备注：已完结
类型：剧情
主演：马修·阿马立克 朗贝尔·维尔森 米歇尔·皮寇利 萨宾·阿泽玛 西波里特
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介：本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。 本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃你们见到的还不算什么电影网友评论：一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期，他真正地欣赏每一个形象，通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官，当他们在历经数十年的漂泊（戏剧之外的生活）后重回形象（戏剧），最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的，因为记忆可以被描述，而这种惊喜是不可被描述的，但通过感受这种惊喜，观众或许能够加入惊喜的创造者中去。非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。形式主义的拥趸者该有多爱雷乃！看到分屏推进简直目瞪狗呆，这绝对是双子座的操作啊！荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏，打破舞台剧维度，角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转，叙事中光阴的逝去，仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。雷乃的倒数第二部作品，重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事，抛弃了神话限制，从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人，如果死亡不能让相爱的人分离，那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另，相比年轻演员的稚嫩，出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员，看得感动唏嘘。即便到了90高龄，在技术有点粗糙的情况下，雷乃的电影依旧炫目至极，虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病，然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡，比任何一个时期都要鲜活有力，这自然也是雷乃深知的，无数的平行世界，艺术家在现实与虚幻间，在作品中永生。虽不再是60年代先锋时期的创作，但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系，形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间－绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖，也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思，与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。《Vousavezsoifd’éternitéetdèslepremierbaiser,vousêtesvertsd’épouvante,parcequevoussentezobscurémentquecelanepouvaitpasdurer.》1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒，过马路被撞，但有人会闲聊吗？6.渴望永恒，但从第一次亲吻开始，就恐慌7.三连环戏中戏初初接触到这个设定简直被震撼得不行，但随后（除尾声）的展开还是局限于横向，再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源，否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式，将戏中戏的表演形式铺陈到极致，既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应，又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。古希腊戏剧与神对话“悦神”，饱满的情绪，将悲剧演绎到极致，是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱，猜忌，让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事，共同体验并且竭力表达过同一个人物，这一切的前提都是我们对theatre的热爱
备注：已完结
类型：剧情
主演：露易丝·布尔昆 马修·阿马立克 吉尔·勒卢什 让-保罗·卢弗 杰克·纳
导演：吕克·贝松
语言：法语
年代：未知
简介：故事发生在1912年，阿黛拉·干白，一位天不怕地不怕的女记者。为了救她的妹妹，天涯海角都勇闯直前，哪怕意味着去埃及和各式各样的木乃伊展开对决。正当她将木乃伊运送到巴黎时，自然历史博物馆中，更大的危机却在巴黎酝酿着。自然历史博物馆中一只一亿三千六百多万年前的翼手龙卵，神秘的孵化了。整个城市，笼罩在恐怖的天空下。但没有什么能阻挡阿黛拉的脚步，她在冒险的旅程中将揭开更多不可思议的秘密……阿黛拉的非凡冒险电影网友评论：据说是根据漫画改编的电影，没想到居然是吕克贝松的电影，一点点的奇幻、一点点的搞笑、还有一点点的感动。哈哈哈哈还有还有！踩小碎步的木乃伊真的好可爱啊！有一种和国产搞笑片相比截然不同的高级感，天马行空但是又充满了幽默。最后，阿黛拉在教授的帮助之下成功的唤醒了博物馆内的法老木乃伊，恳请法老让私人医生救助妹妹。医生完成了对妹妹的施药之后，法老上前附身吻了妹妹。阿黛拉问：「他必须要吻吗？」「不，这只是一种传统。因为如果等她醒过来以后再吻，就得征得她同意了。」阿黛拉的自私让我震惊，她为了所谓的妹妹，能够跟那个学者说，你等会再死，先救活我的妹妹再死。学者怎么的也算她朋友吧？死了一点反应都没有，只有嫌人家死早了的遗憾，哼哼。为了妹妹，他可以去劫狱、可以找总统大赦，似乎除了她妹妹，一切都无所谓，别人的生命啊、法律啊都是个屁。还有她的脾气很差，演技也差的惊人。总之让我非常失望，居然还有6.8？呵呵。所有画面，人物造型就是很喜剧，为救妹妹的执着、翼龙，伏地魔的人型版古怪教授，女主的5个变装，史上最绅士最可爱的木乃伊，就很荒诞、节奏紧凑。结尾的寓意也是有意思。女主的傲慢、聪敏、甚至有点白眼狼的角色也是很生动了。不去扯什么逻辑，单纯从典型的法式幽默来说，整个故事虽然荒诞但女主真的很可爱啊，那种见多识广所流露的淡定，无厘头但关键时候的善良，别管埃及法老怎么操了一口法语，那种优雅的绅士风度相处毫无压力，简直不能更轻松好么女主为了救妹妹一个人不知道直接或间接害了多少人，破坏了多少公物……尤其是那个老教授，生前一直在帮女主忙，结果死了就死了，管都没人管。剧情很幼稚外加一点扯蛋，吕克贝松教科书式的“不思进取型爆米花电影”。这片子值得一看，虽然剧情还是有点弱了些，但整体来说节奏感强，故事引出的也很有意思，让人有想看下去的意愿。女主角很吸引人，很漂亮，服装道具都不错，可能特效弱了一点。剧情讲述流畅，导演的功劳；阿黛拉人见人爱，演员的功劳；编剧就差了那么一点点，因果牵强，不太搭。如果一切阿黛拉的动机鼓捣的再合理一些估计就好了。吕老爷你做不好编剧不要强上；这个女的跟你很多主角一样，对配角人物一点悲悯心都没有，各种被牺牲、被领便当，太不人道了，故事渣的一逼当年去看的首映，因为女主角的设定很像我本命艾琳·艾德勒，这才是女冒险家的正确打开方式啊！女主演没有借阿黛拉多拍几部影片有些可惜。爆米花式法国电影…是一种充满想象力、涉足下爱情的小清新外衣套着美式娱乐电影的内核的感觉，看看《怪兽在巴黎》就可以找到对比了挺喜欢的木乃伊那里感觉超可爱ww看到是国语版，配音感觉超棒w后面阿黛拉上了泰坦尼克，感觉是不是还有后续呀期待ww挺喜欢阿黛拉的，长得特别甜，一点儿不像外面那些妖艳的盗墓……人，喜欢她的帽子，至于冒险吗，我们再来谈谈帽子吧
备注：已完结
类型：剧情
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介：威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福永恒之门电影网友评论：威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youoverpaint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikesculpturethanpainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽......我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>
备注：已完结
类型：战争
主演：伊戈尔·别特连科 阿尔焦姆·谢马金 阿列克谢·帕宁 阿列克谢·克拉夫琴
导演：尼古拉·列别捷夫
语言：俄语,德语
年代：未知
简介：1944年，二战已接近尾声，在东部的苏德战场上，红军为了摧毁法西斯的最后抵抗，派出了以特拉夫金中尉（Igor Petrenko 饰）为首的七人侦察队，他们将要深入敌后，去摸清敌人的兵力部署。这次凶险的任务已经导致多名战士牺牲，但勇敢的侦察队员们毅然出发了，临行前，特拉夫金与通信兵卡佳（Yekaterina Vulichenko 饰）约定，用“星星”和“大地”作为彼此在电波中联络的暗号。侦察队顺利的潜入敌后，并陆续传回有价值的情报，意识到侦察队威胁的德军方面如临大敌，派出重兵封锁交通，导致侦察队蒙受巨大损失。特拉夫金面对失去战友跟电台的局面，却决定继续前行，完成自己最后的任务…… 本片获2002年翁弗勒尔俄罗斯电影节大奖等多项褒奖。
备注：已完结
类型：爱情
导演：马修·阿马立克
语言：法语
年代：未知
简介：主演：马修·阿马立克/蕾雅·德吕盖/斯蒂芬妮·科蕾导演：马修·阿马立克语言：法语地区:法国编剧：马修·阿马立克/斯蒂芬妮·科蕾欧/乔治·西默农类型：爱情/惊悚/犯罪上映时间：2014-04-23(法国)别名：蓝色情室(台)/TheBlueRoom用户标签：法国,法国电影,剧情,2014,马修·阿马立克,悬疑,MathieuAmalric,犯罪片长：75分钟imdb编号：tt3230082“Julien，如果我变成单身，你也会这么做吗？”“什么？”一男一女在房间里互诉衷情、挑逗、调情，甚至互相轻咬。然后他们在做爱之后说些甜言蜜语。后来，Julien在接受警察和法院调查时，亦未能找到答案。“生活是时刻变化的，就在眨眼之间。”到底发生了什么？他又被指控什么呢？第67届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)马修·阿马立克蓝色房间电影网友评论：阿马立克的戈达尔模仿秀。4比3画幅，古典配乐和符合节奏的剪辑，随时插入的静物空镜，像是人物刹那的内心联想，也像是编导为之批判或嘲弄的态度，以及固定但往角色膝盖等细处瞄的镜头，总的来说，摄影很好，形式的气度也具备，把这个奸情致命的故事讲的像秋日的冥思。但这个故事的底子还是薄了点儿，警方和检方锲而不舍的一次次追问，让这个故事变得刻意还有些好笑了，其实阿马立克可以考虑引入更多的视角6/10。时空转换的手法使文本更为冷静和逻辑性，同样是个不断揭示秘密的推理叙事。影片展现了千篇一律的郊区生活磨平了夫妻的激情，夜幕降临后新鲜的性爱体验能演化为暴力的梦魇，空间布局对称、血滴床单上的性爱画面充满诗意定下了全片隐性动机的基调，阿马立克善于塑造内心淡淡苦衷和迷失的中年男子。4:3的画面，塞满了隐忍和无奈的情绪，电影以拼凑的碎片式风格为主，每一寸故事的发展需要寻找契机点，到最后拼图完成，答案也就顺势而出。男主大叔演技浑然天成，没有表演的痕迹，以三点全裸色相牺牲，用出轨外遇到生命惨案，道出生活的本质，结尾的戛然而止留给人更多思考空间，其实内里已够通透明晰没有到一针见血，却算得上短小精悍，审讯和闪回齐头并进，逐步揭开案件的面纱，却在最后以模糊的答案留下让人思考的空间。马修·阿马立克把气氛制造得很是棒，配乐和它的影调都在悬疑之外增加了几许寒意和惊悚，郁郁寡欢的两个人，被情欲操纵交织在一起，他们都是受害者，他们仅有的激情已被生活扼杀。男主的生活状态与审问过程穿插进行警察试图窥探男主与情人的每一个感情细节影片的前大半部分一直处于男主为何而被捕的悬疑当中情人的一封信上的àtoi（到你了）到底是何意？情人的丈夫和男主的妻子是否真的是被情人和男主谋杀？证人的证词有多少是真实的？最终定罪双双被判处终身监禁是否公正？非常棒的叙事和剪辑,偷情、回避、命案、审讯，交叉展现同步推进,MathieuAmalric当导演可能比当演员来得还要好.少时相识中年重逢爱(欲?)火重燃牢狱终生为伴,到底女人的丈夫是否是真的因病逝世,而男人的妻子被毒杀又是谁下手,陪审团的答案是情杀,观众的想法恐怕未必吧艺术的魅力在于，你可以随性去创造，叙述，哪怕是别人看不懂。看完整个觉得不是在犯罪，有可能只是巧合。爱有太多种，真爱可以用很多方式，觉得男主和女主都不是那么极端分子，为一时激情可以杀妻杀夫。艺术源自生活有超乎生活，已经超越三观可接受范围4.很不错的视觉和听觉两种空间体验，观众犹如玩真探游戏般，通过找寻线索，回忆，质问等方式探寻这故事背后埋藏的东西。直到情人出场时，这一切又回归案情，甚至是矛盾。这一笔收的很好。不过法庭审判戏就碎得一塌糊涂，真是掉分。我挺赞赏这种尝试。“不要评判他们的爱情”。“-你真的愿意和我共度一生吗？-当然！-你是认真的吗？你会不会有一点害怕？-怕什么？-你能想象我们在一起的时光吗？-我们总会习惯的。-习惯什么？-我们两个。-你看，他们没有分开我们。”改编自1964年GeorgesSimenon的同名悬疑小说，音乐、气氛、剪辑、表演、摄影、细节等都是OK的，也因此在第67届戛纳电影节获得提名，不足处在于情节还是显单薄，这也属于小说改编类电影的通病吧。也是【补標】也是新看￣￣)σ吧：起码電影不长，上来就嘿咻嘿咻不停也给暑热增添了一种刺激和欲望『胖鸟电影』网盘收藏，外挂字幕限制了投屏，电脑????私看吧，还不敢打开yin量（呻吟）。当年迷上阿马立克的时候我怀疑自己的审美崩坏了（单就身高来说），但看完这部片之后，会再次发现，你没法不爱这个男人。再一次印证了talentisthebestAphrodite.
