继续腹泻。回来后，月豹向我讲起一篇‘导演采访，其中谈到“无主题、情绪、好莱坞B级片”，并且还有后来的导演怎样学习怎样继承什么的，总之我没听进去。实在不想因为它是他人口中的艺术品我就得认怂，含糊地去应和，即便发现自己是个赤果果的土狍子。在点星星留念时，我也必须对自己的观影体验负责。就这样不知耻地去享受人家的革命成果吧。故事在不断被岔路打断中讲述完了，并没有难以理解的剧情，然而影片不寻常的拼接，用多种方式强化的生活的随意性，以及角色时常异于常理而参与的讨论，都消解了在明显之处展现的犯罪与爱情。故事一开始就分成两条路进行，台词的主题与角色的行为及感情发展。在语言中生活的神圣性依然在维持，自我暗示，目的与思考都源于普通人想要寻找某种期待的体验；在行为与情感中突发的事件在某种程度上构成了悬疑与干扰，正常的解读路径被打断了，预料总是落空，不论是钢琴师的爱情还是杀手与目标的追逃，观众在无从选择时只能随波逐流，为了某个具体的片段而思考。其实它不是一个钢琴师的故事，而是在生活的两种危险之间徘徊和体验的想象，一是沉迷，二是盲目黑白宽银幕影片，糅合了爱情、音乐、悬念、惊悚、犯罪和动作等元素。影片改编自小说，故事剧情的叙述方式带有好莱坞影片的经典味道（叙事结构：线性叙事中插入一段回忆），节奏紧凑可看性强；但形式技巧又保留法国新浪潮的反传统主义，快速剪辑蒙太奇（跳切）和纪实性长镜头相互结合，画面分割三个圆圈表现酒吧老板出卖他们，旁白展现人物虽然性格羞涩不善表达但内心活动丰富。查理和莉娜在夜晚街头散步时想拉手拦腰而不能的场面，表达了爱情萌芽之时双方的小心谨慎，《白日焰火》致敬。四百击的大获成功让当时的评论对他的第二部抱有过高的期望，显然这不是特吕弗最为出色的作品，可并不妨碍它成为一部作者电影，不同于美国悬疑片或者黑帮片的的直面暴力，特吕弗在借用这样一个故事外壳后留下的是略带伤感的基调，围绕钢琴师的四个女人在他的心里独白中被一一剖析，他的摇摆不定没有被做出清楚的合理解释，只到了最后他回到和兄弟们生活的故地时才揭露出他的真正过去，回忆笼罩了他的大部分生活，电影在回味十足的目光中结束，钢琴师又回到了钢琴前。剪辑非常有想象力！不断用多次拍摄的相同动作戏剪进主叙述的动作里尤其进女主房间闪回那场直接懵了还能这么闪差点以为故事线错了在人物转移上的小机灵继承了不少大师追逐戏还是特吕弗风格十足巴黎跑乱剪。看的版本很可能是阉割的床戏被处理的一塌糊涂胶片都花了结尾也很仓促奇怪但还是盖不住这部神奇的片子/期待爱人成名的女人和她们婚后生活的不满Lena的死或许对她是个更好的结局而男主也很识相地回到了小酒馆弹他喜欢的钢琴极其典型的新浪潮电影，叙事方法有点戈达尔，旁白有点布列松，内核却是他知名作品中比较新颖的。这部电影叙事极其随意，不免有些散乱。非喜剧非悲剧，有对人痛苦的描述，也有黑色幽默，侦探故事却略带荒诞，重点都放在了对于人的认知、生活的思考上面，真的很深刻！这种电影真的没有办法归类，它太独特了。讲道理，它应该是特吕弗最重要的作品之一，但我没那么喜欢。特吕弗的第二部作品，虽然仍是现实生活背景，但融入了好莱坞犯罪类型片的风格，其实在表现手法和叙事上都是反类型的；男主角内心独白的流露有股伍迪艾伦的感觉，荒诞不经又带着些许个体的孤独与伤感，特吕弗在本片尝试了各种手法相比于《四百击》粗犷的写实主义，本片更像是带有实验色彩的诗化写实，少了粗砺，多了抒情。她跌倒在雪地上，睁着鹿的眼睛，断裂的脖颈像敲碎的琴键，均匀涂满吐司的AB面。痛苦分裂恒星，渺茫读作宿命，手背上的吻还未凉，被击倒的身下湮出海市蜃楼般的过往，浮光掠金，底色悲凉。在等待投入硬币回音的空隙，新的爱人混进第二幕登场角色的队伍，微笑着从自动贩卖机的阴道排泄出来，温度宜人，美丽慈祥。迷影情结的一次创作，把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格，整个是黑帮片的变奏，钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思，雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近，开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事，还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。这也太浪漫主义了，女性角色多到有些累赘，特吕弗在探索经典好莱坞叙事模式的同时又生怕砸了自己所一生尊崇的导师巴赞的招牌，在叙事上真可谓小心翼翼，这一点正如片中在犯罪和爱情两者之间摇摆不定的男主角一样。相比之下，大洋彼岸同年上映的《惊魂记》之所以会更受观众和影史青睐也就不足为奇了。情节剧化的套路还是很明显以及二次死亡的精致结构楚浮从未真正摆脱古典即兴的是开头路人唠嗑车里绑匪唠嗑提琴女和男主在打照面前后分别为对方“伴奏”摇甩三四处跳接等爱情中那种虚假对真实的侵略被表现得太直白以及不讨喜的直男气息呵呵反正更喜欢疙瘩梅尔维尔铃木清顺对美国犯罪类型片的改良本质上是个爱情故事吧，整体框架非常好莱坞，但当主人公的全知视角和类型功能被剔除之后，电影终于完成了化腐朽为神奇。突然想起了《谋杀绿脚趾》中的史蒂夫布西密，因为你“什么都不做”，所以即便想逃离也无法得偿所愿。所以类型片的虚伪在于，再“懦弱”的人物，其实都是现实世界的英雄。
备注：已完结
类型：剧情
主演：NadineNortier Jean-ClaudeGuilbert M
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：14岁的少女穆谢特（NadineNortier饰）生活在法国的乡间，她的童年暗淡无味，充满艰辛。父亲（PaulHebert饰）是一个贩卖私酒的贪杯酒鬼，对家务不管不顾；母亲（MarieCardinal饰）病入膏肓，终日躺在床上等待死神的莅临；尚在襁褓中的弟弟整天哭闹不止，令人心烦气躁。家庭的磨难让这个小女孩过早成熟，她打工赚来的钱被父亲抢走，还wWwloldytt.com经常遭到殴打。她在学校受到同学的嘲笑和欺负，倔强的穆谢特只能通过在放学时向同学丢土块宣泄心中的不满。原本应该充满快乐的花季童年，就这样过早地凋谢了……本片荣获1967年戛纳电影节OCIC奖、1968年法国电影评论协会奖最佳影片奖、1969年意大利电影新闻记者协会银兔奖最佳外语片导演奖、1967年威尼斯电影节Pasinetti最佳影片奖 穆谢特电影网友评论：希望Mouchette到天堂后能遇到《德意志零年》里的男孩。银幕上的挣扎太多了，陷阱中的鸟、猎人间的兔、风暴幻觉里的人，音画时常诡异错位，种种苦难和暴力在极扭曲又极冷静中悄然执行，像女孩脸上的泪，来得无预兆，走得无宣泄。她的反抗相比之下太琐碎了，不过砸在环境身上一把把不痛不痒的泥巴，看得人憋着太多口气，只有一死了之。女孩的自杀和周遭全部的（女性）苦难和（父权）暴力一样也是无预兆且无宣泄的，却又执着地为自己营造一点点仪式感，扑通一声，她重重沉入河水、轻轻告别一切扭曲和冷静。最后一个镜头不是对坟墓的凝视，而是不断回放一瞥，水纹和野草的震动匆匆反复，这口气最后也没呼出来。说实话看这种天主教现实主义片永远不能共情，里面人物的情绪和动机我总是难以理解，看得特别坐立难安。开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。布列松在这部影片中的这种叙事留白初看让人摸不着头脑，但反复咀嚼过后有种无法招架的辛辣味。所有被布列松故意消解掉dramatic的事件/存在，带出蔓延在整部电影的“开放解读”感，使得每个观众对这个可怜的女孩以及她周遭的世界都能建立自己的解释。观众只能自问和自行感受，那个在酒馆的夜里穆谢特到底经历的什么样的心境变化。最后在草坪上的滚落既不悲天悯人，也不赎罪解脱，那到底意味着什么？穆谢特来自一个贫苦的家庭。需要照顾病重的母亲，哭闹的弟弟。开车的父亲总是对她恶语相加。在学校又要经受老师的羞辱。不合脚的鞋子使她无论在哪里都显得格格不入。在一个暴风雨的夜晚，当她被猎人强奸后却无处诉说，母亲的死亡又将她推到绝望的边缘。她无法拥抱邻居的善意，毁灭成为她的应对方式。苦难中稍纵即逝的幸福使苦难更真实，而幸福本身则更虚无缥缈了#法国经典电影周电影中呈现的Mouchette的顺从跟反抗，都是她应对别人剥削的动作。Bresson的不剥削，或者说冷漠残酷之处在于，他将那么一丁点的Mouchette“为自己”的动作也省略掉了，眼见观众要跟她发生共感，下一秒已经切成了悲伤过后的满脸泪痕。因此，当末尾Mouchette终于去动机地不断翻滚，便成了全片难得的悠长的最终自处时刻。【HK-CineFan-FG】被嫌弃的女孩的一生。是所有无法解脱的罪的具像化。醉酒父亲，病重母亲，襁褓弟弟，学校欺凌。一切的一切，都沉担担的压在她的身上。别人的怜悯都是带着善意虚假面具的恶意中伤。自我被放逐渴求拯救的氛围通过毫无表情的人物模特展现出。加上之后看的驴子，感觉整个世界都是黑暗的绝望到底的[罗塞塔]or没有出路的[美国甜心]；不废话，就一双绒线袜加上尿布抹眼泪的特写，这人物就有生命了；碰碰车里的短暂乐园，效果同[四百击]的离心机；被狩猎的野兔，滚落入水的少女；布列松是为观众着想的，镜头恰似精简版的好莱坞叙述（前提是他的演员必须有意识地面无表情而不让人出戏）结尾经典的自杀镜头段落。看完《死囚越狱》《扒手》《通往布列松之路》之后，终于对布列松的简洁风格有感了，基本上体现在：不玩蒙太奇花招，不求复杂的场面调度，构图（人物永远在画面中心）、景别（简单合适，大量特写）、表演（从不聘用职业演员，保持最大程度的真实自然）和叙事结构（顺序少线索）《穆谢特》和《乡村牧师日记》都改编自贝尔纳诺斯的小说。但几乎每部布列松都能找到陀式人物的影子，都能看到布列松对于爱的诠释。穆谢特太像陀氏那篇未完成的《涅朵奇卡》，她跟涅朵奇卡一样善良单纯，受尽欺侮孤独无助，对他人有着近乎献身的爱，但她的遭遇使得她对世界彻底绝望。这部实在看得尴尬。碰碰车那里的欢乐是人生的错觉，无往不在的枷锁和痛苦才是常伴你的生活本质。整体气质想起《伊万的童年》，也想起了一点《单车少年》，但后者与《穆谢特》相比又阳光快乐得像天堂。女孩最后屈服于偷猎者，并用双手抱住他的背，并在后来撒谎说他是自己的情人，这其实比最后滚入水塘更让人痛心。苦家庭落魄，诉不得，怨不得。坚强生活，辛劳于我又如何。悔真心负错，爱不得，恨不得。默默承受，奚落嫌弃冷眼过。忍这百般苦痛，受那万般折磨。殊不知身已疲，不足以支撑。心已伤，经不住欺骗。信念已动摇，盼不得安定。前程已茫然，寻不到归途。憾野兔反抗不得逃。不如河水身得轻盈心澄澈。布列松一贯的极简主义，相对于布列松其他采用自述形式的作品，穆谢特这种疏散的叙事风格显然更加难以亲近观众，大部分物体和人物的镜头切换看似杂乱无章，没有意义，但这一切却更好地强调了在强权的社会体质之下，弱势群体无助与绝望的反抗，基本与大师最好的作品驴子巴特萨维持在同一艺术水准
备注：已完结
类型：剧情
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。小丑之夜电影网友评论：《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽”你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：杰西卡·莫里斯 Jessica Morris 凯维·莱曼-默塞尤 杰夫
语言：英语
年代：未知
简介：苦苦挣扎的电影人——Kennedy、Cory和James三个好朋友——一直都希望可以自己拍电影，终于他们抓住了想要的偶然机会，被一家大型制片公司雇来拍摄一部“幕后”纪录片可是万万没有想到的事情发生了，当他们探索这个传说中的，闹鬼的地方，并发现比任何好莱坞能创造的更糟糕的东西时,他们的梦想工作很快变成了一场噩梦。 对于电影制片人来说，恐怖变成了现实，因为他们揭开了医院的邪恶秘密，以及曾经经营过医院的邪恶医生。我们的工作人员被困在医院里，没有明显的出路，但他们却被邪恶的，无法形容的恐惧折磨着。究竟他们可以拍出像好莱坞出产的好电影吗？
