备注：已完结
类型：剧情
主演：戈兰·波格丹 波利斯·伊萨科维奇 纳达·萨金 米利卡·詹尼夫斯基 穆哈
导演：斯尔丹·戈卢博维奇
语言：塞尔维亚语
年代：未知
简介： 在他的妻子试图自杀后，身为临时工的尼古拉的两个孩子也被迫离开他，并交由养父母抚养。一开始，这只是一项临时安排，然而在对尼古拉的住房条件进行评估后，塞尔维亚小村庄的社会福利办公室主任认为尼古拉太穷，无法为他的子女提供良好的生活环境。寡言少语的尼古拉决定向贝尔格莱德社会事务部提出申诉，并且决定步行300公里到达首都，向当局展现他愿意为他的孩子们付出巨大努力的决心。导演戈卢博维奇通过展现真实、动人的影像告诉观众这个不平等的故事。主人公尼古拉不仅用自己平和且坚韧的性格丈量了这个国家，也探索了是非之间的界限。这
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊兰迪尔·桑托斯 GustavoJahn MaeveJinkings
导演：小克莱伯·门多萨
语言：葡萄牙语 英语 汉语
年代：未知
简介：主演：伊兰迪尔·桑托斯/GustavoJahn/MaeveJinking导演：小克莱伯·门多萨语言：葡萄牙语/英语/汉语普通话地区:巴西编剧：小克莱伯·门多萨类型：剧情上映时间：2012-02-01(鹿特丹国际电影节)/2013-01-04(巴西) 别名：邻居的狗吠声(台)/NeighbouringSounds用户标签：巴西,2012,巴西电影,剧情,独立电影,小克莱伯·门多萨,生活,KleberMendonçaFilho片长：131分钟imdb编号：tt2190367故事发生在巴西一处龙蛇溷杂的中产阶级社区裡。在这裡的人们，并不拥有可以挑选邻居的权利。当社区裡出现了小偷，为了保卫自己的利益，人们于是找来保镳或养起看门狗。当社区中有钱的地主家族也涉入了暴力事件，到底又会是什麽样的一场人性斗争。第56届伦敦电影节最佳导演处女作(提名)小克莱伯·门多萨舍间声响电影网友评论：呵呵巴西版的尤里西·塞德尔，全片用客观音效，也很注重各种住宅的稳定构图，画面里没什么闲杂人等，在肃杀的气氛里，用三组人物的遭遇（被狗吠困扰的主妇会杀了狗吗？为情人寻找失物的男人会抓到犯人吗？推销安保服务的队员们和地头蛇老头会达成协议吗？）营造出了一种隐秘的危机感，在编导看来，中产阶级的社区生活亦随时陷入麻烦，这是大面上来说，细节上导演堆砌了一堆东西，俩小孩儿学汉语、情侣看空游泳池什么的，作为观众我无法马上破解，而且这些闲笔过多也冲淡了紧绷感（安保队员和男青年的对峙就算全片高潮了）要说喜欢，可能只是喜欢身在异国的感觉，特殊的南美气候，难得一见的巴西中产社群，新兴的公寓之下可以有一次正午的散步，其中不存在漫谈，厌倦说话，也厌倦秘密，巴西没有爆炸头，炎热只属于亚洲，那里的夏天则保持静谧，气息在各家的阳台，客厅，走廊，街道，未完成的建筑物中与人同在，这是切实的体会，也许我过于老土，常容易感慨，满足于景象，也许我过于散漫，写下无关于这部影片的一些词语也觉得正常。就这些了，舍间声响，自然的，人造的，有人分秒淡忘，有人在其中淡忘分秒，我想，我是后者中的一个。把生活最本质的空虚感投射出来,是巴西电影最好的一面~长镜头拉开序幕,细碎镜头堆砌浮躁的状态,用不同以往的简约,展现巴西电影的独特一面.多人物交叠叙述,以声音辅助故事进展和角色状态,将水泥森林的个体生存环境表现得空虚迷离,让人感同身受.缺少温热感的现代都市人生,让你折射出真实的内心.历史照片开头，谋杀收尾，多角度多人物的群戏设置来展现社区邻里的躁动，旁敲侧击地揭露城市社会问题和人的内心虚无。全片几乎都在拍日常，琐碎散漫，却不闷，但几组人物间关系太散，尤其大亨与四口之家两线人物的交互太少，完全由声音与空间联结，以至于会有种云里雾里漫无目的的观感，故事性上太模糊开头展现这座城市种植园与种族隔离制度的历史照片，与片中有色人种劳动阶级幽灵般存在于富裕中产家庭生活中的现状相对应；章节名称、构图中不断出现的各式栅栏以及声音频繁突破限制入侵空间，这些叙事装置被用来展现一个缺乏安全感的世界；来源于真实生活的细节被放大与强调，使得这部群像电影更加细腻葡语英字，好久没如此累的看一部电影。城市虚无主义，让我联想最近看的安东尼奥尼，故事集中在一个社区，声音的作用不错，电流声、鞭炮声等不在话下，连人的口水声、叹气声都很明显，像是录音棚的效果。洗衣机震动自慰、吊床上的男女主角、淋瀑布变红，片尾放烟火曝光定格印象深刻。不过叙事略显散漫。至此又多了一位要追看的导演。小克莱伯·门多萨的电影技法纯熟老练，丝毫不像个新手，吸收了法国新浪潮的电影语言加上自己独特的见解，整体影像风格很出色。现实主义题材，某些段落却有着超现实的意味。影评人型作者导演都喜欢在电影里抖私货，第三段落那个声画不同步，音频是来自哪部电影？[B+]种植园时期遗留下不稳定的社会阶级，逐渐孕育出邻里间的微妙敌意。还有一条藏得挺深的复仇线。花圈、狗叫、接吻的小年轻、吸尘器、熨斗、电梯、压爆的足球、神出鬼没的小孩……隐秘的不安无处不在。几场戏出乎意料的吓人，例如瀑布变红的瞬间。日常音效听出恐怖片效果。杂音组成的片尾也印象深刻。平行叙事显得故事线索过为庞杂、琐碎，但是这种细碎似乎又有另外的味道，有点刚刚快把一个人物忘记的时候，导演又把视角转回来了。影片展现了巴西中产阶级的生活状态，尤其是女性和家庭的生活，狗和女人形成一组关系，笼子里的女人看不得在外聒噪的狗。那栋楼和那条街的名字都明细的含义。挺风情画小克莱伯·门多萨对巴西社会建筑解构的厉害之处在于他能够将社区状态完整取代大环境，为此安排的人物全部有着必要作用。不像《水瓶座》在自然主义取消形式美与恢复形式美间为权衡而扭曲作品形态，本片在人物心理描写与场景拍摄上达到以声音和空间共同驱动电影行进，是谓“声色并茂”。★★★★天使之城背面的山巅，阳光满泻的温暖，融化不了暗处坚冰。宁静午后的舍间声响代替枪声，却比喧哗更压抑。过往的阴霾，散尽杀戮换来的财富依旧逃不脱贫困时的杀机。阶层标签原来只是虚构的幸福，连梦境都被恐惧惊醒，赤脚在洒满细碎玻璃的迷宫里狂奔，脚底的灼热，和贫民窟的柏油路面如出一辙。中产阶级住宅区里导演营造出的是一种恐怖神秘的氛围镜头之下总让人觉得有不祥之兆。有人跳楼的房子、邻居的狗吠、莫名被盗的车。看了导演的一部短片《家电时代》非常棒能看出功力，同时短片的一些细节也放到了长片里，如吸尘器吸烟，洗衣机自慰。我想这里导演更多想表达经济发展下的欲望与人性
备注：已完结
类型：剧情
主演：汤姆·汉克斯 马修·瑞斯 苏珊·卡莉奇·沃森 温迪·麦凯纳 麦迪·科尔
导演：玛丽埃尔·海勒
语言：英语
年代：未知
简介：影片根据真实事件改编，聚焦美国著名电视主持人罗杰斯先生（汤姆·汉克斯饰）与记者罗伊德·沃格尔（马修·瑞斯饰）之间的友情故事。  一心想要揭露社会阴暗丑恶的新闻记者罗伊德被安排采访罗杰斯先生，作为杂志新一期的英雄人物专题报道。试图借机挖掘罗杰斯先生阴暗面的罗伊德，也正因自己与父亲的矛盾面临着家庭问题和个人困境。而在采访过程中，他被罗杰斯言行一致的真诚善良慢慢影响，与父亲、与儿子、与妻子的关系也正在发生变化……第77届金球奖电影类最佳男配角(提名)汤姆·汉克斯第26届美国演员工会奖电影奖最佳男配角(提名)汤姆·汉克斯第24届美国艺术指导工会奖电影奖最佳当代电影艺术指导(提名)JadeHealy《邻里美好的一天电影网友评论》他说"youmadethisdayaspecialdaybyjustyoubeingyou"的时候我觉得人生都轻了。painisjustanotherfourletterword,liketapeorzoom,justhowwedealwithit.每个人都有burden,所以他用力敲琴键，他swimasfastaswecan，但卸下burden后他还是弹优美的曲子，他会蹲在窗前为lloyd一家祷告。saythankyou,complimentpeople,bekind,你要很爱很爱世界，世界也会很爱很爱你。所有的人，事，经历的高与低，都makeyouafullyou1.很好奇小丑亚瑟遇到Mr.Rogers会有怎样的故事,毕竟Rogers在'哥谭'也有公寓,出门也坐地铁2.Mr.Rogers能调解家庭问题,能帮助别人管理自己的情绪.但是对于一个哥谭一般疯魔的世界,他的心灵鸡汤是苍白无力的.但是如果哥谭市民都是看Mr.Rogers的节目长大的,哥谭还是哥谭吗?3.童年丧母,父亲出轨,跟弥留之际父亲的感情碰撞,类似的东西在里处理的更精彩.木兰花里pua教主接受黑人女记者采访的段落在本片里也能隐约找到对应.4.本片是汉克斯爷爷在节目里给小朋友讲的一个故事,期待导演拍一部续集,让汉克斯爷爷讲讲木兰花里的其他故事好久没看过如此纯鸡汤的电影了，真是身心愉悦。故事的结构格外精彩，多层戏中戏，真实与虚构多维度交叉。借着儿童节目的框架，讲述了内心破碎的记者宽恕过往，重拾对人性与爱的信心的故事，更编奏出对精神导师Mr.Rogers的英雄赞歌。Rhys的发挥空间很大，完全地撑起电影主体，而Hanks惟妙惟肖的Mr.Roger则是点睛。两个人一悲一喜，一阴一阳，让电影情绪和节奏都丰富起来。唯一不太满意的是对记者转变的处理，有些流程化，不够令人信服。世上真的有无私、纯真、永远保持一颗童心的成年人吗？有，Mr.Rogers，天使一般的存在。请TomHanks来扮演，非常有代入感。人活着就是一场悲剧，我们能做的只有不断找寻希望和体验生活乐趣，用乐观的心态对待悲观的现实。我们生活中确实需要这样的心灵鸡汤，不可否认影片本身确实是cliche，但哪怕能让我们沉浸其中片刻，静下心体验电影带给我们的乐观和感动，对于这类电影来说，就足够了。（地铁上大人小孩一同唱着歌，很让我受触动）年度恐怖佳片。“有时，人是善良的，但有时就是这些好人，也去做了坏人”，欢快语调却话锋一转，数次对准汤姆汉克斯那张皮笑肉不笑眼神却抽离骇人的面孔，末尾打断柔和钢琴声愤怒奏出的不和谐音，仿佛一尊表面完美无缺却满是裂缝的尊象，折射出现实版“蜡烛湾”一样诡异。每一个转场的卡通戏又仿佛重温了一次遗传厄运的微缩模型，男主那场缩身戏更是把不安感推向了高点。太可怕了，我不敢看第二遍。1.喜欢声音设计，大部分时候仅中心对白占主导、背景声音几乎隐去，这种安静的感觉是复刻Mr.Rogers节目风格的关键。2.结尾Mr.Rogers的钢琴演奏潜台词很重，内核是忧伤的。3.比较败笔的一点是，作家改过自新后居然有长达十几分钟的纯粹幸福段落，影片在这期间缺失行进动机、Mr.Rogers也不见人影（且失去了存在的必要）……这部分完全是可以被精简一下的。剧情上和记者男主心理上的转折都太不细致了。亮点在于汤姆汉克斯的演技，还有一些细节的处理。中间有一幕，汉克斯演的Mr.Rogers让男主用一分钟想想关心过自己的人，汉克斯先是凝视着男主，随后眼神微微的转动，对准了镜头，直接看向屏幕外的观众，这一幕特别打动人，他的眼神里有安慰有支持也有鼓励，很打动人。另外一个彩蛋，在这个场景里，现实中的Mrs.Rogers也有出现！几乎从头哭到尾，虽然电影本来有一些小硬伤（男主转变的太快，rogers的塑造不够丰富），但电影的主旨实在是太触动.....有时我们受到伤害时感受到的恶意、困惑、委屈、愤怒，可以是如此的overwhelming，以至于我们想选择更激烈的方式去缓解痛苦，比如伤害自己或伤害他人，然而其实还存在另一些方式，但需要日复一日的联系，生活果然是一场修行啊老年剧场，跟一群老爷爷老奶奶一起在电影院看的。明显感觉到掉进了别人的回忆里，很多梗都get不到。即使如此，还是有被感动。如此平平淡淡的故事，比打打杀杀的商业大片更真实吧。每个人心里都有结，不一定非要与众不同才值得叙述。同时也庆幸自己的年轻……为人父母是另一次成长，而生命走到尾声时又是不同的心境希望能与过去和解……很开心自己还有机会可能有人以为这个电影很肤浅、俗套，其实，如果你对人与人的关系、相处、交流有所探索的话，就会对这部电影有共鸣。我做不到主人公那样的普世的sainthood,就是对亲人、对亲密的朋友，做到这样，也非常难。但是，这种empathyandcompassion不是不可实现的，是可以通过努力达到的。这一点我很确定。最近怎么这么敏感，听到别人的妈妈生病在床的时候别人死之前都是平静地走他妈妈死之前因为爸爸在妈妈临死的时候sleeparound所以是screaming死的突然泪奔。最后面Mr.Rogers说的那段话，希望所有想自杀的人都能听到。还是把烂俗题材拍出了新意。只是个人观感上难以接受：布偶和微缩景观强化恐怖谷效应，Rogers的“帮助”其实也建立在打破私人空间的基础上。如果再解构一下Rogers的另一面（不一定是黑暗，可以是R怎样克服负面事件/情绪）就好了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：海伦娜·霍华德 米兰达·裘丽 莫莉·帕克 OkwuiOkpokwasi
导演：约瑟芬·戴克
语言：英语
年代：未知
简介：《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名)玛德琳的玛德琳电影网友评论：戏中戏，形式大于内容，用音效致幻抽离画面，试图制造情感上的沉浸，而非场景事件本身的传达，情绪与情绪之间勾连转化经常性断裂，这种情绪体验最多十分钟，搞成长篇体量试图让观众从日常生活拔出自身投入此片，前期有效的声效特写等技法，后期感到疲惫，尤其昨晚地球的不佳观影体验，剧本故事还是重要的。很想快进，忍住不快进，因为有人说它很好，受不了，果断快进。戏剧的表演一点都不生活，假装猫或乌龟这件事情一点都不日常，将它们假装拍的很日常，很即兴，反倒尴尬，借用戏剧表演的方式宣泄日常压抑情绪，不会很中产吗。要么杀人，要么隐忍。一种试图统一镜头语言与情绪的尝试，一种将情绪倾泻出银幕的极端……母女间的情感特别特别细腻，并且它是触发式的连环，玛德琳的家庭-E的家庭（E作为母亲与女儿），玛德琳-母亲-E之间的关系构成：前期是玛德琳与E之间的亲密状态，继而在剧场中两者关系逐渐紧张——再到两个人的关系激化后E通过打破她与玛德琳之间的誓约从母亲那里获得了亲密状态。三个女性主角都有对“剧场/表演”的参与，母亲被E邀请参与剧场之后的那一段我也很喜欢，先是其他演员一同模仿母亲，再是玛德琳与母亲身份置换，“表演”母亲…我觉得这是一种愈疗一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”……试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Suspiria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用LensBaby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。）的确拍得比较厉害，但其实无论是否合题，某些前卫的拍摄手法就是不友好的，所以很难讨大家喜欢。本片用即兴表演以及天花乱坠的拍摄来创设一出戏剧——theoneplayingitselfout.在这出戏剧里，有强有力的情感跌宕，也有忽然的情节突变，一切都十分切合主题。但是这么多“表演”掺合在一起，成就的到底是什么呢？杂烩？3.6失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalSpace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了…全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA）和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。JosephineDecker了不起。这年头玩形式的都美名其曰挂上一个“艺术”的头衔，阿莉切·罗尔瓦赫尔那种才是艺术，同为女导演，约瑟芬·戴克倒更加贴近MannyRodriguezJr.，虽然《折翅蝴蝶》也是烂片，但最起码人家知道自己是真的烂。事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。
