备注：已完结
类型：剧情
主演：李心洁 阿部宽 张艾嘉 大卫·奥克斯 朱利安·山德斯 约翰·汉纳 林宣
导演：林书宇
语言：英语 粤
年代：未知
简介：电影将以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现，故事以张云林（张艾嘉饰）为核心开始，观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林（李心洁饰）在二次世界大战后的生活。妹妹张云红（林宣妤饰）的过世使张云林陷入罪恶感之中，此时，她也遇见了日本籍园艺师中村有朋（阿部宽饰），协助她打造纪念花园，并开启一段揪心的爱情故事。《夕雾花园电影网友评论》①这部电影我等很久了，当时预告片看了觉得有一种说不清的气息吸引了我，但昨晚看完电影才知道，这迷人的气息背后，是彻痛心扉的经历和回忆；②李心洁以前印象中演过不少她老公导演的鬼片，气质和演技不错，虽然对她了解并不全面，但感觉这次演技应该是有所突破的；③张艾嘉老了，但是和这个角色与她挺吻合的；④阿部宽以前给人印象都是儒雅、幽默、呆萌、文艺，帅气，这一次有更多了一份藏在平静背后的古典和悲凉；⑤林书宇听说过，但对他的电影了解不多，这一部给我一个很好的第一印象；⑥前一阵看《热带雨》，才一点点了解到新加坡其实和马来西亚在各方面都很近，而且都有华人文化传统儒教的影响，亚洲电影有许多说不清道不明的共通特质，电影看的稍多就会感受到这一点；⑦看资料才知道这部电影是有小说改编的，可惜大陆没有出版过，很想看看。尽管日本文化对其国民心理影响的根深蒂固一直有延续至今的味道这点是能了解到一些的，但无论是站在人类的角度还是中国人的角度去从心理上接受这样一个宽恕甚至是要求自我反思的主题还是很难的，毕竟我们连一句像样的“对不起”都没听到过。影片有它残忍的一面，但“有朋”这个日本人物却表现出依托时间来回避罪责的无耻感，这是让人抓脑的，更何况他还像是披了一副化外之人的虚伪感。剧本上的完整度也并不高，用推理的方式慢慢接近戏剧的高潮部分，另一条回忆线里单纯的叙事，最后通过旧地来两相呼应，这处理还是有一定火候的。李心洁表演很好，张艾嘉情绪接的也到位，两人气质前后保持得很一致。剧本不完整，人物太浅显，主题太圣母。80/100。以纯粹和清新为拍片特点的林书宇，没想到驾驭起这种带有历史厚重感的题材来也毫不怯场。影片的故事虽说有些不那么顺畅，但却情感浓烈，加上堪称完美的技术支撑和演员们有力的表演，整体的呈现效果依然非常打动人心。熹微朦胧的花园，不仅能见证最精巧别致的人工景观的建立，更能看见人与人之间一切与所有的悲欢离合。有人在痛苦中苦苦挣扎，却也有人在默默地带来那一道几乎不可见的光，可唯有这样的光亮才能带着人走出繁茂的森林。若有一天，这光“消失”了，你还能在心头的某个地方放着它吗？看，在那个隐秘的角落里，有人给你画上最后一朵樱花，告诉你：我一直都在，我从未消失。你能做的，那就是记住它。配乐很美画面很美风景很美光影很美张艾嘉很美编剧不行感觉整部片分为两个部分，一个是妹妹和侵略者一个是有朋，妹妹和侵略者的部分真的只想打三星，但是第二个部分着实吸引人的。一千只千纸鹤和为你刺青一整个地图，你想知道的我都放在你身上了的故事。完成妹妹的遗愿其实都只是第一步，真正想做的还是和园艺师好好生生的谈恋爱。当然，放在那个年代中，女主角的情感包含了对侵略者的痛恨到原谅的过程，这种心理变化都放在了影片中对有朋的情节中。“花园里有许多时间，有些走得快，有些走得慢，花园里的生命都有自己的时间”【马来西亚】从《百日告别》里固定格局里私人情绪的祭奠与整理，时隔四年，拓宽故事的地理空间与时间长度，掌控一个视野更为宏大的故事，林书宇的进步突破是显而易见的；而风格上也承袭了那种温柔舒服的节奏，把故事娓娓道来，有着超脱了这段历史背景的不一般美感。双线叙事里，战事余波后的痛苦与挑战禁忌的爱恋，再到若干年后的回首与追忆，被张艾嘉和李心洁师徒两人拿捏得很完美。若说不漂亮的地方，是云林与中村在开始时的那段对话“艺术没有国界，但艺术来源于文化，文化是有的”；它在某些时候，会很容易给故事带来有些无端的解读。林书宇导演二战鸿篇巨制《夕雾花园》李心洁暌违多年复出之作，尽力避开了马来西亚的二战后遗症，支离破碎地讲了45年后一个大马女子和日本庭院建筑师的爱情故事。影片反高潮化的表达，却也着实令人感觉少了一口气。又见李心洁张艾嘉在演同一个角色，只是看完后特别怀念李心洁《见鬼》横扫金马金像影后的年代。每个人的黄金时代啊，可能真的一转眼就过去。就像爱情一样，一转眼就过去。《夕雾花园》，台湾导演拍马来西亚的故事，有日本演员参演，讲粤语讲英语，有一种马来西亚很大熔炉的感觉……拍是拍得挺好的。我觉得侵略战争让日本有一种后代永远要承担起这段不光彩历史的负担，当被侵略国家又拍了一个这方面电影的时候，一次又一次地remind——现代日本人应该感觉会很累。豆瓣分类加上了剧情，加上了历史，唯独没说这居然是一部爱情片…最后妹妹心中的梦想花园已经不重要了，园林这一元素和整个要表达的主题也基本断了关联。取而代之的是姐姐现身说法：只要你遇上个日本好男人，那也是可以放下家国仇恨谈恋爱滴~！还不是一般的别扭……要不是演员撑着真没法及格。很高兴这几年以东南亚华人群体为背景的电影越来越多了，我理解导演企图做出一个马来版的《色戒》来，但这个故事终究还是太大了，英据抗日共产土著华裔交织在一起，确实很难避免变成泛泛而谈，然后又夹杂着爱情和悬疑，最后结果就只能是四平八稳讲故事，并没有能真正触动人心的情感力量。太过沉重压抑了，爱需要时间理解，恨需要时间释怀，我可能也需要时间才能越过最浅层的爱情共情到伤痕与记忆，至少目前于我来说，最后的告别是唯一的触动「Foryou，onlypainfeelsright.」「HeknewIneededtime.」1.“借景”，把外面的世界带进庭院，“外面的世界永远存在，我们只能控制自己的观点。”“借时间”，youwillknowhowmuchIloveyouuntilyoufindgoldenlily.2.艺术没有国界，文化有国界。"台灣導演林書宇李心潔阿部寬還有驚喜的張艾嘉在馬來西亞拍的片，整片以日式庭園枯山水為主線，用好美好美的畫面包裝著馬來西亞日佔時期、馬共時期那悲傷的歷史。本來以為可以聽到馬來腔普通話，結果整部片都是廣東話跟英語XD出了戲院外面綿綿細雨??"國族敘事與個人傷痛難得的融合到了一起，有些歷史和仇恨不應被遺忘，但有些愛和遺憾也需要達成和解。“藝術無國界，但藝術生長靠文化滋養，而文化有疆界。”所以，還是得先讓自身的文化實力強起來，才能不被外來的文化影響而變得不論不類。和《返校》一样，都是去年最佳影片提名中拉胯的存在。不懂金马的弯弯评委们为什么越来越喜欢情节剧了？侯孝贤杨德昌的台湾艺术电影复兴运动走到了头了么？没了内地影片参赛后金马的含金量确实显著下降。每个角色都很有撕裂感，也算“借景”讲了个很俗的故事，前期铺垫太长，后面情绪不够，不喜欢。另外，李心洁越来越有味道了，神态经常令人动容。但她和阿部宽一点火花都没有，各自美丽。3.5怪不得去年李心洁提名女主的时候台下记者激动了，片子里确实有一种独特气质美非她莫属。林书宇在处理这种题材果然不行，起码格局没撑起来，但意境达到了，美的~故事和时间跨度都是拍《九降风》《星空》导演的突破吧，现代戏比年代戏处理得缺少韵味一点，整体沉甸甸但又莫名的有一种轻盈。李心洁确实值得提名一个金马影后。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：杜琪峰
语言：普通话
年代：未知
简介：清晨，职场菜鸟李想踏入众信贸易集团大楼，开始第一天工980影院cctv13在线直播观网游之悠闲生活。公司里，想结识应聘助理的年轻女孩何琪。但何琪真正身份是董事长何仲平的女儿，更引起同事猜疑，幸得CEO张威帮忙渡过难关。张威忙于公司上市，却得知何仲平欲让女儿接手众信，心死之下决定为自身利益盘算，因而联手公司副总王大伟，实施神秘计划，想更在不知不觉间卷入其中。就在张威逐步推动计划时，王大伟却因沉迷股权交易负债累累，被迫利用情场失意的财务总监苏菲，陷张威等人为被动。更意想不到的是，何仲平从头到尾都在掌控一切，一段职场残酷对决，即将上演……
备注：已完结
类型：剧情
导演：陈胜吉
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：主演：张艾嘉/陈泽导演：陈胜吉语言：汉语普通话地区:马来西亚编剧：陈胜吉/梁秀红类型：剧情上映时间：2017-06-21(上海国际电影节)/2017-10-12(马来西亚) 别名：ShuttleLife用户标签：马来西亚,张艾嘉,2017,香港,剧情,陈胜吉,上海电影节,华语片长：90分钟imdb编号：tt7297960《分贝人生》讲述了长大在大城市贫困区的阿强因一场交通以外失去了妹妹，更衍生出来自贫困环境的压力而造就的社会问题。影片透过“贫穷”反思“生活”与“生存”的微妙关联，透过贫穷家庭与社工的故事，带出贫穷问题所凸显的人性与道德的冲突以及对逆境求存、命运弄人的探讨。第54届台北金马影展金马奖最佳新导演(提名)陈胜吉 第20届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片陈胜吉 第1届平遥国际电影展影展之最单元最受欢迎影片(提名)陈胜吉分贝人生电影网友评论：我很喜欢评论区那个关于「分+贝=贫」的解读。今天下午看完了张静初的《我的影子在奔跑》，根据推荐顺势就找到了这一部。看之前并不了解故事背景，有趣的是，我今天正在做年假去马来西亚度假的攻略，就看了这一部电影，它好像冥冥之中一直在这里等着我。大多数的精神疾病电影里主角都是孩子，但是这次很不同主角变成了妈妈。精神异常的妈妈，满怀心事的混混大儿子钟自强，聪明懂事的小女儿钟慧珊。故事的主线就是小女儿慧珊在生日那天和哥哥一起除了车祸，但是哥哥活了下来妹妹却死了。妹妹因为没有出生证明纸，一直在医院没有办法被领回家。哥哥为了这个心爱的妹妹，一直在各种渠道奔波。小人物的挣扎，可以说刻画得很不错了。很遗憾的是，故事的最后，钟自强也没有救出妹妹，他开着朋友肇事的轿车，载着母亲慢慢离开。分贝，贫！故事描述了生活在马来西亚底层人民的生活。故事不停的描述男主的丧，精神病的妈妈，车祸中死亡的妹妹，无助的生活，经济的压力。但是男主偷老板的零件卖钱，和混迹社会的朋友偷车，暴躁的脾气，不拘小节的行为，让人无法在这种单薄的剧情里感受到男主的分贝。最后幸福的开着偷来的豪车，让母亲吃上顺来的美食，驶向另一个悲剧的开始。张艾嘉的演技在这种影片里显得太突出了。演技满分但电影想表达的东西不明确形不散而意散。。从电影的讲述来看阿强的家庭在马来西亚处境很悲惨社会原因自身原因都有除了阿川和粉肠哥都冷漠不愿帮助人但男女主都潜意识做出偷窃行为有没有设身处地考虑被偷人的感受？阿强对别人的帮助也不会感恩？所谓可怜之人必有可恨之处？导演对社会问题和人性都想剖析，有所顾此失彼。。。世界在找MH370他在找妹妹//底层青年的愤怒盲目蓬勃且渺小//其实我真的不知道要怎么面对精神病患他们说来也无异于常人但发起病多是六亲不认嘴里念叨着那些耸人听闻的事吃药本人不舒服不吃药身边人不舒服那种样子光看都痛苦会想一个人存于世居然要独自忍受这样大的折磨//张艾嘉真的厉害在各种方面//马来口音有、可爱贫穷的家庭又遇到生老病死的悲哀，妈妈精神状态不对，妹妹突然车祸死去，妈妈的精神状态不仅给不了主角帮助，反而是加剧了悲剧事件的悲，被迫无奈，主角走上了犯罪的道路，这究竟是命运的无奈还是贫贱百事哀？在这样的经济环境下，人性该如何是好？故事是值得让人反思的，给分不高是因为人物的那种纠结，剖析得不够深入2018.11.24“分贝—贫”。。。阿强一家的生活境遇如果发生在我身上，恐怕我是会选择放弃的吧。。。相比之下，知足，提升幸福感，认真活下去，我才不辜负生活吧。近半年，小黄不开心、王爸爸不开心、企鹅抑郁、骥姐分手。。。相信大家都会好起来的，毕竟我们还要十五年三十年的走下去。阿强在宴会的自助餐前大快朵颐时，我想起了杜甫的”朱门酒肉臭，路有冻死骨”，当我看到阿强专注的往口袋里装食物时，我又觉得”可怜之人必有可恨之处”，穷的没有风骨也是可悲的事。这部电影折射出的社会现象深层次的原因是人性使然，人性再光辉，也是从兽性中发展出来的，怎能脱胎换骨呢？分贝人生，贫人生，只有在最底层的人，捡回来的女儿，没有出生证明，所以连死亡了也拿不回来，偷零件导致没有了工作到处偷车却在第一次成功后撞到了人，连1800也凑不齐的哥哥，为了妹妹除了拼命去找各种可能性，贫的分贝，再大也只能让你听到穷的声音，没有希望的人生，谈何分贝电影一般苦情戏而已但分贝的人生一直存在他们没有经济能力而且享受不到更多的福利他们也对法律与政策一片空白在受到不公平待遇时他们更多是用眼泪释放内心的困苦他们一直也想做个好人阶级与层级就像一架高高的天梯当然这种事发生在马来亚在没去马来之前，我觉得看了这部电影我都特别悲天悯人了。。但是去了马来之后，我觉得那边底层人的无力感让导演也绝望了吧，片子用一种白水到纪录片的模式勾勒每个人物，我觉得挺好，流畅到让你忘记时间，真实到每一个毛孔都在用力呼吸张艾嘉把这个病演的真投入，让你有一种透彻的感同身受。影片开始前哥哥带着妹妹去偷水干旱的城市贫穷的生活，有钱人除了可以肆意挥霍食物豪车意外还可以肆意用水。最后一场大雨一个鸡腿一片刻的宁静让人感觉心底好酸豆瓣的分數不高，但我卻很喜歡這部電影。貧富懸殊，階級兩極，上層的空談，下層的無言;上層的奢侈，下層旳貧瘠。劇情的對比是稍嫌明顯過火，但不減其直率與勇氣。結局的人性展現，是那麼的淡然和無奈。
备注：已完结
类型：剧情
导演：曾宪宁
语言：普通话
年代：未知
简介：香港曾以滿街霓虹燈聞名世界，卻隨著時代變遷，昔日的燦爛繁華似乎已成往策驰影院中央13台在线直播观返老还童迅雷下载。妻子難以接受丈夫離世，終日在家整理其遺物。身邊所有人都叫她別再執著，卻屢勸無效。一日，她發現一條開啟亡夫的秘密霓虹燈工場的鎖匙，並在那裡遇見他的青年徒弟，得悉亡夫一直希望重造一個已拆除的神秘霓虹燈牌。盼能完成其遺願的妻子，在過程中逐漸了解每個昔日燈牌的故事。張艾嘉、任達華相隔39年後再度再合作，攜手新演員周漢寧、蔡思韵，講述一段屬於香港的獨特歷史。片中的霓虹燈與最近的清拆工程不謀而合。不同的意境符號貫穿全片，暗喻著這座城市之餘，也對照著力挽狂瀾的香港人，正如導演所言：雖然是空執著，然而，人生也許要有執著才有重量。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：胡金铨
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：落第举子何云青（石隽饰）受高僧所托，前往经略府抄经书。云青所抄之书乃《大手印》，相传此经能沟通阴阳两界，超渡亡魂。途中云青三遇神秘吹笛女子，几经周折后他来到经略府，受到参军崔鸿至以及老大娘王婆的热情招待。当夜，云青受邀到王婆府上吃饭，结识了一位妙龄少女乐娘（徐枫饰）。此时有个番僧闯上门来，云青认得他是跟了自己一路的人，王婆很快把他赶走。席间，乐娘击鼓助兴，云青在鼓声中渐渐昏迷。 次日云青醒来，发现与乐娘共处一室，他不记得昨夜之事，乐娘却哭诉他们二人已经发生关系。王婆随即撮合二人成亲，结为夫妻后，云青与乐娘过上了神仙眷侣的日子，整天沉溺于床笫之欢中。然而这一切的背后，隐藏了一个极大的阴谋，王婆与乐娘，真实身份到底如何……第16届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第16届台北金马影展金马奖最佳导演胡金铨 第16届台北金马影展金马奖最佳男主角(提名)石隽《山中传奇电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介：◎中文名 吴清源◎英文名 TheGoMaster◎年  代 2006◎地  区 中国/日本◎类  别 剧情/传记◎语  言 日语◎字  幕 中文◎IMDB评分7.4/10(45votes)◎文件格式 XviD+MP3◎视频尺寸 640x272◎文件大小 1CD◎片  长 106min◎导  演 田壮壮ZhuangzhuangTian◎主  演 张震ZhenZhang.....吴清源WuQingyuan      张艾嘉SylviaChang.....ShuWen-Wu'smother      松坂庆子KeikoMatsuzaka.....FumikoKita      柄本明AkiraEmoto.....濑越宪作KensakuSegoe      伊藤步AyumiIto.....和子KazukoNakahara      黄奕YiHuang.....WuQingying      香川照之TeruyukiKagawa      李雪健XuejianLi.....LiYutang      辛柏青BaiQingXin.....WuYan      AkiFujii.....Mrs.Segoe      不破万作MansakuFuwa.....MatsutaroShoriki      井上孝幸TakayukiInoue.....ShusaiHoninbo      YoichiroIto.....KaoruIwamoto      南果步KahoMinami.....JikouSon      仁科贵TakashiNishina.....木谷实MinoruKitani      野村宏伸HironobuNomura.....YasunariKawabata      大森南朋NaoOmori.....UtaroHashimoto      ChiharuUchiyama.....Mrs.Kitani◎简  介 吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。  《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。  《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。  田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。  吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。  影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。  作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。一句话评论：用感人而具有诗意的方式展示了日本近50年的变迁——从“二战”期间与中国的冲突，到广岛的原子弹，再到而今对西方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的表演相当成功。他说着一种不熟悉的语言，用近似催眠的表演方式将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。——《综艺》杂志一部关于生命和信仰的影片。——田壮壮幕后制作：  关于影片  这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。  影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。  导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。  在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。  事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。  为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。  田壮壮的“坚守”  在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。  田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”  吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”  张震的“蜕变”  《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。吴清源电影网友评论：7/10。滤掉事件，仅仅描述了一种状态，师父过世、离开病床发现庆祝侵占国土的狂欢人群而跌跌撞撞，小心翼翼地对话日本棋士或坐在窗外的两人独处，缺省式的叙事信息和外部情绪写出一副害怕战争干扰、失去信仰的人物画，长焦构图将人物剥离出周围景物，这种构图精美、表意不明的感受类似侯孝贤拍聂隐娘。节奏真得好慢好慢……看电影前最好了解一些关于吴清源的生平大概，要不看时会有些混乱的，因为几乎没有太多台词或者梗概介绍。即使如此，还是会有很多不明白的地方，比如，吴在看过妻子的来信后，茫然下车又是茫然走来回然后抱头悲戚，是为什么呢？是信仰缺失，还是感叹妻子与自己所受颠沛流离之苦呢？终其一生，吃了太多太多的苦。唯一的快乐只在棋盘上在胜负之身眷顾时。很喜欢一些景，棋盘棋子放在那儿没有人时，还有大海边，只听潮声。战乱，信仰，修业，下棋，这所有围绕着他的一生。看张震演绎这个人，步态谨慎以及除了围棋世界以外的挣扎。最是那一道强烈的光，照亮棋子，毁灭所有时的震撼广岛张震演的算是很不错了，凡是执着与一物之人身上的木讷之气是在的。可是执着之人的风骨没有体现。更多的是剧本的问题。这片子拍的太散了。90分钟吴的孩子出现时，电影里的吴才开始有人的味道。大神也是有人味儿的。内心的那股子劲儿，凡人一般是匮乏的。追求真理和棋盘胜负，两大主线表现的太弱。我常对身边的人说，像我这类无趣的人，朋友不多最煞风景，不看花开爱枯木，不醉红颜望沧海。把少年活成了苍老，岁月过成了蹉跎。也许待到弥留之际，看破红尘也好，归了虚无也罢，才懂得树坚易摧琉璃脆，英雄迟暮美人衰，但凡美好，从来没能长存于世间，可我这庸碌匆忙的一生，又为了什么而活呢？优点和缺点都同样突出的片子，刻意淡化吴政治立场上的争议和横扫日本棋坛的对弈场景，将东方式含蓄内敛的美学发挥到极致，却也导致故事主线模糊跳跃，节奏缓慢。然而新的视角让我们看到那个顶着太多耀眼光环的天才少年一生所追求的真理和围棋，在纷繁复杂的时局中，犹如断线的风筝般无可奈何。吴清源真乃大师...我们张震小哥哥给个机会可以获奥斯卡最佳男主吧！关于棋的部分不多，主要是关于心性。特别喜欢吴清源从车上下来，来来回回最后看信痛哭那一部分。不管是吴清源还是张震，希望这辈子能和这样的非凡人物交上朋友。BTW我觉得我对文艺片接受程度好像越来越上道了张震蛮帅，但是演绎出来的感觉无法与开头的老人联系起来。演得太清冷，忍辱负重一样少有表情，以呆的方式来表现痴。但看吴的真实影像以及原来接触过的类似好学生，其实日常表现更像个小孩子，单纯而可爱。或许因为注意力和精力都用在围棋上，不自知地就与外界纷杂隔离开了。看了那么多文艺片，这部绝对是烂片。这和吴清源其人其事几不相干，性情判若两人，事迹大多一笔带过，大量篇幅是导演通过自己虚构的吴来抒发个人情怀，既然这样，又何必拍《吴清源》呢…不如你完全虚构一个人物，也不至于拍得这么蠢（除此，摄影OK，画面OK，张震OK这部电影实在太寡淡，不是很适应这种碎片化的叙事方式。强忍着放弃的心看下来，居然觉得这电影有些韵味，就像动荡的年代里各种不尽如人意的人生。电影用了大量的逆光拍摄，拍得又美又压抑。伊藤步向来选片有眼光，演技也挺好，但就是没有特别红。我觉得这是田壮壮最好的作品。叙事节奏与镜头调度配合的很好。这是一部慢片,围棋也是慢的艺术。黑白之间的厮杀远比不上那场战争带来的惨痛。最震撼的镜头是广岛原子弹爆炸的白光照亮了棋盘。张震演得不错。我觉得这部电影可能在日本更受欢迎。与其说是吴清源的传记片，倒不如说是一个绝世高手找寻自己内心的静谧之处。注定是异于世俗的，也注定是不被大多数人理解的。在我眼里，高手就是这样冷静自持的，这种充满了内心冲突与克制的调调，我是喜欢的，再去买本吴清源的书回来看看。
备注：已完结
类型：剧情
主演：钟镇涛 张艾嘉 叶倩文 田青 李丽珍 成奎安 文隽 胡枫
导演：徐克
语言：粤语
年代：未知
简介：故事背景放在抗战时期的上海。吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住...上海之夜电影网友评论：徐克离开新艺城和妻子施南生成立徐克电影工作室，这部是工作室的开山之作。故事以抗战时期的上海为背景，讲述发生在一男二女之间的奇情戏，表现大时代的悲欢离合。三位主演表现都不错，其中叶倩文的表演丰富而夸张，很有喜剧效果。绝大多数镜头都是在香港的摄影棚中拍摄，徐克运用色彩构图及主题音乐，还原了老上海别具韵味的舞台剧，增添了独特的艺术效果。故事情节结合了《马路天使》、《十字街头》、《楼上楼下》、《彗星美人》等电影，向旧时光致敬像彩色的电懋片音乐歌舞+轻喜剧神经喜剧虽然没有黑白片中那么高端时尚了但还是很美很可爱很烟火气也反应民生疾苦和坚强乐观的态度笑中有怅片中的经济行情和乌鸦与麻雀接上了钟镇涛让人想起马路天使的赵丹泼辣舞女和裙子洞什么的既视感更多了ps我好像看到了玛琳黛德丽和琼克劳馥的海报徐克早年作品，未脱闹剧气息，乱世服道化不合，抗战胜利前后十年的背景厚重度亦停留在极浅表，阁楼调度可。叶倩文与李丽珍作傻甜配角，歌好听。人设及尾镜致敬阮玲玉已失传《再会吧，上海》。张艾嘉在大桥下面望着对岸冲天火光，用粤语叫道：“啊，我嘅屋企！我嘅屋企喺闸北！”--一路都看的非常高兴。虽然时代背景在影片里随便挑出来一个单讲都会让我心痛，还好这片子导演处理的及时，总有欢歌和笑点伴随左右。爱情故事感觉并不成熟，可那个年代，这样一份共同于患难之中生存又重逢的缘分也足够动人。男女主角这里也太配了。喜欢(-^O^-)电影工作室开山之作，奇趣幽默。饿殍流民，伤残军人，物价飞涨，美国大兵……有历史感，全靠室内布景对老上海的还原，惊为天人，张艾嘉，叶倩文真美，李丽珍还没长开，却也玲珑可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（见《香港电影百年》一书），足见其地位。最后的晚风是整部电影最文艺的成分吧，黄霑真是有才。豆瓣的简介很到位地没剧透。好像很久没看喜剧了，像卓别林那会儿的风格吗，有点吧。那是上海吗，或是透过香港回溯的上海。那会儿的人真的会在街上看类似于超级变变变的街头表演吗？好好奇徐克式浪漫狂想曲包装下的民国众生相，底层人物的百态生活，怀才不遇，颠沛流离，艰难竭蹶…市井生活的生气和情趣总是令人感动。天然萌的123在天台演奏上海之夜，凳仔在下面如沐春风般的欣赏，晚风轻吻着每一个百无聊赖的灵魂。喜欢这样的徐克，有点意思。最后叶倩文对初来乍到的姑娘说：“祝你好运”，也就徐克敢在结局让那些人分道扬镳得如此潇洒。笑点密集，刻意制造矛盾又迅速和解，徐克的快意江湖让儿女私情都显得不足一提。抛开烦恼，看部徐克吧朋友。电影工作室首作了不起幽默感历史感音乐舞美都十分用心也很到位尤其是现在看这部电影喜剧效果又因为时代变迁显得更多一个层面五个人同时挤在钟镇涛房内躲躲藏藏那场戏实在是好看这部戏好像是第一次认真看钟镇涛主演的戏徐克电影工作室创业作，对于上海的想象多来自于《十字街头》、《马路天使》这些经典影片，用喜剧讲述了一个悲喜杂陈的时代，对“错摸”的手法有很多的延用和创新，结尾南下的列车增加了影片的余味。3.5。很多场景都有三四十年代老上海电影的影子，《都市风光》咯，《马路天使》咯，《乌鸦与麻雀》咯。而通过杯中金鱼之死，说出“这样的环境想不死都几难”，真是耐人寻味——这绝对是徐克了。三星半。徐克早期。舞台化的场景，老上海的婀娜风情与动荡萧条一并尽显。小人物们过着心酸寒碜又充满打闹嬉笑的市井生活。港式喜剧的桥段今天看比较陈旧了，但是全片散发着浪漫纯朴的气息还蛮可贵
