备注：已完结
类型：剧情
主演：简·怀曼 罗克·赫德森 阿格妮丝·摩尔海德 康拉德·纳格尔 弗吉尼亚·
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语
年代：未知
简介：CaryScott（简·怀曼JaneWyman饰）虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的RonKirby（罗克·赫德森RockHudson饰）。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方.....深锁春光一院愁电影网友评论：深锁春光一院愁，片名呼应着诗里，春光烂漫中妆扮一新的女子，却苦于深锁空院无人欣赏，只得蜻蜓眷顾。贵寡妇与穷园丁的故事，无论在上个世纪的美国，古诗词中，或是如今当下，都会是盛传在茶余饭后的故事，而在女主角生活的上层社会，便更是众多贵妇们的谈资，甚至连自家儿女都强烈反对。情节无非是，抛却阶层、金钱、芥蒂，寻求真爱的故事，但其中情愫的表达恰到好处，经历了allthatallowsinheaven，andgotlovearound。纯正的家庭情节剧，折射出了一个普遍意义的道德问题:选择一个你深爱的人还是为了原有的一切和他分离？无论在何时何地这个问题都会存在并且不会过时；瑟克站在女性的视角对这个艰难的道德抉择进行了深刻的剖析，赋予其现实的力度；同时又不脱离古典好莱坞的叙事规则，通俗情节+大团圆结局，在浪漫的巴洛克风格的包裹下形成了与现实力度的冲突，从而凸显了影片的梦幻和非真实感；电视机/囚笼的隐喻用的极妙，奠定影片的水准，让人颤栗的时刻。真是完美的情节剧呀！难以想象这是上世纪五十年代拍摄的女性题材作品，直到现在都还不过时。挚友、子女、死去丈夫的魂灵甚至自己都能成为女性追求自由与幸福的障碍。“女人不希望自己作主，她希望男人替她作主。”犀利又深刻的台词。男主简直是我理想丈夫的标准了，温柔而内心强大，忠于自己。不要为不重要的事情耽误那些重要的事情，我们不是男主，可能都需要一些时间去想通吧。模式是经典好莱坞的情节剧，但在塞克的表达上运用这一层华丽包装其内核却是完全颠覆的，虽然影片当中有极其浓烈的饱和色彩，但不要的输出情感并不是完全靠色彩，而是更在意光线以及色调层次描述，室内戏主要的构成基本是由光线完成，导演深受其表现主义的影响，把表现主义的一些手法结合光线与色彩运用到电影创作中。外围包裹着华丽的情节剧，内核上同样是装饰华丽的物品。众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。8/10。塞克不将主题放在媚俗的煽情，而通过形式感强烈的家庭装饰和空间叙事藏在人物大量的隐喻语言中，男女主角在田园山野和郊区环境的两次舞会上遭受不同的待遇，淳朴乡民热情宽待两人，没有邻居的抵制和老绅士的生意经，人去楼空的沉闷老宅仅留金色电视屏，明亮新居则打破了中产阶级的虚伪人际交往。《春风秋雨》和《迷狂》的一个折中，既有阶级和社会风化的日常体验，也有伦理欲望和恋母情结的对垒。镜像使用表现“受困”，不单只镜面，绝妙的是儿子给Cary送来电视机并介绍各种节目，此时Cary在电视上成像，她的经历对子女来说如同一出荒诞戏剧，对自身而言同样象征“限制”，饱和色画面好评很丰富的文本啊，可以从本质主义的女性主义来解读，也能看做对中产阶级面貌的揭露批判，还可用来研究人际传播的流言传播规律。片中常用光表现女主的无助或幸福，还有分场景响起来的管弦乐，很古典优雅。女儿哭诉那段的彩色玻璃运用效果极佳，木屋的落地窗似乎是暗示男主心灵的澄澈。结局其实太理想化。要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。又一部sirk同样是brechtianperformance这一部比imitationoflife温情很多主题更多的是关于compromise红裙子部分揭示了这个community的很多问题影片中处处都是对比反映了两个阶级生活和心理的不同rockhudson的台词很值得玩味传统的美国情节剧，其中的光影和特异色带有着些德国表现主义的影子（虽然没那么明显），种族议题隐藏在电影的细节中。这个导演的片子译名都好文艺，简·怀曼饰演的寡妇有着喜欢的人时也像少女一样羞涩含蓄，欲语还休。完全不讨厌这种细腻又有张力的电影，虽然都是套路，但并不令人反感。结尾男主失忆认不出女主就神作了这片子很好地印证了Klinger的批评所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线而只是建立一种新的中产生活--乡村中产这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是多主流的反抗
备注：已完结
类型：爱情
主演：布拉德·皮特 安吉丽娜·朱莉 梅拉尼·罗兰 梅尔维尔·珀波 尼尔斯·阿
导演：安吉丽娜·朱莉
语言：英语 法
年代：未知
简介：◎译  名 海岸情深/在海边/海◎片  名 BytheSea◎年  代 2015◎国  家 美国/法国◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/法语◎字  幕 中英双字◎上映日期 2015-11-13(美国)◎IMDb评分 5.3/10from6,066users◎豆瓣评分 5.6/10from1,784users◎片  长 122分钟◎导  演 安吉丽娜·朱莉AngelinaJolie◎主  演 布拉德·皮特BradPitt      安吉丽娜·朱莉AngelinaJolie      梅拉尼·罗兰MélanieLaurent      梅尔维尔·珀波MelvilPoupaud      尼尔斯·阿莱斯楚普NielsArestrup      理查德·波林热RichardBohringer◎简  介  故事的主角是布拉德·皮特饰演的美国作家罗兰德（Roland）和他的妻子——茱莉饰演的瓦妮莎（Vanessa），两人结婚多年却遭遇婚姻危机，于是他们来到了法国一处风景如画的、宁静的海边度假胜地散心。在这里他们遇到了一对新婚夫妇和几个当地人，多年来的心结也渐渐打开。《海岸情深预告片》海岸情深电影网友评论：【HBOSignature】通过偷窥来重温过往的激情是个很有趣的点，但却落在了出轨和不能生育导致的自怨自艾身上。才华跟不上野心。形式感饱满，也有各种使人物立体的手段，但说白了，只是皮囊好看骨里仍旧干瘪瘪。不知是否映射了自己的现实婚姻，如果是那到多了份戏内戏外的有趣呼应，但电影实在乏善可陈说点别的吧：崇洋媚外、外国的月亮圆、洋大人等等在中国应该都是贬义词了，但定性却解释不了产生的原因。同样是小商小贩，同样没什么文化，但是人家的小酒吧开在海边是什么感觉；开小超市的女人跟中国的妇女有什么区别，但女儿漂亮的令人发指。可见基因已经洗了多少遍了，泥腿子的本性基本洗干净了。爱情文艺片拍成了悬疑片，最后一刻谜题解开，并不是男主不爱女主，也不是女主嫌弃男主写不出书时表现的无用，更不是结婚17年两人无爱，而是没孩子的困扰折磨着女主，还故意捣乱新婚夫妇.法国南部海边小镇的景色，女主的服装，画面的构图和色彩，一度以为是部海报片没有全神贯注地看，全片氛围略压抑，不知道电影情节是不是他们两人的写照，但至少加入了他们对婚姻的理解。久处是否都会厌？孩子真的那么重要吗？真的没办法好好沟通吗？你喝酒我抽烟真的好吗？哎，围墙外的人可能不能真的理解吧。推荐情侣们看，坏笑脸。時代質感還原得很棒美術服化道都很到位很難看出拍攝於2015將男女主角的婚姻危機充分展現閃回鏡頭竟有幾分伯格曼作品的錯覺不禁挺佩服Jolie個人雖不覺得她演技好但是劇本和導演功底還是有的⋯在婚姻面前，我们每个人都是初学者，谁也没有绝对的信心说自己会经营好自己的婚姻。但有一点是肯定的：如果婚姻不是以爱情为基础，要拿什么去抵挡日后所有的平淡、疲惫、挫折、诱惑甚至伤害？基本就是俩人最后的告白，时间长了都会这样，这是人性的一个侧面，也许有不同的，但并不能代替某些。其实我觉得如果日本人拍，皮特会从偷窥孔里看到妻子做爱，而那可能人物内心更挣扎才是。婚姻危机真实写照，景色很美，朱莉出演的形象很有气质，剧情有些拖沓了，直到快结尾部分才进入高潮，两人终于真实的去面对他们在婚姻中的问题，真实的面对自己。俩老夫妻出来拍这个电影是夫妻生活玩够了玩点刺激把胸晒给全世界人民看还是为了警醒自己别瞎搞。想到这里我看了看导演，恩，果然没错是女的下的猛药。我终于想起来剧照里黑色蕾丝内衣的Jolie像谁了真的像Tyra啊！以及感觉是她导出来以挽回他但却失败了又有点像她导出来为了甩掉他的一部电影2个小时电影的缓慢折磨和剧情的14年中产阶级婚姻一模一样。总而言之这是一个假装受伤假装清纯假装好不做作的超贱故事。啊，超级烂的借口和转折。空洞而又造作的电影，皮特的履历上一大败笔，选片好眼光呢？太失望了，请不要和自称导演的人合作，简直看得秒睡，这一星就勉强给皮特的演技
备注：已完结
类型：爱情
主演：杰拉德·巴特勒 埃米·罗森 帕特里克·威尔森 米兰达·理查森 明妮·德
导演：乔·舒马赫
语言：英语 意
年代：未知
简介：凄美悲切的魅影故事古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔(艾米·罗苏姆饰)正在认真的聆听着一个声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识。正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。歌剧魅影电影网友评论：几乎完全没有从电影角度欣赏，记录感受：女主并没有那么糟，只是有一点儿槽而已，早期c基本傻白甜，倒衬了演员的演技（Sierra捍卫了戴耶的尊严并再次证明了演技鄙视链）；子爵各方面均令人惊喜，甚至是目前我个人最满意的子爵（可惜初版无优质资源）。目前个人最不满意的桶这个锅，倒是可以不给演员背：电影没忘记完整化情节，甚至明确表现出了魅影对c的强烈迷惑和吸引（这也令我惊喜），可是先不论挖出角色深度，有些角色甚至比剧版更扁平——卡洛塔，虽然某一面性格更鲜明，但这并非电影艺术的魅力所在；魅影这个人物有很大塑造潜力，又是绝对主角，然而这浅尝辄止地表现(还反转了颜值唱功，笑)，太叫人可惜。另外双线叙事真是个神作在左槽点在右的玩意。anyways，如果官录啊周边产业啊等等都是为了宣传剧目，麦着实成功了。从初一以来最爱的电影，看过不知道多少遍，这么多年十几遍吧。今天重温了一下。感觉我对剧中人物的看法发生了很大的改变。大概也反应了我这两年的成长吧。从前我一直为魅影感到强烈的不公和愤慨，感觉劳尔只是个小白脸。然而这次我的看法却变了，尽管还会和从前一样同情魅影，但是我开始感觉魅影不懂得爱情。他所谓的爱情事实上是对对方的一种控制，如果得不到就会变得偏激和疯狂，当然这并不能怪他，毕竟他从小都没有真正的被爱被接纳的体验。以前我觉得克里斯汀和劳尔不过一见钟情而已，因此不屑，但是现在我觉得激情是爱情不可缺少的一环，喜欢本身就是说不清道不明的体验。对劳尔有更多的理解。只能说，魅影的出生就是一个悲剧与不幸，除了同情，我不知道还有什么可以表达，尽管他很有魅力。现实就是这么残酷。酷霸狂拽的鬼魅其实很有人格魅力，但他却是整个电影中最悲情的人物，他表达爱的方式是有点霸道专制，但是联系到人们对他并不怎么友好善意的过去，倒是很能理解他的“黑化”和不安全感。一个只能行走在黑夜中的丑陋的鬼魅，注定不能获得真爱？？没关系！克里斯丁不要你，我们要你啊！整部电影最不喜欢就是女主，盛世白莲花一朵。如果你从一开始就不喜欢鬼魅的话，就不要一再地理所当然地享受着他给你的荣耀和光芒，然后把他拒之千里，又当又立真的挺招人烦的，就算你长得很好看。【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉，故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横，女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主，看得蛮亲切的，角色也最正常。服化道还行，演员真唱也不容易。三星半终于在伦敦，看了一场歌剧魅影的现场版。魅影带着他心爱的女孩到湖底他住的地方，清唱的歌，温柔到我已经想流泪了。他偏执，为了达到自己的目的，不惜杀害别人。可当最后他一个人跌坐在地上掩面泪流的时候，我的眼泪也跟着流了满脸。爱从不是强迫，而是自然而然的吸引。愿每个人都能得到一份这样的爱情在3星4星间犹疑良久，为什么不能给3.5？若论电影最多3，但为了那些音乐——后来晚上雨中骑车就哼着特别有力量——4星5星都不过分。刚看完《午夜凶铃》来看它，哪里有什么惊悚！觉得立意比音乐剧差远了，平庸了。然而英国中国各看过一次音乐剧，还是忘记了结尾。2017-8-5资料馆画质差音乐剧的剧情都是为了音乐而设置的吧？伯爵人设尚可，有勇有谋，英俊养眼；魅影强取豪夺自私又自卑，我只想说一声，“克里斯汀不值得啊”。几首经典曲目非常棒，画面富丽绚烂，剧情浮云。PS.人工发际线给了PatrickWilson无匹娇艳的美貌。歌曲经典，场景华丽，除此以外没看出哪里好。剧情太单薄，都没有什么起承转合，估计去掉歌曲半个小时就能演完，居然还拍了两个多小时。几个主角都不招人喜欢，除了魅影，其他角色性格也不够鲜明。女主角嗓子不错，但演技太单一。不喜欢这部电影。我用盡一生去愛你，你愛我的靈魂，但你更愛他的肉身，我就是消滅了他又有何用，你終究不會像從前一樣。那就讓我用餘生去守望你的愛。Thinkofme，that‘senough。看過越多次就越感動。電影版還是不如劇場版的代入感。爱到了极致，就是病态了。（其实我觉得魅影很帅啊！反倒是男二看着像个反派角色……看到女主一直觉得面熟，过了好久才反应过来是shameless的大姐_(:з」∠)_太美了！！原来男二是海王的弟弟啊！怪不得这么反派????补记，至少看过两遍，高中音乐老师总重复放的片子，也算是我对高中记忆的一部分。记得当时觉得女主美极了，魅影执着的可怕却又深情的让人动容，最后和同学一致认为女主很绿茶。不管怎样，电影的画面，音乐，人物都还是值得一看的。绝美的音乐。梦幻般的视觉呈现。开场的“时光倒流”就把我一下子拉进了故事里，眼睛一刻也移不开。后来看了一下剧场版的视频，吊灯在剧院穹顶揭开面纱时的效果同样让人瞠目结舌，甚至还更震撼一些。希望以后有机会能看一次现场版。
备注：已完结
类型：剧情
主演：苏珊娜·伍艾斯特 弗拉德·伊凡诺夫 朱迪特·巴多斯 乌尔斯·瑞恩 莫妮
导演：拉斯洛·奈迈施
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視一戰的世道崩塌。神秘孤女愛麗絲來到布達佩斯，欲在亡父創立的帽子名店求職竟被拒門外，由此開展一趟追尋兄長惡魔幽靈之旅，重回過去，揭開家族的隱藏真相。延續前作風格，長鏡緊隨愛麗絲穿梭闇黑時空，聚焦局限觀點、狹窄視角，如夢魘般矇矓影像的壓迫感襲人而來；以家族老店殘留的微光，斜照文明的殞落。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)拉斯洛·奈迈施第75届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖拉斯洛·奈迈施第9届北京国际电影节天坛奖最佳导演奖拉斯洛·奈迈施日暮电影网友评论：仰慕摄影而来，反而有点失望。(不知道是资源的问题还是本身就通过这样来呈现)小框屏幕，跟着女主的见闻心境探访却犹如最私密的偷窥视角，用冷静缓慢到显得冗长的讲述基调和情感节奏去描绘奥地利古典气息浓郁的最后图景，其中有社会的不同结构组成和女性的生存状态，华服礼帽职位权力依旧是要纸醉金迷和固步自封的表面，而整体早已进入疲惫衰老难以维持的心态，亦如用两个多小时的时间就短暂见证了欧洲黄金时期的衰败，恰如“日暮”表意，只是导演情怀重却触不到核心部分，看得很急也很累。女主也太像卡抽了，就是没啥狠劲。#BJIFF2019#需要再次观看，暂时不做评断，只谈感受~出于个人对欧洲史的不感兴趣以及对奥匈帝国解体这一历史在认知上的匮乏，无法仅凭单一的信息提示与一战背景去深入的进入人物。但是从主观上抛去这些背景，以一种误读的方式去观看，反倒是慢慢跟紧了似乎一直间离着观众的人物，甚至想这样再多看一个小时~从之前分别于大银幕与电脑各看一遍《索尔之子》的体验，以及这次的观影体验来说，拉斯洛导演电影作品的魅力，绝对要在大银幕上才会被完全散发出来……希望有机会再做二次大银幕观看~还深焦！深焦个屁，浅到无耻。女主全程祈使句，闷声作大死，蓝猫淘气三千问，全程没好气地问了三千个问题，没一个能问出正经答案来。还总是在该工作的时候开小差去作死，撑长镜头时长吗？调度编不下去了吗？全程跟拍后脑勺，“后脑勺电影美学”吗？真他妈有意思。全程不变冷漠脸，演员也是太好演，估计演员本人都不知道她演的人想干嘛，观众怎么代入？怎么共情？堆一万个冷漠脸的特写堆出共情来？煎熬到最后换个影调玩个时空穿越的调度就说升华主题了？这不是拍电影，是拍了个两小时的电影开场罢。延续前作手法，追寻个人视角，如梦呓语般的沉浸视听，却又非常隔阂，这极致的美感，极端的诗意，好像索科洛夫，又差点火候；开始有迹可循，渐渐的陷入漩涡，最后彻底迷惑，没落皇权对应新生民主，跟着女孩，粗略浏览日暮繁华最后的喘息，等着战斗打响，一切就轰然坍塌；不可捉摸，昏昏欲睡，导致消化不良，当然每一点都可以摸清，却实在费力，混沌一片，抽象概念代替具体事物，杂乱无章创造光怪陆离的意境；说不清，满屏幕的才华，导演实在迷人～开场女主试帽子那几个镜头眼神空洞宛若盲人，随后就是源源不断的跟踪视角长镜头，随着女主的上半身穿过大街小巷穿过舞会庆典穿过家暴现场穿过日暮黑夜穿过河流船舶，相似的长镜头调度杂糅空气中弥漫着的脚臭味，头晕目眩到窒息……除了深焦摄影很美，看到第三幕都没能看明白女主的人物动作是什么？继承帽子店？调查父母死亡原因？寻找狂暴神经的哥哥？片尾仅有两人鼓掌，好想冲上前去问问他你看懂了吗给我讲讲吧！这儿有一颗十分郁闷又好奇的心。鬼一样的视角贴着女主，带领观众闯入正值日暮的布达佩斯，支离破碎的信息收了一路，却未必拼得出全貌的黑暗。权力、暴力与金钱的倾轧，精神的失常，人性的扭曲与冷漠，现世的粉饰与麻木，上流阶层的虚伪与摇摇欲坠，底层社会的过火与力不从心，又或者是男权社会下女性对身份的认知、利用甚至玩弄，很多未知对错的解读都可以钓出来，但这恍恍惚惚的一路，哪怕风光再好，很多人也会丧失追随的兴致。@北影节，资料馆一部相当古怪的电影。最初是被一战前的奥匈帝国这个历史背景吸引，结果这个“历史剧期望”当然基本落空。类似于一个女伴Hamlet的故事，只是这个女Hamlet有些懵，千辛万苦找到她哥，然后三下五除二干掉了她哥，最后化身为她哥，完成复仇（？不能确定是不是）/暴力革命，最后还参加了一战（不知道是一战的人会不会理解为她成了土匪头子a.k.a.革命领袖开始了推翻皇权政治的斗争……光线真的很好看，无论是白天、晨昏光还是夜戏，或者水雾中的行船，都像油画一样。但只讲事不刻画人物，我又脸盲，还看的早场，一下子cpu就不够用了，一个小时左右我就开始靠着盲目分析往下看，基本分不清谁是谁。后面的俩老年女性最后一小时全程聊天，何必呢，一免费电影，看不懂就是没缘分。挺主旋律，故事其实也挺简单，就是感觉主题有点浅表，技法的电影而已。有些空洞无物个人视听感受很好，总体是享受的。但同时也对它要讲的东西漠不关心（即便加上家国暗喻也一样）。往好了说，晦涩和暧昧的信息流会加深“电影本体之美”的凸显。但导演刻意对女主角塑造的虚焦化，一定会造成观众情绪反弹。当然最后战壕出现的瞬间，还是忍不住叫了声“wocao”。其实，会想到第五代们最初的样子，灯光服装华丽，女一之外的小姐姐们都很美。难以想象这是奈迈施的作品，长镜头完全鸡肋，没有了《索尔之子》的灵性。关键是并没有看到导演对于一个文明的认识，而简简单单的只是哀悼而已，这并不能令人动容。所谓悲剧就是“把一个完美的东西摔碎给你看”，完美在悲剧中是占有主要影响力的。《日暮》就像是没有骨头一样，抽掉文化的魂，只有导演在痛哭流涕。导演拉斯洛在映后交流中说：影片营造的神秘感是为了让观众产生更多的主观体验（笔者在不断地自问自答而无果，最后才解除了些许迷惑）……随着手持浅焦镜头的移动，女主在不断地寻找答案，然而过于晦涩的对白不免令人疲惫。女主的表情同样令笔者无法完全接受（不过，映后近距离看到朱莉，小姐姐还是蛮可爱的）。那个时代奥匈帝国的日暮余晖，古典雅致的高贵，在这里面真的有着呈现，但是这样宏大的主题通过女主的主观探索视角，还是让人觉得意犹未尽了，可能真的要熟识奥匈帝国历史变迁以及奥匈之间的关系等等，才能更加深切去体验到女主那种未知，无措和焦虑吧，以及女人的情感变化与国家运势变迁的关系了
备注：已完结
类型：科幻
主演：杰拉德·巴特勒 莫蕾娜·巴卡琳 大卫·丹曼 霍普·戴维斯 罗杰·戴尔·
导演：里克·罗曼·沃夫
语言：英语
年代：未知
简介：两颗彗星正在朝地球运动，人类即将在 24 小时内面临毁灭性撞击，然而政府封锁了内部消息，在格陵兰建造了堡垒，只允许部分人类进入。建筑工程师John获得了进入堡垒的机会，带着一家三口踏上了去往格陵兰的末日逃生路。 然而，在逃亡的过程中，逃难的人们得知自己已经被政府抛弃，开始失去控制，劫持了去往格陵兰的飞机，John的妻子与儿子也因此失散。John只能去约定好的地方等待妻子与儿子，期望会合后一并开车前往目的地格陵兰。 这一路惊心动魄，历经重重困难，他们一家人最终是否可以会合，安全抵达格陵兰…
