备注：已完结
类型：战争
主演：马丁·鲍尔萨姆 山村聪 约瑟夫·科顿 三桥达也 E.G.马绍尔 田村高
语言：英语
年代：未知
简介：这是一部真实的电影，真实展现了日军偷袭珍珠港的历史。美军插手太平洋战场，日军最高将领山本五十六（山村聪 Sô Yamamura 饰）认为美军实力强大，应速战速战，不宜和美国人打长久战。于是，由他一手策划的偷袭珍珠港行动正式启动了。虽然美军从此前截获的日军密电中得知了日军可能进行突袭的消息，但多数人都对此不屑一顾，密电的内容也没进行上报。即使在突袭当天美军一个士兵发现了雷达上不寻常的飞机群，美军将领仍然认为那是自己的飞机在执行巡逻任务。最终使得日军偷袭行动一举成功，美军损失惨重。山本五十六也成了美国人最大的眼中钉
备注：已完结
类型：剧情
主演：VincentPrice 约瑟夫·科顿 休·格里夫斯 特里-托马斯 弗
导演：罗伯特·富斯特
语言：英语
年代：未知
简介：伦敦数名医学博士接二连三的诡异惨死引起了警方的重视。经过调查Trout督查发现这几名死者的致死手法都出自于埃及十灾的典故，而他们的唯一共同点是都曾和Vesalius博士在一次失败的手术中共事过。而手术中意外死去病人的丈夫AntonPhibes博士成为了最大的嫌犯，但Vesalius博士却告诉Trout督查AntonPhibes博士却早已在车祸中丧生…恐怖博士费比斯电影网友评论：3.5和VincentPrice后来演的那部TheatreofBlood其实是一个套路，结局也都是男主高调戏剧退场，杀人手法却较程式化，让人兴趣不足。结尾揭下面具也与Price那版HouseofWax中的角色如出一辙PS:电锯惊魂的Jigsaw人设高仿Dr.Phibes，Saw6中男主死法更直接借鉴了本片“长子之死”可以很明确的说没有《恐怖博士费比斯》就没有《电锯惊魂》。基本上后者的杀人手法和桥段都可以在本片里找到原型，甚至是凶手的动机都和本片系出同门。全知视角的运用可能是导演有意而为之的反类型思路，可惜我们只得到了重复动作所导致的悬念缺失。尽管它不是杰作但却是惊悚片中的佳作，推荐观看！这片子倒是挺别具一格的，文森特总算有点小突破了，但可惜角色还是迷恋死去配偶的老男人，故事讲了一个极端医患矛盾的案例博士杀人手法也是挺奇葩的，美术场景上很出彩，叙事节奏上太过缓慢拖沓，导致惊悚感被削减，影片故意营造一种诡异歌剧感，最后的谢幕挺有想法，整体有趣也邪典！2013/11/04虽然是horrormovie但是不算恐怖片，杀人手法高超艺术，而且宣布出来让人去猜增强了观影互动，让人欲罢不能。话说正好刚看过TheCounselor，可不就是青蛙的诅咒么。十个杀人案，以蝗虫的诅咒最绝。一切遵循经典法原则，经典故事编排，经典剧场场幕和布景，经典打光，经典摄影。讲述为自己妻子报仇的故事，他认定九个杀人犯，对其用某宗教祭祀原则为他妻子和自己送终。有人说电锯惊魂手法来自该片，甚至动机也是，看完我觉得确实有点道理。配乐最华丽的恐怖片，说到底还是个复仇故事，被独角兽铜像刺死的那位医生算是全片亮点，一道金光闪过实在是cult，片尾曲还是Overtherainbow，本来以为全程都不怎么恐怖，最后博士的阴笑还是吓到我了用传说杀人的破案片总是比较有想像力，何况这部还是《SAW》的灵感来源呢，沿袭这部优雅又冷血（杀人还要小提琴伴奏）、深情（对妻子）又绝情（对助手）的艺术大叔人设。青蛙面具太厉害了，恐怖中又有点kuso。普莱斯依旧动听的咏叹式语调在这张苍白的冷酷面部下发出哽咽迷人的声音。愤恨的眼神中传递出强烈的情感力量给这个恐怖角色注入了鲜活的血液原来电锯惊魂也从此片中吸取了灵感........70年代恐怖片经典之作，源自埃及十灾的杀人手法，被以后很多电影所模仿，配乐，化妆都十分棒，文森特普雷斯演技精湛老辣，完美诠释那个细腻，优雅，阴险专一的歌剧杀人王7.7它的形式感与一些巧妙设计的道具很让我喜欢；《电锯惊魂》无疑是在致敬这一部，不过SAW显然比这位英国前辈少了很多幽默感；头一次见老年的科顿，依然很帅。杀人仪式感还不错，电锯惊魂的创意源头之一，就是没有太多悬念。这是典型的医闹事件，老婆没救活就怪医院、怪医生，对着医护人员逐一展开复仇。影片的摄影及布景非常棒，杀人手法也相当精彩。字幕本来已经翻译了一半，由于懒惰而搁浅了，这次硬盘损坏，连翻好的都没了，罢了罢了~
备注：已完结
类型：动作
主演：托马斯·米连 约瑟夫·科顿 Maria Fiore Mario Pia
导演：翁贝托·伦齐
语言：其它
年代：未知
简介：Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another. The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released firs深夜影院假结婚在线观九王夺嫡! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!
备注：已完结
类型：剧情
主演：约瑟夫·科顿 提姆·霍尔特 多洛雷斯·卡斯特洛 安妮·巴克斯特 阿格妮
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：约瑟夫·科顿/提姆·霍尔特/多洛雷斯·卡斯特洛/安妮·巴克斯特/阿格妮丝·摩尔海导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/BoothTarkington类型：剧情/爱情上映时间：1942-07-10 别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88分钟/148分钟(初剪版)/131分钟(预览版)imdb编号：tt003501520世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人EugeneMorgan（约瑟夫·科顿JosephCotten饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛DoloresCostello饰）无果，Isabel最终嫁给了WilburMinafer（DonaldDillaway饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特TimHolt饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的EugeneMorgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特AnneBaxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据BoothTarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德 第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯伟大的安巴逊电影网友评论：传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。88分钟版本，恋母情结和新旧秩序对立没有得到充分展现，点到为止显然不符合威尔斯的一贯作风。不过摄影与音效仍然鹤立鸡群。母子二人送摩根父女离开舞会现场，横移长镜在明暗对比强烈的过道里缓缓穿梭，人物侧面时而隐没时而显现，最终两种截然不同的情绪在人物的剪影中暗自发酵，真是令人叹为观止的段落。俄狄浦斯的小男孩不需要爱情。开头真是好“那时候镇上所有的女人都互相认识，每个家庭都互相认识彼此的马车”女人穿戴项链和手镯，男人带着各式帽子，裤子绝不能起皱，反正他们有的是时间。后半程断断续续被剪得不知所云了，像这场工业革命一样的快，赶着时间将安倍逊的辉煌和大宅一起丢进逝去的时代。88分钟的修复版，一部与《公民凯恩》有着诸多相似性的史诗情节剧。家庭伦理和美国城市建设的矛盾仍旧是此类好莱坞情节剧的文本内核。尽管影片因单调的叙事格局而显得不够大气，修复版剪辑更使得整个故事凌乱跳跃，威尔斯的场面调度却保持住了画面的质感，情感基调比多数情节剧都要真实动人。★★★☆安德烈·巴赞评论这部电影时，认为“它的重要意义不亚于《公民凯恩》，甚至要超过后者”。但或许是因为我看的是88分钟的剪辑版，觉得这部在叙事和节奏上不如《公民凯恩》，也或许是我太年轻，更喜欢相对来说更“矫揉造作”的凯恩，且对于《安巴逊》中所表现的美国社会问题一无所知（该好好学习了）。奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇88分钟。是剪了的原因吗？还是因为几乎没有配乐？开头不错，感觉是奥逊威尔斯的作品，怎么中间节奏如此紊乱。中间很多地方一个场景放一个笨拙的不动的镜头。这怎么和历劫佳人比。浴室里和父亲对话的镜子使用还不错。大厅到三楼和姑妈吵架的长镜头才像样。可见一斑。#88分版#其实挺简单的一事儿，儿子George真不知道哪儿来的自信，自以为能影响母亲追求幸福的权利。其实，侧面也反映出那个时代的妇女地位。用今天的眼光来看，这个小孩儿就是巨婴嘛。收尾好老派2333333，威尔斯漫不经心的语调还是有点儿骚呢。由于预映遭遇观众不良反应，雷电华剥夺了威尔斯对此片的剪辑权，对之进行了大幅度剪切，并增加了一些后来制作的场景……威尔斯的好几部影片都遭遇如此对待，《历劫佳人》在后世剪辑师的手下呈现了威尔斯的构想，可这部的导演剪辑版却没有存留于世。奥森·威尔斯悲剧事业的正式开始，难以想象被剪掉的那几个长镜头会给影片的连贯性带来何样的差别，约瑟夫·科顿依旧出彩，安巴逊家熊孩子的演出也非常棒，但愿哪天丢失的胶片能在南美哪里找到吧，完整版的估计可以和《午夜钟声》相媲美。富有欧文和马克吐温风味的美国故事.奥逊威尔斯是超越时代的革新者:影片在短时间内的铺陈叙事,单个镜头所包含的信息量与阴影的大胆使用,都领先好莱坞工业至少20年――一部当之无愧的杰作.坐等4k修复完整版
备注：已完结
类型：剧情
主演：查尔斯·博耶 英格丽·褒曼 约瑟夫·科顿 梅·惠蒂 安吉拉·兰斯伯瑞
导演：乔治·库克
语言：英语
年代：未知
简介：姑母意外死亡，给美丽、善良的少女宝拉（英格丽·褒曼IngridBergman饰）留下大笔遗产，引来心术不正的青年安东（查尔斯·博耶CharlesBoyer饰）觊觎。追求宝拉成功后，二人回到宝拉姑母曾经遇害的伦敦旧宅居住。本以为就此拥有完美丈夫和幸福生活的宝拉，逐渐受到古怪现象困扰，她总会听到奇怪的响声，东西经常莫名其妙消失又出现，新来的女仆也对她态度轻蔑，煤气灯也开始忽明忽暗，安东暗示一切都是宝拉自己的幻觉，是宝拉的精神出现了问题。就在宝拉慢慢心理崩溃，濒临发疯的边缘，一个年轻的侦探伯林（约瑟夫·科顿JosephCotten饰）出现了，他发现宝拉正在被孤立，背后的主谋正是她的完美丈夫…第17届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第17届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)查尔斯·博耶 第1届戛纳电影节主竞赛单元(提名)乔治·库克煤气灯下电影网友评论：勉强及格。第一次认真看褒曼，骨架倒是够宽的，演的也不查，全片近似于室内剧，居心叵测的丈夫设计逼疯褒曼，始终都在这宅子里做文章，库克在这一节的调遣和布光还是很见功夫的，爱好侦探的老太太（这个老处女是致敬阿加莎的马普尔小姐吗？）和知晓一切的男人作为观众和上帝视角，分担了单调室内戏的节奏，也强化了丈夫举动的威胁性，剧作上是很聪明的。美中不足是结尾，最后半小时，男人闯入褒曼家揭开谜底，丈夫也同时找到了搜求多年的钻石，这种交代可以说是很匆忙了。而全片丈夫折磨褒曼的动机也因此显得莫名其妙——你偷人家钻石而已，骗褒曼结婚为何还脑控人家？当然，单纯看褒曼被整治的神经兮兮，倒有几分密室调教的趣味，不知当年的观众是否能从中感到了快感了解到煤气灯效应后看了这部电影，有种毛骨悚然的感觉，不是惊悚片却达到了惊悚片的观影感受。印象最深刻的一段是安东提起晚上去看歌剧，宝拉开心地拥抱安东，他说“你不觉得我很残酷吗？远离人群，待你如囚犯”。这么可怕的一句话，宝拉的回答却是“你是世界上最仁慈的人。”在亲密关系里，很有可能因为信任和依赖，无意识中在心理上被控制。煤气灯效应里操控对方的手段之一是贬低你，让你越来越怀疑自己，这个手段太残忍了。有时候还蛮需要审视一下身边的人，不要待在煤气灯下。“当早晨朝阳升起，有时真难相信曾有昼夜存在。”自我检测：1.我和这个人在一起获得了我需要的尊重和平等吗2.他给予了我我所需要的爱和关注吗3.我可以任何时候随心所欲的说我想要说的话吗4.我感觉安全吗我会害怕吗5.他在别人面前是赞美我还是诋毁我6.我有负面情绪时他会安慰我吗我开心时他能和我一起开心么7.这种好的轻松自在的状态是长期持续的吗对我来说爱是很多个point而不是一个连续体但亲密关系不一样亲密关系是持续的长期的happilybewhoeverIamwhenI''mwithhim看Boyer与Bergman俩戏精飙戏超爽的“BecauseIammad,Ihateyou.BecauseIammad,Ihavebetrayedyou,andbecauseIammad,Iamrejoicinginmyheartwithoutashredofpity,withoutashredofregret,watchingyougowithgloryinmyheart!"自始至终都是变态男人的心理暗示，宝拉太蠢了，明明有所察觉、感到不舒服了却还是在陷阱里越陷越深，对一个仅认识两个星期的男人就如此信任并且爱得死去活来，像个布偶一样被摆弄，这是有多缺爱呀。理智和情感同等重要，没有大风刮来的爱情，对爱情的幻想换来的往往是残酷的真相。希望宝拉可以认清楚现实，不要盲目地相信爱情，任何情况下更要相信自己的心。看的人太压抑了，精神控制。之前看一篇公众号说PUA的，就提到这部电影，说是泡学鼻祖，看完之后，果然名不虚传。“我没看错，第一次见到你我就知道你对我有危险性”“第一次见到你，我就知道你对她有危险性”。如果局中人也能有这样清晰的判断就好了，可惜往往是当局者迷。希望自己以后能辨别渣男。中间看的想关掉，明明20分钟就知道整个走向了却被女主角活活气死，一个人是有多软弱才会宁愿相信自己疯了也不相信自己的感知和记忆，不过女主角的性格倒是很好的支撑了这个逻辑不是很严密的故事，总的来说也算不错。表演不得不提，褒曼和博耶的表现都太出彩了，都是能得奖的水准，兰斯伯瑞也不错～1944年可以拍出这样集情节完整与艺术美感于一体的电影，可以说是很impressionnant了。喜欢英格丽褒曼脆弱受伤害怕的眼神！正如喜欢她笑起来唱着歌旋转舞蹈一样。上世纪的女神直到今天还能被我们看到她的一颦一笑，还能让我们感受到她的音容笑貌，突然有点喜欢上电影这种艺术形式一开始看见“煤气灯下”感觉是革命年代…看完觉得gaslight这词完全描绘了片中那种氤氲抑郁大雾包围伦敦城的气氛，迷雾夜幕中徐徐一个男人走在gaslight下，心里盘算着要找到那些价值连城的珠宝和逼疯一个女人。褒曼演技好棒，看得让人想冲进去摇她，醒醒啊！醒醒啊！催眠状态魔幻时刻梦醒时分心理操纵术气氛晴雨表突转对主人公来讲不再意味着发现和去蔽而意味进一步的误入歧途意味着遮蔽与反发现这是悬疑策略和悲剧策略的区别而女主人公在何种程度上误入歧途接受分不清现实与幻想的命运才能算作“疯”这个悬置维系着本片真正的暧昧魔力悬疑色彩浓重，褒曼演技点赞，片中的小细节小道具引导剧情走向，直到最后才能确定自己的答案，贪欲下的人会牺牲一切可以利用的价值，甚至爱情。此黑色电影之所以吸引人，戏剧化的悲剧下隐隐跳动的真实，电影中角色的跌宕起伏如命运变化般无常，无可奈何却又灵魂闪耀。非常厉害。不仅是爱情婚姻中的欺骗和对宝石的狂热追求一般的虚妄的极端戏剧化，而且从字面意义上演绎了所谓女性特质的神经质歇斯底里妄想如何被一步步建构。个人认为是褒曼最精彩的演出。（again,JosephCotten太有魅力为什么一直都没能红T^T
备注：已完结
类型：剧情
主演：约瑟夫·科顿 阿莉达·瓦莉 奥逊·威尔斯 特瑞沃·霍华德 伯纳德·李
导演：卡罗尔·里德
语言：英语 德语 俄语
年代：未知
简介：二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿JosephCotten饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯OrsonWelles饰）邀请到维也纳工作，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会，决心留下调查出好友死亡的真相。 马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐（阿莉达•瓦莉AlidaValli饰）一起调查事件的真相。随着调查的深入，他们发现内幕越加扑朔迷离，首先是他们的房东遇害，接着马丁自己发现被人跟踪，而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是，一切关键就在于找出这个神秘的第三人。第23届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)卡罗尔·里德 第23届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)OswaldHafenrichter 第3届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖卡罗尔·里德第三人电影网友评论：让人意外的是，这部filmnoir其实并不黑色，反而更加伤感文艺，我尤其爱结尾，霍利决定留下，他站在路边等待斯克母特小姐，而那位小姐迈着坚定的步伐，从容的，毫不犹豫的，仿佛前尘往事皆未发生一般的，径直向前走远了。影片里哈里的台词已成影史经典语录，“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主和和平——但他们有什么？只有报时鸟。”起初只是被失去水平的镜头和松弛的配乐吸引，直至奥逊威尔斯黑夜角落露出的那个无奈的笑容，你知道影片的所有重心已经移交给这个那时还没有胖到棱角模糊的人身上了。文艺复兴在杀戮中产生，摩天轮下的一个小黑点停止移动你会在乎吗？街角处走来贩卖气球的老人，下水道迷雾里哈里莱姆再没走出来。无法忘记维也纳地下的沟壑纵横，等你在陵园秋天落叶的路上……完美的镜头，节奏，体量，电影世界的一座山峰。个别的镜头让人印象深刻，最后的下水道追逐，几组倾斜镜头。整部电影都十分黑色。只是情感的拿捏让人略微失望，最后的结局甚至可以看成开放式结局，主角未必开枪打死了奥逊威尔斯，我们只是听到了枪声而已。既然是多年的好友，主角选择放过，更为动人真实。要不就把结局拍得悲伤些，毕竟是杀死自己多年的好友，对于黑色电影还是想说一句“唐人街牛逼”先是想为哈里伸张正义，发现问题后，又大义灭友。哈里出场和结尾都很好看。哈里葬礼开头，哈里葬礼结束。哈里那句自己写的台词，意大利在博尔吉亚统治下的30年间，有战争、恐怖、谋杀和血腥，但是他们孕育了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士他们有兄弟般的爱，他们有500年的民主和和平，可是他们创造了什么呢？布谷鸟钟。犹记得小时候看过电影连环画。被残害的儿童触目惊心，这便是作家甘愿当饵的良知驱动。无可置疑的黑色电影经典，光影、配乐，连同自带光环的奥逊威尔斯，都是妥当归位的好戏主角。正在看《电影史话》，里面对结局长镜头激赏，原来《出租司机》也有致敬。道德之外的爱之执念很有看头，如同漂亮的女主角。几乎所有出现背景的画面都是歪的，除了最后一幕。这是意图通过歪镜头表达霍利在道德和友情之间的摇摆？镜头语言都很有意思，特别是威尔斯的初次亮相。不过感觉叙事很平庸，比如门卫被杀为什么霍利要跑？最后威尔斯为什么还要赴约？感情线也不充分……不过女主居然还挺有原则的，不错～展现了两种选择充满悬疑的情节，层次分明的光影处理，友情、爱情以及个人信念的纠缠。奥逊·威尔斯不但是著名的导演，也可以是优秀的演员。结尾的景深镜头处理，真的不能再赞，目测受到了《公民凯恩》的影响，同时大量的影子、奇异的布景受早期德国表现主义电影的影响也不必局限于本片了，黑色电影都有的。影子追逐夜戏经典，戏剧结构很明显且抓人。寻找第三人，最后高潮再留下一个悬念。个人觉得在最后和女主的相遇上可以有回应，汽车开往女主反方向，看见人物影子越来越小，汽车停下，男主往女主方向走去，影子越来越大，她正往这边走来，与男主再次反方向擦肩而过。维也纳作为四国政治博弈的复杂空间，在齐瑟琴的伴奏下充满着时代感和异域感。尤其喜欢结局，女主人公从远处走来，路过他身边，没有停下，继续向前走直到出画。隐形又显形的第三人不仅是案发现场的“死者”，也是二人关系上空始终盘桓的阴影。因为在看奥胖的《共进午餐》就特意找了些他的电影来看，奥胖属于那种一出场就能吸引眼球的人物，他就是有那种气场，哪怕鼻子不过挺?黑白片每个镜头都很精致，那时候的人脸拍出来也美，特写也不突兀，就是配乐实在无法理解，不断的招人烦。1.摄影布光登峰造极，大量倾斜构图似纷乱局势，又似观察者内心。2.在奥逊威尔斯的惊人出场后可以说是高能不断，两处逃亡时的奥菲尔斯式旋转楼梯很赞。3.结尾对思维固化的观众的无情戏弄，电影内外，戏多的人都注定伤得比较久。看的时候一直想，作家可能是全天下最天真的物种吧？总看到男人对女人说‘whatasillygirl'',但说不准其实girl们心里也在想''whatasillyman''呢...看完发现编剧是格林就一点也不奇怪了
备注：已完结
类型：剧情
主演：约瑟夫·科顿 朗达·弗莱明 温戴尔·柯瑞 小艾伦·海尔 迈克尔·佩特
导演：巴德·伯蒂彻
语言：英语
年代：未知
简介：神马影院青柠在线观看免费高清视频A savings-and-loan bank is robbed; later, a police wiretap identifies teller Leon Poole as inside man. In capturing him, detective Sam Wagner accidentally kills Poole's young wife, and at his trial Poole swears vengeance against Wagner. About three years later, Poole (until then a model prisoner) abruptly takes his chance to kill a guard and escape. It's clear during the ensuin...
