备注：已完结
类型：剧情
主演：艾玛·汤普森 斯坦利·图齐 菲恩·怀特海德 本·卓别林 杰森·沃特金斯
导演：理查德·艾尔
语言：英语
年代：未知
简介：主演：艾玛·汤普森/斯坦利·图齐/菲恩·怀特海德/本·卓别林/杰森·沃特金斯/萝西·凯弗利洛/妮基·阿姆卡-伯德/鲁珀特·范西塔特/安东尼·凯尔夫/尼古拉斯·琼斯/艾琳·沃尔什/安德鲁·哈维尔/沙奎尔·阿里-耶布阿/丹尼尔·厄根/保罗·杰森/多米尼克·卡特/哈廷·帕特尔/米歇尔·奥斯丁/泰·赫尔利/罗茜·布尔/亚力克斯·布莱克/拉裴尔·德普雷/NaomiFrederick/德斯·麦卡莱导演：理查德·艾尔语言：英语地区:英国编剧：伊恩·麦克尤恩类型：剧情上映时间：2017-09-09(多伦多电影节)/2018-08-24(英国)别名：判决(台)/少年法．內情(港)用户标签：英国,EmmaThompson,英国电影,剧情,小说改编,2017,FionnWhitehead,文学作品改编片长：105分钟imdb编号：tt6040662一位声名显赫的高等法院法官FionaMaye，她和教授丈夫的婚姻来到破碎的临界点，而一项棘手的案件又摆在她面前：是否应该强迫一位未满18岁、拒绝接受输血治疗的白血病患者活下去？Maye前去医院探望患病男孩Adam，这起谈话带给了两人深远的影响，不仅让Adam产生全新的强烈感受，也将Maye内心深藏的情感激发出来。儿童法案电影网友评论：被名字骗得稀里糊涂以为是法律伦理剧，结果是更加深刻和人性的问题——信仰和情感维度之间的关系。小演员真真是了得，全身都是灵气，眼神里都是聪慧，每一句话都充斥着小小的疯狂和神经质。老阿姨最后的哭也真是了得。他真的是一个孩子，英年早逝可惜了的孩子。在他们之间，存在着一种跨越物理基础的情感沟通，一种不可抗拒的理解需求，佛家语境里可理解为业力纠缠，希腊文学语境里叫做命运和隐喻。Adam真是让我唏嘘，回想到我18岁左右，对世界的理解同样是纯粹和深刻，同时也是极端可怕的，我们挥霍着过剩的聪慧和激情，想要去做让灵魂擢升的事情。但是那时我们并不懂，为了真理为了爱为了纯粹而立即献身，把肉体和生命本身都当做身外之物，是一种懒惰的偏见。3.5。電影中規中矩，該提都有提，但還缺了更深的探究。身體獲得拯救，但失去從小到大所知的信仰與其社群。該何去何從?必須代表公權力去改變他者人生的法官。卻排拒別人真正進入她的生活，包括曾經親密的丈夫。EmmaThompson表演特別精彩，統治全場的那種好。而且老實說比原著人物溫柔飽滿許多。飾演少年的FionnWhitehead也不錯。DownbytheSalleyGardens真是迷人而惆悵的一首詩歌...我可以想见，如果是法国人拍的话会拍成什么样子????英国人还是隐忍啊。虽然名字翻译成儿童法案，但其实没什么关系，childrenact指的是孩子般的行为吧，艾玛汤普森看上去是理性的法官但生活中这么感性真的合理吗，中文和法律在我印象中往往是无法调和的，因为我和一读法学博士的朋友就是如此，关系虽好，但我们看待世界的角度完全不同，工作如此生活也如此。啧，中规中矩说不出哪里好又没啥大毛病的英国网大。为了捍卫我的信仰，我选择英勇赴死，然后享受家人为我落下的热泪；最后的判决毫无悬念，你又为何要来到我的床前，与我合唱《莎莉花园》；重生本应该让我有自己的未来，但我热烈浪漫的灵魂因为失去信仰的庇护而变得孤寂；我想和你坐同一艘船去看世界，讨论有些诗歌为什么美，好听的歌曲为什么总有两个升调；你没有拒绝我的吻，却为何要狠心把我送走。不吹不黑。能把如此拧巴的情感、如此复杂的人设展现得如此严肃而温柔、优雅而狼狈……艾玛·汤普森是真的会演，小哥也称职，饱满的少年意气，冲动与狡黠，卑微与骄傲，都是对的配比。算是比较谨慎的改编，保留了原著的主题和脉络，只是把更多注意力投向法官与少年的互动以后，牺牲了一些丰富性。最后想说秃秃的书记员好可爱呀【喂】中规中矩的改编吧，基本上是对小说的原样呈现，而在摄影、镜头等方面也没有什么亮点，配乐来烘托情绪倒是还挺恰当的。另外，相较于文字的直接表达，电影在表现Fiona对Adam产生情愫的纠结矛盾的心理则没有那么直击人心，没有能够很直接准确地通过镜头传递出来，这或许也是文字相较于影响对心理刻画的精确度与直接力。7/10，三星半。认真探讨人生的影片，只能在某些冷门佳片中才能看到，比如本片。以为是某立法前后的传记，实则到结尾成了心中默流的催泪弹。在信仰和情感之中，要拥有怎样的维度和界限才是最适合自己的灵魂。艾玛汤普森收放自如的最佳诠释，奉献了影后级别的若干桥段。年度补标，2018年3月观于香港国际电影节。为了菲恩看的，一开始觉得平平无奇，直到两个人开始发展出感情线，并涉及到宗教信仰的讨论时，才引起了我看下去的兴趣，但真的很不喜欢这个结局，一个年轻的生命死去了，女法官也原谅出轨的丈夫，滴水不漏的剧本，看完觉得似乎也应该就这样结束，但又觉得很多重要的方面都没有涉及到，很难引起观众的情感共鸣。2018.12.29在漫长的婚姻里，她因工作忽视了枕边人。婚姻从来不是一纸婚约之后就幸福美满大功告成，而是需要不断去经营的，结婚只是一个开始。丈夫肉体出轨，而她精神出轨了。我觉得她对那个孩子是有爱情的，在疼爱里面夹杂着掩饰不住的心动。幸好，最后她还是挽着丈夫的手。Emma演得太好爱情有可能发生在任何一个时刻称之为「爱情」也许更适合说是「火花」或是「激情」人的一生中会有无数次动心的时候这样的时刻都是美丽的抛弃世俗的眼光和道德问题不论年龄地位这段短暂又悲伤的感情很让我感动巴赫也是音乐也是诗歌也是无论是多么铁面无私的人都会有柔软下来的瞬间法律伦理片？无聊的中产中年危机片？片中所讨论的感情，婚姻，家庭，事业，信仰的矛盾和纠结，以俄迪浦斯或者西西佛表象来包装，最终还是落到自身需求和自我救赎的话题上，原著改编得中规中矩，影片过于浅白的表达和铺排，过于精英化的视觉，并不能妨碍我看完对麦克尤恩的原著产生浓厚的兴趣。剧情大概是三星，1星给EmmaThompson.剧情设计略微单薄，本来期待更多对儿童法案其他方面的explore，但是这里过度注重这一个case，对女主形象的塑造也略片面。吸了很多颜值是真的，作为上了年纪的女性真的活出了特别美丽的样子。
备注：已完结
类型：纪录
主演：凯特·布兰切特 劳伦斯·福克斯 詹迪·莫拉 杰弗里·拉什 约翰·斯拉普
导演：谢卡尔·卡普尔
语言：英语
年代：未知
简介：1585年，此时伊丽莎白一世（凯特•布兰切特 Cate Blanchett 饰）已经52岁。她单身未嫁，政治手腕已经非常成熟，处理国务也比年轻时得心应手。她思想开明，允许人们信仰罗马天主教。然而，却屡屡受到苏格兰女王玛丽•斯图亚特的种种对抗，玛丽甚至派杀手暗杀伊丽莎白未遂。 &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ;另一方面，女王还面临着西班牙这个宿敌。西班牙和英国之间的宗教差异，加之海盗活动猖獗的现况，使得二国矛盾日渐尖锐，为日后的战争埋下伏笔。 &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ;罗利带着海外新鲜的探险经历在女王面前出现，令女王多年尘封的心有了悸动。然而，女王的爱情，注定了要屈服于国家的利益。 &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ;在英国与西班牙的战争中，女王展现出的强大魄力，把大不列颠推向霸主的辉煌巅峰。
备注：已完结
类型：剧情
主演：安德烈·瑟韦林 大卫·奥格尼克 亚历山德拉·康涅兹娜 安杰列·查拉 Z
导演：扬·P·马杜辛斯基
语言：波兰语
年代：未知
简介：导演:JanP.Matuszyńsk编剧:RobertBolesto主演:安德烈·瑟韦林/大卫·奥格尼克/安杰列·查拉/亚历山德拉·康涅兹娜/MagdalenaBoczarska/AlicjaKarluk/ZofiaPerczynska/DanutaNagórna/AgnieszkaMichalska/JaroslawGajewski/PawelPaczesny/类型:剧情/家庭/传记官方网站:www.facebook.com/filmostatniarodzina/制片国家/地区:波兰语言:波兰语上映日期:2016-08-05(洛迦诺国际电影节)/2016-09-30(波兰)片长:123分钟又名:TheLastFamily/SíeastaFjölskyldan(冰岛)/Ητελευταίαοικογένεια(希腊)/最後の家族(日本)/새로운선택(韩国)IMDb链接:tt5936692最后的家庭的剧情简介······ 波兰传记电影"OstatniaRodzina"主要讲述了波兰Beksiński一家在上世纪末至本世纪初近28年间跌宕起伏而充满传奇色彩的家庭悲喜剧。影片开始于1977年，18岁的TomaszBeksiński随同父母从世居的波兰东南部Sanok小镇举家迁到了首都华沙，这位未来的知名乐评人、电台主持和电影译者，将对波兰当代流行文化的发展产生巨大影响。此时一家人虽居住于同一社区内，彼此间的关系却是紧张而又微妙。由于Tomasz有着极度敏感且抑郁不安的性格，这使得母亲ZofiaBeksińska对于儿子当下的心神状况感到忧心忡忡。与此同时，作为父亲的ZdzislawBeksiński，这位以富于独特想像和撼人感染力的反乌托邦超现实主义创作而闻名中欧的波兰著名当代艺术家，正在努力尝试更加全身心地投入到巅峰期的艺术事业中。与此相反的则是Tomasz无法适应新的生活环境，却对自杀行为产生了难以抑止的迷恋倾向，在经历了Tomasz的第一次自杀未遂事件的煎熬后，Zdzislaw和Zofia不得不为了两人的爱子和让全家人几近支离破碎的生活重归正轨而做出奋争。 随后，Zdzislaw与来自法国巴黎的艺术品经销商PiotrDmochowski签下合同，作品在国际上逐渐打响了知名度；Tomasz也开始在波兰广播电台的音乐节目担任主播工作，赢得了大量国内听众的关注，Beksiński一家最糟糕的家庭危机似乎终于翻篇了。然而接踵而至的，却是一连串犹如命中注定一般的离奇事件…… 最后的家庭电影网友评论：没有演当年的时代背景，只是记录了这个画家生活的点点滴滴，平凡的如你我的生活，只有从那个年代的卡带等等生活用品摆设中感受那个年代。这个家庭既平凡又不平凡，家庭成员一个接一个离开，跟悲剧和压抑。这种死亡也是那个年代的一种告别，波兰民众应该特别能体会那种情怀。影片是类似纪录片的拍摄手法，不是特别感兴趣的就不推荐了。P.S.我觉得读完《野蛮大陆》，了解那片土地上的历史，才能更好地明白画家所绘画的那些内容。按年代走的戏竟然完全抛弃了年代印记真是剑走偏锋，把笔墨全用在这传奇癫狂悲情的一家人身上，看完后也只能对片中的这家人大叫一声WTF！然后得知这一切都是真实的，于是再大叫一声WTF！！上苍就是要让有些人牛B地引领芸芸众生，特别是艺术和思想，但最终往往个人结局都惨得离谱，不知算是幸运还是不幸有点迷上了导演这种丧丧的风格，虽然只是传记片，但悲喜氛围复原得很棒。艺术大师贝克辛斯基从家庭汲取作画灵感，儿子却一直困在自己的精神世界里无法自拔，痛苦蔓延整个家庭无法自愈，从超现实的艺术画作中可窥见端倪。三十载的家庭变迁，不改的是亲情的依靠，伴着经典古典乐与摇滚乐入境，直至死亡。影片基調壓抑緩慢，如同哈內克的愛，單單作為一部劇情片來說，這部影片並不好看，但作為傳記電影來說，導演刻意抹去畫家攀登精神巔境的一面，專心描寫畫家家庭中毫不藝術的一面以及他這個家庭毫不藝術消逝的過程。巨大的悲劇藉著它的真實性在老人被刺死的結局肅然爬上身體，成為最後的畫作，最後的藝術很少看波兰电影，在影院门口瞥到简介里说是讲一个艺术家家庭，没多想就进去了。无法说是致郁还是开解人心，剧中人物根据真实故事改编，最后都因为各种原因死去，谋杀、自杀和疾病……让人看完饱含感慨，但却是一边看一边暗自下定决心：绝不要自杀，蠢蠢的青春期叛逆式自寻绝望的心理，都通通滚开吧！印象中的东欧艺术是深沉的，而这部电影良好的诠释了东欧人有多么会拍电影，这是波兰奇幻画家贝克辛斯基的传记，而电影却不屑于表现画家卓越的艺术天赋，而是抓住那些细碎的生活片段不放，整部电影的色调是沉静的浅蓝色，有很多偷窥式的镜头，更像一个理性而神圣的智者在隐晦的表达这样一段艺术生命生活就是这么赤裸裸。世界如此的不确定，如此的不理想，要么如大多数人无奈，无力，无助的接受生命的时间，要么非要用心中的世界与外面的世界硬扛，终究摆不脱失望的抑郁。录像带用均匀而无法逆转的速度记录下斑驳的人生，当我们面对自己时，如果不陷入歇斯底里，就只有用沉默来麻木疑惑与恐惧。算是渐入佳境型，一个艺术家庭五口人在28年间既普通又不普通的悲喜影像录，台词里包含了相当多哲学性的思辨，导演有很多或冷静或夸张的长镜头调度展示，儿子疯疯癫癫的表演也很抢戏，越到后面越能感受到一股让人窒息的冰冷和可怕氛围，似乎提前体味到了那种孤独终老的绝望气息。（72）一部关于死亡的电影，闹心而作死的儿子很抢戏。导演在复原细节上蛮下功夫，有些地方很戳人（比如母亲去世那段）。不过就是无聊了点。这片自然是卖情怀，但非波兰观众难于共情。不过可惜之处在于，它竟然完全剥离了从冷战到后冷战的社会变迁。虽然这是后冷战的症候之一，然而实在是小气了。《最后的家庭》，必须用漫长的耐心等待最后的结局。如同生活一样漫长。一个家庭的漫长的30年，一个并不平凡的家庭所能承受的平凡的与特别的厮磨和煎熬，这可能是被黑暗诅咒过的家庭，生活是漫长的，生命呈现出平静的、绞痛的、厌倦的、遗憾的、无畏的各种形态，最后全部被黑暗吞没。不交代波兰几十年的政治社会变迁没问题，镜头表演已经很耐人寻味了，可最后没hold住，这个长镜有点过。然后结尾响起再熟悉不过的ThisMortalCoil版的SongtotheSiren，貌似导演在玩goodcop/badcop，总之五味杂陈很难受，导演你满意了吧固定机位的景深长镜头尤其是多次从门框外向内的局促有限的窥探式观察年轻导演的想法很灵气虽然叙事手法很传统因为选材本身就有一种阴郁的神秘主义加之暗黑风格的艺术和病态浪漫的摇滚甚至有古典乐的加盟全片弥漫着精神与尘世艺术与日常的考辨琐碎又异常和谐三十年如弹指何况两小时
备注：已完结
类型：恐怖
导演：罗曼·波兰斯基
语言：法语
年代：未知
简介：主演：艾玛纽尔·塞尼耶/伊娃·格林/文森特·佩雷导演：罗曼·波兰斯基语言：法语地区:法国/比利时编剧：罗曼·波兰斯基/奥利维耶·阿萨亚斯/DelphinedeVigan类型：剧情/惊悚上映时间：2017-05-27(戛纳电影节)/2017-11-01(法国)别名：真实游戏(台)/真实改编/真实故事/基于真实事件/BasedonaTrueStory用户标签：法国,2017,EvaGreen,惊悚,罗曼·波兰斯基,RomanPolanski,波兰斯基,法国电影片长：110分钟imdb编号：tt5893264《真事改编》根据同名畅销小说改编，女作家Delphine（艾玛纽尔·塞尼耶扮演）出版新书尝到走红的滋味后，脑中的灵感也随之蒸发，再也写不出一个字，此时又面临匿名读者来信骚扰，一句句威胁口吻重击她脆弱的心灵。  在她深陷低谷之际，一名谜样女子L.（爱娃·格林扮演）犹如知音般悄然进入了她的生活，她们一拍即合、无所不谈，Delphine终于得以享受生活的平静。但这一切就像一场缜密的布局，L.渐渐控制了她的生活，甚至意图想成为她的分身。这时的Delphine才恍然惊觉，她的人生就要被偷走了...  女作家和“暗黑女”闺蜜之间的故事，戏剧冲突满满；意外来到的友情恐是彻底翻转人生的恐怖布局。真事改编电影网友评论：也许女闺蜜从未存在过，一切都只是作家在灵感枯竭、精神恍惚下的臆想。以伊娃格林来讲，演技自然依旧在线，但如果是熟悉她的观众就知道她不是第一次出演貌美腹黑的反派了，而在本片略偏平淡、波澜不大的剧情下角色的发挥空间并不多，导演应该更大限度的利用好这张反派王牌。反观饰演女作家的艾玛纽尔角色表现层次分明、细节抓人（就像有评论说的毕竟导演就是老公），给到惊喜。以观众的角度讲，如果两位主角之间能形成更强烈持久的对峙关系，同时剧情反转的细节刻画上更深人，相信可看性会更强。我以为这电影最有意思的地方就是探讨了一位作者的文学创作。当一个人无法面对自身的真实时，她将自己的真实投射到臆想出的人物上，而自己作为偷窥者为“他人”作传。无关紧要的，我想起了某个人说过的一句话“Nothingtodowithmyownpersonallife，buteverythingtodowithmyfundamentalbelief"另外，忍不住想起《苦月亮》中的艾玛纽尔，亦纯亦邪、亦钝亦黠的妖媚，当日一见，自此难忘。怎么看《真事改编》都不像波兰斯基的作品，廉颇老矣吃饭总没问题吧？这个最擅长讲故事，能化腐朽为神奇的导演，居然将这个本来很有料的悬疑故事讲述得苍白无力，实在让人失望，即便对于一个普通导演来说，这片顶多也就是个及格分，自己的老婆当主角，导演不是更应该倾尽心力吗？没错，这是我看过波兰斯基作品里最平庸的一部！但愿它不是最后一部，仍然期待年近90的老司机能以一部压轴大戏收官。这是典型的阿莫多瓦故事啊，波兰斯基拍出来有种怪怪的错位感，就好像他之前拍的《第九道门》是典型的阿金图故事一样。整整14年啊！EvaGreen终于再拍法语片了！终于不再厮混于好莱坞恐怖故事集。但是很遗憾，演技上依旧是老套路，从《黄金罗盘》开始，她一直以来都在演那种乖戾诡异的角色，什么时候能换一换戏路啊！——来自真爱粉的呐喊！为什么那么多人纠结女主腿摔伤了还能开车去乡间房舍的事情？跟我国一样，法国开车靠右行，只要刹车踩得及时，给油快慢都不重要，所以自动挡配左腿完全????。还有就是法国路上的车辆数量只是中国的百分之一？千分之一？好吧，说到这儿，绿姐就是一幻想产品。艾曼妞看来已经弃疗，粗壮的身型，粗糙的皮肤，跟略显粗糙的剧情倒也般配。没觉得无聊诶，但是对波兰斯基+阿萨亚斯以及这么两位喜欢的女演员的配置来说确实稍有失望。故事有些走精分老套路，但是波兰斯基讲得还是蛮引人入胜的，当然我承认很大程度上是两位演员的贡献。后半段比前半段讲得好，尤其是到了郊外小屋之后，波兰斯基室内戏太厉害了。喜欢这片的配乐。波兰斯基看来喜欢这种两个演员就演完100分钟的故事。这种故事在两个角色之间制造戏剧张力，关系的变化，演员的表演都是看点。本片更像是伯格曼《假面》的通俗低配版，结尾就埃勒是否存在过提出质疑，更让故事扑朔迷离，真实难辨。埃勒恐怕还是女作家假象中的一个亦友亦敌的女闺蜜。7.6分，原来编剧是阿萨亚斯跟波兰斯基。单情节就很吸引人，伊娃格林由真实到不真实再到真实再到恍惚，结果已经不重要，中半段开始的悬疑感类型更耐看。阿萨亚斯是了解波兰斯基的，二人的关系不正如片中两位主角么。亦像是波兰斯基的半自传体。偷摸写的那种半自传。在生猛而余味无穷的《穿裘皮的维纳斯》之后，波兰斯基给出又一部涉及“自我认证”的元叙事电影，细节构建的精致和氛围渲染的到位随着片尾的“真相”而烟消云散。不是不好的片子，只是作为波兰斯基的作品有些拿不出手，更何况这还是与阿萨亚斯合作初看是平庸的充斥着俗套桥段的二流故事，但创新不足之余仍有奇妙之感，就像那海报上执同一支笔的一对手，你可分得清究竟是幻还是真？由此好奇那些优秀作者们在内心深处曾经历过怎样的天人交战，才熬得出那些令人拍案叫绝的好作品？看到波兰斯基就迫不及待下来看，看完比较失望。片子整体很一般，前段冗长，后半段惊悚部分仓促，剧情桥段基本也是套路。而且不知道是我没看懂还是怎么，对话冲突莫名其妙的，好好聊着聊着莫名就怼起来了。波兰斯基是怎么想出这么傻傻惹人爱的女作家形象啊？至于她（elle）是女作家幻想的观点根本站不住脚——莫非摔断腿那一夜是女作家自己开的车？全片最大的看点是伊娃·格林的美腿。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊夫林·布洛初 MagalieLépineBlondeau 塞森·加布
导演：莫妮亚·肖克里
语言：法语
年代：未知
简介：35岁的索菲娅暂时寄宿在哥哥卡里姆的家。鉴于他们之间的亲密关系，卡里姆非常乐意与妹妹分享自己的家。但当他有生以来第一次陷入爱情时，兄妹间牢不可破的纽带将受到考验。索菲娅感觉被哥哥抛弃，开始质疑自己的人生目标，并做出让自己“成长”的选择。电影以幽默风趣的故事探讨另类亲密关系。第72届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)莫妮亚·肖克里第72届戛纳电影节一种关注单元评委会“心动”奖莫妮亚·肖克里《哥哥的爱人电影网友评论》导演MoniaChokri的新浪潮风格练习，前半段频繁的画面跳跃甚至符号式面部特写有早期戈达尔的影子，后半部选用纯色色彩的变换构成画布般背景板以突出角色的情绪，且故事中所塑造的索菲亚的形象是独一无二的，丧、嘴炮、世俗、神经质、嫉妒心超强的女性寻找真正属于自己的非主流正确人生，也是一种对病态社会的反抗（失业、堕胎、无趣社交）;对于结尾“有情人终成兄妹”的划船，甚至整部片中兄妹亲密但不越界的关系，反而会想到里维特的塞琳朱莉出航记，出航记中变魔术是带领观众不同角度观看的精神分析，那亦可把此看作是索菲亚强大占有欲的蔫儿坏的内心铺满了音效、堆砌好台词和充斥着特写。片中人拥挤而吵闹的银幕生活也让观众们完全得不到喘息。人的出生和出身都是一门玄学，一个原生家庭产出了一群聒噪的奇葩，其实是些失真的人物，他们相互间的纠缠和不可打破的连接合情理但无法更进一步的触发共情。影片作为处女作，花样还是挺多的，不乏趣味但实在有些过头。导演作为多兰的闺蜜，斗嘴干架也是一流的，掉书袋抖包袱也都不在话下。#72ndCannes#一种关注“心灵撞击”奖并列。跟多兰合作过《幻想之爱》和《双面劳伦斯》的加拿大女演员莫妮亚·肖克里导演处女作，一部比较无聊的沙雕喜剧。影片集中在对成长和家庭主题的探讨上，不过片里的笑话都比较绕，所有演员都以一种滑稽剧的方式进行（十分夸张的）表演，加上语速快台词多（可能受到了多兰的影响？），观感确实不怎么好。3.5明明是快把我嫂子带走。属于30s的青春成长叛逆片。本人平时最讨厌看吵架戏码，多兰的一巴掌我可以窒息个半天，但是本片的吵架真的看得笑泪纵横。可能是同样的焦虑又或者是熟悉的城市街景，意外跟女主调到同频。配乐非常合时宜，加一撮小清新调色，风格化强烈。但影片后期走向就很迷，魁北克移民文化展示向加上一段虚无主义理论也是蜜汁尴尬。首先，我觉得影片展现的是一种生活，一种心态，与哥哥及他人的亲密关系只是这种生活的议题，只是这种心态的发展背景。博士毕业事业无望生活困窘情感失败，一种嘲讽外在并被嘲讽的生活，一种认为自己所作所为符合本性却似乎自己并没有得到想要的结果的心态。我想到了生活大爆炸中的艾米，区别很大，或许这就是政治哲学与自然科学的区别吧。很像CharlotteRitchie以前在BBC三台的那部《贱精姐弟》，看的时候被吵到头掉，但真正被砍时，很舍不得两个角色；或者当中身处职业、家庭关系和感情焦虑的议题也算是低配版的《魁北克生活》，观感全凭个人生活引申的所谓“感同身受”。不过这么絮叨和个人的探讨可以出现在电影节视线里是欣喜的，短一点会更好。能回答出电视里所有知识问答题，却答不出自己人生的问题。第一次看到恋爱中的哥哥这么开心，自己却变得不开心。后背疼可能致死，听诊器屏蔽心声，他们说生育是女人最伟大的时刻，他们说潜伏的死亡使生命伟大。35岁的政治哲学女博士，该如何适应孤独的生活，不被规则的铲雪机清除，猜对人生的全部谜语。越看越喜欢，真是特别对味，很作者风格，所以不喜欢也很正常。导演的点我觉得我全都get到了，本来觉得加拿大人叨逼叨后面发现完全陷入剧作，也算圆了我族独生子女无法享受的手足情的梦。所以这辈子的兄妹都是上辈子的情侣，片尾一对对真是恭祝天下有情人皆成兄妹。两星半。兄妹关系好到连对彼此吐槽都含糖，准保会出事。眼见哥哥再度脱单，妹妹本就快干涸的精神世界彻底坍塌。导演使用大量粉、蓝色块为情绪转变做铺垫，令角色性格更具清新感，只是海量台词的堆叠，很容易令疲劳感压过散落的笑料。台词密集却极不自然，场景割裂全靠笑点堆砌，前言不搭后语，更像在抖机灵。把影片看成一个35岁哲学博士的comingofage故事毫无违和，全是陈词滥调。别说无敌，和LenaDunham都还差得远着。在Debussy戏院外意外获得一张票券进场观赏。原先对莫里亚·肖克里这部处女航，不抱太大的期望。开场设定颇具惊喜，随后每况愈下；过于艺术片型装饰、匠气。还好故事设定不俗，摄影也挺到位；一部折衷之作。#72ndCannes#一种关注第三场。我哥哥的女人是我还是他女朋友，这是个问题。把兄妹敏感的性吸引情节拍得很犯神经病。音乐很满，剪辑很酷。今年戛纳的作品到此依然都是放飞自我系列。
备注：已完结
类型：剧情
导演：凯文·科斯特纳
语言：英语 苏语 波尼族语
年代：未知
简介：【译 名】与狼共 【片 名】DanceWithWolves 【年 代】1990 【国 家】美国 【类 别】冒险/剧情/西部 【语 言】英语 【字幕语言】中英双字 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.0/10181,154人评价 【豆瓣评分】8.9/1047528人评价 【片 长】236Min 【导 演】凯文·科斯特纳KevinCostner 【主 演】柯克·鲍兹KirkBaltz.....Edwards 格雷厄姆·格林GrahamGreene.....KickingBird RodneyA.Grant.....WindInHisHair Floyd'RedCrow'Westerman.....TenBears(asFloydRedCrowWesterman) TantooCardinal.....BlackShawl RobertPastorelli.....Timmons CharlesRocket.....LieutenantElgin MauryChaykin.....MajorFambrough JimmyHerman.....StoneCalf NathanLeeChasingHisHorse.....SmilesALot 【简 介】 邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是他骑着马西斯科来到了神奇的西部。邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。 不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过着平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。 邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在如何对待邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人，印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。 他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。而邓巴也深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。 然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回“海斯要塞”。苏族人发现邓巴被捉后，他们消灭了押送队，救出了邓巴。 严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。 幕后制作： 这是一部反映西部历史的史诗片。通过他的视角，观众可以逐步深入陌生的印第安社会、文化、习俗、日常生活以至其代表人物的内心世界，也可以看到西部广袤无垠的大草原风光。邓巴身上表现出的忧郁、骄傲气质和离群索居的生活方式暗合了道家文化中清静无为、个性至上的价值观，不经意拉近了不同民族间的距离。片中猎牛场面气势恢宏，蔚为壮观。本片荣获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖，似乎已成为导演难以逾越的事业巅峰。 花絮： ·在电影开场，两个医生在检查约翰·邓巴，站在桌子旁边的男人是凯文·科斯特纳的替身。扮演医生的两个人实际上是电影的制片人，站在左边的是吉姆·维尔逊，右边的就是本片的导演和主演凯文·科斯特纳。声音都是由其他演员配的音。 除了电影开场的国内战争是在最后拍摄之外，受天气影响，电影所有场景都是按照时间先后拍摄的。 ·猎获到野牛的庆功宴上，邓巴和WindinHisHair成为好朋友，互相赠送礼物。这些场景都是在匡西特活动房屋内拍摄的，因为当时户外的天气太冷了。 ·当邓巴骑马出去会见朋友的路上，看到有个男人最初叫狼走开，这个人的确是驯兽者。追逐中，他的腿被狼咬住不放。科斯特纳在下一个镜头里不得不跑开，因为他要把大块的生肉丢给野狼，从狼口下救出驯兽师。 ·科斯特纳的女儿安妮·科斯特纳扮演幼年时的"站立舞拳"，在梦境中她回忆起家人遇害的戏中，可以看到她从波尼族印第安人逃亡。她跑着往回分别看了两次，因为科斯特纳告诉她从右肩往回看，但是她不知道哪边是左肩哪边是右肩。当时安妮只有6岁。 ·格雷厄姆·格里尼扮演"站立舞拳"的养父基柯金·伯德，实际上"站立舞拳"玛丽·迈克邓维尔的年纪比格里尼还要大两个月。 ·格雷厄姆·格里尼在影片中扮演基柯金·伯德，同时还在另一部电影"TheRedGreenShow"(1991)出演艾德加·蒙彻斯。在其中一幕里，艾德加提到"与狼共舞"，说那个"土着人"(基柯金·伯德)本应该得到一个奥斯卡的小金人。 ·电影超过了预算，科斯特纳不得不个人出资弥补超出的部分。这就使得有传言说这又是一部失控的西部片，就像那部令人失望的"天堂之门"(1980)。因此有圈内人将该片挖苦为"凯文之门"。最终作为一部西部片，本片获得了奥斯卡最佳影片奖，要知道最近获得该项奖的西部片Cimarron(1931)，已经是50多年前的事情了。 ·为了增加影片的现实色彩，专门聘请了一名语言学专家，教不会讲Lakota的演员学习讲Lakota语。由于这门语言十分复杂，在教学课程上就把"性别语言"方面的语法知识省略了。电影完成后，说Lakota语的土着人，看到电影里的Lakota勇士们操着一口娘娘腔，都感到乐不可支。 穿帮镜头： ·连续性：邓巴给狼喂食的牛肉乾的尺寸大小，不停变换着，也有可能是因为他变换着拿牛肉乾的方式。 ·时代错误：约翰·邓巴在遇到印第安人时挥舞着的旗子出现的年代是错误的。 ·事实错误：部落成员是不可能引用圣经中的箴言篇或者是公式一样的表达方式，因为这些部族一直是致力于保护口头相传的知识和传统文化。 ·事实错误：三只飞过天空的鸟被认为是天鹅，实际上应该是仙鹤。 ·时代错误：在一个旧堡垒里的鸽子是一只欧亚有领圈的鸽子，在那个年代是不可能出现在北美。 ·发现错误：当邓巴在用1860亨利来复枪射击时，可以看到弹药桶指示器在最后面的位置，也就意味着是空的。这种情况始终出现在影片当中。 ·时代错误：电力线可以在猎获野牛时看到。 ·发现错误：在小溪边苏族人营救约翰·邓巴之后，其中一个苏族人经过已经死去的Spivey，往他脸上泼了些水，Spivey重新活了过来。 ·连续性：当邓巴观察两处建筑物时，他的胡子茬十分短，在他从一处建筑走到另一处建筑时，他的胡子长得好像已经有三四天了 与狼共舞电影网友评论：1.马背民族的野蛮却诞生了最纯粹真挚的情感，他们肯接纳异族，与现代文明对同胞的指责欺辱形成露骨的对比；2.马作为实体桥梁链接主人公与印第安人，它被军队枪杀预示着两种文明必然的对立；3.狼是主人公的心态外化，与狼距离的缩进呼应与印第安人的靠近，狼被杀体现了主人公与士兵即大众价值观的决裂；4.日记是主人公的身份载体，飘走代表割裂过去，重现又呼应主人公将与社会重新接触（这在保留中尉性命时已有铺垫，只是仍然生硬）。近四小时的片长，给予充分的人物塑造空间，比如开场的穿鞋与自杀式冲锋。，主人公的性格形象与弧光十分明显，但转变的因由却很大程度依赖内心独白，这令主人公难以有实质的心理动作，导致整体形象缺乏弹性，只是一个立起来的纸片人。文化交融——————————————边境广袤无垠的风景太美了，美得震撼。——————————————末尾美国士兵的残暴与苏族人的重情重义形成了巨大的反差。身着精致的军装，却残忍地杀害了邓巴两个好朋友——心爱的马和通人性的狼；作为异族，在邓巴离开时，苏族人却都无不表现出难舍难分，甚至在山顶一直高呼“与狼共舞”，“你会把我当做你永远的朋友吗？”尤其心碎。现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。对印第安人好感增加，善良，勇敢，纯粹，简单。但相对的是，他们又代表了落后的生产力，而那些所谓恶的拓荒军人，不也是代表了人类的冒险精神，欲望不也是一种让人类科技进步的动力，释放了人类的潜力？最后印第安人马背文化的消失，真善美消失依然让人难过，即使不是烧杀抢掠式的，也会被时代同化。即使将其放到今天也不会逊色的西部片，导演以内省的眼光看待白人的西部征服史。美国西部广袤的自然景观下，导演以渐进的层次塑造了“与狼共舞”的人物形象，他的思想变化不是一蹴而就的。同时赋予原始野蛮的印第安人以神性色彩，以其原生的力量对白人进行“反征服”，这是真正的人性的胜利。南北战争版的阿凡达，影片从一个为苏族印第安人翻案的观点，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通文化不同的苏族战士交上了朋友，双方时相往还。后来前往当地的白人军队反而将他视为叛徒，对他暴力相向。邓巴从此以身为白人为耻，彻底投向苏族人的阵营。这其实说的是学外语的电影：部落跟狼。一个开头至少四分，节奏，画面，人物，故事。出手不凡。史诗型拍摄方法：就是慢。音乐很棒，流传后世。（又遇见一部伟大的电影，名不虚传！故事之格局，文化之冲突，剧情之曲折，刻画之准确，音乐之流畅）人与狼，白人与印第安人，文化，立场，文明。史诗级电影！但是结尾部分我不喜欢，因为毫无逻辑！为了让印第安人与美军展开冲突，也不该这么设置情节，一个美国军官，就与印第安人生活了一段时间，面对新来的美军连开口说话解释的行为都丧失了，任人宰割，随便打随便骂，就是不说不解释，像哑巴一样。3.5，用看似偏激的方式，实则迂回地表达了大部分美国电影的母题——回家。大柔光中的漫舞浓墨重彩，抚慰历史种族尖锐而血腥的矛盾，轻轻越过雷池半步，其实两边都没得罪，赢了票房也赢了奥斯卡，修复了幻梦般的美国神话邓巴中尉可谓是拥有了一系列经典的人类学调查体验，不但敢于学习，更是融入其中，也只有通过一个拥有这样个性的角色才能让我们感受到思维方式的不同和让习惯于西方价值观的观众换个视角来观察历史上发生的这一切。在我看来，这部电影最让人惊艳和震惊之处在于它的敬业，场景，服装和印第安语的还原如此真实细腻，是一部如沐春风的电影，其中野牛群迁徙的场面让人目不转睛，也把马背文化与现代文明的冲击恰到好处的展现了出来。我看的是236分钟版本，将近四个小时，中间没有停顿，一口气看完了，精彩，实在精彩！剧情线和爱情线融合得恰到好处，只是结尾时，我不忍细想苏族人的遭遇，历史上，印第安人命运很惨……
备注：已完结
类型：剧情
主演：福山雅治 尾野真千子 真木阳子 中川雅也 风吹淳 国村隼 树木希林 夏
导演：是枝裕和
语言：日语
年代：未知
简介：供职于东京某建筑公司的野野宫良多（福山雅治饰）系出高等学府，他事业有成，家境优渥，与妻子（尾野真千子饰）和儿子过着幸福快乐的生活，无论从哪一方面看都确凿无误是人生的胜者。突然有一天，医院来的一通电话让良多面临着前所未有的痛苦抉择。六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。与野野宫夫妇面临同样窘境的还有斋木夫妇。分分秒秒，...如父如子电影网友评论：每年初，冬天，看是枝裕和真的很温暖的事啊。我终于知道自己为什么这么喜欢是枝了，人生里总有无数的矛盾，冲突，意外，无能为力，我们能努力地尝试去接受，是因为有爱有包容有羁绊的力量，家庭是最强大的原生之力。他从不主动构建矛盾，试图加剧影片的冲击力，刻意制造矛盾点，渲染爆发式的故事情节，他的叙事基调像缓缓流淌的小溪，春天淅淅沥沥的小雨，带着青草味道的河风那样，平静而有力。所有的无可奈何仅仅是无可奈何而已，无论外部因素如何，家之爱才是所有事物的中心点。好爱是枝镜头下母亲的角色，温柔的强大的母亲角色我以前看过类似情节的中国影片，相比之下，这部电影对人心的表现方式给人以淡薄的感觉。该怎么形容呢？就像细雨中无声的呼喊。往往人已经离开了，镜头还停留在那里，配合一点轻柔和缓的音乐。通过对人物近距离长时间的拍摄来表现人心理上的变化。印象很深的是良多翻照片，翻到了庆多拍下的自己的照片，然后哽咽起来的一段，我看得也想哭了。最后一段，父亲与儿子在隔了一片灌木丛岔路上走，父亲一直在说话。最终两人和解，路也重新归一，两人拥抱在一起。阳光跳跃在鲜绿色树叶和父亲发梢的感觉很美。8.0，可能期待值较低，本来以为会像《小偷家族》一样隐忍平淡讲述，最后几分钟还是看哭了，也可能是受情节转折激烈和笑点泪点密集的电影影响，是枝裕和把原本可以狗血煽情的情节脱胎换骨成福山雅治寻找真正父子关系、寻找内心真正渴望和归宿的叙事，大陆导演是不敢这么冒险的。庆东这么萌的孩子还要要求什么，这个父亲前面真想锤他啊。Emmm我可能需要找机会再看一遍《小偷家族》。我们总觉得工作非我们不可，却不知“父亲”才是非“我们“不可的工作。是枝裕和的电影总在温和平实的叙事中藏着点醒人们的人生箴言，用细腻琐碎的生活实境跳脱出戏剧套路，让人在期待和探究的心理中看完片子，最终被片子洗礼也被一段生活洗礼，自然而然接受它的寻常与无常。不纠结，不怀疑，把自己的两个小时时间交给是枝裕和，他和电影不会辜负你。福山雅治……好帅啊……；有几点让我很不舒服，良多最后是因为看了庆多拍的照片才决定接回来的（可能是愧疚或者感动），而不是因为他本身就很爱或者很思念庆多；庆多是个心思很敏感、脆弱的孩子，他受到伤害后不会像琉晴一样流泪、大声说出来，而是一个人默默的躲起来，好心疼啊，即便他原谅了自己的父亲，但心上的伤痕已经存在了雾草看这部剧哭死我了，随时随地都是泪点。相比不停质问为什么的琉晴，庆多能做是躲进衣柜坐在门口发呆拒绝相机，寂寞了也不能哭不能打电话回家，他的大眼睛一直盯着你的时候你怎么说得出要叫对方爸爸妈妈的话呀。是我的错觉吗？老觉得前后的房子不是同一个，后来变得满不像宾馆了，像堆满的老房子。虽然我没看过太多是枝裕和...这部明显有种油掉的感觉了。像是在和亚洲以外的观众说“喏，你看，这就是亚洲的家庭。”福山雅治全片都带着一种假。即使是这样....2015年看到现在踩断断续续看完。每次看20分钟就会睡着。另外一个家庭的生活可能拍成24小时TV我都会愿意看下去。看到最后良多看着相机里庆多拍的自己，然后跑到他身边告诉他，任务结束了，你可以回家了，这一幕真是赚人眼泪，差点哭得稀里哗啦的。没有失败过的人是不知道人情冷暖的，眼睛里只有金钱与利益，经历过这次惩罚，让良多变成一个更像其本身身份的人，学会更小孩子讲道理，学会与人真诚相待。无法做到更好了，经历了这种人生大考验，双方也没有进行过激烈的冲突。所有的角色都在是枝裕和的镜头下隐忍，将戏剧化近乎完全的删减掉，而生活中的矛盾全部留给观众去臆想，我很喜欢这种感觉，但片中我一直在揪心，真的真的怕孩子被爸爸的怒气吓到，谢谢导演让这剧情没有发生多谢了。你不知晓的记忆，都躲在相册里。当雅治叔看到相机里庆多偷拍的自己，思念瞬间如洪水决堤。前些天看的替身情缘，老皮耶在相伴多年的伴侣走后，长时间瘫于沙发客厅，一遍遍看放映机里年轻时刻拍下的她的影像。文字和影像真是人类最伟大的发明啊，用慰藉战胜遗忘父亲成长要对其建立批判，先废后立，这可以理解。只不过这次涉及到两对不同的家庭，结局实在是有失偏颇。福山雅治个人的转变还是挺生硬的，单纯的因为没有工作才转而家庭？这点我是不太能接受的。不过总体还是被感动的一塌糊涂，忍不住打五星了。你不需要像你父亲一样。。嗯，希望everythingendshere.今后努力做个懂孩子尊重孩子会陪着孩子的家长。唉。。会哭的孩子有奶吃，乖的孩子真的是要承受好多啊。喜欢电影～～要继续刷导演的其他电影了～～～
