备注：已完结
类型：剧情
主演：欧文·威尔逊 玛丽昂·歌迪亚 瑞秋·麦克亚当斯 汤姆·希德勒斯顿 凯西
导演：伍迪·艾伦
语言：英语 法
年代：未知
简介：【影片原名】MidnightInParis【中文译名】午夜巴黎/午夜·巴黎(台)/情迷午夜巴黎(港)【出品公司】索尼经典【出品年代】2011年【上映日期】2011年6月10日美国【影片级别】USAG-13【IMDB评分】8.1/10(9,714votes)【国  家】美国/西班牙【类  别】喜剧/爱情/奇幻【导  演】伍迪·艾伦WoodyAllen【主  演】欧文·威尔逊OwenWilson….Gil      瑞秋·麦克亚当斯RachelMcAdams….Inez      玛丽昂·歌迪亚MarionCotillard….Adriana      柯特·富勒KurtFuller….John      咪咪·肯尼迪MimiKennedy….Helen      迈克尔·辛MichaelSheen….Paul      NinaArianda….Carol      卡拉·布吕尼CarlaBruni….MuseumGuide      MauriceSonnenberg….ManatWineTasting      ThierryHancisse….1920′sPartygoer      纪尧姆·古依GuillaumeGouix….1920′sPartygoer      AudreyFleurot….1920′sPartygoer      Marie-SohnaConde….1920′sPartygoer      YvesHeck….ColePorter      艾丽森·皮尔AlisonPill….ZeldaFitzgerald【文件格式】XviD+MP3【文件大小】1CD374MB【视频尺寸】640x360【影片长度】94Mins【对白语言】英语/法语/西班牙语【字幕语言】中文【内容简介】  一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。  在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。  在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么?一句话评论在美国，电影是赚钱的工业；但在法国，电影是一门艺术。这就是伍迪·艾伦的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描绘的是一个想象中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是现实的巴黎。法国第一夫人在影片中的客串也让影片增色不少。——《卫报》《午夜巴黎》很容易令人想起伍迪·艾伦的另一部影片《开罗紫玫瑰》，虚妄与实境交织，人物在理想和现实的分界进退维谷。——《好莱坞报道》幕后制作  写给巴黎的情书  出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的作品常常以纽约和曼哈顿为背景，以死亡、性、道德、家庭为主题，有着浓郁的纽约知识分子气。对白往往以机智、幽默、细腻、伤感和神经质为特色。他的所有电影几乎都有类似的风格：絮叨而有趣的对白、神经质而又内省的主角，反讽和批判的视角。美国人很喜欢他，因为他是知识分子。法国人也很喜欢他，因为他是法国人认可的在美国电影界的唯一的一位知识分子。  近几年来，伍迪·艾伦开始远赴欧洲拍片，比如在伦敦拍摄的《赛末点》，比如在马德里拍摄的《午夜巴塞罗那》。可是唯一令他略感遗憾的是，他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影，虽然这个念头早就在艾伦的心里盘旋，虽然他早年也曾在巴黎拍摄过一些镜头，可他从来没有在这个令人魂牵梦萦的城市拍摄过一部完整的电影。2009年，当伍迪·艾伦在巴黎宣传《午夜巴塞罗那》的时候，他就宣布自己的下一部电影将在巴黎拍摄，而且他还表示说自己很愿意让卡拉·布吕尼在影片中扮演一个角色。很快地，法国第一夫人就做出了愿意出演的回应。而且有报道说，法国总统萨科奇本人是伍迪·艾伦的超级粉丝。这样，有了欧洲的实地拍摄经验，有了投资，还有法国总统和总统老婆的力挺，艾伦的新片在巴黎上马开拍。  影片快要拍摄完成的时候，戛纳电影节选择了这部《午夜巴黎》作为自己的揭幕片。戛纳电影节蒂埃里主席说：“《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。其实，这也是艾伦的电影一直在讲述的主题。在拍到地四十一部电影的时候，艾伦还能有如此充沛的灵感和创造力，着实令人钦佩和惊叹。”对于和艾伦这样重量级的导演合作，出生在戏剧舞台，在电影圈常年跑龙套的女演员咪咪·肯尼迪说：“我从未和这么有个性、有个人特色的电影导演合作过。他是这么与众不同，以至于我们都觉得只有他才是整部影片的主角。他很少谈论自己的电影、故事、角色等等。只是要我们自己去理解影片中人物的生活，然后他用镜头捕捉我们对生活的再现。这是极为自然、简单、纯粹的拍摄方式。这样拍电影，让我终身难忘。”谈及艾伦的“情书”，迈克尔·辛说：“可以看出来艾伦很喜欢这个城市，而且和他的以纽约为背景的影片中把纽约当做底色和元素来使用不同，他把巴黎当做了一个演员－－一个有生命、有个性的角色。故事的转折、变化等等都围绕着巴黎不同的侧面展开。可以说，巴黎才是影片不动声色的主角。”  第一夫人和众多大牌演员  法国第一夫人的参演无疑是影片《午夜巴黎》的最大看点，同时这部电影在拍摄时期就吸引了法国媒体的极大的关注。据说卡拉·布吕尼在影片中的戏份并不多，不过这并没有成为外界关注布吕尼演技的障碍。法国媒体对公众人物向来是严苛的，所以关于布吕尼的新闻也是负面多于正面。超级名模或者是歌手转行演员，成功的先例是少之又少，所以几乎所有媒体都在怀疑布吕尼的演戏能力。不过，剧组的保密性做的极佳，丝毫风吹草动的消息都没有被放出来，这样外界只有靠自己猜测和各路小道消息一探布吕尼和影片的究竟。电影开拍后，法国媒体曾多次爆出布吕尼的戏份被艾伦删改，她的表演多次被艾伦认为“不合格”而被要求重拍。甚至有报道说，艾伦对布吕尼很为不满意，曾经一度想要更换女演员。即使在电影杀青之后，也有传言说艾伦曾经考虑过是不是该把布吕尼的戏份全部删掉。这一切都表明，几乎是所有人都不看好布吕尼的演技，大家都等着电影上映之后看布吕尼和萨科奇的笑话。可是伍迪·艾伦却在接收法国媒体的采访时说：“我不敢相信，媒体为什么会写出这么不负责任的话来。看着这些报道的时候，我哑然失笑。其中没有丝毫的事实，全都是夸夸其谈和按照空想写出的东西。实际上，布吕尼是一个非常专业的演员，她的表演非常好。如果有可能的话，她出现的每一帧胶片都会被保留。而且，要不是第一夫人的时间安排太紧，我还希望能多给她一些戏份。”  《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、迈克尔·辛、阿德里安·布洛迪，和两位在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱、马努·派耶都悉数出现在了电影里。谈及和这些出色的演员合作，艾伦显得很轻松。他说：“这些都是非常出色的演员，包括影片的配角，都是出色的艺术家。和他们合作很轻松、很开心。这部电影很依赖于演员的表演，所以他们的水准是影片成功的关键。”咪咪·肯尼迪在影片中演的是瑞秋·麦克亚当斯的妈妈，谈及和这种偶像演员以及其他演员的合作，肯尼迪说：“很不错，这些演员都很敬业，而且他们都挺有才华的。虽然在一开始我们之间有些隔阂，但还是很快就上路了。瑞秋是一个很聪明的女孩，她知道在什么时候该做出什么样的表演，而且她的镜头感极好。其他的几位演员我也很喜欢，因为他们都很有才气。而且演员中还有获得过奥斯卡奖的玛丽昂·歌迪亚。我很喜欢她的表演。总之和年轻人在一起合作是一件令人愉悦的事情，因为我也会觉得自己变得年轻了。”花絮·本片是伍迪·艾伦的第一部完全在巴黎拍摄的电影。此前，他的《爱与死》和《人人都说我爱你》只是部分在巴黎拍摄。·影片在巴黎的约翰二十三世广场以及附近的西提岛取景拍摄。·本片是伍迪·艾伦的第四十一部长片，也是2011年戛纳电影节的开幕片。也于同一天在法国上映。这并不是伍迪·艾伦的电影第一次作为戛纳的开幕片，2002年，他的影片《好莱坞式结局》也是开幕片。·伍迪·艾伦曾在2006年的时候就想在完全在巴黎拍摄一部电影，可是因为成本太高而放弃。·法国第一夫人卡拉·布吕尼在影片中扮演了罗丹博物馆的导游。这是布吕尼这位二十世纪超级名模的大银幕处女秀◎影片截图午夜巴黎电影网友评论：伴随着法式轻快的小调和午夜钟声的响起，穿越时间去往法国艺术的黄金时代，和大家为友、与名媛邂逅、和艺术共舞，不仅黑了一把现代艺术纯粹的走失和正经的虚伪，还探讨了一个包括各个年代的艺术家都面临的问题——“过去比现在更幸福”，抛开对过去的怀念，更多的是现实对艺术的压迫以致不得不以此逃避，逃往巴黎，这个所有艺术家向往的艺术天堂。而我也想迷失在午夜巴黎的雨中，等一辆能够避世的马车。熟悉的街道，日常的场景，你是否也想回到1920年代的巴黎？文艺复兴，1890,1920，到底何时才是“黄金年代”？天马行空，不被人所理解的想象力，似乎不属于这个时代。但，谁又能说现在优于过去，或过去优于现在?巴黎的美要细心体会，何不来一次午夜漫步？说不定也能坐上那台老爷车，带我回到1980。一部很奇妙的电影，穿越的穿越，美丽绝伦的巴黎，让人神之所向…而你，带我开始了这个电影的开头，这种感觉很奇妙，电影开始的刹那，我们也开始了一段美妙的感情，电影的插曲穿插在每一个热烈的拥抱下，在每段旅程中，在两个城市中回响…只可惜，只可惜，电影的结尾，终究是一个人的结尾，是你的，也是我的将现实与理想世界完全对立了起来，不过哪个读了点文学书又有点敏感还愤世的青年没有幻想过这样的故事呢？不过主人公最后还是从现实中找到了自己要的东西啊，然而大多数人连结尾主人公得到的灵魂伴侣也没找到呢。在公交车上看的这部电影，结果坐过站了，竟然没有把我带回1919年(。・`ω´・)伍迪艾伦这小老头的絮叨功力不发可能会憋死，元素还是情情爱爱、中产阶级困顿、老婆vs情人、结婚vs自由、一段关系的续存云云，但这部好在开森呀，轻松诙谐愉快，对各名流的刻画也有趣生动。喜欢结尾，这种flirt之后的爱情开端往往是最美哒很浪漫的片子，穿越回去遇见很多不认识的艺术家，作为普通观众觉得导演介绍清楚没什么不好，很喜欢摄影画面，剧情也不错，温情，有喜感，海明威太搞笑了，最后的女主看了半天确认是阿黛尔，如果人人都有这么一段奇遇，生活也可以相当美好了。因为和未婚妻的分道扬镳无意间坐上了时间的马车每夜有机会和毕加索海明威交流探讨遇上了自己真正喜欢的女人但是过去的时间毕竟是过去的你认为的黄金年代在那个年代的人想来并不如此每个时代有每个时代的遗憾和完美欢迎活在现实吉尔「我们都惧怕死亡，对自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一个艺术家的角色并非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药。」因此我们终将选择我们本来所在的时代，勇敢地追求和创造美，而非以沉溺在虚无过去的方法来逃避。觉得有一个想要逃去的桃花源没什么不好毕竟现实不如意十之八九有个心能休息的地方也不代表一定会避世而且就算避世世上不过少了一个并没有什么了不起的创造生产力的人又有什么不对呢……我喜欢，结局看得我可开心了，当然我一定程度上中了箭。无非是俩废柴找到自己向往的黄金年代而已，一边看一边想我得穿越到哪个年代的哪个时期才能最大限度地见证历史啊～马克西姆酒吧或斯泰因的沙龙，未曾历经的过去是给成人的永恒游乐园。看这部电影时我常想，若在某天，如今这个时代成为了后人眼中的“黄金年代”，我们会被怎样幻想呢？「雨中的巴黎是最美的」對我來說巴黎的時光都是浪漫的黃金年代，有生之年如果能去巴黎希望我也能搭上午夜的車看看那些大畫家大作家們。順帶一提抖森好帥啊啊啊（腦粉）
备注：已完结
类型：科幻
导演：保罗·安德森
语言：英语 拉
年代：未知
简介：◎译  名 《黑洞表面/异煞/撕裂地平线》经典火暴科幻动作惊悚片DVD中英双字800分辨率＋1024x576高清版◎片  名 EventHorizon◎年  代 1997◎国  家 美国/英国◎类  别 冒险/幻想/恐怖/神秘/科幻/惊悚◎语  言 英语◎字  幕 中英字幕◎IMDB评分6.2/1034,281votes◎文件格式 Bluray-RMVB◎视频尺寸 1024x576、800x4521280×720◎文件大小 1CD◎片  长 96MiN◎导  演 保罗·安德森PaulW.S.Anderson◎主  演 劳伦斯·菲什伯恩LaurenceFishburne....CaptainMiller      山姆·内尔SamNeill....Dr.WilliamWeir      凯瑟琳·奎伦KathleenQuinlan....Peters,MedTech      乔莉·理查森JoelyRichardson....Lt.Starck      RichardT.Jones....Cooper      JackNoseworthy....gvodJustin      詹森·艾萨克JasonIsaacs....D.J.      西恩·帕特维SeanPertwee....Smith      PeterMarinker....CaptainJohnKilpack      HolleyChant....Claire      BarclayWright....DennyPeters      NoahHuntley....BurningMan/EdwardCorrick      RobertJezek....Rescue1Technician      埃米莉·布思EmilyBooth....Girlonmonitor(uncredited)      TeresaMay....Vanessa(uncredited)◎简  介 西元2074年，以新型引擎动力瞬间穿梭时空大间的秘密实验船“地平线号”在失踪长达七年之久后居然在海王星附近发出了鬼魅般凄厉的求救讯号。“洛斯克号”太空船被派前往营救。随船前往的还有“地平线号”设计者威尔博士。威尔博士待搜救太空船快到达目的地时，才向搜救组员揭露了“地平线号”的秘密。所谓实验性引擎装置所做电影下载的超光速飞行，并非如一般人所想像的直线飞行，而是藉由万有引力传动装置营造出如黑洞般的时空间，太空船能瞬间由一个空间点到达另一个空间点。“地平线号”在失踪这七年当中，究竟进入了那个空间？它又带回来了什么？当搜救员一行人登上“地平线号”，阴森森的气氛笼罩在令人战栗的废弃船舱中，驾驶舱内血迹斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰冻尸体飘浮在半空中，均令搜救队员百思不行其解。威尔博士多年来挥之不去的梦魇，如今却越来越清晰……黑洞表面电影网友评论：很牛逼的电影啊，但是不知道为什么豆瓣的评分这么低。虽然整体来说画面恶心的部分比较多，但是各大平台也都做了处理和和谐，虽然说是1997年的科幻电影，但是脑洞很不错，对于很多太空的场面刻画的都很真实。还是比较喜欢早期人物脸上的妆容，更有代入感，反观现在，技术进步了，但是却没能有生动的妆容。都是后期贴脸，再好看的脸也会看腻的好吧~_~「IcreatedtheEventHorizontoreachthestars.Butshe''sgonemuch,muchfurtherthanthat.Shetoreaholeinouruniverse,agatewaytoanotherdimension.Adimensionofpurechaos,pureevil.」3.3視覺做的特別帶感，破銅爛鐵裡閃爍著美。揉合了很多科幻情節元素在故事裡(Solaris/2001/甚至亂入了一點閃靈..）但科學家的角色深化不夠有點敷衍壞...所有角色都有點半調子湊數而已，所以片子也淪為一部奇觀片。但也有可能是因為派拉蒙覺得片子太可怕讓導演硬是剪掉了30分鐘的關係...看得我浑身难受。。。。。。。。。。。。。TvT感觉噩梦在等着我，米勒真是绝世好船长，电影本身还是挺不错的，97年看来挺多桥段都可以是经典了，有理有据完全不能说是纯粹为了吓人拍的无脑鬼片，血肉方面的disturbing程度跟当年看人皮客栈鬼玩人差不多。。。（。白瞎这么好的特效拍出来科幻不严谨，恐怖气氛也不好，血腥的镜头一带而过，就想问问导演弄那么多道具镜头加起来不到1分钟是钱多的烧的嘛？到后面草草结尾也是看出来了没钱了，烧完了吧？最后出个火娃喷火的时候我真的笑了永不可测的宇宙神秘以某种类似神迹的考量超越人类的认知极限时，将其作为屠杀与展现人性争夺的舞台只会暴露出狭隘而肤浅的人类视野。类型太空惊悚片与《2001太空漫游》间存在的根本差距即在于此！★★最近读过一些文章，其中有提到过一个设想，就是我们宇宙可能本身就是一个巨大黑洞，因为其史瓦西半径大约刚好和可观测宇宙的半径尺度相当。知道了这个概念，再看本片，真是有一种意外的贴切感，尤其是片名为了怀旧，为了高清和搞清，又复习了一遍。剧情很扯，当年看的是录像带版，模模糊糊更增添惊悚。美国人拍灵异太空惊悚片就是这么一个调调，多少年也没有太大的进步氛围真的蛮好的，剧情就……那个科学家为什么会那么obsessedwith地狱啊？然后是不是那时候的人对黑洞的理解比较浅，感觉这里面有点小觑黑洞的力量。一艘成精的宇宙飞船……虽然很老但是很棒的科幻惊悚片，不少血腥场景都很赞，看评论原来那些超快速一闪而过的血腥镜头是被删减了吗，有点好奇。整体看得挺爽的前面还好有点科幻的味道，之后就变成神棍片了，90年代左右的好莱坞外太空片可能是因为玩视觉技术不行，玩剧情有太多经典的，所以只好玩神棍路线了。。。还行吧，的确有点食人牙秽。剧情有问题，科幻变神棍，四不像。看完回想总觉得有点无味，但是设定还可以，想看完整版（呵。所以是披着科幻的恶趣味片子
备注：已完结
类型：科幻
主演：基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩 凯瑞-安·莫斯 雨果·维文 贾达·萍克
语言：英语
年代：未知
简介：第二集中，尼奥（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰）没有能从内部摧毁“母体”，他的身体在真实世界的飞船上陷于昏迷，思想却被困在介于“母体”和真实世界的中间地带，这个地方由“火车人”控制。墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne 饰）和崔妮蒂（凯瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss 饰）等人知道了尼奥的情况，在守护天使的带领下， 找到了“火车人”的控制者梅罗纹奇，经过一番激斗，将尼奥救了出来。 此时，电子乌贼部队对锡安发起了猛烈的攻击，人类组织所有机甲战士展开顽强的抵抗，形势危在旦夕；尼奥和崔妮蒂驾驶了一艘飞船克服重重困难，到达机器城市，尼奥终于见到了机器世界的统治者“机器大帝”，双方谈判并达成了协议：尼奥除掉不受“母体”控制的史密斯，以换取锡安的和平。 在“母体”中，尼奥和史密斯展开了关系人类生死存亡的最后决斗
备注：已完结
类型：科幻
主演：基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩 凯瑞-安·莫斯 雨果·维文 格洛丽亚·
语言：英语
年代：未知
简介：不久的将来，网络黑客尼奥（基奴李维斯 饰）对这个看似正常的现实世界产生了怀疑。他结识了黑客崔妮蒂（凯莉·安·摩丝 饰），并见到了黑客组织的首领墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩 饰）。墨菲斯告诉他，现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制，人们就像他们饲养的动物，没有自由和思想，而尼奥就是能够拯救人类的救世主。 可是，救赎之路从来都不会一帆风顺，到底哪里才是真实的世界？如何才能打败那些超人一样的特勤？尼奥是不是人类的希望？这是黑客的帝国，程序和代码欢迎大家的到来。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：伊万·马萨戈 佐伦·伊格 安东尼亚·圣胡安 埃米利奥·布阿勒 亚历山德
语言：西班牙语
年代：未知
简介：一个不太遥远的“反乌托邦”公民自愿将自己监禁起来,并承诺释放后将增加社会流动性,但由于被囚禁,他变得如此激进,以至于不惜一切代价乘坐一张单程票上的魔鬼送菜升降机来保护“意大利奶油布丁”。要理解这条轨迹,我们需要了解他的监狱:监狱坑——一个“圆形监狱”的令人兴奋的排列方式,成百上千的平台被垂直堆叠起来,从中间被掏空。每天,一个装饰着奢华盛宴的平台从塔顶向下延伸。它会在每一层停留几分钟,让靠近顶层的人吃得饱饱的,而位于底层的人则在为吃剩的食物而战——如果还有剩余的话。随着对这种囚禁本质的噩梦般的细微差别的进一步显现,这个平台稳步地展示了自己作为对电影中科幻监狱神殿的最显著贡献之一,以及一个深刻的寓言,演示……第34届西班牙戈雅奖最佳新人导演(提名)加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚第34届西班牙戈雅奖最佳原创剧本(提名)佩德罗·里韦罗 / 大卫·德索拉第44届多伦多国际电影节观众选择奖午夜疯狂单元《饥饿站台电影网友评论》口味非常的网飞，也像是某个短片idea的扩充。设定来说，这种限定式范围的人性思考就是有局限性的，就像是“你来决定火车碾死1人还是碾死6人”这种选择是一样的，无法满足自洽性的科学理论和法律规定始终会沦为某种悖论。但是单论这种垂直设定下，阶级立马就变得明显起来，矛盾也变得异常突显了（所以想说还不够巧妙啊！）而堂吉诃德是否能成为弥赛亚，由少数人发起的英勇变革是否也只是自私化的某种自定法律？不论哪种社会体系，永远都无法满足所有人，也无法令所有人信服感至公平（还不够让所有观众都满足(•‿•)）因为这就是人类，永远将会潜伏于某种阶层的平稳，直到自我沦为苦难的另一者。永远期盼弥赛亚的出现，也永远会有一些堂吉诃德扮演弥赛亚。电影最吸引人的是设定。但结局总给人一种后劲不足的感觉，似乎是留了一定的空间去思考，但好像又什么都没讲明白。影片的意图已经不是隐喻这么隐晦了，一切都讲得很明白。但如果只是为了展现社会的不公平、人类的劣根性和共产社会对目前人类社会的不适用性的话，这部电影可就太没劲了，这样的设定就只是出于猎奇罢了。就目前的社会来说，人类无论是物质还是精神上都还没有富足到能够推行共产主义，我始终相信资本主义是社会最终实现共产的过渡阶段。很直接的描述上层，中层，下层的形态，上层的大部分会挥霍，糟蹋，中层会试图说服上层和下层，达到一种“共产主义”的平衡，下层只能人吃人或者在人性的边缘试探。有意思的是阶层改变的时候，人会随之发生的变化。而阶层中有着不同的背景角色，会带来不同的效应。不论你在哪一层，你的声音，永远不会被你上层所听见。想要达成平衡，暴力只能短暂维持，文明只能同层传承。类比雪国列车或者寄生虫，显然是一种误读；福柯的圆形监狱？不是受害者身份的轮回，每个人都是身处其中的参与者，血腥地狱的一块砖一根螺丝钉，没有人能固化到某一种特权，每个人甚至都在超出自己的需求，包含着屎的自发性团结，在跳楼和相残之中，破局者景为何为；人”在圆形监狱里死去。隐匿的权力无孔不入。人性的丢失。我们都是人性的囚犯虽然寓意不错，但除了震撼存在很多不合理，除非最后出现的小女孩是幻觉，要不最后一层怎么可能有这么干净还看起来没有挨饿过的小女孩。说实在的，这个监狱坑里面大多是罪犯，大家带的也大部分是武器，想要和平主义，公平分配，怎么可能？最后结局看不懂，还是没看到希望，男主奋斗了那么久，究竟有用否很多人觉得和那部短片《下一层》很像，但事实这两部片子是两个完全不同的概念。《下一层》更像是一个讽刺寓言故事而本片则像一个拙劣的模仿秀。把社会资源分配实体化，体现不同阶层的面貌，这其中又试图包含各种社会万象，但在导演处理下变成肤浅的饥饿游戏。主角代表的知识份子群体实在是愚蠢。2020.3.22.。构思概念都很新鲜，我更是把整个过程看作是一个圈，首先老头反复提及的蜗牛更像是男主自身食欲。亚裔女在平台上更像是小女孩长大向下探索。隐喻要素过多，狭小的空间更像是舞台剧一般。总体来说还是可圈可点。但是有些地方交代不清楚，所以只有三分。管理局的厨师长端着一道完整的菜，正是主角他们千辛万苦用性命想送上去的信号。但管理层关心的只是上面有一根头发。一切歌舞升平精致辉煌都是权贵的，底层哪怕是第一层也只是炼狱。一切对变革的想法都只是一厢情愿的幻想，哪怕政府的工作人员也是被蒙蔽的走狗而已。剧情很好，场景设定以及R级画面也不错；在这样密闭的空间类演绎人性的电影有好几部，而且都还不错，但这是很有创意的故事线，完全不会让人觉得枯乏。唯一的不足就是结尾，让人觉得有些虎头蛇尾。只差十分钟就又是一部人性佳作啊……堂吉诃德式男主大战风车，又悲壮又荒谬，寄托于群体自发性团结太过理想化，共产不可能实现。女孩极有可能是幻想出来的一个人们心中对未来充满希望的符号，在一个恶劣环境中呆久了妄想出的美好幻影像是《雪国列车》＋短片《下一层》，在这样一个抽象的阶级里更容易凸显人性本身的丑恶，可惜的是在把人性的丑陋表现出来之后却没有更深的挖掘故事，结尾也就这样草草了事了。所以这到底是一个自我救赎的故事还是一个牺牲自我妄想可以拯救666个人的故事？我反正是没看懂但个人认为和共产主义还是资本主义完全扯不上关系。
备注：已完结
类型：剧情
主演：乔纳森·普雷斯 罗伯特·德尼罗 凯瑟琳·海蒙德 伊安·霍姆 鲍勃·霍斯
导演：特瑞·吉列姆
语言：英语
年代：未知
简介：未来，英国进入一个资讯管控的时代，每个人的一举一动都遭到监视。因为被认定为恐怖分子，巴托在家中被捕，而且逮捕过程严格按照流程。这个案件引起了档案局职员山姆•劳伊（乔纳森•普雷斯JonathanPryce饰）的兴趣。随后，他遵从母命，进入资讯管理局工作，得以进一步调查此事。 山姆家的空调坏了，在他求助无望之际，电气修理工达脱（罗伯特•德尼罗RobertDeNiro饰）不请自来。他那一身武器装备，让山姆感到如临大敌。原来，达脱是资讯管理局通缉的要犯，他被指控的理由便是不遵守作业程序。随后，山姆发现资讯管理局对巴托案件存在不可告人的疑点，同事杰克（迈克尔•帕林MichaelPalin饰）对此闪烁其词。于是，山姆决定一探究竟，其间他邂逅了梦中情人——吉尔•莱顿（金•格雷斯特KimGreist饰），两个人并肩作战，发现了一个巨大的阴谋……第58届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)汤姆·斯托帕德 / 特瑞·吉列姆 / 查尔斯·麦肯恩 第58届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)MaggieGray / NormanGarwood妙想天开电影网友评论：真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。对权利系统的讽刺嘲弄达到如此高度是我没有料想到的，虽然故事嘈杂，但每一处的讥讽都像是对政权，对社会，对现实与未来的挑战。这部电影在今天看来格外感受深刻，就好像看三十多年前对未来世界的寓言，同时也是对从不改变的执政系统的羞辱。没有哪个民族的腐败和官僚是特殊的，有人的地方就有这传染病，世界是大一统的，给9分吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）吉列姆通过科幻的形式批判了当时整个英国政府机构和体制的弊端：高高在上，不容置疑，压抑人性，勾心斗角。片中梦境的呈现以及造型和布景都有别于传统意义上的科幻片：各种各样的管道和略显复古的装置和设备。全片在色彩造型上几乎完全使用冷色调，用以突出一种压抑的生活状态。对后世科幻片影响巨大。反乌托邦与梦境幻想的交响曲：paperwork与list之类讽刺性专制政策的外壳下，包裹的是一颗冒险梦幻的浪漫绮想。多重反转和套层叙事让虚实不再重要，仅凭靠themesong“brazil”的旋律分别悲喜。结局是残酷现实与荒诞式浪漫的角力，经典cult是吉列姆职业生涯喝彩巅峰。看完觉得2个多小时太短了啊啊啊还想再看打麻雀演戏呀，怎么这么可爱呀！年轻时还是挺帅哒，女主美得不可方物。剧情特有意思，各种创意简直太喜欢，配乐不能再赞!各种科技哈哈哈哈哈。就里面的大怪兽让我莫名想到了"背上插满flag的老艺术家"23333.可以说是很豹笑了。好多权游演员233专制的纳粹统治在被放大的生活中显得一团乱麻，未来社会仍然可能重演某种历史情景。可怕的不是一种文化的洗脑，而是结合了科技监控，消费主义以及虚无主义的多种叠加，科技与文明的进步让人类更加渺小和依赖，在空洞的奥德萨台阶并经历抵抗后，幻想的真相被揭露，一切只是与尚未成熟的心智的妥协喜剧般的色彩外衣，无厘头式的揶揄戏谑。一个小失误引发出一连串的闹剧尚能引人发笑，之后牵扯到数条人命之时再也笑不出来。伴随着枪弹和血流，其反乌托邦的讽刺内核还是暴露在视野内。如何在危险荒诞的大环境中自保总是这类作品不变的主题，以独具一格的方式表现成这般实在是难能可贵。卓越。依旧是某个熟悉的显像管样的画面质感，依旧是充满压迫力的镜语，但在这些之外，荒诞而奇谲的想象力，完成了对社会与生存其中人物的一场建构，而生长于现实的不协调在影像中被放大成为极致的喜剧感，而又赋予太多的观影乐趣。作品与其说是讽刺，或更像是不羁而愉悦的寓言吧。简直太有想象力了。导演剪辑版前半段节奏略慢，但用近乎舞台特技一般天马行空的想象力不遗余力的讽刺了官僚做派，僵化体制，还有腐朽体制下肮脏又自欺的每个角落。反英雄玩到飞起，好多镜头极其震撼地传达了专制恐怖的氛围，充满了意象和暗喻，能看到好几部后来片子的影子。典型的吉列姆式的癫狂布景，和十二只猴子一样的疯癫又讽刺。极度发达的科技社会和极度压抑的人性以及人权，反乌托邦式的故事，以及结尾乌托邦的幻灭，让人不禁庆幸现在还只是在文字和影像中看到这些。看过奇幻秀以后，不禁让人怀念当时那个辛辣又疯癫的特瑞吉列姆。美麗又憂傷。如男主角夢中的翅膀般輕盈，又再現了「大都會」中崇高的愛。夢境可能並不是從被捕才開始的，可愛的電器修理工和女主角都像是夢。不比「銀翼殺手」差但好像知名度低好多？不解。缺點是黨衛軍制服能再變變形麼？日本武士作為夢中邪惡大boss有待商榷。
