备注：已完结
类型：剧情
主演：松山研一 田中裕子 安藤樱 内野圣阳 山中崇 光石研 田中要次 石桥莲
导演：久保田直
语言：日语
年代：未知
简介：从2011年的3月11日起，福岛核电站半径内的居民便再也无法踏入自幼生长起来的家园。可是离家多年的次郎（松山研一饰），却因为某件事突然返回。对他来说，故乡有许许多多让他不愿面对的人和事，而只有母亲是他心底最后也是最难割舍的挂念。从震灾后直到现在，次郎重新踏上人烟稀少的故乡土地之上。次郎的家人此时都住在临时住宅内。在家务农的哥哥总一（内野圣阳饰）丢失了从祖先手中继承来的土地，只精通农活的他手足无措，在陌生的环境里找不到自己的位置。妻子美佐（安藤樱饰）暂时找了一份短期兼职，勉强维持生活，夫妻俩的心却渐行渐远。总一终日闷闷不乐，慨叹上苍的不公。看不到希望光芒的男人，身心疲惫。次郎的母亲登美子（田中裕子饰）其实是总一的继母，她和总一夫妇居住在狭小的临时住所内，但尽量避免和他们有过多的交流。与没有血缘关系的家人朝夕相处，登美子的心始终纠结在二十年前的一段回忆上。只因丈夫的一句话，她选择放弃了自己的亲生骨肉，时至今日心底仍有深深的悔恨。每当巨大的失落感袭上心头时，她总不禁心中发出这样的慨叹，“如果次郎在这里的话……”抑郁的心情，度日如年。不久，总一得知次郎还乡的消息。他进入隔离区，发现弟弟正在田间耕作，心中抱持着复杂的情感。而次郎则向哥哥宣布了“想要重新再来一次”的决定。在此之后，次郎来到临时住所见到母亲，登美子多年的梦想成真，一家人总算团聚。仿佛什么都没发生过一样，次郎和母亲淡淡地聊着种植大米的话题。第二天，他背着母亲踏上了从前回家时的必经之路。而另一边的总一，似乎也鼓起勇气，尝试着寻找在陌生的土地努力活下去的方向…主演：松山研一田中裕子安藤樱内野圣阳山中崇光石研田中要次石桥莲，家路/劫后家园电影高清在线观看、迅雷下载家路/劫后家园电影网友评论：镜头的工艺感简直一望便知，周正又精巧，只是工得略过，带着一种严丝合缝的工厂范儿，仿佛手工艺师傅刚刚出师的弟子所作。这一特征在导演身上也可觅得踪迹，甚至是支配了这部作品的形象——可以拖慢时间，用职业技法去雕琢一段生活一些人，达到貌不惊人的展示力。然而，技法拖慢的时光，与大师历练人生后对时光的把控，是两件事。理念若不经锤炼，经历若干高强度的熔铸，打散而重聚，便有一种赵括运兵恍惚感——外强中干，华丽但缺少感染力。是枝裕和这一次是以什么身份参与了制作呢？扶立新人么？7-松山研一的角色是對《怒火之花》片中，誓死留在荒蕪的奧克拉荷馬家鄉的那位勇者MuleyBates後來境遇的重溯。「祖厝相遇那晚」的場景重疊中，他們一起躲避持著手電筒的執法者們的查訪，然後在白日裡堂堂正正地拒絕那要求他們離鄉的緊急命令（懸法）。自此，這是一部旅程倒轉方向的《怒火之花》。并不知道福岛的现状。临走前本来想过去看一下，结果也未能成行。超市的蔬果区，大家自觉的查看产地，挑选着核泄漏地区以外产地的产品。哪怕价格低廉，顶着受污染地的帽子，大家都不愿意购买那边产的农产品...家是什么，家乡是什么，离开了才会深刻感受到。长得完全一样的冰冷安置所，那里并不是家。戳了泪点了，儿子背着母亲回家，找不到路的时候，是有点痴呆的母亲给他指的路。在安置点里，一模一样的房子，母亲找不到回家的路，而且，自认为是多余的，一天天显出了要下世的模样，亲生儿子来了，带她回了家，虽然是被核污染了的福岛，空无一人，但是，母子俩下田，开始了劳作,母亲的身形明显轻盈了1.对福岛核泄漏事故了解较少，如果导演拍成纪录片，可能这部影片的观众会少很多2.平实生活化的镜头语言，毫无夸饰之感，人物的情感相当内敛克制，点到为止（除了老哥和弟弟在田地打架那场）3.最后弟弟带着老娘在核辐射过后的水田，悠闲自得的插秧，警视员见到默认离开。田中裕子插秧一幕挺感人。在电脑上躺了很久，今天终于看了。整个过程中我都在思考一个问题，当初我为什么下载了这部电影。剧情不是我喜欢的，也没有我喜欢的明星，我到底是为了什么……这无非就是福岛的一家人在福岛核电站泄漏后的一段日常生活。不过其中有些段落，比如要求更高赔偿金、整个人颓废不堪，这些还是很有熟悉感的福岛地震那时候很魔性地疯狂跟进了一阵，通宵达旦不停刷各种SNS和新闻网站……一周之后全球媒体不约而同地纷纷撤出报道，从此确信天大的事如今都活不过七天。算是对片子题材有种天然的亲切感吧，也得以一窥震后难民的生活。故事讲得波澜不惊但不乏泪点，辐射中生长的碧绿的秧苗有很多隐喻。虽然无法理解冒着辐射的危险依然要回家的执念，不过看着荒芜的田地，见绿的街道，仿佛时间静止一般的寂静，还是直观感受到了对于这场灾难无声的控诉。人类文明依旧向前，而这片土地上的人们却不得不背井离乡，茫然不知归途，撒下的种子已发出新芽，故土的创口还需要更长的时间来抚平。看前没留意，开始看才发现是讲福岛事件的作品。日本最幸运的地方发生最不幸的事。无论是离开的哥哥还是回来的弟弟，选择不接受赔偿或者是选择跟被抛弃的家乡一起存亡，马路裂缝中生出来的杂草，人的生命很脆弱，但家乡的呼唤一直都在。（原预计会很闷，没想到很顺利地看完了）节奏有点太慢，不愧是纪录片导演，叙事直白朴素，有一点点是枝裕和的调调，但是更素净一些。好像有意抹平戏剧冲突，连高潮也是淡淡的。路边道别的悲伤和温暖的亲情同时展现，背着母亲的次郎，流着泪骂弟弟八嘎的总一，日本人内心深处的忧郁和温暖定格在辐射污染后的土地上。这是一部安静又令人心碎的影片，愈平静愈无奈，好像商业街上那破地而出的杂草，郁郁葱葱，在本不该它出现的地方。它需要你静心欣赏，即便节奏缓慢，空镜头居多，但你仍不忍错过每一帧镜头。关于家的含义，影片做了很好的解读，身处家而不为家，桃花依旧，面目全非。二郎不去學校嗎-休假在很長的假」電影的語調平和揪心小鎮空了二郎回家了東京再好也不如歸家媽媽老年癡呆了還記著二郎讀書時愛打棒球平淡日子裡的點滴小火慢燉一般得敘事手法bgm漸入漸出得恰到好處福島應是最有福氣的地方啊這裡發生了什麼？什麼都沒發生吧淚目
备注：已完结
类型：剧情
主演：汤姆·休斯 朱利安·林希德-图特 杰玛·琼斯 塔彭丝·米德尔顿 阿历克
导演：迪尔幕德·劳伦斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：汤姆·休斯/朱利安·林希德-图特/杰玛·琼斯/塔彭丝·米德尔顿/阿历克斯·杰宁导演：迪尔幕德·劳伦斯语言：英语地区:英国编剧：FionaSeres类型：剧情上映时间：2013-03-17(英国) 别名：用户标签：英剧,BBC,悬疑,英国,TomHughes,2013,UK,英国电影片长：87分钟imdb编号：tt2183152Ittellsthestoryofwealthyyoung1930ssocialiteIrisCarr,whofindsawomanhasdisappearedfromhertrainwhiletravellingacrossEurope.贵妇失踪案电影网友评论：三星半。没有亲人的年轻贵族小姐，虽然骄纵敏感却还是有颗善良的心。坐上了一个不该她进去的车厢，碰见了唠叨友善并无意中发现了大秘密的家庭女教师。然后昏睡醒来后，女教师不见了。整片节奏不错，英剧的优点也基本保存，不过个人对故事不是太喜欢，尤其是作品想要影射的那个时代的女性的一些特质不建议拿这版和希区柯克老版比加入了很大成份的现代女权意识最后女主竟抛下那么水灵的tom弟弟！可单就这类群像悬疑片来说实在也是功力不够的感觉前戏做足却功亏一篑人人各怀私心事不关己欲盖弥彰的群戏人像都只到半成很可惜~三星半#表妹电影那一提到小伙儿就眉开眼笑的小妇人的演技简直丧心病狂到让人想直接扔她出车厢摔碎在铁轨上。剧情故弄玄虚演员令人生厌,如果不是Tomhughes我一星都懒给(不过没他我也就不会看这片儿了),幸好小卷发翘睫毛加好嗓音有扳回一局。感觉和希区柯克版的基本不一样，人设基本都变了，女主给人的感觉完全不一样，故事也变了好多。整体基调比老版昏暗很多，喜剧色彩都木有了。没有比较，就没有伤害；一个是1938年的，还是黑白的；这个垃圾是2013年的，是够新的；一个被交口称赞，一个被吐槽到体无完肤小哥很帅，女主太闹腾，确实不讨人喜欢，她都没想到自己的无心之举能救人一命，在站台上晕倒应该就是个意外吧？他们是在意大利度假？前面太拖沓，后面太仓促。女主确实太hysterical，虽然我知道你对你对你全对，但是你真的很让人崩溃……为了看我的酱油君JRT。可是酱油君的酱油打得太彻底了。不过还是听到他的声音就好激动啊腐劇之隨便看看（二）：Hughes就是到處醬油，混個臉熟紅不起來啊………好故事。就是关于疯了也是有个界限的，不能因为怀疑谁疯了就不信他的话。我喜欢米德尔顿。几个围观群众恰巧在同一时间的自私就可以毁掉一个人。很喜欢此片的节奏感，很喜欢小拧巴的女主和智商不掉线的男主。
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾米莉·德奎恩 法布里齐奥·罗吉恩 安妮·耶和诺 奥利弗·古尔迈 伯纳
语言：法语
年代：未知
简介：对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩ÉmilieDequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上 母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。 罗塞塔/美丽萝赛塔电影网友评论：应该一遍看完的。看倔强的人怎么崩溃…手持很晃很dogma，把我们限制在罗塞塔的视角里。几乎没有音乐，毫不煽情的叙述让人心中的一角像蛛网般破裂…最让我伤心的是去那个男孩子的家里，和他跳舞那段，在快乐面前罗塞塔没有准备，还没准备好快乐又破灭了。沉溺在虚无的知识分子们不知道，罗塞塔的孤独是和自己对话，她的人性挣扎没有人知道，影片中竟然是用小哥充当一个宽容的角色，这种性别倒置还素很有意思滴【蓝光原声】卑微着的但又尊严的活着。底层生活中的不堪与绝望随着达内兄弟的手持dv拍摄显得摇摇欲坠。逼仄的镜头让观众与Rosetta共呼吸共求生。只是想体面着活着呀，但坚韧过后的放弃却又没有瓦斯，不够自杀。这种黑色性实际上是跨越阶级民族的（单身男子中放弃自杀有了求生欲望但最终湮灭），泪盈盈網上查了一下，用的是Super16的攝影機。那些羅塞塔狂奔亂跑的鏡頭其實很考驗攝影師的補捉。如果你扛過S16的攝影機，就知道其實很重。。這片還全程沒有用過腳架。捨去了精美的景框構圖和極其寫實的佈光手法。換來了異常的真實感。最妙最妙的還是結局的處理。若能意會到的人自然能意會到。★★★☆一样的手持跟拍近景和特写，一样的红衣青年，为生活奔波，没有音乐，只有她反复喘息努力奔忙的样子。导演“人狠话不多”，直击底层生活的残酷，但最后总不忘留有一点希望，生活实苦，人性也没有绝对的善与恶，简洁凝练的现实主义影像风格真的是我的心头好。主人公的角色塑造总是那么丰满，让人心生悲悯。不是说这部片子不好，而是达内兄弟太会写这类人物，简直遂心应手举笔就能来而且部部几乎都冷静到底客观到底，标准的匠人型导演，作品同质化到看几部就容易审美疲劳，同时对社会问题的缺少深度思考；这部唯有结尾犀利，罗塞塔用煤气自杀到一半煤气没了，不得不起来找房东买一瓶煤气抬着回房继续自杀……跟着手持镜头，随着罗塞塔丢掉工作，和母亲争执，放饵收鱼，换胶鞋，脱胶鞋，和男友共舞，找工作，怒吼，在夜里喃喃自语，掉入水潭，她的所有迟疑和果断，都是基于工作的现实的准则，没有友情，没有爱情，不考虑尊严，不纠结得体，得到工作后仍深陷泥潭，意欲自杀，男友的扶持算是这出悲剧里唯一的光。手持镜头摇晃不停地大特写地对准罗塞塔一点都不美的脸，摩托轰鸣的机器声不绝于耳，法国底层生活的人民似乎一如这天气一般冰冷又压抑。达内兄弟的水准仍在，只是故事性有所欠缺。看完整部片子，并没引起太多对底层社会的思考，反而厌恶罗塞塔的种种作为，为生计放弃友情，无爱能有多可怕？贫穷才最可怕她扛着瓦斯像扛了一世那么久，像背负着生活重负前行。倒下痛哭的那一刻简直就是对悲惨命运的妥协。可是此时，她旁边伸出了一双手。算是冷冽生活中吉光片羽温暖一刻了。啊剧作真厉害，对人物刻画棒极。但是我真是忍不了这摄影。手持可以，但太晃了，并且每次都是画面信息延迟交代，让人看着捉急。导演冷酷，不解释任何事情，摄影机几乎“无情”的带观众闯入一种生活。但是这种看似客官、冷静的背后其实也有许多局限和困顿，“闯入”本身即是一种攻击、或者说一种道德判断；截取的生活剖面也是一种十分狭窄的道德观。结尾可以更有力，可知后段结构有点问题。观念超前，至今仍是一股潮流。《罗塞塔》以近似纪录片式的拍摄手法，聚焦比利时社会底层青少年的生存困境。这种极具写实主义的影像风格，将罗塞塔生活的工业城市的冰冷阴暗展现的淋漓精致，也将罗塞塔内心深处的人性的善恶徘徊表现的张力十足。当我们面对这样震撼人心的影像时，我们需要思考的不仅仅是电影本身。通篇压抑，姑娘丢工作找工作丢工作，大量的重复镜头拉扯出生活真实的苦楚。粗砺的镜头步步紧逼，是生存的重压与不堪。她决定和母亲赴死的时候煮好一颗蛋平静的躺好吃完，搬回煤气罐的路上却泣不成声…求死而无能比求生不得更加讽刺…哭完站起来以后呢，依然是屎一样的人生。缺乏多阶级的互动，其实倒不会让我这种四体不勤的人觉得“可怜之人必有可恨之处”，反而让我与挣扎在bottomline的人们的距离更远，哪怕有无数个罗塞塔曾在身边。我同时感到羞愧，我想我们大多数人其实没有太多资格去评价他们的行为，也就更没资格去可怜。
备注：已完结
类型：剧情
主演：沃尔特·皮金 玛琳·奥哈拉 安娜·李 唐纳德·克里斯普 罗迪·麦克道尔
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介：约翰．福特导演的这部影片曾获得第十四届奥斯卡金像奖最佳影片。改编自英国小说家李察勒埃林的畅销小说《青山翠谷》，透过一个矿工家庭幺儿的观点，追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴。由男主角修收拾行理准备离开故乡，透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前，家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程。对角色个性和伦理亲情刻划得生动感人，并藉着具体而微的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变。导演在悲剧气息浓厚的情节中，仍设法营造出一些喜趣效果，让观众得到情绪上的平衡。 青山翠谷/翡翠谷电影网友评论：《青山翠谷》，看片名和海报就以为是充满温馨氛围的家庭+爱情片，结果故事更多的却是讲述那个年代生活的艰苦困难。还以为女儿嫁入煤矿场主人的儿子，这一家子的命运也将得以改善，结果父亲依然只是在煤矿场做苦工，而她的两个兄弟后面还因工资高而被解雇……有情人没成眷属，弟弟喜欢嫂子那条线后面也轻描淡写地略过，没想到结尾还是悲剧+正能量说辞做结束。P.S.：“记住，你要有力量，也应该有责任，你应对自己和别人负责，你不能用不对的手段来抵制不正当行为，只有通过正当手段和上帝的帮助。”→这段台词让我联想到《超人总动员2》弹力女超人“用违法来改变法律”的言论。-12.11/12剧情比较零散，由一个个片段组合起来的成长/家庭故事。生活从平凡幸福一下陷入压力困苦，一家人以各种不同的方式和态度共同面对困难和挫折。生活中没有一帆风顺，总是小颠簸不断，大风浪时起，工作、家庭、爱情、健康，甚至生死，朴实又真实，那些勇敢和坚强以及心碎和沮丧，正是构成生活的一点一滴。叙事虽然平淡，但总体让人感觉生活萦绕着诗意和希望。工人阶级，在我眼中是活在全民所有制企业通讯报道里的群体，他们的生活是枯燥无趣的，除了例行公事的虚假的赞美，很难得到别人的关注，包括文艺工作者，这部电影对准了矿工这个群体，而非个人，展现了他们生活的风貌，很棒，电影没有旨在革命，却闻到了革命的呐喊，大概工人阶级是天然被压迫的吧，小叔子想小嫂子心思，让整个观影过程略微不那么紧绷摄影一星，剧本半星，音乐一星，剪辑一星..综合三星故事好无聊啊，也可能是题材的原因看到后面玩儿玩儿手机差点跟不上剧情摄影很温和，画面平整，剪辑也趋近平和，即使是在叙述有波澜的情节（例如女儿告白，哥哥在煤矿里死去那点）都没有用到alittlebitmoreexpressive的画面，我认为有些遗憾~用儿童视角带出矿工工人整体生存艰难，矿工工人的展现也是一种带有喜剧色彩的悲伤感，生存即使再艰难也要维护住孩童的内心世界。就在这两种互动中整个翠谷的回忆的感伤扑面而来，有对生活的艰辛的恐惧，但更多的还是来自家庭给予的温暖与感动，虽然年少时不懂得，但很多东西在回忆起来都是阳光灿烂的。看完才知道当年在奥斯卡上击败公民凯恩的就是这部片。怎么说，论技术和创新，甚至人物塑造功力，青山翠谷肯定比不过凯恩，但是就故事的丰满和动人程度所传递出的直接感受而言，翠谷的确略胜一筹。只能说当年的奥斯卡评委比较保守吧。不过，翠谷的结尾感觉很匆忙，并没有回应开头，造成一种不完整的感觉啊竟然不是西部片，不过仍旧非常好看，孩童视角下大家庭的悲欢离合，这是一部“反穷山恶水出刁民”的电影，尽管这个小山谷的人日复一日过着平凡生活，但其中有欢笑有伤感有分离有相聚，婚礼上的泪水和葬礼后的放下同样弥足珍贵，童年的美好时光和故乡的民风淳朴总是让人回忆起来既感到神伤又倍感自豪。隐时代阵痛于诗意化描绘之下。叙述和缓，静而散漫。未长成的小大人做见证人，和穿插进故事的解说者。清澈眼睛倒映纯粹的一方土地。只是在那样轻柔讲述的尽头，你是否也有意识到，回忆里缓缓道出，无限珍重的温柔倩影已经被时光卷走。纵使感叹轻盈，思绪恍然若梦，伤痛却真切割下，刻在曾经无虑的心中。有一点点拖沓，但会有诗化的意味。。其实我看到的还是很局限，阶级差异的残酷，坚强的家庭后盾，两个不断在对抗的悲喜双方，不停的battle。结局的悲剧是阶级受限引起的，但主人公在这样的家庭里永远学会了爱与被爱，这样看来反倒觉得有一种悲中奋力生出乐观与希望的坚强力量，十分动人。原来是部基督教电影。剧本虽然写的不好（改编自当时的一部流行小说），但应该考虑到当时的观众大多数是工人阶级，所以一些脸谱化的刻画可以理解（即便如此，也有个性的矛盾主要体现在牧师这个人身上）可以从他的身上解读出葛兰西所谓的传统知识分子和中下层教区群众之间一种饱含张力的联系。电影用家庭温情的方式避过了冲突，使得资本下的苦难压榨用自我工人的虚假真情抵消了。但问题是，在电影所展现的情况下，家庭的冲突在事件中莫名的解决，对于本不公平的事件，让主人公的吃苦耐劳来承受。这样的内在观念，很难让人接受。或许，导演本来就意识到了，所以用孩子的视角来拍。一部纯黑白电影，照我以往来看，是绝对看不下去的，但是这部我在下班回家后分两次看完。记得电影里有句台词，是年轻牧师说的，祈祷是纯正思想本身。虽然牧师只是配角，但从始至终在侧面一直提醒着宗教这件事，它渗透到这个家庭，甚至西方世界每一个角落。去熟读圣经，去为上帝做事。
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·萨维奇 特里特·威廉斯 比佛莉·德安姬罗 AnnieGolden
导演：米洛斯·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：约翰·萨维奇/特里特·威廉斯/比佛莉·德安姬罗/AnnieGolden/DorseyWrigh导演：米洛斯·福尔曼语言：英语地区:美国/西德编剧：GaltMacDermot/GeromeRagni/JamesRado类型：剧情/喜剧/歌舞上映时间：1979-03-14 别名：毛发用户标签：美国,歌舞,嬉皮士,MilosForman,音乐,美国电影,Milos_Forman,1970s片长：121分钟imdb编号：tt0079261俄克拉荷马出身的青年克劳德（JohnSavage饰）背井离乡计划参军，机缘之下结识了四位嬉皮士朋友乔治（TreatWilliams饰）、拉斐、沃夫以及珍妮。他们一起在街头吸毒露宿，克劳德对有钱人家的小姐席拉（BeverlyD'Angelo饰）一见钟情，乔治为使两人相见，带领几位朋友大闹席拉家的宴会，结果被投进监狱，乔治得以保释后四处筹钱，狱中的朋友们则因不愿剪去长发再掀波澜。五人出狱后参加了一场反战集会，克劳德与席拉擦出了爱情的火花，但第二天，克劳德就踏进了军营准备参加越战。席拉与乔治等人驱车上千公里探望克劳德，在军队出征的前夕，克劳德与乔治的身份发生了颠倒…… 本片获1979年大卫迪泰罗奖最佳导演、最佳配乐奖。越战毛发电影网友评论：4.5最近正在看读库出版的《乌托邦年代》，作者是米洛斯的朋友，他参与了《越战毛发》这部电影最初的构思。在书里他讲了一些跟米洛斯福尔曼在美国的段子。那个迷狂、飘然、不顾一切的六十年代在这本书和这部电影的描述下尽收眼底，看得人醉醺醺的。这是一部了解嬉皮士的必看之作，改编自同名百老汇歌舞剧（也就不奇怪这部片子为什么这么多歌舞元素了），音乐确实很棒。结合《逍遥骑士》可以更好的感受那个像嗑了药一样的年代。歌舞片段太频繁了，几乎每5分钟就有一场，有些不太适应。依旧是福尔曼热衷的60到70年代的美国，越战和嬉皮士题材的有趣结合。福尔曼对于嬉皮士的态度是中立客观的：既赞扬他们反战，善良真诚的生活态度；也批判他们肆意，病态以及对于家庭不负责任的人生哲学。最后让乔治代替克劳德去越南战场是影片最为绝妙的一笔，高潮合唱中牺牲在越南的乔治的墓碑将影片的反战情绪推向了极致，非常有力。6/10。反征兵/种族歧视/监狱制度和中产价值观架构在嬉皮精神展示中(拒绝工作、性爱开放和露天而宿的流浪汉团体)。体检场景穿插公园妇女的群唱和现场军官们的遐想，士兵训练穿插越南姑娘戴孝的哀歌，把自由叛逆的长发剪掉轻易混进纪法严明的军营，果然福尔曼反体制手笔，和平人士替代好友战死也挺黑色。嬉皮之光。反越战版《吉屋出租》+歌舞喜剧版《飞越疯人院》。餐桌一幕狂舞很像《心蚀狂爱》。感恩的亡魂。婚礼段落的电子蓝调。瞬时放空的裸泳。生存和死亡。片尾“迷墙”式军队及墓地+1。|爱会为繁星引路，和平会为星球导航。|神秘的预言启示思想的真正解放。|我的灵魂在轨迹上，与上帝面对面。结局不出意料的悲剧。男主参军后嬉皮士们上演了现实版的雪夜访戴，为混进军营还不惜李代桃僵，但错进错出，想参战的没去成，反战的却去了越南，最终牺牲。非常喜欢片头那段对比，男主一脸懵逼的看着嬉皮士们在公园载歌载舞，连警官的马都被感染跳了起来，这样自由和热情的人很难让人不喜欢。福尔曼真有勇气，基本抛开原剧另起炉灶，连音乐也重新写。只是这些歌现在来听很多都过时了，只有黑白女交口白黑男那一段还算有趣。总体来说，嬉皮得还不够啊，也不够骚。据说原剧本作者不满改编影片中把嬉皮文化跟反战运动混在一起。但是捷克电影人貌似纷纷把这部奉为杰作呢目前看过的音乐剧影像化电影里最NB的一部。伟大的创作，编排天衣无缝。RENT的母体，喜欢RENT的一定要看。虽然我现在对嬉皮这个物种已经有生理厌恶了，为什么我还能给五星呢？因为结局太神了，足以让我说服自己这片是嬉皮高级黑......这部片是中国流行音乐流变的老师推荐的，对于之前只看过歌舞青春还觉得歌舞青春不怎么好看的我，这部片真的刷新我对歌舞片的印象！有些片段真的非常耐人寻味也非常有趣啊，结局反转得太令人措手不及了，反越战的主题倒是中规中矩，我觉得值得一看。课上欣赏，太累，睡了一段。没什么大尺度，或者说大尺度的裸泳桥段也没觉得多么前卫。像无聊的发疯，只和那几个生命攸关。总要付出代价，才能结束。乔治死了，所有人也都过上自己厌恶的常人生活。影片是状态，说不上意义。音乐不错。没想到是这样一部温馨浪漫、甚至有点搞笑的音乐片，完全不见新好莱坞时期的戾气。但是对于米洛斯·福尔曼这样擅长塑造复杂人物内心以及伦理事件的导演来说，拍这样的片子还是有点浪费，当玩了吧。为什么这片评价会两极分化这么严重？我觉得歌舞毫无违和，以一种十分戏谑的方式结束，同时也对应了开头那句“聪明的人才会担心，笨蛋自有上天保佑。”嬉皮大佬在越战牺牲，米洛斯福尔曼真会玩！活蹦乱跳太欢乐了，前卫歌舞片大爱，电影并没有刻意说教，也没有把边缘人们捧得高高在上，他们不但能随意自由地活着，还有勇气用爱和欢乐对抗战争，在我看来比任何麻木不仁的正常人还值得尊敬
备注：已完结
类型：剧情
主演：基弗·萨瑟兰 詹姆斯·贝鲁什 艾迪·伊扎德 詹尼安·吉劳法罗
语言：英语
年代：未知
简介：游人如织的纽约动物园，壮年雄狮萨姆森自得于一头浓密的鬃髯，身为万兽之王的他喜欢对园中好友及儿子瑞恩夸夸其谈，讲述自己盘踞野生丛林时的英雄岁月，子虚乌有的冒险经历极大震撼了小狮子瑞恩好奇躁动的少年之心，瑞恩厌倦了动物园中波澜不惊的规律生活，渴望亲身经历一次险象环生的丛林奇遇。结果意外发生了，遭遇误捕的瑞恩被送上了开往非洲野生放养的货轮。 心如刀割的萨姆森忘不了儿子被捉时惊惶失措的眼神，野蛮任务电影网友评论：片头出迪斯尼LOGO出得好艰难哈哈,湾湾配音依然烂,小狮子的配音实力娘炮：“我改变竹艺了，我表走！”什么鬼！还有那只灰鸽子的台客口音也是实力欠扁。狮子爸爸很帅，松鼠长颈鹿是男女朋友，而长颈鹿怕祛斑膏哈哈哈，那只山东口音的考拉总犯蠢太搞笑了~其实看过马达加斯加的话马上就猜出剧情了，很老还以为山寨是索尼的专利，没想到迪士尼这回也玩儿脱了，搞这么一部山寨版《马达加斯加》不知为哪般。剧情上确实是少儿向的电影，甚至过了13岁都会觉得无聊。可这人设…这么写实这么难看真不知道会吸引怎样的观众群……虽然从整体水平上并不能说差，可这种不求创新不求上进的流水线创作还是适可而止吧。迪士尼一定从这部电影吸取不少教训。当时迪士尼的鱼打败梦工厂的鱼，迪士尼的怪物打败梦工厂的怪物，但它的野生动物没打败梦工厂的马达加斯加。另外就是对狮子王有意无意的模仿…虽然经典就是神就是偶像就是用来各种模仿甚至恶搞的，一开始看或许还会觉得几分亲切，但看多了实在哭笑不得！话说同样一家万兽之王怕牛羚，说出来都让人笑话，牛羚借此机会想要登上食物链顶端，草食动物非要吃肉，还搞了个所谓神兽，俨然一邪教，无尾熊被推上神台，发狂的牛羚异端分子也是自不量力，狮子面前耍大刀，硬是逼出了山大王的狮吼功，闹剧也就此山崩地裂了。看过的最烂的迪斯尼动画长片2333动物设计不太讨喜看着有点像国产动画形象，但是歌好听啊，片尾两首和happy那首都好听。见识了真正的狮子吼～反差萌CP→松鼠同长颈鹿～假的野性狮王真的圈养小狮，羞愧难当小狮外出丛林冒险，狮王率众直觉寻子谎言暴露，野牛梦想食链顶层欲征狮王，动物帮助父子互救义重情深，弱肉强食丛林规则狂野自然。 纽约动物园里的狮王萨姆森是园内唯一一头出生在动物园外的动物，他经常对其他动物夸夸其谈他的野外经历，而事实上，他不过出生在马戏团，更别说什么野外经历。看的是原声版的，但是觉得还是中文配音的看着搞笑，特别是那个讲着山东话的无尾熊，更是可爱··········画面栩栩如生，简直可以以假乱真，但是故事没有新意，剧情老套，没什么惊喜，非常非常一般的作品，三星看过了。感觉没有小时候那种感觉了，可能是我老了。对这种动画提不起来兴趣呢~不过还是看完了就是想问一下为什么反抗权威的老蹬羚最后落得被同伴嘲笑不自量力的地步？结局看的真他妈的悲哀剧情就是马达加斯加+海底总动员，我差点以为是山寨片，没想到迪士尼也有粗制滥造的时候
备注：已完结
类型：剧情
主演：雅各布·马特施恩茨 KatharinaSpiering 安娜·布鲁格曼
导演：迪特里希·布鲁格曼
语言：德语
年代：未知
简介：主演：雅各布·马特施恩茨/KatharinaSpiering/安娜·布鲁格曼/AlexanderKhuo导演：迪特里希·布鲁格曼语言：德语地区:德国编剧：迪特里希·布鲁格曼/安娜·布鲁格曼类型：剧情/喜剧上映时间：2012-10-04 别名：3Zimmer/Küche/Bad用户标签：德国,2012,青春,德国电影,剧情,成长,德语,Youth片长：118分钟imdb编号：tt2208144凭借《十字车站》拿下柏林银熊编剧奖的德国导演迪特里希·布鲁格曼的前作，依旧是和妹妹安娜·布鲁格曼合作编剧，且后者也担任演员一职。影片作为幽默的群像影片，以合租公寓的搬家为起点，关注的是一整年之内柏林的一群青年人的生活，重点关注他们彼此间的关系变化。三室带厨浴电影网友评论：重看：影片通过合租的八名青年四季经历的搬迁骚乱及情感纠葛描绘了以柏林为代表的德国当前一代，重点反映介于开放式恋爱和新中产阶级之间的青年情感生活和新家庭形式。对白无比睿智且极富原创，对重复和幽默的处理相当干练。作为群像影片，不同情节分支间始终保持动态张力，以举重若轻来避免流于表面。影片从秋拍到夏，聚焦于柏林合居公寓一群年轻人生活，从头到尾他们不停搬家，搬进搬出，代表一段人生开始或结束。非常普通也很真实的现实生活，想想生活也挺悲凉的，确是“人生不如意事常八九”。电影中每人都存在问题，都像无头苍蝇一样乱蹿，却无法把握人生方向。不过，生活就是如此。天哪真的脸盲，swentja，maria，dina分不清楚啊啊...然后遗憾没感觉到什么，有种在看身边人生活的fu。只是从头到尾没一个人是快乐的。嘛..唯一感触就是父母关系融洽家庭稳定果然对孩子来说很重要呀，感谢爸妈让我无忧无虑地长大，心里不缺什么如果用美食来形容，《西班牙公寓》是一蛊美味的炖饭，而本片则是生冷的德国蹄膀。剧情就像打靶一样亮堂堂地射出来十分干脆，可以慢慢品味的地方实在稀罕，但想想这还真满符合我们想象中的德国人，连狗血都一副冷淡的模样……我还是蛮期待本片的续集的（如果有的话每个操蛋的疼痛点都以很平淡的方式发生但很直接很细腻的情感直戳人心可电影的讲述使生活在摔倒后又充满活力每件事又很快速的恢复并有了新的开始it'salife蛮写实的？这种片子多看包容度会变大的就觉得都是平淡无奇都是生活方式都是很正常的很自然可以理解的事情了？他们乱是蛮乱的乱而不淫？anyway思想是前卫这部电影真是莫名其妙。没法看。导演的妹妹绿茶婊太恶心了受不了，这男主也不好看啊。脸盲都看不出来谁是谁了，Aylin越看越觉得不好看。。有点失望，感觉像是是在看美剧，人物塑造就不能不要那么类型化吗，女性角色有哪一个不是动不动就闹情绪发脾气的？舒服清爽，跟情感中心保持了一定距离，但很能让人想到thefuckinglife的字眼群像真的超级棒，台词很精彩，非常精彩。春夏秋冬又一春啊……真实的让我感到吹着干冷冬天的风，在冬天的那段。评论无【D国混乱日常。。。学校乱入==
备注：已完结
类型：剧情
主演：肖恩·康纳利 特瑞沃·霍华德 维维恩·莫坚特 伊安·邦纳 彼得·鲍勒斯
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：肖恩·康纳利/特瑞沃·霍华德/维维恩·莫坚特/伊安·邦纳/彼得·鲍勒导演：西德尼·吕美特语言：英语地区:英国/美国编剧：约翰·霍普斯金类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：1972-01-11(英国伦敦) 别名：罪行/冒犯用户标签：SidneyLumet,西德尼·吕美特,英国,美国,犯罪,Sidney_Lumet,肖恩·康纳利,1970s片长：112分钟imdb编号：tt0070468康纳利扮演一个20年警龄的刑事士官长约翰逊，他负责调查镇子上最近发生的三起猥亵女童的案件。很快有一个小女孩失踪，警队展开了地毯式的搜索，约翰逊在树林里发现了女孩。当天晚上，两名巡逻警员发现了一个名叫巴克斯特的衣冠不整者，浑身是泥，他被怀疑是猥亵犯被扣留起来。约翰逊赶回警局后凭直觉断定是巴克斯特所为，用极端残暴的方式将其殴打致死。事后，在刑事督察长卡特怀德的盘问下，约翰逊潜藏在脑袋里的念头开始迸发。突击者电影网友评论：用迷离慢镜头开场，随后进入Lumet式的压抑情境与密闭空间，室外景要么是黑夜要么是阴天，把阴暗氛围一直维持到了最后一场相对明亮的审讯室，让主角的本性在灯光下暴露无遗，设置极具巧思。SeanConnery的角色难度极大，不是大段大段的对话戏就是需要多重微表情的内心戏，但他完成得非常出色。吕美特在英国拍的片儿，节奏是慢的多了，接近小品室内剧，对表演的掌控依旧显眼。全片第一个镜头就揭示心理戏的倾向，第一场戏则完全暴露男主的神经病状态：没来由不自报身份就往受害者身上扑、没来由阻止治疗、没来由得罪人。当你以为这是一部傻逼电影时，导演用各种当年来说跳脱的手法把你定在座位上★★★，三星；吕美特的室内戏真是无敌了，简单故事重复场景少数人物，还能拍得如此张力十足，让人佩服；舞台剧味道很重，利用大量的对白推进讲述，演员们的表情很是抢眼，很多地方的光影效果让人惊叹；电影确实沉闷粗涩了一点，讲述也比较缓慢，很需要耐心，有的地方也有点过力之嫌，但电影整体的张力这戏让人想起迪伦马特的诺言。不过英国人的剧场和瑞士人一起去讨论罪恶和本性，就显得少了点启示录味道，少了弗洛伊德的药水味，而只停留在对弗洛伊德学说的遐想上。辛康纳利中年男人的肉体重量，充斥着整个电影。让观众被如同罪犯和他老婆一样被他威胁。崔弗霍华德对辛康纳利的刺激也是身体性的。当你凝望深渊之时，深渊也在凝望着你。然而，每个人心中都住着一个魔鬼，这个魔鬼，是经不起长时间凝望的。当魔鬼出巢的时候，所有的善恶对错都灰飞烟灭，全部毁灭。结婚18年被魔鬼占据的正义感警察，想不到肖恩康纳利还会演话剧，导演调教的好啊！字幕比较差，对于这种话剧电影是致命的缺陷。有一定创新的犯罪片。从罪案引入，慢悠悠的节奏貌似重点不明，但随后逐步将焦点集中在对主人公人格和欲望的刻画，对人物内心的挖掘细腻、犀利又深刻。作为一则纯粹的characterstudy在水准之上，但主题略显狭窄，主人公缺少一个能连接观众的关键点。整体没大毛病，闪光瞬间不足。西德尼·吕美特导演，肖恩·康纳利主演的影片。这是两人第三度合作，肖恩·康纳利奉献出了他最好的表演之一。不过说实话这部影片并没有我想象中的那般精彩，感觉不及吕美特其他的室内戏好看。看前半部分以为是部破案片，不过显然吕美特并没有把重点放在谁是凶手上，而是揭露人性的阴暗面。光影慢镜头开头，爆裂警察康纳利打死犯人直接进入剧情，还是吕美特最擅长的密闭空间形式，空间感和紧迫感非常强烈，对心理的描绘也是非常到位，慢慢地回答观众开头的疑问，犯人到底是不是真凶，影片的核心部分也就是审问部分在不同时段以三个角度出现了三次，有点罗生门的味道。真是好难看下去!神经质的舞台剧感，看到后面都不清楚它想讲述什么，表现什么！我其实就是想看侦探、破案，好吗！结果这部里什么都没有，怪不得看到中间怎么都看不下去，那节奏慢的真不是一星半点，康奈利那老流氓，他倒真适合这种角色，怎么感觉他好像蛮仇视女性的！说这个警察是以暴制暴并不十分准确。他是首先被邪恶的场景刺激，然后患上了坚持自己必须匡扶正义的臆想症。但他对邪恶越是恐惧，越是不断地划向邪恶的那一边。用大量独白表现内心的痛苦挣扎、以及密室内的灵魂对峙已经成了吕美特的标识了。污秽看的多了，警察难免有被邪魔所侵，心魔滋生，两场审讯戏精彩（康纳利的审与被审），康纳利007后转型演技派与吕美特合作的第二部，和山丘一样，注重小环境内专制权利与病态心理，康纳利表演更上一层楼；另外伊安邦纳表演同样精彩。3.5星，舞台剧改编，三幕戏里还是最后一场逼供最精彩，康纳利扮演的被邪恶侵蚀的警察真实的让人不寒而栗，整部电影弥漫着令人窒息的压抑。正义的维护者也是受邪恶伤害最多的一群人，他们远不是自己想象的那么强大。。。
备注：已完结
类型：剧情
主演：CorinneMasiero JérômeKircher 安妮·波努瓦
语言：法语
年代：未知
简介：刚离婚的中年女人路易斯，没了房子、没了老公、没有钱，她的世界只剩下一辆车。好不容易到旅馆打工，薪水却完全不够支付基本生活，但她只能日复一日咬牙苦撑，就像车里音响循环播放的同一首曲子一样住在车里的女人电影网友评论：今天上cinema看的片子，老师说特别喜欢但在我看来……嘛……跟一般的小成本独立电影差不多，女权核心和自尊独立与保持自我。作为一个50岁的女人能坚持至此也实在不易，不管怎样有房子住了了啊louise今后也加油生活下去吧短短一个小时十分不到的电影，却好像展现了LouiseWimmer这个女人的大半生的感觉~triste＠_＠最后阳光灿烂，眼前公寓林立，美丽的微笑，动听的音乐，似乎人生的不幸都被抛开，迎来崭新的一页这片子是说女人或任何人都得有自己的资产和事业咩。。若有坚强活下去的信念，幸福是内心世界，是自己创造的生活，和身处环境无多大关系，不把难处当难处就能应对一切难处。若没有一定要活下去的信念。。。故事讲的很纯粹，年近50住在车里的老女人的确没有什么未来可言，路易斯在车内的大多镜头，都是从后视镜上显示出来，逼仄的空间隐喻在这里显露无疑。3.0。1.女人与女人往往都是相似的，而渡过的每一天却各有各的不同。2.此作题材亮点为“住在车里”，遂片名结构同应亮[背鸭子的男孩]。从海报猜不出任何故事情节，没有期待，但看后让人回味良久。离流落街头一步之遥的生活，如何坚持下去？佩服她的勇气，真实但不寻求任何同情。和达内兄弟《罗尔娜的沉默》感觉相似，但是过于单一琐碎，没亮点没结局，只有无休止的细节，光是细节也无伤大雅，关键是没有一点创造力。每个人都有最困难的时候，坚持过去，就是一片天。喜欢这种直入个人生活体验的电影。第三届法国在线电影节竞赛单元影片。女主这情况拿到中国来根本不算惨。餐厅里吃剩饭都吃得那么优雅，不知道该苦笑还是该表扬呢......都是些生活的琐碎，隐忍与压抑。当一件事差到极点时，放心，马上就有转机了。没有钱实在太痛苦了……她车里一直放的Sinnerman很好听。房奴首先应该是生活的奴隶，而非被揿牢扒皮，做资本与上官的点心
备注：已完结
类型：剧情
主演：詹妮弗·艾莉 阿尔弗雷德·莫里纳 格雷戈·金尼尔 塔利亚·巴尔萨姆 克
导演：艾拉·萨克斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：祖父过世后,小杰与他的父母搬进祖父位于布鲁克林的房子,很快便和楼下的东尼成为无话不谈的好友,甚至梦想一起读高中,然而他们的友情却因为大人的争吵而有了变化⋯⋯以细腻描绘同志感情世界而备受肯定的艾拉萨克斯,探索着友情的微妙变化,正呼应着前作《爱很怪》里两位主角的爱情,所有的难能可贵却敌挡不住成人世界的算计 有你的布鲁克林/小小人电影网友评论：电影展示了年轻的孩子对爱情，对友情，对爱好的追求。想到自己学生的时候，有很强的共鸣，也有朋友一起游戏，一起研究爱好，一起聊感情，勾起了很多回忆。从这部片子也感受到国外教育的特点，给了孩子很大的自由度，让他们跟着自己的爱好去走，鼓励他们去表达，去思考爱情。同时电影也表达了，长大了就会有各种现实的问题，车子房子，工作金钱，很现实又不得不考虑。偶尔回首纯真的感情，那种不知不觉的相互吸引，一些简单相处的画面的回放，能让我在忙碌的工作间隙感觉到温存。开头蛮喜欢，还以为是法国小清新，结果是美国片，以欧洲手法拍的青春题材比较有趣，还有布鲁克林(西班牙？）移民想到《布鲁克林》，风景很契合影片气质。结果后面一点点没了耐性，没啥亮点。男孩间友情，(暗暗生长的同性感情），滑板旱冰配乐，成人房产和房租问题的纠纷，以片段的交谈和虚掩的呈现意图不破坏孩子为主的空间氛围。叙事上确实有点是枝裕和和小津的影子吧（这部有受小津电影的启发）????事件的揭示方式以及很淡化的戏剧冲突。我個人把艾拉薩克斯的這三部作品稱為他的三部曲，而這一部是它三部曲的童年階段，點亮燈光則是他的戀愛生活，愛很怪則是他的晚年生活。薩克斯的電影不能稱為真正意義上的酷兒電影，他的作品有濃厚的自傳色彩，生活氣息濃郁，只是作品中的人物恰好都是酷兒。小大人在很多地方都致敬了小津的電影，例如兒童身高的機位，孩子們的靜默抵抗等。这样的友情真的太好。看了这部以后马上把《狗十三》的分调低一星，作者的格局差距。电影给每个小信息恰到好处的揭示，其中也隐含了一些阶级问题。孩子以自己的方式去反抗大人、疏离旧友，能够感受到他们在自我地成长。《狗十三》最大的问题在于没有力量感，而且你有没有想过一个十三岁小孩看了以后接收到的会是什么信息？我竟然非常喜欢这一部。在长大和养育一个孩子长大的过程中，孩子和父母，都是自认为不被理解的那一方。虽然说人生就是断离舍，这一次，不想让他们忘了彼此啊。想念他了，就打一盘电动吧。好想读一读，杰克看着安东尼搭讪女孩时，远望着他写下的诗啊。美术馆那一望，让人真正体会什么叫望眼欲穿。三星半平淡如水，近乎白描。爷爷的死揭开了家庭的现状，金钱的利益打破了和睦的租户与房东的关系。我们被生活的洪流裹挟着向前，来不及与朋友好好地告别。一生中会遭遇很多这样的时刻吧，看似寻常无奇，却将深刻地改变人生的轨迹。看完电影像被钝器所伤，有一种成长的隐痛，不过与是枝裕和还是有一定的距离。托电影节的福大银幕看的，可能是因为美正太选的这个电影吧，一件事引发的友谊又因为事件的连带终结了，父亲向杰克道歉说没有早些告诉他原因，但如果告诉了友谊会不会依旧在？父亲说有才华的人太多了，很多没能成功，是因为努力的时间与有张有弛的平衡没能把握好，杰克反问该怎么把握？其实全在个人了。生活流，但并不是美版是枝裕和，也谈不上多像小津，导演有自己的风格。节奏舒服，画面干净，对于两个家庭的矛盾尽量去冲突化，没有过多刻画激烈争执，而是着重于少年间单纯真挚的情感。成人社会太复杂，但每个小孩都不可避免会长大，过去的终究是会过去。最后的几分钟还是隐藏着导演自己的小属性#Berlinale##Generation#虽然聚焦在少年身上但它仍然是成年视角胜在一如既往的细腻萨克斯能在点亮灯光和爱恨怪之后拿出这样的少年作品主角的年龄跨度令人敬佩片后Q&A问了导演年龄跨度的问题他说是拍给自己的孩子看的很高兴能入围Generation如果不是在影院，是看不下去的那种进展缓慢的片子。冗长的青春，挺真实的，好些个年少的记忆，被神奇地唤起了，那种置身群体中的手足无措，与代表权威的家长之间有爱却紧张微妙的关系，试图进入大人世界的挫折感，孤独与困扰。原来遗落在过去的情绪，也可以重新想起来啊。中年是种什么状态？不能像少年因为相惜，只谈爱好与梦想，拒绝成人世界的语言；不能像老人一样在有房有钱的情况下，只需有个谈心的人；当说‘大人重利益’的时候，挺悲的，不再只为梦想活着（喜剧）；不再只为自己活着（家人）；不再只靠善良与情面活着（对邻居）...这简直就是在讲纽约的房地产啊。这片子厉害之处在于，它就像棱镜，或者万花筒，剧中的人物和剧外的观众，各自透过电影中呈现的细节无比真实丰富的日常生活，窥见世情与他人的多重面向。写实性与多义性的融合。现在就非常想看导演的前作LoveIsStrange。
