备注：已完结
类型：剧情
主演：丹泽尔·华盛顿 罗伯特·雷德福 凯特·玛拉 安东尼·福奎阿 达丝莎·坡
导演：肖恩·考特
语言：英语
年代：未知
简介：本片基于吉娜·基廷的书《网飞传奇》(Netflixed:TheEpicBattleforAmerica'sEyeballs)改编。从1997年诞生至今，Netflix的发展过程，简直就是一部跌宕起伏的商战片。这本书中，会给你一个细致入微的还原。网飞对抗全世界电影网友评论：更像是NetflixversusBlockBuster，后续流媒体业务讲得过于模棱两可。当年贝塔斯曼书友会的图书邮寄模式和早期线下版Netflix或购买式BlockBuster很像，并且同样由于公司体量的掣肘忽视了线上业务；尤其受国内政策影响，贝塔斯曼始终无法得到出版权。有人开玩笑地说「网飞对抗不了中国」，诚如此言。尽管去年入选YC孵化的小木屋有网飞感，甚至直接介绍自己「启发于Netflix」，通过快递提供每年365元的订阅制纸书租售服务，但运营奇差。我认为达康热潮的泡沫和BlockBuster夹击确实很艰难，但网飞是凭借深耕算法个性化推荐等改善用户满意度从而拔得头筹的，这在本片中着墨不多。转战流媒体，投资自制剧：网飞敏锐地做出了一系列极富风险却极其成功的决策。就纪录片而言坐着讲述的环节太多了，其实是个回忆体访谈。但网飞本身的崛起内容还是足够精彩的。在百视达录像带租借的世界里，它选择DVD作为传播介质；在DVD售卖占据99%工资的时候，它选择DVD租赁业务；在人人靠滞纳金获取利润的时候，它说不再收取；然后它引入订阅与月租；又然后它看到了线上流媒体之于实体介质的优势；然后它在线上与线下齐头并进形势大好时，果断切割（等同放弃）此前的王牌线下DVD租赁；现在它以《纸牌屋》为根据风生水起地开搞自制原创。从前它的对手百视达破产消失在历史的烟云里，如今HBO、迪士尼等老牌影业电视在它后面追逐。它的想象力和果敢还有骚气果然很强哈哈哈（那个在DVD邮寄生产线上贴假商标诱导对手找不到生产厂家的操作令我印象非凡……）挺一般的，基本都可以在网上搜到Netflix的发家史，除了一些个人的经历。而不久前看到一个视频还是文字来着，发现网飞的商业运转的负债率挺高的，以为纪录片中会提及，这样一整部下来也没有。都是讲通过DVD与线上订阅如何打败百视达和百视达如何有“内鬼”，到如今与迪士尼＋、HBOmax、appleTV＋、亚马逊prime、YouTubeTV等传统媒体与新型媒体对抗。加油吧！挺一般的，基本都可以在网上搜到Netflix的发家史，除了一些个人的经历。而不久前看到一个视频还是文字来着，发现网飞的商业运转的负债率挺高的，以为纪录片中会提及，这样一整部下来也没有。都是讲通过DVD与线上订阅如何打败百视达和百视达如何有“内鬼”，到如今与迪士尼＋、HBOmax、appleTV＋、亚马逊prime、YouTubeTV等传统媒体和新型媒体对抗。加油吧！“踏入未知，就是在开创未来！”很欣赏Netflix一路走来所付出的努力，夹缝中坚强求生，DVD时代里和百世达竞争，流媒体时代又和各大巨头对抗。在招揽全球优秀人才方面，网飞绝对是跨时代的存在，打破地域壁垒，将全世界优秀的影视作品呈现在用户眼前。每一次的危机，都让网飞凤凰涅槃般的向上发展。很欣慰，网飞的领导者具备了长远的发展目光，承受着短期的痛，换来了网飞的长远发展。2020年看完的第6部纪录片，20200607。早在混沌大学的课程里，就接触过网飞的案例，如今在研究设计思维相关的内容，也多多少少看到了它的案例，而后又发现了这部纪录片，兜兜转转，一切都在那里等着你的感觉。创业九死一生，很多时候的确是创始人的远见，当然也有竞争对手的不具备远见的因素来“帮助”你，那就真的是命了。太多篇幅在Netflix和Blockbuster的商战上了，对Netflix本身的业务和理念介绍的比较少。商业领域不分先来后到，偷技术价格战也无法用道德去评价，一念之差就是生死存亡，时代潮流，就是顺之者昌逆之者亡，新事物新模式总是引来众人追捧，旧事物及其附带的文化记忆，也只能在怀旧的伤感氛围中被偶尔怀念了。当初花了很长时间都没有琢磨明白奈飞为什么突然间能够加入几大科技巨头的行列。作为案例，奈飞很棒，但我仍旧不能完全接受现如今的流媒体形式。纵使奈飞有《罗马》有《爱尔兰人》有那么多好看的剧，可自己本能地还是会站在马丁大叔这一边，深感无奈。电影是艺术，电影不是娱乐。唉，老矣老矣……说看Netflix大战百视达没法共情的人、其实商业作战只是幌子：这部纪录片真正想告诉你的是、当初被人看扁、股价只值1.5美金的网飞、如今股票市值已经飙升到422美金。就连百视达ceo、离职之后的第一件事就是买入Netflix的股票。真是让人没发冷眼旁观啊！！！网飞从一个idea到诞生，发展，危机，壮大，开创影视制作新形态甚至动摇到传统行业大佬的过程，伴随着blockbuster的一步步走向没落。大卫和歌利亚角色互换，没有谁杀死了谁，而是blockbuster因为自己的故步自封不能跟上时代发展的潮流而自取灭亡。把网飞一路发展过来的大方向捋清楚，对毫不了解的人来说也是相当友好了。跟百视达的竞争，算是一个清晰的对照，看出网飞领导班子特别聪明的经商手段。注重用户体验的订阅方案，斥巨资购买原创内容，而且搭上了互联网快速发展的列车，想不火都难。（7.0）从一个影碟线上零售后起之秀到成为全球流媒体巨头，网飞的成功模式真的没法照搬和复刻！当然对抗全世界有点夸张啦，人家百事达是死在了自己手里！果然顺应时代，放眼未来这句话一点错没有，当然你要同时兼顾强大的执行力和试错能力。
备注：已完结
类型：美剧
主演：杰西卡·兰格 凯西·贝茨 莉莉·拉贝 莎拉·保罗森 埃文·彼得斯 泰莎
导演：阿方索·戈麦斯-雷洪 迈克尔·瑞迈尔 迈克尔·乌彭达尔 杰雷米·波德斯瓦 布拉德利·比克尔 霍华德·达奇
语言：英语
年代：未知
简介：女巫审判后约300年，曾成功逃离的那批女巫面临灭顶之灾。女巫的女儿们被送至新奥尔良的一所特殊学校来学习保护自己，但她们受到一系列不断升级的神秘攻击。被卷入其中的是一个新生Zoe（TaissaFarmiga），她心怀一个可怕的秘密。而此时，长期不现身的至高者Fiona（JessicaLange）深受近期侵犯所震惊，席卷而回，来到镇上。她决心保护女巫集会（Coven），并且不惜一切要屠杀任何拦她路的人！美国恐怖故事第三季电影网友评论：至尊女巫：我们不是宗教，我们不诱使他人改变宗教信仰，我们没有宗教行为，不招募教众。被认定女巫的人，生来如此。她们的能力，我们称之为法力，她们的身份、基因，都是天生的。主持人：我明白了。你的意思是，成为女巫不是一种选择。至尊女巫：没错。很多年轻女巫拒绝内心的呼唤，因为她们害怕他人的眼光和非议。主持人：但还是有人仇恨女巫。至尊女巫：没错，但你要知道，当你身处暗处，可能不那么起眼，但也缺少保护。我们总是成为愚昧无知者的攻击目标。但我们很坚强。主持人：所以你想对那些可能是女巫的女观众说些什么？至尊女巫：联系我们。这里有一个家和家人在等着你们。由此入坑，又由于是女巫题材，太好看啦！本人心中美恐最佳！兰姨曾经也是至尊女巫，结局太惨。本季赢家又是香蕉姐！其实到这一部已经基本感觉不到恐怖的元素了，反映的更多是种族、人性、宗教和政治交集在一起的东西。很多东西看起来已经不像第二部那么晦涩，故事性感觉更强了一些。虽然场面有时候比较血腥，但是该表达的东西都展现到了。片头曲还是给人颤动的感觉，但是片尾曲又让人有一种空旷的感觉，让人遐思。最后补充一句，艾玛·罗伯茨真的很漂亮！受人推荐看完了，观感差劲。这是搞笑片吗？噱头只是血浆和颜值吗？剧情弱爆了全都是撕逼和bug。特么黑人还控制白人地狱，那么牛掰的女巫轻易让人杀死。还有，最正常的小修女死了是怕她再复活其他人吗？看这个时我一直想给它合理解释啊，自圆其说都不行!浪费时间!Fuck!我算是看出来了每一季的兰姨标配是自己心狠手辣魅力无穷妖艳贱货然后还有一只忠犬为她doeverything……这可一点都不好玩。巫毒娃娃和女巫内斗，然后女巫猎人来了，俩帮派又团结一致对外？你以为这是吸血鬼日记啊(˶‾᷄⁻̫‾᷅˵)这一季好无聊。很多地方是糊弄过去的……p.s.我们总爱说美国是一个没有历史的国家，但是他们能把这一段不长的历史当中的边边角角都揉进当下的言说和表达。无论它是B级片的恐怖之源还是穿越剧的无脑背景，做到这一点都是牛X至极的。这样的历史是一种有机的力量。恐怕是最忘本的witches,老祖宗的脸都被你们丢光了6秒黑幕转场、倾斜镜头旋转镜头各种镜头，可是到底在玩什么。还有多人物多情节导致情感突如其来地转变或者没头没尾、存在大量空白。多好的题材啊最后居然是善恶终有报？唯有强大自己，才不会被他人控制，折磨，毁灭！这剧比无耻家庭更无下限！编剧想怎么来就怎么来，人类所珍贵的东西全被撕碎，甚至在你眼前重复千万遍！人类，无论哪个时代，都会让你为他们的所作所为大开眼界！傻逼，这破剧从始至终就是一群精力过剩的脑残少女不断莫名其妙死掉又复活的智障故事，再穿点和四分五裂尸体boy的真爱还有强势母亲瞎女儿的尴尬煽情，又成就了一部打着恐怖血腥噱头的粘唧唧美国家庭剧从第一季看过来，确实三季里这一季最令人失望。剧情很乱，编剧被自己构造的框架搞疯了吗？结局也没什么惊喜，倒是有种尘归尘土归土的感觉。强行cue女权我也是有点emmmm。就酱。现代女巫故事，可以把恐怖两个字去掉了，除了兰姨和小修女外没啥好看的，不太喜欢女巫是血统继承这个设定，黑寡妇这个技能很无语，起源问题估计也会遭诟病吧，剧情崩坏，有点无聊魔法丧尸恋尸癖恋子癖ghost连环杀人猎人团大杂烩…剧里最廉价的魔法是起死回生…这种尴尬无逻辑编剧脑残戏一气儿干完！我也是脑残?美剧是不是瞎拍都有四颗星???也许看到恐怖才会不惧怕恐怖。（脑子有点乱）把种族歧视、暴力、色情等等不遮掩地表达，或许才是我们可以正确认识和面对的方法。Axeman真的是帅到?
备注：已完结
类型：动作
主演：崔岷植 郑满植 金相浩 罗美兰 郑锡元 大杉涟 玄升玟 李恩宇
导演：朴勋政
语言：韩语 日
年代：未知
简介：◎译  名 大虎/TheTige◎年  代 2015◎国  家 韩国◎类  别 动作/历史/冒险/古装◎语  言 韩语◎字  幕 中字◎上映日期 2015-12-16(韩国)◎豆瓣评分 7.5/10from57users◎片  长 139分钟◎导  演 朴勋政Hoon-jungPark◎主  演 崔岷植Min-sikChoi      郑万植Man-shikJeong      金尚浩Sang-hoKim      罗美兰Mi-ranRa      郑锡元SeoKwonJeong      大杉涟RenOhsugi      成侑彬      李恩宇Eun-wooLee◎简  介  讲述的是朝鲜日据时期，朝鲜最后一只老虎和最出色的名捕手千满德的故事。  崔岷植饰演的名捕手千满德是为了捕猎大虎而需要的人物，但是他很早以前就已经放下枪，和老虎一起守护智异山山君。  郑万植饰演的捕虎队队长因为日军的命令而必须赌上性命去捕猎大虎。  金尚浩饰演的是对于千满德父子都很有感情的捕手七久一角。  和崔岷植搭档出演父子的则是成侑彬，曾在《没关系，是爱情啊》中饰演赵寅成的少年时代，还参演过电影《捉迷藏》。  《莫比乌斯》女主角李恩雨和崔岷植搭档出演夫妻，  曾出演《女儿》的玄盛敏出演七九的女儿。  日本演员大杉涟将出演日本高官，想带着朝鲜的最后一只老虎衣锦还乡回日本，所以下达了捕虎任务。  郑锡元将饰演带领捕虎队出征的日本军官，罗美兰饰演七九的妻子，  金洪波饰演千满德的药材商朋友。  曾在朴勋政导演的《新世界》中出演延边混混的吴正国和朴仁洙则出演捕虎队队员。《大虎预告片》大虎电影网友评论：这哪是老虎，分明是白虎神兽下凡，很多场面感颇受《幽灵公主》影响，可以归类为奇幻片了。不过考虑日占时期的时代背景设置，神勇的太极虎显然象征着那些不屈的民族抵抗者，相当于一伙搞游击的强悍义匪。影片也因此可以分为四方：游击抵抗力量（虎），中间派（崔），投降派（投靠日军的猎人）和殖民者。遵循西方古典戏剧的悲剧主题，虎与崔都在做对己方而言正义的事，却不得不因对立的仇恨立场而自相残杀而同归于尽。部分场面设计虽然狠想当然，尤其老虎拖儿子尸体回家，但从其象征意味来说还是感人的，就是影片整体煽情气氛有些不够收敛，节奏越来越拖沓，最后半小时被那不断重复的约翰巴里式的哀怨旋律都给煽烦了。被棒子们做的特效惊着了，那吊颈白额大虫，做的真心虎虎生威，身上沾着人血的皮毛几乎分毫毕露，不得不佩服啊，根号二可以去死了。大脸叔从没让人失望过，丧子之痛演的真心好啊，完全盖过了所有其他角色剧情略拖沓，也没有什么太大的起伏和高潮，四平八稳的故事发展，总体风格很统一，各种宿命轮回，探讨了人与自然，但加入的抗日背景感觉重心有点偏移，略显生硬全片冷色浓重，在这炎炎夏日看着很应景，要不是题材比较沉重、严肃，我差点就去微波爆米花了推荐一个！崔岷植这两年的电影质量真的不如以前了。总的来说还算是一部不错的电影。日治时期的朝鲜，韩国最后一只老虎。看似只是日本军官要多一个收藏品，实际在映射朝鲜最后的民族精神就要被打断了脊梁。崔岷植作为猎人对于自然的敬畏和不杀哺乳期母兽的原则，与日本人军官和为了生存放弃原则的同胞。形成了整个电影的冲突与矛盾，放大以后就是同胞，朝鲜奸，与日本人的三角关系。看似讲了一个上山打老虎的故事，其实是一部抗战题材的电影，凶猛有灵性的《大虎》是朝鲜民族的精神象征，该片借虎之口狠狠地撕咬了日本鬼子，表现形式确实高明，虽然节奏略显拖沓，但是朴勋政把人性描绘得很细腻，崔岷植依旧奉献了影帝级的表演，最后那个人与虎同归于尽的镜头意味深长。★★★☆导演朴勋政这部《大虎》与他的《新世界》相比，让人感受到动力不足，使不上劲，这是一部披着环保外衣的韩国主旋律电影。故意的丑化日本人，故意的人性化老虎的性格，题材角度很好，各种明喻，但电影的最大问题在于故事节奏的拿捏失败，以致略显拖沓，尽管仍然值得一看，但终究算不得上乘。8.0分。艺术与技术的完美结合。剧情紧张刺激有张力，虽略刻意但很有戏剧效果。特效堪称完美，片中的东北虎简直就是动物园走出来的，从眼神到毛发，精细到令人发指，我国的电影人真的得再加一把劲儿了。韩国犯罪片虽然已经程式化，但其他类型的片子还是不错的。纵观这几年的韩国电影，男性角色通常是络腮胡、脏妆、强健的躯体，人设往往是干脆、凌厉，颇具雄性魅力，仿佛在特别努力地摆脱曾经娘炮和奶油男的形象。好像…还真特别有效果，这样想来，国内鲜肉大行其道不过是男色发展必经之路，想想又有点放心了。在《五洲衍文长笺散稿》中老虎也被称为山君是将老虎崇拜和山岳崇拜融合在一起老虎成为山神或者山神的使者很刚人虎惺惺相惜虽然假了点儿看的出韩国对老虎的崇拜精彩雪山森林父与子人和人人和虎（最后虎人相见时四面是竹林象征了老虎标正义是孝子化身）这个电影输在故事发生的时代，这本来是个传说性质的故事，而且朝鲜历史上也有那么多次抗日的史实，故事却偏偏发生在了最后一次，这让那些还没走的人怎么看？这让那些知道真相的人怎么看？甚至那些不知道真相的人也很难看进去.挺无聊的，人与老虎相爱相杀的故事。这猎户也是背，被自己辛辛苦苦养大的老虎杀了全家。变态日本将军出动军队抓老虎反被韩国猎户算计，死伤惨重，这老虎真牛逼。最后猎户跟老虎从悬崖坠下同归于尽的画面还是不错的，加一星。看点主要是崔叔和老虎，老虎的特技做得算是不错了，再加上演员们的卖力演出，在战斗场面确实能感受到百兽之王的雄风。遗憾的是，剧情推进缓慢，寓意不明，无法满足原本预期着一场人兽、朝日大战的观众们。电影还没看完，先把1星打了。黑幕，妥妥的黑幕，为了跟人12禁的喜马拉雅正撞，尼玛脸都不要了吧，就这血腥程度也好意思12禁？？？比我看过的19禁大叔还要重口好吗？！太尼玛黑了，活该扑街
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 葆拉·贝尔 郭德贺·吉瑟 莉莲·巴特曼 玛丽安·扎
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 法语 法国手语
年代：未知
简介：德国军队就在巴黎城外。格奥尔在最后一刻逃到了马赛。他的行李中带着一个叫Weidel的作家的遗产，这个作害怕遭受迫害而选择了自尽。这些遗产中有一份手稿，一些信件，和墨西哥大使馆对签证的一份担保。只有这些才能证明他们已被允许从这座港口城市离开，离开这里意味着还需要一份来自潜在东道国的入境许可。以Weidel的假身份，格奥尔试图获取船上的一些稀缺通道。难民之间的会谈在他小旅馆的走廊上，领事馆的等候室里，以及港口边上的咖啡厅和酒吧中进行着。格奥尔帮忙照顾着他已逝战友海因茨的儿子，海因茨在逃亡时不幸过世。但他的计划在遇见那个神秘姑娘玛丽时改变了。《过境》基于德国女作家安娜·西格斯撰写的二战同名小说改编，电影以现代马赛为背景，来自过去的人们在这里四处出现。因此，过去的难民会与今日的难民相遇，历史与今生相遇，他们所有的故事融合在一起构成一个永恒的过境空间 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)克里斯蒂安·佩措尔德过境电影网友评论：旁白在故事中的身份被隐藏到电影后程，间离手法将观众置于谜团之中，对角色的命运疑惑并关心；另外观众又通过旁白逐渐认识到男主留在了马赛，提前揭晓的命运让最后男女主的戏份更感人。女主的形象贯穿全片，但其身份和心理永远处于不确定和巨大变动之中，我们跟着男主试着去理解女主的抉择，却总晚一步真正理解她的坚持与放弃。这个剧本有无限的魅力，非常高超地玩弄了悬念和可能性，提前和延后出现的信息让故事更流动，也让观众不断投入更多感情。内核关于误会的故事永远是有趣的，男女主和医生之间互相误会，却又互相牺牲，这是面对生活之难时人类最微小的团结。非常喜欢签证官的角色，是个反派功能性角色，却有非常完整的逻辑设定和充实丰满的台词，同样是剧本优秀的明证。难民题材的电影彼此差异很大，甚至跨越各种类型，是很有讨论价值的领域。首先，机翻字幕毁了这片一大半，我居然下不到一个不是机翻的字幕版本。。。其次，这又是一部欧洲白左无病呻吟的装逼片，片子罕见的使用了架空的背景，将二战集中营的犹太人逃难剧情，强行安插到现代莫名其妙的难民身上，我看只有拉尔夫的装逼神片《科里奥兰纳斯》能与之相媲美，借助历史问题把现实政治一通牢骚。最后，这片其实还是个半吊子《艺术人生》的水平，背景空缺、动机飘忽、立场迷离，人家艺术人生好歹还铺垫铺垫才煽情呢，你这大白板的陌生上来情感纠葛给谁看啊？现代人很忙的，认识你是个谁谁谁？大概只有白左文艺青年喜欢吧。PS，用旁白推动剧情和内心的电影，注定是垃圾一开始的剧情还让人摸不着头脑，可是接受了把二战的故事嫁接到现代的设定之后，就可以完全融入故事之中了。这种让人时空错乱的设定，让这个有些狗血的逃亡故事和现在欧洲的难民危机做了对比和杂糅，时空在变，可是人的命运却仍旧像裹挟在洪流之中的蝼蚁一般不受自己的控制。虽然这个三角恋故事出现的有些突兀，可是放在这种动荡的时代，似乎什么不合理的事情都变得合理了。最后的结局又像是命运开的玩笑，就像男主说的那个故事一样：我们现在不就是在地狱之中吗？PS:导演的选歌品味真好，最后的TalkingHeads可以加半颗星。一直在寻找丈夫的女人独白置换的时间与空间其实这部电影是用现代戏剧的方式来讲述导演最有才之处莫过于将二战的故事人物关系放在今天的社会背景下直截了当的借古讽今而且这种搭配丝毫没有违和因为今天难民的困境完全与当年一样影片用了一个非常法式的爱情故事作为主线冒用女人死去的丈夫身份的男人最后真的成为女人的“丈夫”这样荒诞又深沉的爱情故事在兵临城下的动荡时期更有代入感导演对片中几名女性的处理都非常好哑妻的执拗短发女的最后一根烟女主的高跟鞋在高级的性感中代出对当下难民问题的讨论佳作佩措尔德新作，根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编（原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历）。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间，完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用，一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系，另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。（8.5/10）将二战故事放到当下的社会环境中来展现，难民问题引出狗血的爱情线。旁白式的叙事使影片更凸显文学性，政治思考与情感表达的结合也达到了一个令人满意的平衡。戏中人的迷茫，正是难民看不到希望的影射。过境时的伪装和躲避，身份合法时自私的庆幸，面对不确定未来的恐惧，用社会环境的错乱与变迁表现出难民的绝望。火车交叉错乱的轨道暗示过境的恍如隔世，逃亡路上所遇之人成为生活一部分，盗用身份却再也走不出作家的生活，船沉人逝，只剩感伤和迷惘。如果观者没有提前了解过电影简介或者读过原著，影片会看得一头雾水，因为一个二战的故事和人物所处如此现代环境中的抽离感一直都在，影像传递的信息并没有消除观者的疑惑，关键问题还在于新的情境并没有反哺叙事，如果这样的效果是导演有意为之，那么无疑证明这样隐晦的表达有故作深沉之感并且是失败的。至于难民问题的历史轮回映射使用这样的方式看上去也不过小聪明而已，老老实实地重新“卡萨布兰卡”一次也说不定效果会更好。7/10，三星半。二刷，仍旧非常喜欢。春天时在香港电影节连续看了两部男主的电影，这张不易大众化的面容同电影一般令人印象深刻过目不忘。电影据说是改变自小说，将原著的时空嫁接到此刻当下，正犹如剧中的角色们，讲述故事的酒吧老板，看电影的观者，无论剧情过境、情感隐瞒与依赖、讲故事的借助、银幕前的旁观，都在经历着各自的过境之旅。片风精致，反转助力。电影最大的成功不是匠气水平，而是情绪感的浸入程度。首先你得知道这是文学小说改编，而且导演故意混淆时空将二战背景放到了当下欧洲移民问题上。如果你不知道背景那故事就会大打折扣并且会影响你的观影理解，因为这是一个虚构架空的世界。诚然这样的改编确实很有意思足够创新，因为如果照原小说拍摄的话你很难超越文学改编的经典电影、也很难在近些年泛滥的移民题材中脱颖而出。但是问题还是有的，概念先行，映射不够深刻，情感也不够动人浓浓的欧洲故弄玄虚范。我可以认为是为了省事把二战背景的故事放到现代自然环境吗？然后这就是创新这就追着给高分，仿佛遇见了知音。但是只有现代布景却没有现代科技的环境不觉得太生硬吗？不就是讲个故事吗不好好讲非得讲得这么难受才显得水平高吗，明明无法代入还一本正经像皇帝的新装，明明就那么点内容却东拉西扯才凑了这么点长。猪脚还是个兔唇术后，虽然听不懂但也听的难受没看明白，挺纠结的，旁边无时无刻不在告诉你我这是小说，就是有这么多的巧合。二战时的难民和当今难民还是很不一样的，突兀的把背景挪到当今历史感和现实感都被冲淡了。我就觉得欧洲在难民问题上还像现在这样不进一步解决，右翼掌权是迟早的时，到时间欧洲的情况估计就是片中这样了，说不定更糟糕，为元首正名也指日可待。（读了一堆欧洲历史，思想上有些偏右，虽然没卵用。）故事设定很巧妙，二战时期与现代社会融合在一起，战争时期逃亡的被压迫的人们与当下欧洲难民问题相类比，法西斯主义与现代民粹主义相融合，很具有政治意味，渲染着一种恐怖的气氛，即难民问题所带来的政治社会的不稳定性和随之而来的国家安全的动摇，从这一方面来说，这部电影是很成功的，但是社会现实意义的存在性必然会使得艺术性上打折扣，不过这一点在制作上算是一种弥补。
备注：已完结
类型：动漫
主演：瓦伦·蒂诺 弗兰克·托达罗 Luke Millington-Drake
导演：未知
语言：英语
年代：未知
简介：在这部根据热门电子游戏改编的动画剧集中，生性冲动的茶杯头和他那容易动摇的弟弟马克杯人将遇上一连串麻烦事儿。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽安·摩尔 克里斯多弗·兰伯特 渡边谦 奥莱克·克鲁帕 塞巴斯蒂安·
导演：保罗·韦兹
语言：英语
年代：未知
简介：南美一个不知名的国度，深夜的副总统官邸人声鼎沸，来自世界各地的权贵显要，正为日本富商细川克实的生日宴会齐聚一堂，全球极负盛名的女高音罗克珊，也应邀莅临献唱。这是个极其完美的夜晚——直到一群武装恐怖分子从冷气通风管侵入，将所有与会人士挟持为人质为止。这部扣人心弦的“恐怖片”，在罗克珊要求将乐谱送进官邸之后，开始出现细微变化。“狰狞”的恐怖分子和美妙的意大利歌剧、高雅的艺术和诡秘的政治、冰冷的武器和炽热的崇拜．权贵与贫民、东方富商与西方名伶……所有看似最不协调的音符和最不搭调的人物被搬上了同一舞台，演绎出一场轰轰烈烈的悲喜剧。回荡在舞台上空的，始终是罗克珊那令人渴望亲吻的歌喉，连同无孔不入的人性与爱情，让人们逐渐忘却自己仍然身处在一触即发的火山口，沦为她美声的俘虏……美声电影网友评论：好在摩尔姨今年还有部口碑和评价都算不错的《GloriaBell》撑着，要拿这部当一年辛苦下来的银幕放映成果就有点捉襟见肘了。以为是像《跑调天后》一样的“美声”音乐展示，结果是像《逃离德黑兰》一般记录一次异国他乡的恐怖份子袭击事件，没有开金手指的大本前来救援这一群人就在这样的僵局里耗着，弹弹琴说说爱，在无数次循环的尴尬“美声”bgm中忘了彼此的立场而去亲吻拥抱，可咩姨和渡边谦居然有床戏我真的是老脸一红。导演玩密室气氛都没有毕格罗的《底特律》十分之一。无处安放的重心，最后好像有点打美利坚自己的脸，咩姨咱再也不美声唱法了赶紧咆哮吧。交给好莱坞拍就猜得到是后殖民主义那套就抛去语言的问题不谈“敌我”双方之前感情增进的铺垫能删就删革命军一个名字都不给（结局就差看着摩尔痛哭流涕笑场了是不是）怀疑要不是AnnPatchett会骂人最后结局都得改成美国人去替人挨枪子呢/私人怨念极大是因为摩尔（当然也可能包括导演/编剧）把感情主线发生的原因解释为Fanaticism伤透粉丝心了很多年前藤森治下的智利发生的人质劫持事件，当时只是看到新闻概况，并无详情。不知改编是否贴近真相，但有些细节还是很触动人心的。用现在的认识和理解看待，可能核心情节是不合常理的，但也许在当时，劫匪，被劫持者，想法就是那么简单，尚未开化的环境和未接受基础教育的人，腐败集权的统治，尚未互联互通的信息渠道，都是这出看似凄美但却是悲剧的成因。一出荒诞舞台剧，南美一个动乱的小国家，日本富商准备在当地投资工厂，副总统在官邸设宴招待并请来富商最喜欢的歌剧女演唱家献唱，一群反叛军队伍闯进现场绑架大家，随着谈判僵持时间拖延，劫持者和被劫持者慢慢一起交流、吃饭，后来开始学习、相爱、唱歌、踢球，在大家都其乐融融的时候，政府军爆破进来杀光了革命军。去不了斯德哥尔摩与家人团聚，至少可以让人质染上斯德哥尔摩症候群。革命不是请客吃饭，学唱歌咏叹生命当然也不是，当年的日本驻秘鲁大使馆被劫持事件血腥收场，现在摇身一变成为歌剧救地球的荒唐狗血剧，情感莫名其妙，革命拖泥带水，120天的惊心动魄，成为载歌载舞和平相处的游乐场，模仿歌唱家再神似又有何用呢？我看也快下片了，可以開始罵了。還是那句話，導演這動作關於筆觸。原故事好的地方未必在於劇情設計，而是作者怎樣可以把事情說得動聽，且要說更豐富和深入的道理，這些和影像之間有微妙平衡，彼此也是流動的。這部片用最庸俗的視角去挖掘了一本小說，連遺憾都不算，你只會覺得沒辦法他就是拍不好了。好好的一堆卡司却拍出这种低质量的电影，编剧和导演的责任问题最大。人物之间的情感推进完全没有什么铺垫，几个主要人物想做啥有啥情感都是想来就来，100分钟的篇幅根本讲不好这个特殊的故事，拍成美剧说不定还能把故事说的自圆其说。总之心疼摩尔，演技在线就是被令人无语的剧本白白浪费了表演。为了摩尔阿姨和高贵冷艳的海报打开，看到redcross大叔进去谈判，就关于沟通语言选择的问题叨逼叨比了半天，直接看不下去。这么瘦弱的阿姨固然是吼不出浑厚的唱腔，然而完美的脸部，肩颈线条，以及平静而深邃的眼眸，本身的艺术审美价值就足够让人陶醉了。这影视版权付给AnnPatchett的是精神损失费吧，摩尔惊叫哭奔向情郎我笑场了…真的欣赏不来(American)people’sdivaFleming的嗓音，捉住把她嘘到再也不敢回斯卡拉的听众握个手！后面已经放弃计算我们茶会可爱多少倍所谓真实事件是96年驻秘鲁日本大使馆人质危机。编剧自以为很扣人心弦地添油加醋了一堆抓马精事件，结果套路和矫情得一逼。（你们觉得扯淡的地方基本都是编剧自己脑补的，不用想“居然是根据真事改编的了”，真事儿的精彩点明明在于各方政治军事势力博弈嘛对原小说的还原度百分之八十左右吧，印象中小说基调偏冷，场景比较虚幻，不过有些细节电影表现得挺丰富，比如那几个反政府武装里的少男少女，喜欢和日本小哥相好的小姑娘。当年看书的时候深深感叹，美国人比我想象的有品位多了，畅销书还能这样。9分吧6分，其实还是挺让人唏嘘的，至少绑匪不再是许多政片里的刻板印象，让他们有血有肉，不过各种爱恨情仇的故事就太狗血了，尤其是翻译和卡门那段，完全为了后续剧情硬编这段感情。不过本来也就是冲着摩尔和渡边谦看的，没想到俩人还凑在一起了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯·派恩 亚伦·泰勒-约翰逊 弗洛伦斯·皮尤 比利·豪尔 卡兰·马
导演：大卫·马肯兹
语言：英语
年代：未知
简介：本片讲述罗伯特·布鲁斯鲜为人知的真实故事。他昔日是战败的贵族，后来不情愿地当上国王，然后在曲折离奇的一年成为法外英雄。为了拯救家人、人民和国家，让中世纪的苏格兰脱离英格兰的暴虐佔领，罗伯特被迫投入战役。他夺得苏格兰国王之位，并召集一批乌合之众，抵抗世界上最强大的军队，而率领这支愤怒的军队的，是凶残的英格兰国王爱德华一世和他喜怒无常的儿子威尔斯亲王法外之王电影网友评论：5/10为罗伯特.布鲁斯正名，开场用一种戏剧舞台的手法拍摄的长镜头很惊艳，但越往后越下，最后大战圄于成本没拍出节奏感，就是重骑兵冲击一下就完了，翻了翻史书还是觉得单薄。看看“私生子大战”也可得知导演还是没想法，法外之王这个点没特别点出（就抛弃骑士精神用游击战术），人物塑造得不够有力。反倒是长腿爱德华，是全片最难忘的角色。过多用航拍展现苏格兰高地和渔港风景，其实有些违和。开头8分钟的长镜头就让我欲罢不能了，本以为大招在开头放出，后面会索然无味，没想到，一个接一个的战斗场面迅速打了我的脸，无论是远景中景还是近景都拍得极为考究，制作十分精良，完美诠释了什么叫做冷兵器时代的暴力美学。而且影片对角色的塑造又是那么的立体，对舞台背景的搭建和服装设计又是那么精益求精，不愧为近年来最棒的历史片！《勇敢的心》续集，导演马肯兹上一部作品是惊艳的《赴汤蹈火》，因此还是有一定水平和创意的，叙事紧凑情感动人，暴力血腥尺度较大，男女主演的表现也中规中矩，但由于成本限制，成片质量只是电视电影，有些局促的寒酸场面像古装英剧的Pilot集，但最后20分钟的沼泽大决战确实意想不到的精彩，写实酷烈，酣畅淋漓！点了份夜宵，打算看点东西，在电脑里翻之前下了一直没看的电影，没想到年末还看到了这样的惊喜之作，中世纪题材向来很对我胃口，战斗戏极其利落，血肉喷张，看完之后再玩一把中２英法百年战争的ＭＯＤ，选法兰西，帮苏格兰推平英格兰。事实上，历史上“勇敢的心”指的并不是威廉华莱士，而是这位法外之王罗伯特布鲁斯。相信大家都看过《勇敢的心》。那威廉·华莱士牺牲之后的历史是什么样子？本片就回答了这一问题。劳顿山之战是英格兰和苏格兰史上最著名的战役之一。不过五六百人vs两三千人的场面似乎小了点。比俩村子干仗强不太多。克里斯·派恩扮演苏格兰国王&民族英雄罗伯特·布鲁斯。他才是“勇敢的心”的出处和原型。今年最佳历史片，最后的决战场景真的是非常精彩，看了不止一遍，虽然有不符合史实的地方（比如虽然苏格兰与英格兰有兵力差距，但还没到只有500人的地步），但是不妨碍这是一部有诚意的历史片，强烈推荐！有些小细节很有意思，比如布鲁斯擅长使用斧子，电影中常常出现的蜘蛛和蛛网比喻等。能理解为什么在威尼斯遇冷，大卫马肯兹显然没有准备好这种史诗格局。剧本平庸到可以随意套用里面的情节到任何一个王的故事，更不能奢望去体现《赴汤蹈火》那样有温度的人物弧光。带上《勇敢的心》就更显得可笑了。很有气质，很多方面比勇敢的心啥的有逼格多了，有意去传奇，很多场景和对白处理的凝练、抽离，带有一点纪实色彩。结尾大战质感爆棚了，但总的来说，用画面讲故事的能力确实逊色，有佳句无佳章。#with爽讲述《勇敢的心》华莱士死后苏格兰贵族的投降、再战的历史故事。无演技可言，感脚就是直截了当的叙述史实。片子对苏格兰湿冷的环境描写较多，始终泥泞的地面、结满露珠的蜘蛛网等等，还有苏格兰景色一流。刻画细腻又激情澎湃，究竟是反复无常的小人还是坚韧不拔的王者...道格拉斯在与摩尔人的战斗中，掏出胸前悬挂的罗伯特的心脏扔向前方“向前冲吧，勇敢的心，就像你曾经做的那样”遂战死...勇敢的心的后续，苏格兰从英格兰手中夺回自治权之战。跟看三国似的。看点是节奏很快，风格粗粝有质感，战斗场景凌厉而又残酷。开头一段包含决斗的帐里帐外大长镜直接把人带入情境。剧情可以看作《勇敢的心》续集。风俗和细节都很考究，最后三十分钟泥泞中展开的罗顿山大战气派而逼真，是年度冷兵器最佳场面之一。派恩的表演过分抽离，有损戏剧效果。其他都很好。
