备注：已完结
类型：动作
主演：约翰·特拉沃尔塔 尼古拉斯·凯奇 琼·艾伦 亚历桑德罗·尼沃拉 吉娜·
导演：吴宇森
语言：英语
年代：未知
简介：“变脸就能改变人生”如果将自己的脸改变为他人的脸，人生会变成怎么样呢?天才美容整型外科医生雾岛瞬。人称他为FACEMAKER。。唯一一位曾经在美国联邦保安局「联邦证人保护计划」中手术执刀的日本人。不跟患者收取费用。但是手术的报酬是患者手术前的那张脸—每回都有想变脸的客人来拜访FACEMAKER，虽然得到新脸并迈向理想的人生，却因为出现拿了自己旧脸的某人，让人生的齿轮脱轨。然后,最后5分钟的净化。将自己的脸变为他人的脸的患者人生将有预想不到的结局…。惊愕的整型悬疑剧就此开始!!!变脸电影网友评论：手术不科学到我一直在吐槽惹，凯奇跳海那个高度和跳水泥地也没差了，没死没重伤也一言难尽。但除了这些&白鸽之类的装得太夸张的部分，设定还是挺有意思的，然鹅为什么是这个结局！弟弟那么可爱结果完全路人????，我实名心碎......弟弟死掉之后的剧情就没什么耐心看了哈哈哈哈哈哈看剧照有人说弟弟从长相到性格都像烂总，啧，滤镜两米【。又惊险又带感又刺激，简直全程无尿点！像换脸换身份换地位神马的游戏最好还是不要轻易尝试，每当看到凯奇那张苦大仇深的脸就就乐得不行。吴宇森的暴力美学+港式枪战片元素，其中又注入了更深层次的内核，如身份的归属认同感和对人性善恶的探讨，最难能可贵的是双男主旗鼓相当，演技纷纷爆表。哈哈哈哈哈哈哈，我现在还能小时候跟老爸一起看这部电影的时候，我老爸全程在跟我解释，他是好人，但是他现在脸变成了他，然后，最后他脸又变回来了。我就想问了，我小时候，难道连不电影都看不懂?还要我老爸给我解释谁是好人，谁是坏人看到电影前半段就想给满分了，哈利路亚大气的开场，还不知道怎么回事，大反派就突然去世，再到后来铤而走险的变脸，刚完成一个任务，反派又复活变成自己……一幕幕让人应接不暇，实在是视听盛宴剧本非常工整紧凑，NicCage表现主义表演风格探索的最好作品。在奥兰多的最后一晚，吴宇森迷弟睡着了，只好由我给小伙伴们解释为啥教堂里会有那么多鸽子。浓浓的吴氏警匪片风格，从香港到好莱坞，一样的酣畅淋漓。全程热血，全程未出戏，仿佛回到少年时代。ps:没人提那个光头老哥吗？临死前给自己老妹一吻多深情…绝妙的对手戏！无间道相当精彩，拨开正义与邪恶是琐碎的生活，我们爱着的恨着的正是那既非正义又非邪恶的中间两面。正义的意义在思考中成了耐人寻味的问题。教室里同学放的????感谢她看完后十分震撼，又找回当初沉迷港片风格的那种感觉之后又在《低俗小说》里见到了约翰这位演员，回来重温。另一个男主的名字我总是记不清…但是他确实要更游刃有余一些。两人的设置很棒，套路看的也很开心，加上吴宇森的导，可以说是挺完美了。烂片王的演技还是好，可惜都是早期作品?结局也太符合社会主义核心价值观了。本以为会是无限循环相爱相杀.....差一点点五星从这部影片看到不少被日后电影借鉴的源头：监狱在????上；在枪战中给孩子戴????放古典乐。与老公补经典系列就是这一部电影，十几岁时候看的，看完才知道好的电影能有多好看！不是装逼不是装文艺，是真好看！实实在在的好看！
备注：已完结
类型：剧情
主演：海莉·贝内特 奥斯汀·斯托维尔 丹尼斯·欧哈拉 伊丽莎白·玛维尔 大卫
导演：卡洛·米拉贝拉-戴维斯
语言：英语
年代：未知
简介：讲述家庭主妇亨特怀孕后，发现自己逐渐抑制不住地吞下危险物品，随着她的丈夫和家庭加强对她的控制，她必须直面有关迷恋危险物品的黑暗秘密。《吞咽电影网友评论》本人从来不提倡所谓的“女权运动”，更提倡“平权运动”。异食癖只是女主进入豪门家族因被忽视而产生的巨大压力的一种外在表现，豪门家族表面上并没有对女主表现出高人一等的姿态，但无意中流露出的忽视，无视反而更伤人心。但编剧把丈夫塑造成一个花言巧语的骗子，伪君子并不能反衬女主的伟大。婚姻的失败从来不是一个人能够造成的，至少一个“识人不善，遇人不淑”的帽子女主是摘不掉了。个人觉得用阶级认识上的差异来表现两人在婚姻上的不同看法最后导致婚姻失败，反而更容易让人接受。既然是“平权”，最后女主的堕胎更像是为了女性捍卫独享“生育权”，难道男性在“生育权”上一点发言权都没有了吗？女主肚子里的孩子既不是违反法律也不是违反道德，而是两人自愿结合产生的生命。如此独断专行的堕胎行为就是把女性在生育权上的地位置于男性之上。背着我的心理咨询师看的这部电影，不过看完感觉很舒坦，觉得可以对我的咨询师先斩后奏了。女主的夫家对待她就像我的夫家对待我，特别是男主妈宝的人设和男主全家人逼迫女主签字的那种分离感和压抑感。不同的是前夫家经济实力并不优越还存在着莫名其妙的优越感，虽然从经济条件看我收入和社会身份优于前夫，但是我的内心对爱与认同的匮乏度并不比女主少。佩服她在签字后有力量逃跑、在自我救赎前和亲生父母都做了互动，而心灵上我在人间存在了30年除了死亡和自杀我什么都不会。给女主的成长鼓掌！关于怀孕和生活的恐惧，对身体耻辱的轻视以及周旋于完美人设临近边缘的崩溃，其实话题很老生常谈，却依然提供了一个很出彩的寓言觉醒故事。印象最深刻，也是最瘆人的，是阳光明亮的豪宅和干净得耀眼的布景所属于的明鲜和片子一开始就笼罩着不安的惊悚气氛（还有层出不穷的呕吐）形成的刺眼对比。Rogerebert上的影评形容女主的故事犹如“BettyDraper”，这简直太贴切了。Haley也是演得相当好，颠覆了对她的认识。並不覺得太算是女權電影,但對於社會上對女性或基層生活的女性的忽視,這片所選取的角度及切入點相當不錯,生活上的富足是否能蓋過心靈上的空虛?女角生於處處受到控制的環境,對與錯早已決定不由她自己去判斷質疑,所謂的自由是否如同表面所呈現的一樣呢?這片可帶入深層的思考,畫面方面很有raw的感覺,雖然整體節奏有點慢令這片後半部份看起來有點沉悶,但想法和題材也可,值一看怪好看的，很有新意的故事结构和最爱的女演员之一！整个故事中的角色几乎全部180度大反转，女主的身世导致产前抑郁，以及丈夫和家人其实只在乎她肚子里的孩子，最典型的就是与生母短暂的电话反转，生无可恋的她从平凡到嫁入豪门～发现一切仿佛只是谎言，结尾女主最后吞咽的东西是打胎药，感觉整个人和故事都升华了呢！女主演技超一线～大爱！3.4/5影片后段垮塌太严重了，毁了辛苦营造的悬疑气氛不说，还把故事主题的呈现降低了档次。前有铺垫后有解释的大结构并没有错，只不过导演似乎有些用力过猛，影片前半部分的克制与简化处理被续接了造作刻意的道德困境与突兀的女性主题，让作为全片线索的"异食癖"成为不中用的情节载体，也给满怀期待的观众虚晃了乏味的一枪。确实挺容易想到《生吃》的，主题概念不稀奇，倒是展现“奇观”的方式挺意外，不过感觉动因和联系还是稍微牵强了点，但也算能看得下去。精致生活带来的压抑感、尖锐异物带来的不适感、以及对无法掌控的生活的恐惧，氛围刻画还有视听上的小处理都挺舒服的。海报上女主角看起来好像大表姐。另外，这同样是一个关于“寄生”的故事。8/10，如果贴个标签会是《生吃》+《皮囊之下》，看到长评大谈婚姻，在我看来更多的是对“男性制定规则”的社会的控诉，和在此阴霾下女性如何觉醒，每次吞下的东西都由自己决定，夺取身体和思想的掌控权。美术很好，HaleyBennett怪异呆滞的表演令人难忘。3.5吧，有点意思啊，符号和内核我都蛮喜欢的，吞食异物那种致命的诡异感真的非常抓人，我也是因为这个才来看的电影，但片子本身如此清晰的符号对位和人物前史倒是让整个电影的神秘感和危险气息荡然无存。PS.很喜欢结尾拍拍土，吃吃药的那种洒脱和绝决，酷爆。有点像国产的都市架空剧，毫无背景的女主嫁入豪门，婚后男方才知道关于她的东西。其实就是工具人觉醒反抗的故事，异食癖反而只像个噱头，看完对这种癖好的来源依然一头雾水。电影的色彩搭配很好看。生父对自己所做所为的悔悟无论是出自真心还是敷衍多少在一定程度上也救赎了女主尽管就像其他评论说的即使是父母也不爱她但万幸的是最后成功摆脱掉失败的婚姻找回自我ps女主好像詹尼佛劳伦斯…恐怖惊悚谈不上，像极了霓虹恶魔那种架势的元素主义电影，全程用色很细心以外，女主也刻画得还算不错，至于其他角色和故事流畅程度，嗯哼，这就是它没到三星及格线的理由
备注：已完结
类型：美剧
主演：詹姆斯·爱德华·亚历山大 因加·巴拉德 斯佩尔曼·M·博布伦 50分
导演：斯特凡·施瓦茨
语言：英语
年代：未知
简介：主演：詹姆斯·爱德华·亚历山大/因加·巴拉德/斯佩尔曼·M·博布伦/50分/HectorPena/LelaLoren/VincentAgnello/DeniseS.Anderson/LaLaVazque导演：斯特凡·施瓦茨语言：英语地区:美国编剧：考特尼·肯普·阿格博类型：剧情/犯罪上映时间：别名：用户标签：美剧片长：imdb编号：tt5895814故事描述绰号「鬼魂」的主人公JamesSt.Patrick（OmariHardwick）不甘心只当一个小小的夜总会老板——他打算依靠自己的夜总会白手起家，在纽约城建立一个庞大的娱乐帝国并使之成为世界财富五百强企业。但是他面临一个问题：他除了白道身份之外还有一个黑道身份：一个大型贩毒集团中的大毒枭。当他计划离开犯罪世界专心做生意时，他的婚姻、家庭和事业全都受到了威胁，这迫使他不得不思考自己的人生道路。BY:http://www.mmys.net/Kan/21346.html
备注：已完结
类型：港剧
导演：刘仕裕
语言：国语
年代：未知
简介：欧阳海潮（温碧霞）自幼生活在育幼院，多年来，她的助养人Uncle Rain一直是她认知外面世界的窗口，不间断的通信令两人建立了深厚的感情，遗憾在缘悭一面。踏入社会的海潮与失散多年的母亲（罗兰）重逢，得知自己的悲惨身世，决定向迫使她家破人亡的乔永发（黄伟）报仇，而目睹母亲被欲斩草除根的乔永发杀害后，她更加重了复仇的念头。海潮忍痛与相恋多年的男友方有为（尹杨明）分手，又一改清纯形象变作成熟性感女郎，自造机会结识为人阴险的乔家三公子乔力（罗嘉良），两人很快打得火热，期间心情，她化为文字向Uncle Rain倾诉，只是信件均未寄出，她不知Uncle Rain就是乔家性情温良的二公子乔立（温兆伦）。而乔立将海潮认出时，数次欲将身份挑明总不得机会。其后海潮命运多舛，她与乔立的情感也浮浮沉沉
备注：已完结
类型：剧情
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介：《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室……这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅多甫拉托夫电影网友评论：6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？”在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
