备注：已完结
类型：爱情
主演：派翠西娅·克拉克森 亚历山大·希迪格 埃琳纳·安娜亚 汤姆·麦卡穆斯
导演：鲁巴·纳达
语言：英语 阿拉伯语
年代：未知
简介：◎译 名 开罗时间 ◎片 名 CairoTime ◎年 代 2009 ◎国 家 加拿大 ◎类 别 动作/犯罪/惊悚 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.6/1098votes ◎文件格式 X264+AC3 ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1CD987MB ◎片 长 88min ◎导 演 鲁巴·纳达RubaNadda ◎主 演 埃琳纳·安娜亚ElenaAnaya....Kathryn 派翠西娅·克拉克森PatriciaClarkson....JulietteGrant 亚历山大·希德迪格AlexanderSiddig....TareqKhalifa ◎简 介 《开罗时间》在第34届多伦多电影节上夺得加拿大本土最佳电影奖。 “未见过开罗的人等于未见过世界，她的土地是黄金，她的尼罗河是奇迹，她的妇女就像天堂里黑色的眼睛圣女，她的房子就是宫殿，她的空气柔软得像芦荟木般香甜好闻令人喜悦。开罗怎能不是这样呢，因为她是世界的母亲。”——《一千零一夜》 长久以来，金字塔、尼罗河、木乃伊和数不清的古代宝藏，几乎成为了开罗这座城市的代名词。时至今日，当人们谈起开罗时，脑海里冒出的或许还是《一千零一夜》中所提到的那些景象。这座始建于旧石器时代的古城有着深沉、庄严而伟大的气质，它们如同一道道不灭的光环将其环绕，却常常让人忽视了这座城市浪漫与温柔的一面。但如果你已经厌倦那些发生在巴黎、纽约、伦敦的爱情，开罗不失为下一个理想的邂逅之地。在《开罗时间》中，加拿大导演鲁巴·纳达就把故事的发生地移到了这里，讲述了一段发生在穆斯林男性与西方女性之间的浪漫爱情。似曾相识的情感，意味深长的视线，因为开罗而散发出了异样的迷人味道。 突如其来的异乡之恋 当加拿大人朱丽叶踏上开罗的土地时，她并没有立刻感受到这座曾被称为“世界的母亲”的城市的迷人之处。她与身为联合国官员的丈夫马克约好在这里相聚，马克常年在加沙工作，二人已经很长时间未能见面。她本想利用难得的三周假期在异国他乡与丈夫享受下二人世界，不料却只等来了丈夫的同事塔列克。塔列克告诉朱丽叶，马克因为临时有事不得不推迟行程，只好托他前来接待她，如果有需要，他可以带她游览这座美丽而充满异国风情的城市。 一开始朱丽叶拒绝了塔列克的好意，她只想一个人安心等待丈夫的归来。然而当她独自踏上开罗拥挤的街道，被呼啸而过的汽车和浓浓尾气所包围时，她开始感到深深的无助与孤独。直到在一家咖啡馆与塔列克偶然相遇，才让她在开罗的生活有了转变。塔列克带她深入到这座城市中，穿过熙熙攘攘的街道，喧闹而匆忙的市场，那些五颜六色的头巾、让人眼花缭乱的珠宝、当街叫卖的奇异水果，让她认识到了一个旅游指南未曾提及的开罗。而随着时间的推移，朱丽叶与身边这个富有魅力的埃及男子之间产生了一些莫名的情愫……接下来的故事有点像索非亚·科波拉的那部《迷失东京》，或是伊桑·霍克和朱丽·德尔比主演的《日出之前》——在两个不同文化背景的人物之间，一段宁静而从容、柏拉图式的爱情就此展开。 穿越城市的灵魂之旅 《开罗时间》是导演鲁巴·纳达写给埃及的一封情书，当多年前这位叙利亚裔加拿大人和她的家人一起到开罗旅游时，这座美丽的城市和热情的人民给纳达留下了深刻的印象，十年前，她再度和自己的姐姐一起来到开罗，没有了父亲的监督，他们在在这座城市留下了许多难忘的冒险回忆。纳达说道：“我感受到这座城市的生命力，它的坚忍不拔和悠久历史，以及它沸腾的人性，我要将这些展现在大银幕上。”当纳达带着自己的短片和她的第一部电影《莎芭》第三次来到这里时，她对这座城市有了更加复杂的情感，独自旅行给了她许多自省的空间，同时也让她感到忧郁和无助。她开始为这个城市设想一段浪漫的爱情，并最终将这些情感带到了电影《开罗时间》中。 如同导演的真实心路，片中的主角亦是通过穿越开罗的旅程，开始了对自己生活的自省。朱莉叶是个已婚妇女，虽然与丈夫长年相隔天涯，但她依然爱着他。他们的孩子已经长大离开了家，他们对婚姻中的期望和梦想早已经被生活的责任所取代。但在朱莉叶的脑海中还始终抱着这样的希望：迟早能有一天，她和丈夫有足够的时间留给对方，这也是她不远千里来到开罗的原因。她一辈子都站在那个以事业为重的丈夫身后，有些本属于她的情感被长久地掩埋了。然而当她孤身一人，推掉了大使馆的宴会，却因为严重的时差关系而夜不能寐，无奈地躺在床上度过了在开罗的第一个夜晚后，她陷入了对自己生活的怀疑之中。 然而当她在最无助的时候，面对一个陌生的城市和一个富有魅力的陌生男子，她的内心开始产生了翻天覆地的变化。她对能有一个本地人陪伴并为她讲解当地文化而心存感激，但是对她来说这样的散步渐渐地变得不那么简单。塔列克是她丈夫的同事，多年来一直负责保护马克的人生安全，马克对这样一个人有着绝对的信任，当然也包括将妻子托付给他照顾。然而，在与他的谈话中，朱丽叶感到自己的内心出现了一些奇妙的变化，她渐渐展现出她在家中从未露出的内心世界的另一面。尽管这一切非常的隐秘，旁人甚至并不能察觉，尽管表面上看，她的生活并没有发生太大的改变，但她的确知道，这可能是她作为一个女人生命中至关重要的转折时刻。 导演鲁巴·纳达将《开罗时间》定义为“一个真正的爱情故事，但并不是西方化的那种”。这是一个关于西方遇见东方的故事，一段在阿拉伯人和一个北美女人之间产生的不计较回报的爱情，它有带着老电影中追忆往昔的压抑，又有简·奥斯汀笔下那种紧张而不安的情感。派翠西娅·克拉克森的独特气质与这座城市特有的异国风情相得益彰，她将中年女性朱丽叶的内心世界含蓄而优雅的演绎出来。在漂亮的酒店和喧闹的集市中，这位衣着得体的西方女性优雅从容地穿行，在她安静的外表下，却流露出一种源自人生的无可奈何的忧伤，这种忧伤流淌在城市中的每一个角落，不管结局如何，都将成为一个人心中独一无二的回忆。 开罗时间电影网友评论：爱而不能，尊道德灭人欲，故事发生在一个古老神秘充满阿拉伯风情的城市开罗，在埃及这黄沙弥漫生命贫瘠之地，朱丽叶的爱情也是如此，与丈夫长久分别，感情缺少滋养，早已忘记爱情是什么感觉，在这里她遇到了，跟这座古城一般，慢慢的从排斥到观察到融入，一步步试探彼此靠近，相比廊桥遗梦，这部影片优雅精致、音乐细腻、感情也因为这个古老之地更加的悲凉，产生爱却无法爱，伦理道德的束缚，但有一点毫无疑问，这就是爱情，无比想念，彼此能带来快乐幸福感，生活也变的更有趣味，爱人总有时间相伴，带你漫步繁华熙攘的街道，带你体验浪漫多姿的风土人情，品尝与众不同的当地特色，夜晚与你共赏美景谈天说地，照顾你微妙的情绪，提前为你做好所有的准备，因为保护也会为你的莽撞而生气，为你的爱人不是自己而嫉妒，这种爱情真的是无比美好！很久以前似乎看过，莫名熟悉。现在总归比小孩子的时候更能看得懂这种情愫。喜欢PatriciaClarkson和IsabelleHubert一样充满魅力的中年女性，回望我国中年女演员死命装嫩的市场颇为感叹，西方电影总能将50多岁的女性拍得像诗一样的美，晚秋的风一样温柔，阅历和年龄都成了时光雕刻最美的作品。在这个领域里，我们还是差得很多很多。生命旅程中的一次意外心动、发乎情止乎礼。情意绵长的眼神、细微的亲密动作一切恰到好处的传达了两个人的心意。特别喜欢镜头的停留时间、给了观众足够的时间去品味那些有意义的瞬间。塔克最后停留了几秒钟收拾好了表情情绪才转身、虽然之后再也没有他的镜头、也能想到在他以后的生活里、也会和茱丽叶一样会反反复复回味吧。一次美丽的相遇。出乎于情，止于礼。成熟的人都清楚所有美好的相遇最美最极致的地方只停留一小会儿，最终都会归于平淡，塔列克如果最后和女主在一起，那他最终只会变成另一个马克。让我想起了渡边纯一的，唯一能让爱情停留在最极致的方法只有在极致的时候一起归去。但如果你的理性战胜了这一个想法就请自重。一直以为埃及、金字塔、尼罗河都是黄黄的，没想到尼罗河的水居然这么绿且丰盈。怀着期待去和丈夫度假，结果忙碌的丈夫一直不能前来，心里非常失落。这时出现了一个对她感兴趣的男性并给予了浪漫，她像小女孩一样甜蜜还好最后丈夫来了。整个心理变化的过程表现得非常细腻诚实。這是一種花苞式的愛情，還沒開就枯萎了。這是兩個人獨角戲，自己的內心的波瀾壯闊和風平浪靜，只有自己清楚。兩個人的曖昧只在眼神和動作中緩緩流轉，你知我知。以及，五十歲的女人可以美成這樣，一顰一笑間全是歲月造就的寬容與優雅。尼罗河畔，金字塔旁，夕阳映照的沙漠，开罗的闹市，咖啡店，水烟店都有过男女主两个人暧昧的痕迹，朱丽叶高贵优雅，塔列克绅士幽默，在埃及的美景中，这渐生的情愫也如温暖美丽，让人丝毫不觉得婚外恋是不道德的。有点儿像廊桥遗梦。开罗开罗尼罗河电影是我的眼睛没有婚礼进行曲的婚礼仅靠一面鼓就可以敲出的节奏，全片都有种看老头老太太谈恋爱的羞耻感。风景和音乐都很好，这种走出日常的场景，来一场冒险的生活，很让人向往淑女和绅士的会面。两个内敛的人相遇，相爱.没有太多接触但足以在心中留下烙印。最喜欢这种发自灵魂深处相互吸引的恋情。结局也很现实。女主太有气质了。配乐真美。落日余晖的金字塔真美。剧情和《罗马假日》有异曲同工之妙，陌生的国度，美丽的女主角，英俊绅士的男主角。两个人不断走近，难以掩盖的吸引力和彼此的克制。夹带点私货：我对这种充满禁欲气息的绅士充满了好感。发乎情，止乎礼，情愫暗生，爱意流淌，很爱这种缓慢细腻的感情。男主塔里克才是人生赢家，看似什么都没得到，什么都没留下，但是他却得到了所有的爱。ps.我也好喜欢这种绅士又有趣的人女人需要有異性來認知自己身為女人的事實。我們為扮演好一個女人而打扮自己。我們需要有一種除了自己之外，外人認定的眼光。好像只有這樣，才能從他人的眼神中，理解到自己的美。
备注：已完结
类型：剧情
主演：克莱夫·欧文 凯瑟琳·基纳 维奥拉·戴维斯 汤姆·麦卡锡 诺亚·艾默里
导演：大卫·休默
语言：英语
年代：未知
简介：英俊沉稳的威尔（克里夫·欧文 Clive Owen 饰）和妻子林恩（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰）还有青春期的女儿安妮（丽亚娜·莱伯拉托 Liana Liberato 饰）一起住在一个太平的社区，事业一帆风顺，生活安稳而美满，是一个令人羡慕的幸福家庭可这一份平静随着女儿新结交的网友开始发生改变。14岁的安妮在网上认识了一个名叫查理的16岁男孩。而威尔和林恩起初并未太介怀，也对安妮的交友表示赞同。直到有一天安妮和查理安排了见面，让她吃惊的是：原来那个每天在网上与她交流的16岁英俊男孩并不真正存在。真正与她每天交谈的人竟然是一个可悲的的40岁中年男子。而更可怕的事情发生率，这个有恋童癖的陌生人强奸了安妮，从此威尔一家发生了天翻地覆的改变。而从来做事冷静的威尔终于忍不住爆发，他要为14岁的女儿讨回公道……
备注：已完结
类型：剧情
导演：PaulMcGuigan
语言：英语 拉丁语
年代：未知
简介：主演：保罗·贝坦尼/威廉·达福/西蒙·迈克伯尼/汤姆·哈导演：PaulMcGuigan语言：英语/拉丁语地区:英国/西班牙编剧：MarkMills类型：剧情/悬疑/犯罪上映时间：2003-08-06 别名：用户标签：英国,TomHardy,PaulBettany,2003,剧情,英国电影,WillemDafoe,VincentCassel片长：112分钟imdb编号：tt0258816《罪孽的代价》讲述中世纪的英国，有一个名叫尼古拉斯的牧师与一位女教徒相恋，触犯了教规，他为了逃避教会的惩罚被迫藏身在一个流浪剧团之中。不日，剧团来到一个小镇，镇上的一个女人因为实施巫术而被控犯了谋杀罪，小镇的法官已经判处她死刑。罪孽的代价电影网友评论：我日啊写了两回了每次都因为点了演职员表就没了(╯‵□′)╯︵┻━┻Paul二十代时的易碎气质使他特别像文艺复兴时期的青年缪斯。汤甜就是小配角，几乎没台词。妹妹演员从始至终一个表情。这回还发现文森特卡索真是颇有些姿色的。不知道导演怎么想的，也许这种题材不适合他，真感觉比G1差了不止一个档卡司大亮，惜乎剧本不够考究，但看在导演网罗了这么多妖孽以及业界良心的摄影师还是给四星好了，开场的慢镜头大特写姐不知道loop了多少遍（¯﹃¯）。达福蜀黍这个老妖精真的没请替身么？！至于卡索蜀黍，我还没从“OMG卡索蜀黍吃了炮儿的豆腐”的震惊中回过神来他就把炮儿给捅了……sosad。修士经不住诱惑偷情被发现于是杀了情妇的男人外逃，过程中加入戏斑来到小镇，偶然接触冤案于是当起了正义卫士，最后成功激起民愤群众把罪恶的领主打死，表明宣传媒体之重要性，修士也为自己的罪付出代价。小成本然后全片在表演风格上舞台剧感浓厚（不是因为片中有舞台剧），无中文生肉难啃不然会好看些台词和表演我给满分，真他妈难得能看到一个能把戏骨们好好用并且让他们发挥各自演戏气质的片子，炮哥简直圣职罪犯专业户行走的虐杀天使，反派舔血苏一脸。但是……这是个乌托邦……剧情漏洞也很大，或者说剧情都快被台词遮蔽了，如果不把它当成剧情看我还是给五星。《天王流氓》估计口碑甚好于是该导演的第二部作品把到了更多的好男人，乃是迥异于第一作的中世纪破案片，中世纪氛围道德惩戒什么的感觉颇到位，亮点是奇趣的旅行剧团演出（记住了演旦角儿的TomHardy）。罪孽是将Bettany兄推上了和尚专业户的不归路冲着老湿的女体来的，没想到主演还是大帅哥PaulBettany！然后各种熟脸。还是很不错的片子，就是没有靠谱的字幕，看的太累。老湿的女装真的不要太美太妖娆哦，那眼神！自化唇彩可专业了，哈哈哈哈哈整个基调特别中世纪！而且每个人的演技都特别好！而且炮儿特别美啊美啊美！最后的死看哭了。。。而且关于戏剧有一些有趣的见解。而两个人在教堂关于神学的讨论也很有意思。。。而且最后的结局真的太心碎。。虽有罪却洁白无辜，但无辜常与无知相连，这世间的丑恶，你如何化解得了....第二心痛的角色，lingeronyourpaleblueeyes一部怎么看都觉得剧组莫名穷的片子，剧情推进全靠说台词，被宗教压抑的痛楚显得有些苍白。威廉达福的脸怎么看都像反派??不能说有多不好，低于期待值。剧情弱的情况下不应该在表达方式和问题深度上下点功夫吗，只有在教堂里和领主争论那段还有点意思。汤老湿反串快把我笑死了。贝坦尼是有多爱演神棍。。感觉要被大魔王撩死了，谈个人生这么色气。集齐四只音炮声控一本满足（虽然有一只只有一句台词）。女装汤老师太惊艳。这部炮爷和老湿都是颜值巅峰，而且剧情也太适合脑补了（看评论汤老湿slap了批评他演技的泡爷？！23333
备注：已完结
类型：战争
主演：菲恩·怀特海德 汤姆·格林-卡尼 杰克·劳登 哈里·斯泰尔斯 阿纽林·
导演：克里斯托弗·诺兰
语言：英语 法
年代：未知
简介：主演：菲恩·怀特海德/汤姆·格林-卡尼/杰克·劳登/哈里·斯泰尔斯/阿纽林·巴纳德/汤姆·哈迪/詹姆斯·达西/巴里·基奥干/肯尼思·布拉纳/基里安·墨菲/马克·里朗斯/李·阿姆斯特朗/詹姆斯·布鲁尔/达米安·勃纳尔/布莱恩·威纳尔/哈利·理查森/艾略特·提特恩索/凯文·格思里/巴比·洛克伍德/米歇尔·贝尔/比利·豪导演：克里斯托弗·诺兰语言：英语/法语/德语地区:英国/法国/美国/荷兰编剧：克里斯托弗·诺兰类型：剧情/历史/战争上映时间：2017-09-01(中国大陆)/2017-07-13(伦敦首映)/2017-07-21(美国)别名：敦刻尔克大撤退/敦克尔克大行动(台)/邓寇克大行动(港)用户标签：战争,二战,历史,2017,美国,军事,剧情,英国片长：107分钟imdb编号：tt5013056故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队。  英国士兵汤米（菲昂·怀特海德FionnWhitehead饰）在逃离海滩的过程中相继结识吉布森与亚历克斯，同时民用船主道森先生（马克·里朗斯MarkRylance饰）与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国，去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军（基里安·墨菲CillianMurphy饰）、飞行员柯林斯及汤米一行人，而战斗机飞行员法瑞尔（汤姆·哈迪TomHardy饰）则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。  影片的故事从陆、海、空三个角度讲述，在德国军队的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。敦刻尔克电影网友评论：二刷，盖棺定论：纯粹的实验电影。手法达到仨效果：1.完全由各个主观视点构成，每一镜头单位背后必须有观察者，故充满看不见的敌人，2.三线组织的内部逻辑除了将相近的情景挪到一起，还极具迷惑性，需要摒弃惯常剪辑逻辑，用内置规则去理解，3.群像性的类似《云图》式的共感移情，非单一个体的自嗨。人性和情绪，比如一般士兵的恐惧，极强的求生欲，这种自私可耻但无奈。里边善良且品德高尚的人，法国士兵、开商船的爷爷，还有哈迪那样尽忠职守的飞行员，每个人都性格都十分精彩。剧情插叙太多，仔细看能感受到复杂的情感，我紧张又心疼片里的角色。我想诺兰对这段历史很敬重的。要看确实要费点心。这不是一部关于战争的电影，而是关于生存《血战钢锯岭》中血肉模糊的格斗场景，敦刻尔克中，没有，你甚至看不到流血画面从头到尾都没有看到过敌人的面目，士兵们甚至都没有提到过德国，只用“enemy”这样说法代替恐惧是抽象、无形，又无处不在的在极端混乱状态下，呈现的不是人性，是本能多个片段互相穿插，二战英法撤军造就了日后无比经典的诺曼底登陆。影片试图多线进行但又未能将情节相连，仅靠几近完美的配乐将紧张程度提起来营造激烈的感觉。营救过程的描述不尽人意，船只的到来未见震撼，只能说诺兰还可以做得更好。在我心中还是不及拯救大兵瑞恩的。pswithx.l.4点5，比较贴近史实不刻意煽情的一种表现手法，看完后的感想是→_→就这么完了？虽然多角度想表现各种人物的不同感想，但是快速切换的视角让观众很难代入。。也许不是我的菜吧，战争片我更喜欢拯救大兵、钢锯岭那种主旋律带点英雄传奇色彩能让我在影院内心起些波澜的故事~压力重重、连续几天几夜没睡的人看见太阳既觉欣慰又会眯眼，用这种感觉去体会这部电影塑造的战争环境下的人物感受，也许会有更深切感触，因此这不是一部剧情片，配音和画面的这种设计都是为了帮助观众代入。啊，大海和太空，总是能被诺兰搞得像夏日长梦一样茫然且疲惫不堪。。战争永远是世界上最残酷的事情，没有之一！虽然整部影片没有太多激烈的战争场面，但当人们面对绝望而不放弃希望的时候，所展现出来的东西最是迷人！但反过来说德国要是消灭了这40万英军，那也许整个世界的历史都将改写。看来德国指挥的将军还是不如咱们的白起将军啊！！！1.没有展现出三十多万人撤离的恢宏气势。2.大英的空军飞行员战无不胜，总是在追击德军飞机，即使有失败也是客观原因造成，显得太不现实，跟某国的抗日神剧如出一辙。3.缺少更多的个人性格的深层剖析，本来法国兵困在船里那段是个很好的机会，却没能好好把握。在新加坡看的第一场电影。本以为会看到恢宏的战争场面，但是跃然屏幕而上的却都是生存的艰难与挣扎。豆瓣影评上有句话我觉得讲得真好——“你热爱战争只是因为你没有经历过它。”我又想到了世纪三部曲的标语——“我看见每一个迈向死亡的生命都在热烈地生长。”这个剪辑不拿最佳谁拿呢，平行剪辑还能玩出这种花来。记得上课老师说敦刻尔克让她对诺兰有些失望，不懂他为什么拍这个，但其实我感觉非常诺兰。最酷的是没有背景铺垫，就是时间段内故事的发展，还能让你完全看明白，这个叙事让刚刚交了两个剧本的学生给跪了为了诺神，亲赴东莞，感受国内仅两家影院拥有的两块激光IMAX荧屏。花费的费用可能都能买5张票了，但却很值。对于战争片来说有非常高的完成度，不论是剧情安排剪辑，还是实打实拍的场面音效，都让人沉浸于战争片的魅力。希望诺神多拍多拍多拍！人类的悲欢有的时候并不一致，但勇气、善良、悲悯终将创造奇迹。看到密密麻麻民用船从天际线处驶来时真是泪崩，诺兰一如既往地好，科幻、战争、心理……任何题材都能看到人性，虽有时令人失望，但就像潘多拉魔盒最后有希望。
备注：已完结
类型：剧情
主演：乌尔里奇·汤姆森 崔娜·迪斯霍尔姆 拉斯·兰特 JulieAgnete
导演：托马斯·温特伯格
语言：丹麦语
年代：未知
简介：建筑学教授埃里克继承了他父亲在哥本哈根北部的别墅。他的妻子安娜提议可以在公寓中建立一个小小的群居公社，邀请他们的朋友一同前来居住。于是，形形色色的男人、女人和孩子经过“面试”来到结束，群居生活却很快从一派其乐融融中生出了诸多不和谐的纠葛… 公社电影网友评论：公社与家庭关系之间的互动影响没有呈现出来，只是非常单调的家庭伦理剧。对于公社的表现也非常陈旧，裸体共游就算是说明大家公社了，以后就是开会的时候体现公社性，但本片重点其实还是家庭关系，引入公社生活后，一家三人与公社其他人之间相互影响或无本质影响的深层问题没有足够探讨。(FIRST11第二部6/10。权威建立下的规章制度极易葬送道德，投票决定男主外遇搬进公社那场戏的喜剧爆发力按理应该最强，在没有任何撕逼的情境中，温特伯格那套人之间难以察觉的恶意无法施展，视角局限于老夫老妻和学生搞外遇的情感纠葛，对其他配角、人性劣根的后续发展缺乏交代，变成了与好莱坞伦理剧别无二致的庸作。有人无法被任何人感动，也不需要任何肢体接触，后来他们死了。无关公社，不过是中年危机和婚姻危机的议题。倒是少女有双看清一切的眼睛。我9岁会死的小男孩是最可爱。那个24岁的大三女学生情人也太老相了吧。“看见了爱是如何从世上消失，看见一个新时代与有意思的开始，所以维拉德离开了这个世界。”丹麦出发的飞机上的电影。感谢朋友向我普及柯布西耶，以及他Unitéd''habitation的理想。建筑学的理想却只能用于建筑设计，却不能凌驾于生活本身。父权制，欲望既脆弱的人性会让一切分崩离析。影片虽人物众多，但故事只针对与男主人公和两个女人，当然还有他们的女儿，其他人戏份偏少埃里克和安娜捐出他们的房子请七个朋友来住，组成“公社”。成员有男有女，一起裸泳表达自己的坦诚，刚开始时最快乐。埃里克爱上了自己的学生威勒斯，并和她发生了性关系，安娜无法接受几乎崩溃。埃里克家中住着公社成员，代表公共秩序，他的私生活是私人秩序，私人秩序的混乱在公众秩序面前抬不起头。两星给摄影布景和撒骨灰。感觉圣母欧洲再继续政治正确下去肯定会变成这样诡异地communist又冷漠着。影片再有去都被奇怪的主题冲淡了。凭什么我就要心胸宽广地跟喜欢的人喜欢的人住一起？凭啥你们一堆人还非指手划脚告诉我该怎么做？凭啥非得坚强了影片最后还非得硬煽情好像一切都很伟光正？北电大放还是不太懂with慧慧/看完影片一天后的思考：如果一名女性，可以在生活情感金钱上完全独立，那么当爱不再存在，是不是可以来去自如不受牵绊。“公社”也许是北欧电影和北欧国家对于人类未来生活方式的探讨，一种人与人之间独特的“契约关系”（以及北欧一直在尝试真正的共产主义理想）温特伯格似乎多少还是受到好莱坞方式的影响来处理嬉皮士的公社题材，但又在圣诞酒会上看到了《芬妮与亚历山大》的影子；褪去了《狩猎》的冷峻窒息风格，把道格玛95也全然抛在脑后，观影后视网膜残留的都是公社人像的特写，说实话把这个题材处理地挺俗气的，七十年代复兴风格加半星。北欧的知识分子确是闲得无聊，丰富的资源让他们对集体与分享迷恋不已，对于生活总是有一种乌托邦的浪漫情怀。但现实总是很残酷，人性才是最真实的，群居群宿的生活，似乎也只适合于物质匮乏的原始社会。影片中的乌托邦是失败了，但这样的情怀却还在现实中，不时地冒出头来。原来评分这么低。虽然平淡，但拉拉杂杂地就看下去了，并不枯燥。名为公社，但实际上还是围绕一个家庭的主线展开的，让题材的选择显得俗套了些，但震动是与常见出轨题材不一样的反应与感受，与我们的社会氛围对比更加强烈，其他人以背景式的参与对当事人也有一定影响。斯堪的纳维亚的Hipster气大概几十年来都没得变，比他们当代青年强行自我加身的美帝式棒球衫青春大概是深入骨子里的。当然三人关系刻画的并不好甚至太过招摇（当然如果本意就是挂羊头卖狗肉我也不知如何置评），但Kollektiv的模型真的太动人了。我的三观还是跟不上北欧人民…电影不错，以小见大，虽说是公社，却大篇幅来讲家庭的故事，关于爱情中每个人的角色，结尾很有意思，小男孩因为喜欢的姐姐找了男朋友，而心脏病复发，女主也因为小三而离开公社，爱情本来就是两个人的，容不下第三者。
备注：已完结
类型：科幻
主演：克里斯蒂安·贝尔 迈克尔·凯恩 连姆·尼森 凯蒂·霍尔姆斯 加里·奥德
导演：克里斯托弗·诺兰
语言：英语 乌
年代：未知
简介：导演:克里斯托弗·诺编剧:克里斯托弗·诺兰/大卫·S·高耶主演:克里斯蒂安·贝尔/迈克尔·凯恩/连姆·尼森/凯蒂·霍尔姆斯/加里·奥德曼/更多...类型:剧情/动作/科幻/惊悚/犯罪制片国家/地区:美国/英国语言:英语/乌尔都语/汉语普通话上映日期:2005-06-29(中国大陆)/2005-06-15(美国)片长:140分钟又名:蝙蝠侠前传1：侠影之谜/蝙蝠侠：开战时刻(台)/蝙蝠侠-侠影之谜(港)/蝙蝠侠前传/蝙蝠侠5/蝙蝠侠诞生IMDb链接:tt0372784蝙蝠侠：侠影之谜的剧情简介······  布鲁斯韦恩（克里斯汀•贝尔ChristianBale饰）童年亲眼目睹了父母在高谭市街头被歹徒枪杀，韦恩充满怒火。在继承了父亲亿万家产后，韦恩开始环游世界，希望凭自己的力量复仇和打击犯罪！  韦恩为了了解罪犯的心理，在亚洲他亲自体现了犯罪的感觉，最后被捕入狱。他在狱中遇到了武艺高强的杜卡，杜卡传授了韦恩高强的武艺和坚韧的意志力。韦恩很快被神秘的影忍者盟看上，忍者大师一直想邀他加入。  韦恩不久发现影忍者盟对自己的家乡高谭市另有企图，他毅然回到了故乡。韦恩在自己的庄园发现了一个地下室，从此他多了一个身份—蝙蝠侠。蝙蝠侠开始了对抗笼罩在高谭市的黑暗。蝙蝠侠前传1侠影之谜电影网友评论：【四星】三刷。作为起源之作，凭借优秀的文戏与台词树立了一众丰满的人物形象，老爷复杂矛盾；阿福的角色则兼顾了睿智与风趣。影武者这条线写得草率了些，再加上岳父稻草人与后两部的反派相比可以说是智力武力均不及，使得本片的结尾高潮发生得太过仓促，如果能够再加长个二十分钟最好不过。崭新的蝙蝠侠，可以说是为三部曲打好了完美的基础。看到这里的时候就越发觉得蝙超大战中韦恩的人设被毁的一塌糊涂。诺兰解决了前两位导演都没时间解决的问题：人物动机。蝙蝠侠自此更加真实，克服自身恐惧变得更加强大，我们都可以成为自己的蝙蝠侠。（但你成为不了自己的冷锋（微笑脸）比起2更有人性刻画，也是涌出了几处感动的泪水，看完明白2里人物缘何如此了。管家和fox都可爱，布鲁斯家族的精神不止是砖瓦。ninja的设计strange，自以为是地判别一个地方一类人该死就是法西斯。一开始因正义而爱上，最后还是因为男朋友痴迷batjob而分开了作为诺兰三部曲的开端，最像漫画的一部。毕竟剧情就是来源《蝙蝠侠：元年》，其中除了剧情，在镜头上有些地方也充满了对元年的致敬。但现在重新回顾这部电影，果然打戏很粗糙，而且比起后面两部，这一部也有点小幽默，有些情节让人忍俊不禁。看英雄如何成为英雄很励志啊！虽然知道了原来要成为英雄要有情怀有毅力有智商有钱有高科技。不容易。之前智商下线了，现在终于理解为什么英雄都要戴着面具了，暴露自己只会陷自己于危险之中，只要是有珍惜的人和物这些软肋。如果能在大银幕上看应该会更喜欢吧，合格的好莱坞式爆米花动作片，在对抗反派的主线中穿插了Nolan在之前的作品（《记忆碎片》《失眠症》等）一直探讨的心理问题，算是为塑造一个完整的超级英雄形象做了点铺垫。时隔多年的重温，诺兰精彩的诠释让既没有超能力也没有钢铁侠的科技的蝙蝠侠反倒成为了最令人英雄深刻的超级英雄，在各类超级英雄前传里算是很有深度的了，不过大反派的思想还是一如既往的不能让人理解。前部分东方的设定比较马虎之外，（忍者跑到西藏，新世纪公安和文革风囚犯混搭?）其余都不错！奥德曼叔叔居然演好人真的不太习惯，贝儿帅，蝙蝠侠两只小耳朵好萌?）感觉现在看这电影显得很古早?我的同学们小学就看的现在就很奇怪啊？以及，在西方大片里看到什么东方导师我就觉得他们会不会是被拉去什么神秘传销组织。。对女性不太友好呀，一不小心就容易把她们给写成圣母，或者说写得像个圣母。《黑暗中的舞者》除外，冯提尔不可以常理论之，那厮是故意的！主要演员都很喜欢，故事也很连贯。其实对这类超级英雄特别不感冒，但是架不住媒体及影评对导演的偏爱。看完之后也确实觉得不错。神秘的东方力量不管在哪部电影里都很尴尬。前面剧情有点拖沓，太平稳。scarecrow出来马上精彩太多。
备注：已完结
类型：动作
主演：汤姆·克鲁斯 渡边谦 蒂莫西·斯波 比利·康诺利 托尼·戈德温 真田广
导演：爱德华·兹威克
语言：英语 日语 法语
年代：未知
简介：1865年，美国内战结束。可战士的心却无法安宁，在随即而来的大规模西进运动中，刚刚从内战硝烟中幸存下来的白人士兵，又被带到了击杀印第安人的第一线上尉纳沙艾尔格兰在战争中见证了过多的鲜血与暴力，以至于迷失了自己的灵魂；特别是看到上级军官——上校本杰明巴格利屠杀印第安人时，他更感到作为战士的荣誉感消失殆尽。在义勇与牺牲精神被新时代的功利与自私主义代替时，沉浸在往日光荣梦想中的艾尔格兰只能整日借酒浇愁。一个偶然的机会，他被推荐给来自大洋对岸的新成立的明治政府代表，去给日本训练第一支现代化军队。消沉的艾尔格兰觉得这个工作不错，至少他还可能像个真正的战士一样死在战场上。艾尔格兰所训练的军队第一个要对付的，就是妄图阻挡现代化进程的顽固武士集团。在一场浓雾中的激战后，不仅天皇的现代化军队被击败，连教官艾尔格兰本人也被武士们俘虏。尽管在搏斗中他杀死了围攻他的一名武士，但并没有得到料想中的速死。相反，武士集团首领胜元生擒了他，并派自己的妹妹多丽子照顾他；而多丽子的丈夫，正是被艾尔格兰杀死的武士。身处武士及其家属聚居的村落里，艾尔格兰竟然发现自己居然不由自主地爱上了武士文化，从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感。同时，在多丽子的悉心照料下，似乎有某种微妙的感情在他们之间产生。然而，历史的车轮是不可逆转的，明治政府自然不会放弃现代化进程，武士与天皇军队之间终有一战。已经为武士道深深着迷的艾尔格兰该何去何从？ 最后的武士电影网友评论：幕末时期的变革和冲突一直是日本近代历史最动荡也最有戏的的内容,浪客剑心,新撰组,都是那个时期不同立场的产物,而最后的武士则描述了城市以外一群想要维持传统的武士的故事,非常值得一看,最后天皇我觉得他是故意的,利用大村先干掉阻碍变革进步的胜元,再借怒把大村干掉,达到最大维护国家和皇族利益,厉害历史题材、大制作，以及选用演员的阵容，能看出导演塑造经典好莱坞大片的野心。但由于想表达的太多，显得整体剧情松散。究竟是对现代文明冲击传统精神的哀思，还是对战争的控诉？何为武士精神？片中能看到导演有意的诠释，却又暴露出浅显化的诟病，内心宁静的思想乃至是剖腹自刎的行为，都有些符号了。和板鸭室友一起看的，她看的津津有味，还跟着汤姆克鲁斯一起学几句日语单词。这部片子怎么说呢反正亚洲人看就觉得哪里不对啊。不是东方，而是西方人意淫出来的东方。到是让我想到的蝴蝶夫人啊。表面MadameButterfly为了所谓的忠贞自杀，其实是满足了那些内心傲慢的西方人的种族优越感传统vs现代，冷兵器vs热兵器的主题很好，但拍得太刻板且用力过猛，有过度美化武士道的嫌疑。同样的主题，不如从小角度切入去呈现，比如《七武士》里的久藏之死，藤泽周平的一些短篇。不过JohnLogan在十多年后写出了PennyDreadful这样的剧本，这功力增长了不是一点两点。背景是日本维新中改革派与保守派之间的斗争。在战争滥杀无辜以及在惨败中苟活，让美国人纳森失去了作为军人的信仰和目标。他在日本武士及武士道中找到了可以解心魔的东西，那就一种理想的军人形态和超越生死的观念。纳森是“最后的武士”，他所能做的也只是拯救自己而非那个时代以及理想。三星半本就是架空的历史，没必要学广电那样生搬硬套历史了。老师说她看了不下五遍，还特意在课上给我们看！阿汤哥＋渡边谦＋真田广之一共三星，不用听课加一星，PS：当年红遍大江南北的仙剑一的片头曲杀破狼其实原曲歌颂的是电影里胜元将军的武士道精神，悲叹的也是如樱花般短暂的武士宿命！西方视角对日本武士道的审视，明治维新时代背景下新旧矛盾的冲突构筑了《最后的武士》的剧情张力，而陈旧的刀盔剑甲又如何抵挡的了先进的洋枪大炮，这注定了电影悲剧的基色，但也就是在这场明知不可为而为之的战争中，忠诚，无畏与荣誉，这些武士道的精髓得以了淋漓尽致的展现。时代主题的变革，如巨兽之口，吞噬旧有的阶层和价值坚持。电影虽然有图解简化武士道的瑕疵，但一部两个半小时的电影，阿汤哥已经从颓废美国兵酒鬼，经历日本山间冬季洗礼，心智借鉴日式修行进阶，进而完成个人的救赎和对历史走势的促进之功。若再要更多，似乎也是不合情理了。电影旨在弘扬曾经存在过的一种叫做“武士道”的精神，为了荣誉，而生存，严于律己，做形式主义者，这未必好，但未必不好。行为虽然仍要商榷，但是这种精神在某些层面却非常值得敬佩和学习。如果你深信不疑，你就得到了武士道的精神了。以西乡隆盛人生中最后一次“高贵的战败”为原型讲述何为“武士道”。说实话，抵抗新事物的武士显得清高又愚蠢，但这种强大的精神力量，似乎又蕴藏着打动人心的魅力。如果你看过新渡户稻造的那本《武士道》，感触会更深。时代的前进的步伐永远不会因个人停下脚步。在滚滚历史洪河中，坚持信仰，虽就死而无悔。就像最后明治说的要发展成一个强大，现代的国家，但不能忘记我们的根，不能忘记我们从哪里来。西南战争最主要的原因还是明治政府打破武士阶层饭碗，利益之争而已。导演显然还是一种西方式的臆想，刻意升华自己想要的东西。武士道到底有多美好，问问60年后的美国大兵就知道了
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊利亚·伍德 亚当·鲍德温 约翰·赫德 洛南·布雷科 约瑟夫·梅泽罗
导演：理查德·唐纳
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伊利亚·伍德/亚当·鲍德温/约翰·赫德/洛南·布雷科/约瑟夫·梅泽罗/汤姆·汉克导演：理查德·唐纳语言：英语地区:美国编剧：大卫·M·埃文斯类型：剧情上映时间：1992-02-21 别名：有梦就飞用户标签：美国,儿童,美国电影,剧情,TomHanks,经典,梦想号飞天车,ElijahWood片长：114分钟imdb编号：tt0105211同丈夫离婚后，年轻的妈妈玛丽（洛南·布雷科LorraineBracco饰）带着两个孩子麦克（伊利亚·伍德ElijahWood饰）和巴比（约瑟夫·梅泽罗JosephMazzello饰）搬到了加州，希望能够在那里开始全新的生活。可是，生活是如此的不易，巨大的压力和拮据的经济让玛丽感到喘不过气来。 之后，玛丽再次结婚，然而，为了养家糊口而整日扑在工作上的玛丽并不知道的是，自己的丈夫竟然常常对两个继子拳脚相向。为了不让妈妈担心，懂事的巴比向妈妈隐瞒了实情，兄弟两人相互依靠扶持。巴比有一辆心爱的玩具车，麦克和巴比想要将其改装一新，希望有朝一日，这辆车能够带着他们离开暴力的继父，离开压抑的生活。海阔天空电影网友评论：为了joseph和Tomhanks看的，也被小弗洛多圈粉了（第一次知道弗洛多是童星，小时候太可爱了），两只都超萌（虽然现在都是大叔了），或许结局是隐喻，我更愿意相信mike实现了bobby的愿望，在bobby飞上天的那一刻，bobby也解脱了，去了一个自由自在和无忧无虑的天堂。Tomhanks短暂客串和旁白也加分不少。两位小正太太萌了，让人想冲破荧幕，直接抱走。哈哈！故事本身有点奇幻，两个那么小的小孩子居然造出了小飞机。另哥哥对弟弟的那份保护欲和责任感，让人动容。我小时候，也想有个哥哥或弟弟的，或被保护着，或保护着另一个，那感觉太美了。可是，我的童年，寂寞，冷清，总是一个人，没有玩伴，好羡慕。孩子懂事到心疼。家暴的人去死。靠joe真可爱死了，软软的，我知道为什么加菲谈起他就一副合不拢嘴的样子。妈妈被蒙蔽了。家暴是改不了的。拍的有点乱但加一星给两个正太。我宁愿相信弟弟真的飞走了自由了。我觉得做这种童话软弱处理是让人更生气更关注家暴和自我保护普及，但确实很误导人。很感人，有泪奔的冲动！两个正太的演技没的说！（鲍勃）飞翔与自由的结合，（母亲）爱情与亲情的抉择～这一切都缘自破碎的婚姻（离婚），以及貌似酗酒的家暴（继父）。故事里的夏恩让我们在黑暗中看到一缕阳光，而那个名为大力士的乌龟在片尾给我们暗示了那句“真实就在讲述者的叙述中”伊利亚伍德小时候长得那个水灵，萌物×2还能说什么呢，无迹可寻。当离结束还有20分钟“国王”露出真容，嚇老子一跳竟然是他！当你在为暧昧结局猜疑想要找到一个合理解释的时候，正意味着你失去了那“7种超能力和秘密爱好”呵，念及此，一种美学feel在心中达到了完美境界。【历史存在于人们的脑海中而事实却存在他们的讲述中】我宁愿相信鲍比乘着最终成了飞行员环游世界不过也不能完全忽视另一种更合理却更悲伤的结局本来是为了《鳄鱼波鞋》的小弟弟来看的两兄弟演的都很好在弗罗里达永远干燥灿烂的阳光下两个孩子一条狗的画面感太温馨了小学的某个星期天晚上在华娱台“熬夜”看到12点，被母上训斥后很燃地说这比睡两个小时有意义多了……还记得那时的译名叫《梦想号飞天车》。后来那首TheNameGame出现在美恐2里，成就了Lana的香蕉姐这一称号，即使到了美恐4，B站仍满屏的“香蕉姐”！像老电影这种片头请大牌串个序幕接着回忆旁白到底的手法，从90年代初渐渐淡出历史舞台，现在看来是有亲切的；虐童部分对我来讲算是边缘的类型化定性，虐心没商量，好比拙劣的鬼片照样吓死胆小的；故事总体设置过散，加之几处魔幻色彩桥段更显跳跃，尚可忍。电影很温情，两正太很萌。看似很励志的结局，细想起来很可怕。以至于我以为是魔幻片，其宣扬的价值观也不对：问题是去面对而不是逃避，勇气是用来做对的事情而不是骑着个扫把从阳台跳下去幻想自己是哈利波特会飞！PG-18魔幻现实风格影片。看似不合常理的结局恰巧反衬了家暴事实的残酷和压抑。这种荒诞离奇的讲述方式即是对危险现实的一种调适，也是一种自我避险的本能。虽不免消极，但生而为人，谎言也是生存的必需技能。怎么会有这么懂事的孩子！好想有这样的孩子啊。真的让人好心疼。特别是弟弟，这么小就承受这么多的痛苦，两个小正太简直就是小大人。结局有些童话般，但我喜欢这样的结局。所以人活着一定要有梦想啊。两个小演员快把我萌化了，表演太棒，TomHanks的旁白不要太暖，最后兄弟俩的拥抱，哭惨了，我真的好爱好爱这样的电影啊.那些阳光，乡镇，原野，承诺，童年，将永远地印在我的心里.
