备注：已完结
类型：剧情
主演：崔维斯·费米尔 史蒂夫·茨恩 查理·普拉默 科洛·塞维尼 史蒂夫·布西
导演：安德鲁·海格
语言：英语
年代：未知
简介：主演：崔维斯·费米尔/史蒂夫·茨恩/查理·普拉默/科洛·塞维尼/史蒂夫·布西密/艾米·西米茨/刘易斯·普尔曼/艾丽森·艾略特/贾斯汀·雷恩/瑞秋·佩雷尔·佛斯基特/柯蒂斯·麦甘恩/达娜·米利肯/迈克·布雷克菲尔德/艾安娜·伯克希尔/朱丽亚·普鲁德霍姆/弗兰克·加列戈斯/约瑟夫·贝尔托导演：安德鲁·海格语言：英语地区:英国编剧：安德鲁·海格/威利·维劳汀类型：剧情/冒险上映时间：2017-09-01(威尼斯电影节)/2018-05-04(英国)别名：与马流浪用户标签：英国,2017,成长,剧情,青春,威尼斯电影节,威尼斯,公路片长：121分钟imdb编号：tt5340300海格将于今年夏天在美国太平洋西北地区先行拍摄《赛马皮特》(LeanonPete)，已被A24抢下北美发行权。影片将对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编，故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程，而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)安德鲁·海格第74届威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）查理·普拉默赛马皮特电影网友评论：情不自禁联想到尼采哭马的故事，人的命运为何如此悲惨，男孩与赛马皮特命运何其相似，除了珍爱之人珍爱之物被带走剩下的无尽绝望的孤独，还有着看不到光亮的朦胧模糊的对于未来迷茫，被命运鞭打的我们该何去何从，小男孩说不想低声下气求任何人同时也不会去少年福利院，同样因被强迫受伤赛道失利的赛马皮特承担所有的埋怨并受到惩罚接受屠宰的命运，而男孩如何能抛弃它，马并没有错，就像男孩自己，不知道怎么了，一切幸福美好都离自己而去，而自己却无可奈何，他也曾是家中的宝贝，却遭逢变故，父母接连离去；也曾青春年少，陷入甜蜜爱恋，也曾无忧无虑享受童年；即使这些不足以打倒他，与姑姑的相遇方的落脚却依然无法安心，似乎害怕命运再次追来惩罚自己，就像皮特，即使拼尽全力依然逃不过一死，而对于男孩该如何抚慰其内心呢！无声伤痛一部作品！孤独的“自闭”男孩查理，遇到受了伤的老马“皮特”。两个似乎不再被这世界需要的灵魂，在荒芜间一同前行。有的时候“皮特”就像是“查理”的倒影，一位从不回应的听众，这也让“查理”可以在它面前袒露自己心声，无论是在人迹罕至的溪流，还是在布满荆棘的荒漠，纵使环境是荒凉的，可内心似火。没有家的孩子就如同失去了“根”，他们的一生注定要去“流浪”，无论是肉体，还是灵魂，无论在何时，无论在何地。他们是人情冷暖的“绝缘退”，与这繁华都市隔着一面透明的墙，若要让他们停下脚步，绝无可能！最后，查理爱上了“漂泊”，就算他已经找到了现实里的家，但他的灵魂仍在“流浪”。影片根据威利·瓦伦丁撰写的同名小说改编。在《赛马皮特》中，对15岁的查理来说，其脑海中挥之不去的是他童年时对一个姑姑的记忆，那是他所能感受到的最亲密的“母性”。更重要的是，查理与那匹名叫皮特的马之间，产生了感情——查理决心从屠宰场将皮特救出来，因为它早已被冷酷的主人折磨得筋疲力尽。这一情节似乎预示着该片是一部关于成长的传统电影，一个孤独的男孩在一个不可思议的“朋友”身上感受到了温暖，但是，海格在捕捉人物情感的敏感度上要远远超出常规电影。海格的镜头依旧克制，悲凉而又充满希望，让观众安静的看着，不经意间触动人心。《小孩与鹰》＋公路片，有点意外。若非明媚的取景和独特的长焦，皮特的死就会更归于宿命。拼命想保护的东西，也难逃撞碎的命运，可能是男孩与少年光阴的羁绊，他不得不蜕壳独自踏上寻找的旅程。给了四个奔逃的背影，一个虚焦的脸，两次死亡的对于男孩的命运转折处理得举重若轻。被困住了，当你无处可去，逐渐成为“某个人，某间/点着油灯的陋室”。像《雾中风景》一样，设定的找寻对象那么顽拗，反而不那么清晰，只成为支撑的一种力量。从《寻》开始，梅洛就真的非常会拍人物，调教演员表演，捕捉生活状态。人物表面看上去越平静，内心的波澜就越壮阔，情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼，而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。传统的缺失，感情的蛮荒，但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的生命之爱XavierDolan倾情推荐，2018至今最佳。Pete死的时候，Charlie最终抱着姑妈哭起来的时候，Charlie重新开始跑步的时候，都真实地流泪了。一个熊孩子，碎碎念，那是什么样的孤独隐忍甚至绝望？海格的电影电视剧都围绕在孤独与爱这个命题展开，《赛马皮特》倒是难得的好结局，我想是导演不想让一个十五岁的孩子在经历了那么多以后还要在成年或者老年时一直经历这些，希望能从源头给予温暖，长大后便不会觉得人生不值得。都是丧，《海曼》丧的励志，《皮特》丧的让人心痛，男孩的成长或许需要经历生活折磨，但是亲人的缺失在电影中呈现的并不是让男孩成长，而是对男孩的影响，生活折磨他，他依然可以继续生活，这也许本片最大的励志！细节拿捏得很精准（比如在自己家询问父亲带回家过夜的陌生女人“我能喝杯水吗？”），但整体剧作实在平平无奇，马的意象除了撞车一幕尚显震撼以外几乎是被暴殄天物，完全不如西德尼·吕美特的《恋马狂》。流浪公路青春片。Charlie(asCharlie)演技非常自然，简直就像在拍纪录片。构图有点意思，把人置于框中，昏暗的室内作为背景，从Charlie开上公路开始，视野一下就宽广起来了。男主是不是收的有点过了，一点脾气没有，轻言细语，生怕受伤，但又不是一个受，除了抢钱的时候比较猛，其他时候都比较蔫，配角德尔，看脸忘记了，但听到他说话想起来了：大西洋帝国，嗓音太独特了……冲着????来的，没想到撞死了……（可怜的马儿，抱抱一个17岁的男孩用尽全力，拼尽所有，只为了争取和我们一样的普通生活，还好，他做到了遗憾的是，????跟小男主的交流基本没有-。-
备注：已完结
类型：剧情
主演：查理·卓别林 MadyCorrell AllisonRoddan 罗伯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：凡尔杜先生是法国一家银行的小职员，善良而忠厚，三十年来勤勤恳恳地工作。1930年经济萧条时期，银行倒闭，他也被解雇。凡尔杜有一个残废的妻子和一个幼小的孩子要抚养，他谋求生活的努力都归失败，终于铤而走险，杀人谋财。凡尔杜先生从此一本正经地做这笔冷酷无情的买卖。做这笔“生意”的方式是特殊的。他到处寻找一些头脑简单、有点财产的中年寡妇或是老处女，追求她们跟她们恋爱并且结婚，然后找机会谋杀她们取得钱财，回到自己家里和妻子孩子过一段安静日子。凡尔杜搞了几个化名，经常活动于几个城市之间，他化名伐尔耐跟一个快五十岁的赛尔玛欢度了三个月蜜月，就把她杀了，获得六万法郎。在出卖赛尔玛的住房时，他又开始向来看房子的一个上流社会的孀妇葛萝奈进攻，企，企图骗取她的欢心。凡尔杜先生以一个古董商的身份进行着证券投机买卖。一天证券交易所巴龙公司打电话让他速寄五万法郎去。为了保证...凡尔杜先生电影网友评论：虽然没有那么好笑，虽然衣着不再破旧，但依然是被资本拍打挣扎的卓别林，甚至是最好的卓别林。通过这个飘荡着罪恶本质的社会案件，这部电影超越了卓别林过去影片中过于单一的二元对立，简单的道德外衣消失了，社会之恶被放大。这大概要归功于目光更加深邃的奥逊·威尔斯。他克制地拒绝了将这部戏改编成一个更加好笑的荒诞喜剧的诱惑。无论是卓别林残疾的妻子，还是被拯救的拉塞尼，还有那些更加精致，也更加意味深长的对白，都让这部电影中的卓别林变成了一个值得被思考凝视的对象，而不是过去那个被同情的对象我真的真的不适合看这种类型的片子：最怕谎言！最怕情话！最怕谎言被揭穿！啊，得习惯呵。纳博科夫般自信的叙事，狂傲中是近乎偏执地细节表演——夸张不再突出而融于整个表演中。锐利的眼神、节制的动作灌入灰色的画面中。叔本华的自杀、businessisruthless、杀一人与杀百人、圣徒殉道。有人说后半部分与前半脱节，但不若此，就不是那个笑的如此开心而眼里含着泪的卓别林了。8，一部以喜剧形式包装，实质确是刺入骨髓的悲剧的犯罪电影，算是卓别林的一个另类作品。经典台词：Lifeisbeyondreason,that''swhyyoumustgoon,ifit''sonlytofulfillyourdestiny。理想主义没有希望，人性之悲其根源在于无节制和无底限的贪婪与欲望，著名白左卓大师应该明白。许是问题最多、野心也最大的一部卓别林。以情欲甄选起始，在适当的时机加入自身立场的政治观点来填充“个体喻阶级群像”的母题。有意思的点在于卓别林自己完全无取舍的狂加私欲表达，使得剧情变的散点式的凌乱与一定程度上的失焦，就完成度而言实在一般。但却产生出一种意外的好看，既邪恶又“扭曲”的那种“好看”。当小打小闹的犯罪喜剧片看，没想到是部沉重的黑色传记片，卓别林滑稽笨拙的真挚感变成优雅怪异的病态气质。凡尔杜先生在社会巨变下，演变出的思想与人格可憎又可怜，最后透露出的无奈和反思更让人嘘唏。有声电影的到来，并没有冲击卓别林电影的杰出，有几场戏很迷人，除去表演，本片的台词对话也很精彩。三星半。卓别林有很大的野心在保留喜剧风格的同时向刻画更深刻复杂人性转型，但看得出他处理得最自如的还是最擅长的通过肢体和调度来表现的喜剧部分，这与奥逊威尔斯的黑色电影基调的剧本融合得并不是特别理想；前面的叙事并不能把观众情绪推进到最后大段社会批判的演说；有出彩之处，但还是稍显冗长有意思，用卓别林的方式去演一个连环杀人犯，把所有凶杀场景全都弱化，就连下毒后也只是给了个睡着的镜头，把凶手的邪恶写的很淡，但凡尔杜的小表情时刻提醒我这是卓别林，直到船上那场戏，我又一次被逗的大笑，看到了经典的流浪汉角色的影子，结尾意味深长，说：我们很快就会再见。让人一颤。因为二战的原因，犹太卓别林晚期的电影经常陷入道德的说教，比如大独裁者，还有凡尔杜先生。这部电影，将奥森威尔斯的黑色与卓别林的幽默，奇怪的混合在了一起。晚期的绅士流浪汉，没有了城市之光的洒脱，多了很多沉重。那个盲女似的女孩，最后说到，生活本身没有原因，生活总要继续。就在想，卓别林如何在有声片大时代仍然熠熠生辉，这个跌跌撞撞的贵妇杀手就是明证。湖上谋杀等妙趣横生之处还有默片的影子，但是凡尔杜先生口吐莲花四处奔走，已是一个令人信服心生同情的全新塑造。眼底泛起的良善，对谈间对爱之奥义的阐发，老中青只缺爱的女人群像，温情随处可见。就算是进入有声片卓别林依然是大师招牌喜剧元素还在但本质已然十分黑暗说到底不过是一个被时代辜负的人这次不再用喜剧讽刺而是把战争萧条所带来的痛苦与死亡直接而露骨的展现出来卓别林的电影始终贯穿着对底层人民的关怀对人道主义的悲悯以及对战争资本阶级的毫不留情的控诉出乎意料，这才是最成熟最深刻的卓别林。从表演到调度都幽默得俏皮，紧凑而稳重。威尔斯的剧本太棒。卓别林注入的思考太有重量。而且足够冷静客观。请注意，结尾那些说辞都是出自“恶魔”之嘴。一半对，一半错。留下最大的辩证及反思空间。40年代电影又一层次复杂形象饱满的角色。悲剧带有Wells的感觉，滑稽戏份有明显的卓别林影子。黑色幽默。船上杀人让我想起了几年后蒙哥马利的郎心似铁。原来用星座学聊骚的历史这么久远。末端忏悔片的说教意味和前面微格格不入
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查·基尔 劳拉·琳妮 史蒂夫·库根 丽贝卡·豪尔 科洛·塞维尼 查理
导演：欧伦·穆弗曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：理查·基尔/劳拉·琳妮/史蒂夫·库根/丽贝卡·豪尔/科洛·塞维尼/查理·普拉默/阿德普波·奥杜耶/迈克尔·切鲁斯/泰勒·雷·阿尔蒙特/乔伊·比索奈特/肖姆斯·戴维-菲茨帕特里克/多米尼克·哥伦布/欧妮卡·戴/罗佰特·麦凯/本杰明·斯奈导演：欧伦·穆弗曼语言：英语地区:美国编剧：欧伦·穆弗曼/赫尔曼·科赫类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2017-02-10(柏林电影节)/2017-05-05(美国) 别名：用户标签：美国,剧情,2017,小说改编,柏林电影节,瑞典,惊悚,悬疑片长：120分钟imdb编号：tt3203620影片改编自荷曼·柯赫小说，故事围绕两对夫妻一次家庭聚餐展开，揭露了幸福家庭的残酷真面目。第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)欧伦·穆弗曼命运晚餐电影网友评论：印象中史蒂夫·库根经常给卡通里的滑稽角色配音。而在本片中，他成功饰演了一个严肃角色。甚至已经不止严肃，这是一个精神病，且反社会，并有暴力倾向的角色。然而他在片中的职业是教师。简直毁人三观！因为孩子们的坑爹行为。教师夫妇与政客哥哥夫妇共进晚餐。然后信息量过大：谁是好人？谁又是坏人？“生活就是政治，任何选择都是博弈，总有人会受伤”理想主义者如我不敢苟同，但事实大部分时候确实如此。面对人性的暴戾，自私，虚伪，无论是大人还是孩子都无法否认，这存在我们基因里的。即使两位男主不同的生活状态精神面貌，即使选择去承担责任或喋喋不休，然而在无法抗拒的人性面前还是败下阵来。一顿晚餐，开胃菜是阶级间不可调和的矛盾，主菜是家庭里无法弥合的裂痕，奶酪是心理中反抗社会的人格，甜点是教育中不可忽视的缺位，餐后酒是种族间不能消弭的敌对。每一餐都有迹可循，服务员的态度对应阶级、打开的房门对应家庭、母亲的病史对应心理、打碎的玻璃对应教育、雪中的威胁对应种族，精妙。其实剧本很好，刚好最近柏林也总发生火烧流浪汉事件。最大的弊端就是节奏不好。一开始色调摄影非常引人入胜，四人晚餐一开始也是张力十足的，不过从插播的第三段开始节奏就变得异常的冗长缓慢，下了饭桌之后节奏又突然飞了起来，加上别有用心的配乐，结尾戛然而止。反正我是一脸懵逼。已经很久没有出现这样一部影片塑造的所有人物形象都让人反感到无法自拔的地步，这就是那些看似光鲜亮丽的幸福家庭背后所隐藏的自大丑陋粗鄙，在大量充斥着自以为是的无营养话痨对白、粗制的闪回蒙太奇和柔光黄色滤镜渲染助力下，更是让人怀疑这部影片存在的价值。（23）以豪华晚餐为扣子，其实讲述的是一个晚上发生在兄弟两家人之间的故事。参选州长的哥哥和有精神病、研究美国内战Gettysburg的弟弟，弟弟儿子牵涉一起误杀流浪汉案件，哥哥养子勒索。诸如此类。涉及到的问题不少，相信小说比电影有趣。如果有戏剧也比电影更好。3.6/5看得出导演的小心思，细节打磨和影片的质感都还算不错，风格化的气质也显得桀骜不驯，只是反叛的代价就是整体观感的混杂聒噪，核心故事缺乏常规的处理节奏，自然也影响了基本的感染力，不过还是希望导演能够继续坚持探索新的个性化电影语言。显然被大多数影迷低估了的影片，正如影片中的人物所说，家庭一样是一场博弈，而这片子展示的正是这样一个微妙的过程，年轻人的反抗主题和年长者的政治主题混合在荒诞不经的历史终结氛围中，紧张刺激的悬崖一跃其实始终就在他们唠唠叨叨的对白里。4.3想到Carnage，但是本片显然隐性力量占主导。我想并不是相当的人能够理解对话，或者本片的细节张力，尤其是家庭成员之间的比较谈判性的对话场面。而如果你从没主导或者试着以成人姿态在桌前谈论，那么2小时的消耗会认为无法切入。还是美国中产阶级那些见不得光的烂事，和知识分子间酸腐味十足的揶揄，一个好题材，却没拍出好新意。节奏断片的厉害，人物性格塑造支离破碎，导演对内容的把控还缺些火候。印象最深的反而是介绍菜谱的那位胖服务生，以及餐厅冷到不行冷爵士。这电影很美国，剧情设计得不错，虽然绝大部分时间都是几个主演长篇大论的争吵，但故事还是讲明白了，我觉得导演把自己想表达的东西都呈现出来了，剩下的就是让观众自己去思考了。给四星可能有点高，还是三星稳妥一些。我就当练俩小时听力了这根本不是什么道德困境围绕着这么个傻逼小孩撕逼简直煎熬一切争论都毫无意义况且这一家子都是神经病抽风剪辑不够还要狂加内心戏导演你是要烦死个谁老斯基《杀戮》分分钟教你正确打开方式
备注：已完结
类型：美剧
主演：安吉琳·博尔 西蒙妮·柯比 Wouter Hendrickx 彼得·库
导演：未知
语言：英语
年代：未知
简介：yy6080新视觉影院美景之屋在线观看BBC Four has acquired Hidden Assets from DCD Rights, a new international crime drama shot in Ireland and Belgium starring Angeline Ball. A routine raid led by Emer Berry, (Ball) a detective in the Irish Criminal Assets Bureau, reveals that a small-time drug dealer has been receiving substantial funding from a seemingly untraceable source – not in cash, but in rough diamonds. Wh...
备注：已完结
类型：恐怖
主演：查理·帕尔默·罗斯韦尔 罗珊娜·马奎达 LaetitiaChambon
语言：英语
年代：未知
简介：盧卡斯和克洛伊對解謎遊戲有極大的熱情，他們參加了一個充滿謎團的逃脫遊戲「妄想症」。在滿懷信心地解開一道道謎題後，兩人跟隨線索來到了最後關卡的所在地—一座廢棄的精神病院。在那裡還有另外四名玩家等著他們，隨著遊戲進行，殺戮也跟著展開，參賽者們很快就明白，他們之中只有一個能活著走出去……
备注：已完结
类型：剧情
主演：塔伦·埃格顿 理查德·麦登 杰米·贝尔 布莱丝·达拉斯·霍华德 斯蒂文
导演：德克斯特·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介：由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影火箭人电影网友评论：只能听歌,不要看剧情哦.刚好今早听thepschfilespodcasr讲到这个电影中的一句台词，话题是authenticself，其实就是讲人总会觉得真实的自己是美好的，各种不美好都是外界环境造成的，如果所有人都这么觉得，哪岂不是所有人的trueself都一样，还提到了roleexpectation和Stanfordprisonexperiment，我觉得很有道理，但不能generealize.平心而论，我就觉得其实真我本我奸懒谗猾屁，但我也估计我不是一个人。Youdon'tnecessarilyneedtokilltheoldyoutogetintouchwiththenewyou,ortokilltheinauthentic2个小时的音乐传记片还是装不下EltonJohn跌宕起伏的人生，仍有类型电影片段拼接和自圆其说的短板，转场比较生硬，但讲故事的方式不至于落入俗套，观感也是一直被刺激着，且是一个现代社会关于爱的问题:从缺爱的脆弱敏感到质疑爱的存在的孤独最后选择爱自己，颇具放飞性质的音乐形式都是传主本人和拼命蛋蛋为这部传记片带来的精美外包。节奏的话，前期只是很无聊很规矩，中期偶有个人层次的延伸拓展，到了后期那情绪就是横冲直撞的，暴击的宣泄和破碎的表达，每一次以为他不行的时候他又站起来继续他那操蛋的人生和“事业”，解决方法就很粗糙，唱着唱着到高潮然后宣告落幕了。麦登这造型是一秒打回解放前啊，《灰姑娘》傻大咚王子历历在目；至于小铃铛就是一抹温柔的亮色了，好，我永远爱小铃铛。什么叫火箭人？当看到片中他离地升空那一刻时，我突然想到，就是这样啊，一飞冲天，然后孤独地留在高处不胜寒。还有，童年时期爱的缺失果然对一个人影响巨大，要么成为罪犯，要么成为艺术家，幸福的人是当不了艺术家的。本片的电影感和音乐性都要强于《波西米亚狂想曲》，蒙太奇转场和超现实桥段都用得十分华丽（不过仍然是匠气多于灵气，比不上《盛夏》的天马行空登峰造极），但奇怪的是它却没能让我产生《波西米亚》那种激动人心的感觉，总觉得人物刻划还是有点流于表面了，个人认为在泳池底和童年的自己合唱是其中最动人的一幕了。另外，蛋蛋的表现堪称完美，简直神还原，更不用说里面的歌都是他自己唱的了，完全不逊于新科奥斯卡影帝，甚至更胜一筹。大家都把它和前段时间的《波西米亚狂想曲》比较，两部或许各有所长；最大的感受却依旧是那个教诲：不要去莫名地羡慕或憧憬他人的生活，因为很多时候其实是我们自己的想象而已；所谓“入门各自媚，谁肯相为言”，风光之下被遮蔽的失落与痛苦，就是伴随着埃尔顿大半生的阴影。无论如何，自从听到大姑妈的歌，就被他这么浑厚有力的声音吸引了，唱歌至于他，真就像是天生的；而且他有许多歌还是挺心碎的。另，蛋蛋也不像大姑妈啊，但演的挺有趣的，最主要还是大姑妈自己是奇装异服大佬！这个世界本来是多元的，只是被权力二元化了；少数族群并不真的是少数，只是不平等的规则把多数突显出来了，他们横行霸道。因此，已存在的极强烈的多元符号，尤其歌星，大多都是从反抗二元开始的，童年极端的羞涩意味着成人后极端强调多元。这部电影试图用多元来讲故事，恰恰就像是上帝视角施以怜悯那般，它看似在表现多元，实则仍然是在扼杀多元，外显于剧本和结构上，形成了一种刻意之感，它虽是传记，仍难免流于谎言。比波西米亚好，佳章很多，喜欢蛋蛋的白耳坠。也许每个音乐天才都有相似的人生故事：一个不太好的原生家庭，天赋异禀但暴得大名后沉沦于毒品、假意的爱情中，并对自己的亲密伙伴指摘，最后又觉醒回到现实。和波西米亚很像，但感觉火箭人里面埃尔顿爵士的形象更加丰满一些。音乐剧的形式其实是有助于消除剧情中的矛盾张力的，然而本剧并不是像马戏之王那样的音乐剧，所以情节过渡上可能就有一些断片的地方在。最后，还是要夸男主演技！作为人物传记没有“人物”，“歌舞”部分又毫无歌舞片意识，随便让Glee做一集EltonJohn致敬集都会比现在这样的流水账作品集要有趣得多。《波米》复刻演唱会，这里就照搬MV，要不是迪士尼版权管得严，怕不是得一直唱到《狮子王》……可以想象今后全靠流行金曲串烧的音乐人投机电影会越来越多，再挂名个监制，直接就能当职业生涯回顾了，套路还都不会差太多。英国国宝级歌手EltonJohn个人传记电影，全片就像是一部长达2小时的MV，穿插了数十首金曲。比起前阵子皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》来说，在音乐上没有那么多的燃点，片中歌曲穿插剧情有点散，但对于EltonJohn那种绚丽糜烂的个人生活还原得还算不错。2019.6.11一个人@Woburn。最近这样的片子特别多，从波西米亚狂想曲开始，一部接一部。以前其实并不特别了解EltonJohn，看完后真是被他的音乐才华折服。那些浮夸的造型正是映射了内心的孤独，还好有Bernie一直不离不弃。比波米真实和勇敢。本来期待了很久然而即使传记片的还原度已经很高了由于跟BohemianRhapsody撞车的元素太多也会造成审美疲劳反而给人一种摇滚歌手都=drug+alchohol+fancycostume+gay的印象加入“看电影不如听直接听Ost”系列3.5。1、叙事上比《波西米亚狂想曲》要好很多，巧妙工整。用一次心理分享会，回溯艾尔顿·约翰的成名之路。2、原生家庭和同性恋身份带来的阴影，成为艾尔顿背负一生的创痛，但也在最终成就了他。3、音乐歌舞的编排非常华丽绚烂，蛋蛋的演绎也算得上精彩。单论故事性和剧本来说，比波西米亚狂想曲更完整，塑造的形象更立体，有血有肉。音乐很炸，视觉效果很突出，蛋蛋很拼，从头唱到尾，但整部电影卡在在传记片和音乐剧之中，感觉略显尴尬。而且过于华丽的风格，也有些不利于挖掘主角更深层的内容。
