备注：已完结
类型：恐怖
主演：杰西卡·贝尔 乔纳森·塔克 艾丽卡·李尔森 迈克·沃格尔 艾里克·巴弗
导演：马库斯·尼斯佩尔
语言：英语
年代：未知
简介：五个年轻人——艾琳、凯普、摩根、安迪、佩布，驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇，他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩——杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动，正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临…… 德州电锯杀人狂电影网友评论：剧情平淡且硬伤偏多，虽然恐怖片大多不讲剧情逻辑，所以也就没什么可考究的了。在恐怖氛围的渲染上做的很不错，配乐也可圈可点。就是对于纯粹为了看血腥肢解类恐怖片的观众来说“不够恶心”，这个“人皮脸”是不是有点太“温和”？偶要的活人肢解去哪了？女主“往死里坑队友”能力，堪称教科书！b级恐怖片嘛，女主不坑人能看？看得我恨不得让“人皮脸”赶紧把这货锯了算了不错。鱼肉们的行动都挺自然合理，也没特别脑残的举动。游戏《deadbydaylight黎明杀机》有借鉴本片之处。大家一个接一个去死时的氛围都不错，不过最后女主和皮套头的二人追杀戏长得有些令我审美疲劳（因为别人死得都比较干劲利落，隐约觉得女主怕是不会挂了）。结局倒还不错，吐便当的力道很强劲这部电影教会我们不要让陌生人搭车也别随意相信别人。艾琳太烦人了！圣母心态害死全部人。早知道把尸体丢了一车人走了就好，非要报警。在大旷野逃命不好吗？非要返回去送死，还要躲在冻库和木屋里。多次有机会反杀却不动手，拿菜刀可以剁了电锯狂的头啊！他的脚被自己锯到的时候也明明可以锯了他。气愤6.0分，和致命弯道系列属于同种题材，水平在伯仲之间。恐怖氛围的营造还是不错的，尤其是开头和结尾部分采用的以黑白摄像头指引的方法来设悬念。不过有很多地方没交代清楚，比如小镇上的几个人为何是与杀人狂为伍，小孩子又为何要帮助女主逃跑等等，但重口味的影迷们可以不必在意这些细节...通常来说，恐怖片评分不高的一个重要原因就是受害者往往都是全员人员智商不在线，此片也是。圣母婊女主，害死了所有同伴，最后居然自己逃脱了，最后还整了个类似循环重现的镜头，害人害己。好好解释一两句话都不至于搞成这样子。猛女虎口拔牙记。奠定了后来许多类型片的剧情和桥段基础，剧情流畅，斗法场面精彩，不时出现的喜剧演出更是为本片增色不少（哪个杀手会被被自己的电锯倒打一耙呢）。WATCHTHIS,!!!制作更加精良，变态警察是亮点，后部分加入让人畅快淋漓的场景也算是减少压抑感了……但觉得杀人狂的存在感降低了，反而是刻画其他路人的部分多了情侣一言不合就来一发看来也是公路恐怖片标配了????导演可能意识到了前作的影响力，所以把女主设置成双商都不高的人来制造观众的情感冲突，使得在观看过程中产生因自我期望不同的落差感。而关于人物的塑造，要不就是导演倡导圣母婊，要么就是完全的嘲讽。絕對不要進入陌生的環境，特指別去敲別人的門以及不敲門就溜進去。C愛的暴力血漿系，我始終覺得乏善可陳。危機面前需要保持冷靜真的很難，能互相幫助的都是高階玩家电锯看1和2都哆哆嗦嗦，训练到7的时候已经处惊不变，以为已经刀枪不入，结果被这种简单粗暴的表现手法吓得魂飞魄散，为这样强的代入感打满分[pc]ac1817473。迈克尔·贝监制，1974,1986,1990,1994四部曲。西部片，偏远小镇，养猪一家人还不错吧，若不是女主角非要拉那个女的上车，又要妥善处理那个女人的尸体，大家就不会死了，自己也能和男朋友结婚
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈鲁克·比尔根纳尔 梅丽莎·索岑 迪米·阿克贝 艾贝尔克·佩克詹 塞尔
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语 英语
年代：未知
简介：男主人公一觉醒来，发现自己被困在一个密闭的太空舱中，伴随着记忆里模糊的碎片，他隐约记得带着妹妹赶往逃亡外星球飞船的路上发生的事情。此时飞船暗藏着巨大的危机。自己被困在冬眠舱里无法得知女孩是否已经登船，但是随着事态的发展，他无法逃避种种事实，他选择了面对冬眠电影网友评论：摄影很美。大段对白，只依赖字幕理解不易。隔阂。外面天气寒冷，屋内灯光很温暖，但每个人却是如此孤立，即使是婚姻也几乎成为一种形式。所以最后的那段告白，是宁愿两个孤独的人彼此守望么，只因对彼此孤独境况的了解吗。看到他人的不作为，却无法正视自己的不作为；在忙碌中逃避自我，在沉溺中逃避自我。太现实主义，太契科夫。“但那些强壮有革新精神的人会勇往直前，毫不在意，奇怪的是，冲突能让他们成长。他们很会变通，能接受冲突。矛盾冲突还能让他们心胸更加开阔，酝酿创造力。我看到他们时，我发现他们不在意别人的评价，因为他们很勇敢。我们也该这样。”Philanthropyisn''ttossingabonetoahungrydog,it''ssharingwhenyouarejustashungry.你无法在不了解别人时给予帮助，你无法在不了解自己时了解别人。镜子#看完睡不好系应该是锡兰作品里，最考验观众的一部，成功让每个人物都令人讨厌。用特别家常的方式，通过各种鸡毛蒜皮的情绪，拍出每个人性格的那点坏，每个人都是狗屎，都喜欢讲一些冠冕堂皇的话，倾轧别人，维护自尊。自我中心，伪善，假装关心世界。其实我们连身边的人都不会真正地在意。这部电影里，以及我们生活中，绝大多数的所谓真诚对话都是无效的。那些被说出口的话无非是出于自我解释，或是希望被人理解，而不是所谓真相，我们总是提前过滤一部分，再藏起一部分。反思是：我本人可能就是那位老人，生活表演家，而总有一天，也会有人戳穿这个事实，跟我说，我不想再听你讲了。你是个演员。”你说的话里有真话，但是没说好。“1“相悖的思维志趣和行为逻辑背后，酝酿并爆发着激烈且不可谅解的矛盾。”越是想要沟通，越是无法靠近彼此，我可以看着你的眼睛，却看不懂你的眼神和内心世界。沟通都存在潜在自我语境。2“你不能因为你善良，慷慨，就用你的这些优点去鄙夷别人。”3“人和人沟通的实际效果，其中逻辑内容只起到百分之三十作用，其余百分之六十以上是情感”黎巴嫩诗人纪伯伦。4“我们疲于奔命，做出好似大有可为的假象，每天早上我都有绝妙的想法，整天却都在无所事事。”5不可避免的孤独和矛盾，我们无法彼此沟通，我们可以闻到花香，却看不到泥土里的根，我可能会喜欢你的根，但是你可能不会喜欢我的，所以我在逐渐脱离无用社交。此片旨在探索人性以及社会问题，三个多小时的电影，剧情冲突全是嘴炮，可是架不住这嘴炮打得太精彩：对白句句珠玑，字字文明，却也字句诛心，话里话外充满了哲学思辨和人生省悟！人物的纠结、困惑、痛苦、自得都化作大段大段犀利又深刻的对白，矛头直指人性、人与人、人与社会、真善美与假恶丑的关系，对诸多层面都有着非常深入的思考，也让观众们看过之后，思考自己所作所为所思所想是否正确。PS：摄影干净唯美，色调明亮微暖。主题悲而不丧，沟通言而不喻，爱怨理而不清。细节丰富，虽然大段对白却不觉枯燥乏味，三个多小时津津有味盯着电视看完。是下在卡帕多奇亚的雪吗？那已是我没有见过的另一个土耳其。智商、道德的压制感真的可怕，虽然那人可能并不自知，甚至出于好意。道理她都懂，可还要放她去经历呀，不拿起怎么能放下呢？夫妇互相理论这段看哭了。沟通的无效性，尤其体现在亲近的人身上。结尾和全片比起来略弱。20181215、16、17（看着看着竟然就进了IMDB250囧）到底不过是孤独与隔阂，沟通/理解的徒劳，大雪落在静默中。片尾的独白和沉默引出一种悲悯，即使无法互相理解依然渴望共度一生的情意——除了爱，其余不过细枝末节。“每一分每一刻我都想念你，我永远都说不出口，因为我太过骄傲。让我与你分离太过可怕也不可能发生。但我知道你不再爱我，我知道我们回不到过去，我也并不后悔。将我当做仆从吧，亦或是俘虏，让我们一起生活。随你的心意，原谅我。”/摄影出色，ost佳一种是男性的以绝对标准的道德标准，这种道德基于理性。另一种是女性的以同情为标准的道德标准，这种道德基于感性。懦弱与善良相似，善良与表演很像，导演描述的是伊斯兰文化的冬天，一切失去了活力。热心热肠的缺乏理智，有理智的缺乏行动，行动着的自圆其说。台词充满古典主义之美，讨论重建文化的重要议题。疑问：日本旅客，伊斯兰摩托游行者，路边死去的狗，这些是什么含义呢？？现实生活中，“好好谈谈”往往只是美好的愿景。这部电影里，以及我们生活中，绝大多数的所谓真诚对话都是无效的。那些被说出口的话无非是出于自我解释，或是希望被人理解，而不是所谓真相。我们总是提前过滤一部分，再藏起一部分。谈话的结果并非相互理解，只是彼此在内心妥协了。暂时的止血能避免短暂的伤害，但不能真正解决问题。说真话真是太难能可贵了。目前锡兰所有作品里最喜欢的一部，看完第二天早上醒来还在回味。冬天安纳托利亚高原上被围困的人类，如同这里贫瘠的大地，他们是孤立无援的，说出“我到春天就回来”的人最终也没能够离开，不管是骄傲、脆弱、成熟或幼稚、贫穷或富裕，都走向了相同的结局，彼此无法相互理解，但其实谁都离不开谁，忍耐再忍耐，就像被大雪覆盖的土地，春天会来的吧？落水驯马还在苟活，中枪野兔仍在残喘。穷人徒步千里道歉，富人驱车万里送钱。送来怜悯只能烧掉，跪下尊严只好晕厥。看似慷慨，却故意把玻璃价格报给对方；乐于捐助，却从未把旅馆床位让给灾民。名为俘虏，却有控制爱人的霸权；自称帝王，却是困在故乡的囚徒。自我麻痹的情感怪兽，自我感动的道德圣人。如果说近几年最靠谱的金棕榈那就是锡兰的《冬眠》了，若不论对于文本的掌控能力，锡兰的确算的上是塔可夫斯基的有力继承人，《冬眠》在文本和形式的相互配合上是锡兰的最佳，锡兰对于文本的掌控达到了全新的高度，三个小时话唠绝对不闷，结尾处甚至对知识分子的犬儒化做出了批判，我说不完了，限字数了男主就有个人认知，坚守原则，但又对世界有着在世人看来的冷漠，因为有底气，所以以高傲，蔑视的态度对待着世界。而不可否认的是他的看法有很大的正确性，而别人对他单纯的否认，也有很大一部分来自于自身的缺点。但可悲的是，大众毕竟是低劣的，所以什么人也不得不用自身的卑躬屈膝来迎合，驱赶孤独。
备注：已完结
类型：剧情
主演：安娜·亚历山大 娜奥米·格罗斯曼 泰勒·鲁维埃 DemiCastro
导演：KenBrisbois
语言：英语
年代：未知
简介：Asinglemommovestoasmalltownhopingforafreshstart.Soonshediscoversdarksecretshiddeninthisquainttownthatshemaynotbeabletoescape.
备注：已完结
类型：剧情
主演：泰勒·费斯 罗勃·梅耶斯 亨利·科泽尼 摩根·凯利 塔蒂娜·琼斯 Ev
导演：唐纳德·怀尔
语言：英语
年代：未知
简介：An overnight success in the hy er-com etitive world of figure skating, Alexis Winston ditched her hometown boyfriend in a bid for su erstardom. Alexis is at the to of her game when she's suddenly blinded in a tragic ice skating misha . Her s irit broken, the fallen figure skater seeks the love that will hel her lace u her skates
备注：已完结
类型：动作
主演：加内特·赫德兰 奥利维亚·王尔德 杰夫·布里吉斯 布鲁斯·巴克林纳 詹
导演：约瑟夫·科辛斯基
语言：英语
年代：未知
简介：20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中…… 本片荣获2010年奥斯汀影评人协会最佳原创配乐奖。
备注：已完结
类型：动漫
主演：阿弗莱德·阿贝尔 古斯塔夫·佛力施 布里吉特·赫尔姆 鲁道夫·克莱恩-
导演：弗里茨·朗
语言：无对白
年代：未知
简介：机器人和人类共度岁月，一个令人想象无限的未来世界。在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的RED先生台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（RED的养子ROCK）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥剑一，开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。 这个国度满是严重的社会矛盾。梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。特别是一个叫做MARUDOKU的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。——这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。 伴俊作侦探和机器人刑警BERO共同展开搜索工作，终于找到了ROTON博士的藏身之处。博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。但ROTON实际上被RED秘密保护起来，根据RED的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类"的面貌，和RED那死去的女儿TEIMA拥有着一样的面貌……幕后 提到铁臂阿童木，想必大家都不会觉得陌生。这个出生在2003年7月4日，身高135厘米，体重30公斤，拥有十万马力的小小神奇机器人，被称做“科技的孩子”。在日本的杂志上，他的故事从1952年连载到1968年，并在1962年被富士电视改编播出。可是在“铁臂阿童木”这个形象出现并迅速为人所熟知的十多年前，手塚治虫就已经在他著名的《SF三部曲》里，描述了一个机器人和人类共存的未来世代。而其中手塚幻想过的事物，在21世纪到来的今天，正在越来越多的变成现实。于是，在日本卡通界两大顶尖人物大友克洋与铃太郎的通力合作下，借助日本最先进的数码技术和动画胶片制作技术，在银幕上重现手塚半个世纪前对于未来的预见，也成为触手可及的梦想。 值得一提的是，最早把这样的故事搬上电影的历史，居然可以回溯到1927年，德国导演FritzLang的同名影片中同样出现了被叫做C-3PO的人造人类原型，只是那时候电影里所幻想的未来，是离今天的我们相去不远的2026年。大都会电影网友评论："脑和手的调节者一定是心"这句主题好，决策者与劳动者都是人嘛。正派脸白得刺眼睛，反派眉毛直黑眼线，对比很强，这个时间点电影还是贴近戏剧，默片时代动作神情为主，在这边似乎达到了极端，一些画面以及蒙太奇惊异诡谲令人印象深刻、演员演技夸张至极，但全都合乎情理，不同于之前看的卓别林默片的踩节奏点喜剧商业化音乐，这部从头至尾的音乐一气呵成磅礴大气稳中有进，镜头多倍速有助于加强动作强度也很好玩，女主演技惊人，最喜欢女主惊恐时挺直的腰板，很有猫和老鼠汤姆挺身子的味道哈哈，很多宏大的场面，但里面群众演员的演技都很棒，整齐划一相当到位并且完全没有违和感。因为有一点自带的戏剧滑稽属性，看起来还算清淡的，没那么重口，可比现在一些cult好多了，不过最后众人把女巫绑在柱子上实施火邢才是真他妈恐算是电影史上比较著名的影片了。本来以为二十年代的科幻片无非是小打小闹，但是看完之后发现整个故事很复杂，线索很多，剧情方面甚至优于很多现在的无脑科幻片。感觉片子传达出的主要意思还是资产阶级和工人阶级的矛盾是可以调和的，但在这个过程中资产阶级不能完全封闭与工人阶级谈话的渠道，工人阶级则不能意气用事，避免踩中别有用心的人的圈套。虽然这套想法放在今天宣扬自由民主的大环境下有点落后，但是放在1927年则成功地预测了未来。片中字幕一直提示观众脑和手的协调者一定是心，历史的进程其实也证实了资本主义和共产主义的相互牵制，相互融合。不知道该怎么评价，很特别，很宗教，很魔改，又带了一点异常的天真。以现在的眼光看很多画面都蛮可笑的，比如过于舞台剧化的夸张的妆容表情动作，比如很明显只是个幕布的高楼大厦场景。除了宗教意味明显的地狱之门，大洪水，女巫之死，巴别塔，给我留下最深印象的是导演镜头里民众群体无可救药的愚昧，无论是所谓的地上居民还是地下居民，女巫都可以煽动一切——这或许是导演对当时德国社会的一种讽刺与映射。电影上映的六年后，希特勒成为了德国元首。想象不到，在20世纪初，就已经有如此无与伦比的想象...毒辣的视角帮100年后的人们预见了人与机器的矛盾，人的阶层矛盾。用宗教元素解读了欲望之下，人们用欲望实现欲望，再用欲望吞噬本我的反乌托邦式的未来社会。《攻壳机动队》，《银翼杀手》，《北京折叠》都能于此看到他们的前世今生。感叹，人类想象的伟大，人类想象的可怕。全世界的无产者联合起来了！蒸汽朋克，那个年代就早早诞生了柏林折叠这样的故事，不得不佩服那个年代的德国电影人。双面女主神演技，超漂亮超可爱，人民群众都是神演技，感觉全是浓浓的话剧范。超级无敌的模型制作和未来想象以及特技。男神导演还是学土木出身的，拒绝从事此行业而当去流浪并在巴黎学画除了叹为观止之外已经无法用言语表达我对弗里茨·朗的敬佩之情了。这部创作于无声电影末期的科幻片，足以证明当时德国电影工业的强大。布景和调度都是史诗级的，其中对于人类阶级性的思考带有极强的意识形态性，而关于人工智能的想法在那个时代同样也是极具前瞻性的。它是许多科幻电影大师的启蒙作品。如果这是电影，后来的影像该是什么？场面调度和演员表演上承上借鉴舞台艺术，但剪辑开启了新的技术方式。从向父权抗争及背叛自己的阶级到成为连接头与手的心灵，这其中饱含左派知识分子天真的夙愿。永恒的机器掌控着大都会，它的眼睛一开一合，工业文明即将结束，科技的洪流无法阻挡的到来。前半段节奏太拖，后半段异常精彩。这在二十年代绝壁鸿篇巨制啊！文本涉及了阶级差异，大多数暴政，科技和宗教……技术上居然有特效！而且即便现在来看都完全超五毛！！另外，世界上第一个被制作出来的机器人诞生于1959，而弗里茨这部电影摄于1927……千言万语化作两个字：牛逼！目瞪口呆！除了结尾的价值观略理想化且偏向上层外，其他的都尽善尽美。艺术指导、场面调度厉害到不行，作为默片，叙事流畅度和张力也惊到我了。主题丰富，阶级矛盾、宗教隐喻、群众不明真相且易被煽动、对AI的思考应有尽有。女主的双面表演出彩，阴影的运用等表现主义特征明显。以前看的，最近看书的时候突然想问在这个世界被机器统治之前是什么样，彻底毁掉机器之后又是什么样？事物的发展都有一定的历程，我们能做的不是冒冒然拒绝所有，而是懂得在适当的时候去争取，面对不好的境遇，懂得如何让它更快地过去，迎接下一个更好的时刻。（技术的发展）大师的祖师爷是不是太师.这才是真正的艺术电影.人类社会的预言。两极分化，资本主义剥削，贫富差距，革命的本质，阴谋家，善良的和平主义者，投机取巧者。这是历史的凝缩和反讽，在胶片时代，布景如此现代化，还有科幻元素真的超级了不起。场面调度完美。朗，是我的偶像除了卓别林电影，这是第一次看默片。想象力和制作水平超越时代。在当时绝对是大制作。同时又很有时代特征，把早期工人自发性的破坏生产工具和有觉悟的斗争混淆起来，把鼓吹革命看作煽动颠覆，幻想工人阶级和资产阶级之间的调和。总之，这还是那个时代最伟大的影片之一。
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。  威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。  一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKarp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯风的另一边电影网友评论：奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10）这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。”如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：西尔维斯特·史泰龙 黄晓明 戴夫·巴蒂斯塔 杰西·麦特卡尔菲 杰米·金
导演：史蒂芬·C·米勒
语言：英语
年代：未知
简介：越狱专家布雷斯林（史泰龙 饰）有三个学生：周树（黄晓明 饰）、卢克和金布罗，三人性格迥异，行事风格大相径庭在保护表弟马雨声的一次行动中，周树和表弟被一起抓进一座名为“冥府”的超级监狱。布雷斯林为了营救爱徒，在逃出海上监狱“坟墓”之后再陷 “冥府”。这一次监狱难度更高，困难升级，对抗一触即发。师徒几人在监狱中艰难保命。监狱外，同样在追查这座地下监狱的同行德罗萨（戴夫·巴蒂斯塔 饰）与他们并肩作战。最终在狱友和团队的帮助下，三人与人工智能狱长几大反派展开殊死决战，一场大战即将开启。
