备注：已完结
类型：剧情
主演：德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语 波兰
年代：未知
简介：主演：德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧：卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型：剧情/同性上映时间：1971-03-01 别名：威尼斯之死/DeathinVenice用户标签：意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长：130分钟imdb编号：tt00674451911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂魂断威尼斯电影网友评论：感官对理智，美的存在，少年/纯洁/生命，苍老/怯懦/死亡，全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了，少年步入水中一幕，让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态，耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者，近或远，左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟，少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影，第一美少年是真的美丽，比书中又多带了些烟火气，若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子，不过最后的一幕实在是太美了。男主，男主是什么鬼，本来他的角色便很难演绎，也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体，用大量zoom和pan来模拟追随的目光，于是少年美得真实，更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些，一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容，临终最后一眼是他的美神手指天边的背影，那是追寻美的方向，也是一条毁灭之路。在B站看完。很久没看老片，真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化，作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果，作曲家必须以死亡谢幕，最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫，杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔，像重新来活的危险。”把典型德式轻小说拍出了史诗气质，还夹带维斯康蒂的华贵风，个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋，完全没有原著文字效果，运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊，算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”.阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触，没有任何情事发生，有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美，应该是毫无意义的美，不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱，也似乎是无能为力的爱，因为这种爱也不被赋予任何意义（追求或占有），这种爱不可触及不能被打扰。欲罢不能的情感，可遇而不可求的爱情，近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致，尤其是那几个对手戏，不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步，就激动得不行的感情。但是，二人最后都没有说上一句话，就如同其中的情感一样，只可远观不可亵玩。霍乱时期的威尼斯，船夫，旅馆经理，每个人看起来都像死神派来的恶魔，流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话，却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的，于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。用电影来展现小说中的思考，一方面抽象的美具象化了，少年稍长的头发，精致的脸庞，瘦削的身材，像雕塑一样的姿势，披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看，只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄，话语转瞬即逝，表演也有所抑制，这让本就抽象的思想更加抽象。儒雅沧桑的绅士，纯净至美的少年。克制隐忍的温柔，怯懦渴望的窥视。哲学之美，艺术之美，音乐之美，遇见，犹如断气呼吸，抽空心跳，付出死亡代价。那端庄，附着帽子束腰与珍珠的女子，有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主，尤其还秃头，不过表演得令人印象深刻。配乐和镜头是相当的美，但是剧情。。。实在是挺单薄无力，来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻，赞叹，自卑，伤怀，心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾，我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的，不过还没到不得了的地步，蓝眼珠子浓烈但不清透，-2分。环艺全满座。
备注：已完结
类型：剧情
主演：黛博拉·蔻儿 弗劳拉·罗博森 简·西蒙斯 大卫·法拉尔 萨布 凯思琳·
语言：英语
年代：未知
简介：主演：黛博拉·蔻儿/弗劳拉·罗博森/简·西蒙斯/大卫·法拉尔/萨布/凯思琳·拜导演：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格语言：英语地区:英国编剧：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格类型：剧情上映时间：1947-05-26别名：思凡/雪岭春梦用户标签：英国,英国电影,MichaelPowell,1940s,1947,CC,Michael_Powell,EmericPressburger片长：100分钟imdb编号：tt0039192剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上，常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院，连小将军都来受教育。克罗塔虽从百废待兴中辛勤工作，治理得有条有理，但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战，在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。在此中有如智者所言，只有圣者和俗人可能生存——因为生活在大自然中只有修身养性或是随波逐流。  后来，发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件，克罗塔也因此离开纳普修道院以弥平心中的伤痕。  相关评价  迈克尔．鲍威尔导演，本片表现出人性在环境的影响下可以改变的不争事实，在人性脆弱的时候，就不能抗拒环境带给它的压力，和抵抗外来环境的影响的自制。影片在表现角色内心挣扎的细微活动细致，演员在诠释各种角色的角度也把握得非常好。第20届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影杰克·卡迪夫第20届奥斯卡金像奖彩色片最佳艺术指导和布景AlfredJunge黑水仙电影网友评论：三刷，罗默·戈登同名原著改编。1.影片讲述加尔各答修道院的歌洛达修女奉调到北印度纳普修当院长，唯美环境诱发修女露丝因欲还俗的悲剧故事。从未亲临印度的鲍威尔予电影以近乎奇异的非现实氛围，将东方幻作野蛮、愚昧、放纵的原始社会，修道院则代表自西方——律规、聪慧、克制的理性文明。通过失真臆想展现混沌的异域风情，拓深至宗教信仰和人性常伦的博弈。2.建立在悬崖顶端的圣钟和修道院颇有象征之喻，是高尚的超脱救赎或孤僻的自我放逐（同坐僧）。3.如油画般绚丽的色彩搭配在营造视觉美观的同时，亦起到点衬情节要意的作用。绿色修道院，蓝色雪山，彩色园景，后半段歌洛达纯白教服（圣洁、压抑）和露丝鲜红长裙（癫狂、反叛）构成镜像两面，以灵肉焦灼反观西方宗教文明。4.凯思琳·拜荣表演可堪完美，强压黛博拉·蔻儿。（9.3/10）这部1947年的老片如油画般极绚丽和色彩抢占了视觉制高点。同时更重要的是传达了一种混合的异域风情，归根结底是东西方精神，宗教信仰、世俗、原始自然生存状态的搏杀。雪山象征禁欲的修女，黑水仙是黑皮肤的异域少年将军，文明面对着荒蛮，但宗教的克制并没有战胜无戒条约束的人心的淳朴，殖民地的西方人和少年将军成为了修女们性幻想的潜在对象，而他们本身却像耶稣一样纯洁。片子的故事性并不特别强，高潮部分用了一段十分钟无对白的戏以动作和配乐表现，少年将军如何帮助了流浪的女孩？西方男子面对远去的修女身影时心里想着什么？修女长的青春回忆，黑化修女因一点风春草东便思凡背弃教义，这些都留有一定的空间，好在拍出了留白感。头上是警钟一座，身后是万丈悬崖，放眼窥一窥8000尺海拔山上修道院的众生百态。圣洁的地方就存在疑问和污秽，修女们内心装着神灵也感受着人世间的爱恨嗔痴欲，恪守本分方得始终。静默时眼神全是傲慢，遇人谈话时又尽是谄媚的小将军会让代表情色与欲望的弃女上位。而穿着时纯洁，换衣后满是贪婪的SisterRuth更是为爱走钢索最后堕入万劫不复。一切云隐而消失殆尽，留下风尘俗事只让人魂牵梦绕而意兴阑珊。自然光本就有最好的效果，自然之景极好融入，更是放大了占据屏幕的特写表情。黑水仙手帕代表凡世的蛊惑，人性本就不是神性经不起太多。摄影剪辑教科书，后半程的观影体验极为愉悦。创作者书写女性群像的意图值得肯定，不过除了委派为院长的克罗塔，其余修女的前史交代略显潦草，尤其是修女鲁丝，她极端表现的逻辑过于幼稚。环境对人内心的影响因为布景的浮夸和不充分而大打折扣，东西方的思想冲突缺乏深入的展开。但两次长时间的鼓点以死亡仪式作为现实的参照，极富先锋性且与人物状态契合。对鲍威尔和普雷斯伯格在国内遇冷感到遗憾。“如Narcissus在水中看到了自己的倒影一样，电影BlackNarcissus让我们在一对对如倒影般的关系重新审视“自己”和“他者”：两个年龄相仿容貌相当的修女，一个因罪恶坠入深渊，一个克制住了己心安然离开；而一群西方人在东方世界里的无所适从以及如何才能弥补西方所寻求的拯救与东方追求的逍遥之间的裂痕，才是本片更值得我们深思的地方吧。”这么好的片子，只有9个人写影评。没一个看懂的。豆瓣er还是好疯狂动物城这口。风景美、画面美、镜头语言丰富含蓄耐人寻味，narcissus和echo的哲学思辨更是存在于每一个人身上的永恒主题。上世纪四十年代的金球奖获奖作品，只有摄影获奖实在可惜。用一个词形容：精致。用一句话形容：有颜值有内涵。这才是真正的艺术。色彩构图震撼片尾迷雾中恍惚一场梦但潜伏的痛苦总会再次被唤醒雪岭春梦译得好//Paymyrespectstograceandvirtue/Sendmycondolencestogood/Hearmyregardstosoulandromance/Theyalwaysdidthebesttheycould鲍威尔是个不那么严谨的天才，比如臆想失真的北印度、比如色彩与黑色电影专属打光/构图的兼容。电影后半部的惊悚力度足以匹敌希胖，杀人动机是高山症、妒忌或者闪灵般幽闭空间促发的“赤裸女神”复仇都不重要，它强调的自然主义意识苏醒不同于布努艾尔的超现实，具有宗教救赎心理层面的主动反省精神。主题常见，无非是西方白人基督徒“开化”殖民地的“蛮夷”。但想象中的东方景象和孤绝自然风景给它营造了这类影片少有的幻想氛围，穿梭在印度旧宫中的修女如同幽灵。“这里可以看到太远，我看到了过去”。在这种孤立与纯净中，信仰的边界摇摇欲坠。被唤醒的个人欲望和西方中心主义的崩解似乎有所联结。镜头语言非常棒，东方极乐净土也是色彩运用的榜样，但终究是西方中心偏见。小时候看觉得讲神圣在欲望的诱惑下终会走向堕落。现在看倒觉得是本想去"救赎世人"的修女在圣土中终于发现完全皈依天性的人不需要拯救，既然没了原罪，她信奉的一切都不复存在了，最终修女下山也是世俗化自然化社会的胜利。9欲望存于心，极致的压抑会导致极致的反弹。鲍威尔的宗教崩坏电影，投身宗教不过是逃避与压制，不只是男性，就连充斥于片中的种种美景也会成为诱因。这部电影还取代了好莱坞与欧洲两者的精华，在流畅叙事中善用意识流塑造人物。缺点在于对亚洲文化的无知与错用，不过也可直接将之理解成世外桃源相比之下我更喜欢peepingtom但毫无疑问黑水仙也是迈克不错的作品好比世外桃源的印度虽然一点都不印度那些矮萌矮萌的小马男主角一出场就以及大腿的小短裤和两条长腿勾人眼球虽然剧情冲突来得缓慢容易令人觉得闷但很多镜头和摄影都非常优美放在今天看仍然觉得很美迈克是个有耐心的导演
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊夫·蒙当 西蒙·西涅莱 加布里埃尔·费泽蒂 MichelVitold
导演：科斯塔-加夫拉斯
语言：西班牙语 法语
年代：未知
简介：导演:科斯塔-加夫拉编剧:ArturLondon/豪尔赫·森普伦/LiseLondon主演:伊夫·蒙当/西蒙·西涅莱/加比利艾尔·费泽蒂/MichelVitold/让·布伊斯/更多...类型:剧情/惊悚制片国家/地区:法国/意大利语言:西班牙语/法语上映日期:1970-04-29片长:139分钟又名:深冤/大迫供/TheConfession/Laconfessione/DasGeständnis/Aveu,L‘/Laconfesión(西班牙)/Tunnustus/Iomologia(希臘)IMDb链接:tt0065439大冤狱的剧情简介······ 本片根据自传改编，讲50年代初捷克一场清洗运动，主角被诬告犯有叛国罪，他面临着是否应该为了组织利益承担这项莫须有罪名的痛苦。 影片的表演非常出色，但对白颇多，而且故事没有情感的升华。作为历史活教材仍有其价值。 第28届金球奖(1971) 电影类-最佳外语片(提名) 第24届英国电影和电视艺术学院奖(1971) 联合国奖(提名) 大冤狱电影网友评论：3.5我爱你我爱你、阿尔法城式的政治惊悚片，跳轴、不同场景/回忆间毫无铺垫的跳切闪回（快速起身走出房间a-走进房间b开始说话，门本身的开合过程、手和门把的特写这些从以往的拍摄经验中归纳出的暗示动作时空连续关系的镜头叙事方法被打破）、保持被摄物大小不变视角变化的变焦与摄影机移动反向动作。忠实还原了阿图尔·伦敦的著作，不停地咆哮审讯咆哮审讯...让我们有机会审视苏联这个体制怪物，一个同纳粹一样的20世纪的毒瘤。在展示男主的幻觉时用了拉伸镜头，就是背景在动，人不动，貌似在《迷魂记》中有使用；最后的片尾加入了很多新闻图片视频，搞成伪纪录片形式，但这不是重点，之前已抽离了情“毫无疑问，对人的、肉体上的残忍，即通常所谓的虐待狂是斯大林的特点。”“他将他的一切创伤、憎恨、怨愤、忌妒和爱慕从一个省的狭小范围带到全国广大范围内。他对任何事情都没有遗忘，他的记忆力是最善于记恨的。他制定了他自己进行报复的五年计划，甚至十年计划。”——托洛茨基《斯大林评传》还是加夫拉斯自成一格的冷峻风格，看的心里发毛。相比导演的其他政治片，这部更贴近中国，结尾处如果响起的是《一块红布》会显得毫不违和。而更为难得的是布拉格之春是在1968年，仅仅两年后，这部回忆60年代中期捷克大清洗的回忆录就被拍了出来，加夫拉斯真是像把刀啊。一部作品的创作者，自己把why的问题尽最大的努力探索，然后融汇到how里面，这样展示给外界的表面上就算还是how，观者以自己的why寻求作品中的why，让这个问题变得不再无解。这部作品论它的how和背后的why只能说远远不够好。唯独片尾大笑时的蒙太奇尚可。片名又过度翻译了，看英文名的话，难道不应该翻译为《坦白》？记得以前某篇文章中看到过，作者很诧异为什么苏联大清洗时期那些曾经在沙俄狱中坚贞不屈的老革命，在面对着斯大林时候就痛哭流涕争先坦白供认“罪状”？这部电影能够给你部分答案。四星半，有点震撼如何审判一个社会主义沦为资本主义在苏联的种种政治体制面前你所面临的问题的是什么各种当时的政治因素成就了此片男主在拷问了90分钟后又面临了大审判这对你对70年代政治有了深刻了解（西涅莱只是男主妻子打个酱油…想到波酥的一句话：如果文字不能记录真实的历史，那就让表演记录历史中真实的人性。电影里的历史我一无所知，可是人性却似曾相识。这是注定被湮没在娱乐至上的汪洋中的孤独声音。看完这个翻了翻书，这件事的起因是捷克背着苏联参加了马歇尔计划，然后苏联在1949-1952年之间对捷共反复进行了八次大清洗，整肃了80多个副部长以上的高官。特别压抑，虽然沉闷，但还是有一点看下去的动力，伊夫蒙当饰演的男主太顽强了，这般折磨还能坚持到重获自由，需要多么庞大的精神意志和体力。。。“当年的普遍感觉是西方好，东方坏。而我们想要通过这三部曲去表达：其实两个系统之间并没有真正的差别。”——科斯塔-加夫拉斯考虑到拍摄的年代，能把大清洗时期的审讯手段揭示到这种程度，已经相当了不起了。叉叉主义，人类历史上的毒瘤
备注：已完结
类型：动作
主演：鲍勃·奥登科克 康妮·尼尔森 阿列克谢·谢列布里亚科夫 迈克尔·艾恩塞
导演：伊利亚·奈舒勒
语言：英语,日语
年代：未知
简介：一天晚上，HutchMansell（鲍勃·奥登科克饰）位于郊区的家中遭两名小偷闯入为了避免暴力冲突，HutchMansell没有为自己或是家人反击。儿子BlakeMansell对他感到很失望，老婆BeccaMansell似乎也因此更加疏远他。这起事件激发了HutchMansell心中压抑许久的情绪和本能，促使他走上残酷的道路，揭露了他黑暗的秘密和致命的能力。在拳头、枪弹和急速行驶的车阵中，HutchMansell必须从危险的敌人手中救出自己的家人，并确保别人不会再把他视作无名小卒。
备注：已完结
类型：战争
主演：西恩·潘 伊莱亚斯·科泰斯 吉姆·卡维泽 本·卓别林 尼克·诺特 艾德
导演：泰伦斯·马力克
语言：英语 Tok
年代：未知
简介：本片获71届奥斯卡最佳影片，最佳摄影，最佳导演，最佳剪接，最佳电影音乐等多项提名深刻感受与感动的一部战争钜片  士兵们在战火中所必须肩负的使命感和承受的苦楚皆在“红色警戒”片中刻划的淋漓尽致。  红色警戒（TheThinRedLine）是一部描述美国在1942年到1943年瓜达康纳尔岛（Guadalcanal）战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事。在这次大规模的瓜达康纳尔岛战役中，查尔斯连队因设法要从日本人手中夺回名为210号的阵地，全连从登陆开始到持续数月精疲力尽的斯杀与流血，从丛林中巡逻侦察到夜宿野地和伤躺医院，一直到生存者最后的离去，皆被深刻且真实地在片中描绘出来。  这种生命与共同仇敌所产生出的情感对这一连士兵的影响远远超过了夺回阵地的喜悦。在“红”片中演活了剧中士兵角色，包括了饰演士官长威尔士的西恩潘（SeanPenn），他饰演一位沈默而愤世的杀敌高手。上尉布格由艾理斯寇迪（EliasKoteas）所饰演。心地善良的他终于以身为军人的使命感而减轻了他为战争而沾满血腥所产生的罪恶感。伟特（吉姆卡维佐JimCaviezel饰），饰演一位出生在肯塔基州的理想主义者。在重新加入查尔斯连不久后又临阵脱逃。贝尔（班卓别林BenChaplin饰），他深爱著妻子却又担心妻子在分开期间投入他人怀抱。上校托尔（尼克诺特NickNolte饰），一位野心勃勃的领导者。他下达命令要夺回210号阵地，纵使要牺牲无以数计的士兵性命或是整个查尔斯炮兵连也在所不惜。  由凤凰影片（PhoenixPicture）出品，二十世纪福斯影片公司发行。大导演泰伦马立克（TerrenceMalick）是根据詹姆士琼斯（JamesJones）的小说改编成剧本而拍摄完成的一部令人可歌可泣的战争钜片，并包括了罗白迈克盖士勒（RobertMichaelGeisler），约翰罗伯杜（JohnRoberdeau）和葛蓝修尔（GrantHill）等三人的联合制片，乔治史蒂文二世（GeorgeStevensJr.）的执行制作及及汉斯赤默（HansZimmer）的配乐。  泰伦马立克导演曾经执导过“Badlands”和“DaysofHeaven”（天堂之日）两部巨作。而“DaysofHeaven”更让他获得了纽约影评人、国家影评人和坎城影展最佳导演的大奖。在阔别了这么多年后，终于在今年初又可欣赏到他的最新力作─红色警戒。红色警戒电影网友评论：20181215，FromBritishEnglish,anentirelydifferentfigureofspeechforanactofgreatcourageagainstimpossibleorderorthinlyspreadmilitaryunitholdingfirmagainstattack,orthe"thinredline",originatesfromreportsofared-coatedScottishregimentattheBattleofBalaclavaduringtheCrimeanWar.那個逃兵的眼睛特別吸引人，眼裡沒有膽怯沒有暴戾，祇有溫柔和淡淡的憂傷。略长，看到后面会走神。不是最猛最爽的战争片，但一定是看过最美最让人不安的。人命贱如草芥，残酷在外，内里是美，但最深处仍然是无尽的残酷。什么时候中国也能有这样的战争片就好了。能明显看出从《天堂之日》到《生命之树》的转变，各种自然探索和内心独白，开战前船舱里面低沉的背景音和人物的表情造成的紧张压抑真的绝了。但如果先看过《生》可能不会觉得好看，估计一部《生》对很多人来说就足够了，背景的交响配乐多到我真的要听得快吐。别指望电影会阐述反抗侵略或是日本轴心国的战争正义性，这是美国人的视角，强大的胜利者的怜悯。卡司无敌了——西恩潘、吉姆卡维泽、布洛迪、约翰库萨克、伍迪哈里森，还有特拉沃尔塔和克鲁尼客串。大背景是太平洋战争中著名的瓜岛战役，不过相比之下日军实在是有些弱。导演标志性的装逼范儿也必须贯穿全片——拍拍风景或姑娘再配个乐念两句诗～巴特！以上都不是重点，给三星的原因是有人竟然讲这片使得同年上映的《拯救大兵瑞恩》不值一提！以及某著名影评人只给了《瑞恩》两颗星而这部给了四星！我在盛怒之下还给三星绝对算是有风度了。无力的悲歌，苍凉的天问。战争如天囚笼罩鸟兽虫鱼一般剥除良知和信仰，一切价值观在个体的卑微无力中走向虚无，《现代启示录》中主观震撼力缺乏的遗憾在《红线》中得以完全补偿，从此对剧情战争片再无期待，隔壁大兵和这一比仿佛是晚会主旋律小品。不过自然和战争的贴合斧凿痕迹过重，思辨发散多多少少超出了故事所能承载算是不小的问题。一面独白，一面战争，一会镜头又切到树上的蝙蝠，屋顶上的鸟，被点到名的战士脸上的恐惧，像一个人在检讨。在这个电影里战争带来的没有好的东西，名誉，荣耀似乎是一种手段，无力的说辞，留下的只有麻木，残疾，光辉的反面，无论是主角这边的视角，或是“敌军”的视角，怯战的指挥官也得到尊重的确很意识流很特别的一部战争片，不能完全说是娘炮，也有英雄主义的段落，只不过用独特的视角去展示战争。包括对亲人的思念却遭到背弃，看到敌人痛苦而拷问战争的意义。本是同根生，相煎何太急。但人类总会有纷争，国家、民族、地域，这看起来是个无解的命题。当纷争来临，大自然是残酷的。十五六年前正是红警2风行的时候，某天晚上网吧包夜的我打开了这部被译为红色警戒的电影，看了十几分钟后不知所云就关掉了。如今再看，才看出了它的一点趣味～或许真实的战争就是如此沉闷，冗长，夹杂着暴力和狂喜的地狱？导演哈佛哲学系，里面不少角色都是天生哲学家。从没想到战争片可以拍得如此抒情如此诗意，只一场攻占山头的戏，就足以载入影史——风吹草动，流动的镜头仿佛是在跟灵魂对话，深层的恐惧纤毫毕露，士兵们的主观感受尽可转换成你我们观影者的主观感受，没有一点滞待，絮絮叨叨，但那也是十分动人的絮叨。超越一般的反战主题，对战争有更高一层的思考和追问，以至触及到人如何生存于大地上的这个终极问题。节奏缓慢不但不觉拖沓，反而精致耐看；不断展现的精美的自然风光毫不吝啬地表达了对大自然的赞颂。连绵的诗意般的旁白更使得作品卓尔不群，个性十足。战争在泰伦斯这里就是神性、人性与动物性之间的争斗，大量的内心独白，对上帝创造万物的思考，将人类战争放在自然生存的语境中进行观察，不再是崇高、正义、勇敢的shit，而是更加深沉与悲观的东西。然后这片子是启用了多少明星，天啊，太豪华了。创造生成的作者，但在我看来他的“生成”太平面，以一种游离的精神视角感知世界万物，但没有“理解”则没有真正的生成。另外他的作品里电影性的“美”很单一，有的层面很粗暴。不是不能放开思维限制去感受，放开之前也应该问问“限制”能带来什么。最喜欢西恩·潘的角色。马力克的那些哲理气十足的发问（个人觉得画外音更多地在抒情和反思）在这部战争片里倒是很合适。当画面解读空间极大而影片又有一定明确的教化意味时，与其摆给观众看，不如多讲给他们听。自然之景有多美战争就有多丑陋。
