备注：已完结
类型：爱情
主演：萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳 米娅·梅斯特罗 艾什莉·贾德 安东
导演：朱丽·泰莫
语言：英语 法语 俄语 西
年代：未知
简介：◎译 名 弗里达/挥洒烈爱/笔姬别恋 ◎片 名 Frida ◎年 代 2002 ◎国 家 美国/加拿大/墨西哥 ◎类 别 传记/剧情/爱情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.3/10(31293votes) ◎片 长 122min ◎导 演 朱丽·泰莫JulieTaymor ◎主 演 萨尔玛·海耶克SalmaHayek....FridaKahlo 杰弗里·拉什GeoffreyRush....LeonTrotsky 米亚·梅塞德斯MíaMaestro....CristinaKahlo(asMiaMaestro) 阿尔弗雷德·莫里纳AlfredMolina....DiegoRivera 迭戈·鲁纳DiegoLuna....Alejandro'Alex' 瓦莱莉·高利诺ValeriaGolino....LupeMarín 弗明·马丁内兹FermínMartínez....PainteronBus(asFerminMartinez) 艾什莉·贾德AshleyJudd....TinaModotti 安东尼奥·班德拉斯AntonioBanderas....DavidAlfaroSiqueiros 利拉·唐斯LilaDowns....TangoSinger 艾略特·戈登塞尔ElliotGoldenthal....NewsreelReporter(voice) 爱德华·诺顿EdwardNorton....NelsonRockefeller 萨弗蓉·布罗斯SaffronBurrows....Gracie AmeliaZapata....Maid AlejandroUsigli....Professor LuciaBravo....AuditoriumModel PatriciaReyesSpíndola....MatildeKahlo(asPatriciaReyesSpindola) LolóNavarro....Nanny(asLoloNavarro) 罗杰·里斯RogerRees....GuillermoKahlo RobertoMedina....Dr.Farril MarthaClaudiaMoreno....WomanatWedding MariaInesPintado....WomanatWedding AidaLópez....Lupe'sMaid(asAidaLopez) IvanaSejenovich....ChapingoChapelModel DiegoEspinoza....PulqueríaSinger EhécatlChávez....DrunkYoungMan(asEhecatlChavez) DidiConn....Waitress JulianSedgwick....NewYorkReporter(asJulianSedgwik) WilliamRaymond....NewYorkDoctor JorgeGuerrero....PriestatFuneral MaryLuzPalacio....Isolda MargaritaSanz....NataliaTrotskaya OmarRodríguez....AndréBreton(asOmarRodriguez) AnthonyAlvarez....Trotsky'sArmedSentry EnocLea?o....Trotsky'sArmedSentry KarinePlantadit-Bageot....ParisChanteuse ChavelaVargas....Death'LaPelona' JorgeZepeda....Detective BenjamínBenítez....Carlos(uncredited) ClaudiaFrías....Maid(uncredited) FelipeFulop....JeanvanHeijenoort(uncredited) AndrésMontiel....Cachucha(uncredited) MauricioOsorio....Corona(uncredited) JorgeValdésGarcía....DoctorinRedCrossHospital(uncredited) EszterZakariás....Patron(uncredited) AntonioZavala....Mercader,Trotsky'sAssassin(uncredited) ◎简 介 剧情 1925年，18岁墨西哥女孩弗里达·卡萝(1907-1954)从一场车祸中死里逃生，但却终身残疾。在漫长的康复期她培养起对绘画的兴趣，并逐渐展露出天赋。后来她嫁给了她的导师里维拉，一个才华横溢、四处留情的男子。为此，她痛苦，她挣扎，分分合合，尝试吸毒、酗酒、放纵、同性恋，跟从俄国逃亡来的托洛斯基发生婚外情。弗里达的一生在政治、爱情、性、艺术的漩涡中度过。 一句话评论 Preparetobeseduced 幕后制作 影片的风格就像她的个性，鲜明而夺目，纯天然的原汁原味。音乐、美工、服装等均体现出这种淳朴的墨西哥风。 莎玛海雅一直都是芙烈达迷，当她听说导演路易维迪斯要执导芙烈达的传记电影，虽然当时她在美国并没有知名度，她还是向导演极力争取这角色，当她被告知她太年轻不适合演这角色时，她的回答是：“那么你们就要等到我年纪够大再拍。” 这家小型的电影公司还是决定放弃这次机会，他们请海雅自己去找别家电影公司投资，视芙烈达为偶像的海雅并不气馁，她决定像这位女画家一样有耐心和毅力，为自己的信念坚持到底，而芙烈达也融入她的生活，她说：“我经常飞到不同地方参观她的画展，我也找到曾经见过她的人，并和他们聊天。芙烈达并不只是一部电影里的角色，她已经成为我生命中的一部份。” 狄耶哥里维拉去世后把他和芙烈达的作品留给墨西哥人民，并把让他的多年情人狄劳拉欧蜜多继承他们的画作，海雅是唯一的电影制片登门造访讨论她的作品，并取得复制她画作的版权。欧蜜多很大方地同意给海雅五年的版权。 海雅得到芙烈达继承人的支持与祝福之后，便着手寻找完美的演员组合，在她的心中饰演狄耶哥里维拉的不二人选便是艾佛瑞德莫里纳。莫里纳这么形容这位女演员和制片：“她有用不完的精力、热诚、胆识和决心，她也很聪明努力，她棒极了。这么多关于芙烈达的电影都失败，只有这部得以完成就证明了她身为制片的能力。” 花絮 ·麦当娜是弗里达的狂热爱好者，收藏了她的一些著作，曾有报道说极其渴望扮演这一角色。 ·莎玛·海雅为该片绘制了有些油画。 ·劳拉·桑·吉亚科莫本来是定下扮演弗里达，最终因为影迷的强烈反对而放弃，理由是她不是墨西哥人。 ·阿尔弗雷德·莫利那为他的的角色迪亚戈·利弗拉增重23公斤。 ·弗里达·卡罗的侄女被影片深深打动了，她送给莎玛·海雅一条卡罗的项链。 弗里达电影网友评论：“Herworkisacidandtender,hardassteel,andfineasbutterfly’swing.Lovableasasmile,cruelasthebitternessoflife.”Youcan’tunderstandherpainsforever,butyoucanseeherstrengthandfragility.无法想象现实中的她经历的痛苦是多么的可怕，如果可以重来，我宁愿美丽动人的弗里达不要经历这些苦楚。我喜欢她命中的那股劲儿。刚硬又柔软。可爱又个性十足。爱情上虽然互相出轨，但和狄耶哥始终是灵魂伴侣。喜欢弗里达个性的装扮。喜欢她对画画的热情。短暂却又精彩的一生。最终她把自己活成了自己最喜欢的样子。史诗一般的影像太打动人了，尤其是frida的画如此有力量，色彩浓郁，风格绮丽。用电影这种方式铭记如此美丽的一生，价值非凡。这样的女性已经失去性别意义，她存在的是火焰一般的艺术灵性，用尽生命的爱和能量，将其一生的痛苦和秘境强烈的表达。蒙太奇好有趣。值得好好再看一遍，非删减版和自传。西语系的电影都有过于明丽的色彩和音乐，但除此之外，片子仍不够热情不够动荡。无论是车祸或是出轨都好像只是稍稍抓马的人生，倒不如弗里达自己的一幅画。“Ihopetheexitisjoyfulandihopenevertoreturn”最爱的是配乐，趣味和风情并存。绘画跟现实的虚实交替这种解读很有意思。女主也选得非常完美。唯一遗憾的是剧情，虽然生命力本身就值得被歌颂，但在讲述这位传奇女性的一生时仍然流水而表面，不够细腻，每次转变都没有体现出足够的内在冲突性。女画家Frida的一生。我的一生有两个灾难，电车车祸和你迭戈，你是车祸的百倍。然，你们俩的爱情，是你一生的幸福。电影只是弗里达人生的侧影，一切后人的剖析都带有主观性。不管怎样，这样一个女性，是让人敬佩的。她的画，着实触动人心。在我看来这部电影最厉害之处就在于它并没有把这个传奇的女画家神话而是如实的为我们呈现了一个真实的女人的一生这一点看似简单却恰恰很难尤其是要表现一个超现实主义风格的传奇画家又是在墨西哥这么一个魔幻现实主义的国度佩服导演的克制与真诚对弗里达不了解的人来说，这部电影太平淡了。她的个性，她对迭戈的爱，她在绘画上的成就，我完全没有从电影中感受到。碎片化的片段，大段的鸡汤，不适合这样的历史人物。就电影塑造的人物而言，论洒脱和自由，我更喜欢《中央车站》的朵拉。弗里达的画作一直是我的挚爱，她又是一位坚强、独立、勇敢的女性令人敬佩、欣赏，再加之我钟爱的墨西哥风情音乐和服饰，一定要给这部片子五颗星。讲真，多希望每部电影都出于对镜头的判断而打分，氮素有点难度。随缘了～～～马上要去墨西哥，所以补一下历史人物。我之前对Frida一点了解也没有，看完觉得很有意思的一个人物，而且发现历史上有那么多名人都交织在一起。我认为一部不错的片就是让人有兴趣去了解更多，打开一扇大门便算是成功了。1，搞艺术的人多半气质浪漫不安于室，做他们的伴侣需要弹性，爱与包容是必须的。2，有的人不爱是一种遗憾，爱了是一生的磨难。3，人无好坏狭隘之分，只有魅力与乏味。4，所谓艺术家，包含无止境地探索的意思。她的人生一点都不惨好吗，别把她写的那么惨，她爽的不要不要的！和灵魂伴侣结婚，从内到外搞所有迷人的女人，连他妈出个轨都和享誉世界的革命家出，痛和爽都是渗入骨髓的，谁不爱她！她简直是幸福死的！
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿米尔·汗 悉塔尔特 沙尔曼·乔希 库纳尔·卡普尔 阿图尔·库尔卡尼
语言：乌尔都语
年代：未知
简介：芭萨提的颜色，又名：染上黄色，如果血液不沸腾，血管里流的就是水；青春美好有何用，如不能奉献给祖国！一个镇压过印度革命者的英国警官，却被这些革命者视死如归的气概所感动，留下了一本记录当时情况的日记。若干年后，他的孙女Sue阅读了这本日记，深受感动，便凭着一腔热血辞掉电影公司的工作，来到印度拍摄这部记录那段历史的影片.芭萨提的颜色电影网友评论：前面莫名其妙的背景音乐、廉价的质感，还有戏中戏的设定，都让我觉得太跳tone接受不了。但当潘迪站在高处为死去的兄弟游行演讲的时候，戏中他扮演的角色开始和现实中的自己扣合起来，我被打动了，不协调的感觉烟消云散。严肃沉重的历史故事，也能够用一种欢快的方式讲出来。很少见现代电影还保有教化作用的。又好气，又好笑，气的是为牺牲的青年人义愤填膺，笑的是他们求仁得仁死得其所、国家将迎来一个美好的未来。没有国家是完美的，只有让他变得更好～看过很多爱国电影，这种类型的还是第一次见～电影看到最后，越来越揪心，现实、情怀、理想，生活是一个纠结的事情，没有完美也没有那么不美好。生活中，总有那么一些坚持理想的人，理想才会变成现实。不得不说，印度电影绝对比中国强。阿米尔汗，最喜欢的印度影星。没的说5星。在前面1个半小时。不知所以然。真的想放弃了都。看了大家的评分高得惊人。本来对于我。7分以前都是可以拿来看一下吧。过了前的铺垫。一下子朋友的死后。一下子爆发了。惊人的。感动天地的。他们把国防部长杀了。我心都有点凉了。然后是自首。然后是屠杀。我想他们不是恐怖份子啊。心碎心碎无论印度存在多少问题她是有未来和希望的，至少她可以铭记历史正视现实。相较于她，我们把民族和自由精神拍成了-忠诚与背叛，显示了顺我者昌逆我者亡的现实境况又极尽谄媚歌功颂德，我们也有无数的人流尽热血，也未能把植根于我们民族深处的希望之种浇灌开花。也曾努力想让她变得更好，但落得遍体鳞伤“如果血液不沸腾，血管里流的就是水。青春美好有何用，如果不奉献给祖国。”——想到了惨烈的北京89学潮、谭嗣同等振臂高呼以流血牺牲来惊醒国人的爱国青年。不得不佩服印度广电总局，高度敏感的电影也能过审。对比之下，我国媒体、政治高层是否应该反思？电影结尾的一大片油菜花开得很是悲壮。我们总是说的太多，做的太少。电影思路很好，只是前面的铺垫亢长，让人差点弃剧了，后面越来越燃，一部亮点和热血全都集中在后半部分，结局和最佳辩护人有异曲同工之妙，我们一直生存在这个国家，除了不满和抱怨，却没有任何行动。我们总觉得国家的腐败和自己没关系，然而只有自己亲身经历了才知道！7.2虽然有亚洲式的剧情走向和浮夸情节，电影讲述的故事还是勇敢的。它连接起了过去和现在，面对不公和压迫时不同时代里总有血液会沸腾的人。英雄在他们的年代也还只是年轻人，对我来说这部电影讲了年轻人如何看待自己的国家，如何处理自己的骄傲与如何面对它的缺陷。电影不完美，精神还是很动人的一段放荡的青春，一群伟大的人,米叔的几部电影前后风格差别都很大，该作前部刻画了一群人的迷茫青春，后半则深入主旨，不得不说如果没有前面铺垫出的完整的人物刻画以及完满的情节铺垫这部电影一定会很突兀，所以前面冗长的铺垫很有必要，但是我前面倒是看的挺开心的。【不得不说很敢拍，——不管你们怎么做，国家都不会变化，这里是印度，它没有未来。——没有国家是完美的，只有让它变得更好。导演为了追寻爷爷笔记本里的故事，只身来到了事情的原发地，找到了开始无法感同身受的大学生，却因为自己的挚友去世，选择了让人肃然起敬的方式进行反击，觉醒，友情！结束英国政府殖民统治后的印度在政府内部存在贪污腐败的情况，热血青年呼吁公平、正义的举动惨遭镇压。这是国家觉醒的延续、亦是民族自省的体现。尺度还是比较大的。虚实之间的转换、理想与现实的矛盾充斥着整部电影。印度电影尺度惊人。但是这部电影情节不分主次，比如两对男女感情戏对于自由和爱国本身并无重要意义，前面选角的铺垫又太长而没有必要，几段突兀的尬舞更是破坏了节奏。印度这个国家到底有没有前途呢，我还是不抱期待。这么一个主题，着实让人不忍心打低分。但是，如此沉重的革命与死亡，呈现出来的却是轻飘飘的轻佻和轻浮，爱国是剂迷幻药，也是个伪命题。另外，为什么他们拍的是纪录片不是故事片？这种情况拍纪录片有点扯了不是？
备注：已完结
类型：剧情
主演：ReginaAdvento MalouAiraudo RuthAmar
导演：维姆·文德斯
语言：德语 法语 英语 西
年代：未知
简介：【影片原名】Pina 【中文译名】皮娜/皮娜·鲍什/翩娜(港) 【出品公司】NeueRoadMovies 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年2月24日德国 【影片级别】Germany:o.Al.|Switzerland:7(cantonofGeneva)|Switzerland:7(cantonofVaud)|Ireland:G|Portugal:M/6(Qualidade) 【IMDB评分】8.0/10(1,300votes) 【国 家】德国/法国/英国 【类 别】歌舞 【导 演】维姆·文德斯WimWenders 【主 演】皮娜·鲍什PinaBausch....Herself 玛洛·艾劳多MalouAiraudo....Herself-Dancer ReginaAdvento....Herself-Dancer RuthAmarante....Herself-Dancer RainerBehr....Himself-Dancer AndreyBerezin....Himself-Dancer DamianoOttavioBigi....Himself-Dancer BénédicteBillet....Herself-Dancer AlesCucek....Himself-Dancer ClementineDeluy....Herself-Dancer JosephineAnnEndicott....Herself-Dancer LutzF?rster....Himself-Dancer PabloAranGimeno....Himself-Dancer MechthildGrossmann....Herself-Dancer SilviaFariasHeredia....Herself-Dancer 【内容简介】 这部影片预计会收录三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。2009年去世的皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式,擅长在作品中融合悲伤与幽默,她的作品常以男人女人间的相互作用为主题。 一句话评论 影片并没强行把电影假装成舞台,但《春之祭》、《穆勒咖啡馆》诡异又迷人的舞蹈用这种方法展现得充满力量,让人浮想联翩。——《好莱坞报道》 幕后制作 维姆·文德斯很早就想与皮娜·鲍什合作,但苦于找不到合适的表现媒介,而近年3D电影技术的发展为文德斯提供了恰当的条件,他认为3D可以“让观众直接身处舞台”。他表示:“无论是在情绪上还是从美学上,二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时,深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。” 《皮娜》是一部歌舞片,该片收录三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。2009年去世的皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式,擅长在作品中融合悲伤与幽默,她的作品常以男人女人间的相互作用为主题。文德斯曾表示:“无论是在情绪上还是从美学上,二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时,深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。” 【舞蹈的力量】 《皮娜》是大师对大师的追思曲,文德斯在著名现代舞先驱皮娜·鲍什去世后,重整二人最初的合作理念,用3D技术把皮娜生前在乌塔帕尔舞蹈剧团创作的四部经典舞剧重现于银幕;它在第61届柏林电影节的三部3D片中赢得最多赞赏,其中一大部分要归功于皮娜·鲍什舞蹈自身的力量。即使这股力量强大到只能追随,文德斯仍然在服从之下,以银幕视作舞台和窗口,在空间上塑造现场观看的氛围,但观众又能突破舞台的距离,任意接近舞蹈现场或者跳脱到室外。06年U2的3D版演唱会电影在戛纳上映,让文德斯找到了把皮娜·鲍什的舞蹈搬上银幕的最佳手段,“3D技术确实拓宽了视觉空间。”文德斯在采访中如是说。 【欧洲第一部3D电影】 《皮娜》严格意义上是欧洲的第一部3D电影,同样也是影史上首部艺术电影,制片人Gian-PieroRingel为这些记录接受了很大的挑战:“不管是3D技术还是舞蹈题材,我们都走进了一个未知的领域,连找有经验的技术人员都非常困难……很多导演现在仍不敢接受这种新的手段,因为过去没有成功的同类作品可以借鉴。” 文德斯06年得到了拍摄技术上的灵感,但直到09年才宣布会用3D来为皮娜·鲍什立传。为3D技术成熟等了十二年,文德斯在这两年里做着差不多的事情,“早前的3D技术没办法与这个题材匹配,“第一次试拍的结果很可怕,我们意识到2D拍摄会出现的问题会在3D版里放大,比如,如果摄像机对着运动中的舞者,画面会出现奇怪的重影,用2D拍摄的话我们只需要慢点摇镜头;但用3D机拍摄这种办法就没用了。舞者做任何动作都让他们在画面里变成三头六臂的怪物。”而目前3D格式并不允许用50或60那样的高帧速拍摄。 《阿凡达》变成了文德斯的教材,但《皮娜》是完全的实景拍摄,加上舞蹈本身对速度和走位的特殊要求,文德斯和他的制作团队花了近两年的时间去打通让技术与艺术共存的通道。而“文德斯+皮娜·鲍什”这种级别的组合并不常见,名气不大或者题材陌生的电影在融资时就会撞上冰山。米歇尔·欧斯洛对此表示“3D电影会让融资变得更困难,无论对制片人还是观众来说,它都太贵了。” 【险些夭折的创作】 《皮娜》由文德斯与乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者合作完成,影片本该是文德斯与现代舞大师皮娜·鲍什联袂之作,却因为她在09年罹患肺癌突然去世而险些夭折。因此,影片也从一部人物传记转变为向皮娜·鲍什及其舞蹈致敬的影像实验品。文德斯表示,在皮娜去世前,两人已经确定一些拍摄理念和细节:“我们一起商量了这部电影的概念,她影片的中心人物,拍摄时候她也要求在我身边监视,预览3D的效果,对很多曲目进行排练,我们还设定好了两个外景地,一部分在南美洲完成,一部分在亚洲。”文德斯在09年五月宣布要以3D形式拍摄这部电影,不料在六月,皮娜·鲍什被确诊患有肺癌五天后去世,“这(电影)是我们曾经梦想要一同完成的作品。在她去世后,我差点想砍掉这个计划。可是我总觉得她并没有离开,还在哪个角落用她灼灼的眼神看着我们,我有时感觉到她就站在我的身后,我想问她,我是不是该继续走下去?我是不是许下了一个太大的誓言?我们深知这是一部为她而生的作品,对怎么用3D技术拍电影我们都不太熟悉,幸而得到了乌帕塔尔的编舞师、美术总监等许多人的帮忙。” 曾经为文德斯多部电影担任制片的Gian-PieroRingel很早开始游说投资商、电影基金会等为这部影片融资:“我们在两年前决定使用3D技术,那时候它还不是很成熟、被广泛利用的技术,要说服别人参与,只要提及文德斯和皮娜,就像给他们打了一剂强心针。但她的死对我们是极大的挫败,我们几乎放弃了;在她去世几个月后,我们和她的儿子所罗门碰头,我说不如好好利用这个机会完成这个计划,实际上是她布下了这一切。” 【影片制作】 影片拣选了《穆勒咖啡馆》、《月圆》、《春之祭》、《交际场》等皮娜·鲍什代表作,由她生前所领导的乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者重新排演,而表演的场地从剧场一直延伸到铁道、工厂、马路和山岗,立体化的影像让银幕变成了一个深远的剧场,观众的视野也打破了硬件上的隔断,游离于多重空间。在拍摄《皮娜·鲍什》之前,文德斯与他的3D团队对这种技术知之甚少,记者们也好奇舞蹈家该如何适应在硕大的3D摄影机面前表演。和皮娜·鲍什合作22年的JulieShanahan表示:“对我来说这事没那么复杂,皮娜一直跟我说,跳舞的时候要自我倾注,所以即使要面对镜头跳舞,我仍在沉浸在自己的世界。文德斯创造了很棒的舞蹈氛围,虽然摄像机很大,我们也渐渐适应它的存在。”文德斯也接过话笑称“因为要拍成3D电影,现场有两台摄影机,但大家都非常熟悉舞步了,没有人会跳着跳着撞机子上。” 整部影片都在乌帕塔尔市拍摄,这里是皮娜·鲍什舞蹈世界的中心,选择在这里取景,因为“她在这个城市工作、教人跳舞,她作品的想象力几乎都来源于这里的人和物,她在这里工作了快四十年,每一年都创作了一部作品,除了1990年,那年她导演了自己的电影《皇后的悲歌》。我想,要向她致敬,这座城市也必须成为影片的一个角色,和她的舞者们一起,用他们的记忆来解答我对她提出的各种问题。” 花絮 ·影片入围第61届柏林电影节竞赛单元; ·影片在柏林电影节首映礼引来了德国总理默克尔、德国总统伍尔夫、文化部长诺伊曼等人的亲自到场,可谓声势浩大。 ·文德斯的新片在亮相第61届柏林电影节的三部3D片中赢得最多赞赏,其中一大部分要归功于皮娜·鲍什舞蹈自身的力量。 皮娜电影网友评论：震颤灵魂的精神洗礼，洞穿心灵的身体与视听诗章。1.不同寻常的传记片，以皮娜舞蹈团成员的回忆与【凝视转场】串联全篇，并以学生们各自的舞蹈作品搭建脉络。2.文德斯的纪录片无一例外均是高质量的思考媒介之作，本片探索出了将现代舞与电影完美融合的方式，藉由电影媒介独有的蒙太奇、多景别与视角切换、镜头运动（灵动的摄影机契如舞者之姿）将聚焦于人体力与美、男与女的爱与恨的现代舞表现得无与伦比。3.3D技术带来的纵深感，结合别出心裁又美丽如画的各式自然/舞台/社会背景，予人难以言喻的沉浸感。4.至爱泼水、浇土及身搭木枝的平衡之舞（纱幔飘飞、树影婆娑）。5.群椅阵[穆勒咖啡馆]亦在阿莫多瓦[对她说]的片头段落现身，背景中的德国乌伯塔的单轨悬挂式电车（WuppertalerSchwebebahn）则恍若重回35年前的[爱丽丝城市漫游记]。（9.5/10）文德斯说他最初并不是想这么拍，本来应该是与皮娜一起完成。或许这是我对这部片印象一般的主要原因吧。没有了皮娜，徒留追随者仰慕者追思、诠释，总是让人想到三里屯游荡的文艺青年们，假装、做作、表述过度、魂飞魄散。有几小段还是很打动人，比如水那场。当代艺术有很多好的想法和角度，但控制不好，就二，就尬，就空洞，艺术终究还是手艺活。看皮娜的真实纪录片中的一举一动，一颦一笑，想起罗斯金说透纳的一段话，“伟大”是伟大的人做的事情，不是靠辛苦、数量和努力得来的。看到18版suspiria原型的感觉，作为纪录片真是相当有点意思，门槛不算高，只是没看到3d很可惜。导演接受采访时说电影初期设想是pina眼里的舞蹈，由于pina的离世才增加了常规记录片类型的形式。这点挺败笔的我觉得，片中footage的使用没什么特别之处，dancers的vo也没什么信息量，去掉对电影根本构不成影响，反而让人觉得这些存在就是为了提醒观众这是部纪录片，增加那么点权威性。结合之前看过的沈伟的舞剧，理解更深刻些。可惜没有看3D版本，不然会更震撼——除了舞本身，Pina对于不同族裔、不同年龄、性别、性格（宗教，也极有可能，只是没有反映在影片里）的舞者的影响：问题。灵魂。表达。这些人遇到Pina，成为她的舞者之后，都似乎经历了羽化。印象最深刻的是一个舞者跟了Pina二十年，“比我父母观察我的时间都长”。维姆文德斯为德国现代舞教母皮娜鲍什拍摄的人物纪录片，将几部舞蹈作品贯穿在舞团成员对她的追忆中，以此来阐述她那充满激情和创意的舞蹈艺术美学理念。舞蹈是一种语言，可以被阅读和阐释。艺术创作是一次冒险之旅。舞蹈成为一种存在方式。生活处处是舞台，任何现实景观场所都可以成为舞蹈表演的舞台。正值想禁言半月期间，它舞出了内心所有的哀伤，痛苦，愤怒，不甘，渴望，斗志，骄傲，欣喜，失落，迷茫。二次领会《穆勒咖啡馆》。集合了很多亮点，最后被绳子捆绑住的女舞者直接触动了心灵，而那仿佛触手可及，但事实却遥不可及的充满光亮的大门，更是让人想失声痛哭，绝望嘶吼。质疑自己，控诉世界。文德斯的紀錄片看過兩部，這部《皮娜》和《地球之鹽》一樣，都是粒米觀宇宙的典型。許是從前沒看過好的舞蹈作品，這回看皮娜的編舞，的確可以讓人從肢體的運動中發現時代和生活的陌生與荒謬。身體作為靈魂在此間的家，為什麼不能作為靈魂表達自身的工具呢？蘇格拉底式對肉身的棄絕，實在是有所偏廢～现代舞名为现代，实际上却是最回归人类本源的，那种狂热的爱恨，就好像远古时候壁画里的人们一样坦诚。每一个move都感觉要跳出自己的躯壳，然后化身成为孤独、痛、爱、世界。片中不同的舞者说着不同的语言，没有翻译就无法理解，但他们的舞蹈却是超越语言的，是可以去感受去解读的。一个问题，现代舞可以用电影的手法讲述吗？一曲关于四季的舞蹈，众人微笑着列队走来，从舞台上到沙漠中：“春光将至，芳草萋萋；夏日来临，长草离离；秋色渐浓，落叶零零；冬……”，轮回而已，皮娜的生命在同行者身上源远流长，“舞舞舞！”Otherwisewe''relost.4.5sparklingwork!对主角着墨不多，多是通过company中朋友学生同事们的讲述与各个片段的编舞中“镜花水月”地去感知她。想是因为本人过世的原因，但反而更成就影片作为电影而非单纯记录。有放到真人片段的时候，感觉也是有距离的，喜欢文德斯的拍法。舞蹈向来不是我特别有共鸣的艺术形式，但pina是第一次直击我心灵，能让我理解的舞蹈！上一次这样的被不擅长的艺术形式打动产生心灵共鸣还是看到mcQueen的时装！这样的感觉太美好了！像是重生！下一站，Wuppertal，看CafeMüller!我一直觉得舞台艺术是最直接的。\超想完整观看作品《月圆》\“Itmeantyouhadtokeepsearchingwithoutknowingwheretolook,norwhetheryouwereontherighttrack.”
备注：已完结
类型：剧情
主演：乔安妮·塔克 马哈茂德·艾哈迈迪内贾德 乔治·W·布什 希拉里·罗德姆
导演：亚历克斯·吉布尼
语言：英语 波斯语 德语
年代：未知
简介：◎译 名 零 ◎片 名 ZeroDays ◎年 代 2016 ◎类 型 纪录片 ◎上映日期 2016-02-17(柏林电影节)/2016-06-13(悉尼电影节)/2016-07-08(美国) ◎时 长 116分钟 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎豆瓣评分 8.1/10from414 users ◎IMDB评分 7.8/10from2499 users ◎导 演 亚历克斯·吉布尼 AlexGibney ◎主 演 乔安妮·塔克 JoanneTucker 马哈茂德·艾哈迈迪内贾德 MahmoudAhmadinejad 乔治·W·布什 GeorgeW.Bush 希拉里·罗德姆·克林顿 HillaryRodhamClinton ◎简 介 《零日》主要讲述了“震网”计算机蠕虫病毒攻击伊朗核设施的故事：为阻止伊朗核计划，美国等国不仅采取暗杀伊朗核专家等手段，还利用“震网”病毒攻击伊朗核设施，导致浓缩铀离心机转速失控…… 2010年，国际信息技术专家首次发现可自我复制的“震网”病毒。据报道，该病毒为美国和以色列为破坏伊朗核计划共同研发，有关计划代号为“奥运会”。“震网”病毒不仅攻击了伊朗核设施，还一度失控，蔓延至全球多国。 影片中，知情者透露，“奥运会”计划实际上只是美国“NITRO ZEUS”网络战行动的一部分，该行动可通过攻击工业、交通、防空、电网等关键设施，令伊朗瞬间瘫痪，且不留下任何证据。 迄今为止，美国政府从未承认对别国实施网络攻击，并一再指责其他国家对美国发动网络攻击。导演吉布尼当天在柏林电影节记者会上表示，国际社会已就核生化武器达成有关协议，却对网络武器讳莫如深。网络武器危险异常，希望通过公开讨论，避免网络战可能带来的严重后果 零日电影网友评论：这种片子可以让人感受到比几十亿大手笔投资更震撼的冲击，这是纯粹智商游戏带来的震撼和激动。网络大战所描述的画面和当年太空大战时期一样令人恐惧和紧张，人类不断面临可怕的新技术，既可以杀人又会玩火自焚。最高深的智谋与科学首先都出现在军事上面，当今世界各个国家都开始通过外交手段来解决问题了，可见流血的代价已经越来越高，外交的背后却是整体实力的博弈。国与国展开军备竞赛却恐怕炸弹炸到自己头上，高科技的直接后果是使得弱者的攻击手段可以与强者一搏，博弈的格局正由此产生。假如清政府有核武器，八国联军也要坐下来好好谈谈。强国开始通过经济制裁等政治手腕的间接方式压制对手，还要迫于严重后果而以自己放弃恐怖武器作为交换条件，这就是复杂的博弈格局。当今世界更像是东周列国时期的犬牙交错，远交近攻，错综复杂。这几天WannaCry全球爆发，美国国安网络武器库泄漏由民间黑客释放为害全世界，使我想起了同样是美国直接指向伊朗的Stuxnet病毒，不同的是代表政府行为病毒包含了三个零日漏洞，手笔之大让人不禁感叹这个世界并没有表面看上去那么平静，要居安思危，习总说的网络安全及国家安全也不无出处，此片好看……在如今这个生活越来越便利、科技越来越发达的世界，表面的繁荣背后却隐藏着深重的危机，如果想让世界继续和平稳定地发展下去，那些危及人类社会安全的状况必须要拿到台面上来讨论并商量出对策，而这一切的实现都需要这些勇敢的知情人站出来。很棒的纪实片，层层剥茧最后引发思考和讨论，希望尽快如愿。网络战争的外衣下，讨论的依然是用怎样的手段遏止核扩散的问题，在核问题立场上，鉴于主要的世界强国已经拥核，为了避免未来战争的破坏性或者说毁灭性当然需要尽可能的控制，可是面对伊朗朝鲜这些本身就有着危机感的国家，网络战争真的是一个好的选择吗？毁了核基础设施可以再造，事与愿违的是意识逆反作者不愧是美国最优秀的纪录片导演之一，思路非常非常清晰。从stunex的发现到蛛丝马迹的猜想再到追根溯源的真相，对来自完全不同方面的人进行的访问，一步步深入最终的结论竟达到了一个惊人的统一。真的，不评价纪录片内容，更让我印象深刻的是创作者的态度和能力，完全可以被当做优秀纪录片典范网络成为了现代战争的第四维度。这本是一场秘密战争，却伴随着公共设施的大规模破坏而入公众视野。潘多拉魔盒一旦被开启，无论是攻击者还是被攻击者都难逃其害。影片拍的很中肯，采访资料全面，调查揭露精神可敬！从发现蠕虫病毒到伊朗核历史，再到幕后黑手，最后引出网络战争。抽丝剥茧的过程太精彩。司空见惯的名词网络战及国际新闻的令人惶恐的详细梳理，怀疑早晚会死得浑然不知，震网如怪物终究不能控制，当它踏上故土时有关部门都不晓得敌人正是自己创造，它身后后果更加不堪设想的“宙斯”已蠢蠢欲动，最讽刺的是“总有人想爆料拦都拦不住”，连病毒都鄙视咱，因为太低级了并不会感染我们的电脑当初伊朗和美、以之间对核问题无法达成一致，于是后者进行了网络攻击。但真正的问题是，这只能短期的限制伊朗的核能发展，并会导致大量国家发展网络军力，一旦爆发网络攻击，这对任何一个国家的运作都是致命的。因此，本片目的是促进国家承认这件事，就像核武器一样，以此颁布一个网络军备的条约。关于网络战争的定义，再到现实中伊朗和美国之间的博弈，逻辑较清晰，故事的最后谈到的对民众生命的威胁的担忧应该成为共识。美利坚不愧是世界唯一的超级大国，很多方面确实世界领先。希望中国不管出现什么问题，都要坚持注重科学和教育。看似和平的世界背后，一直有许多看不见的战争进行着。电厂爆炸，核设施爆炸，看似远离互联网的工业设施其实一直都在网络战的威胁下。海湾战争的现代化让人惊叹，而我们对战争的印象也一直停留在那，下一场战争，必将十倍迅猛于此。熬夜看片，却是对这个世界的再认识。世界的歧见，不过是价值观的不同。但这放在更广阔的时间和空间里，又有谁更对更优越呢？却要用战争和征服去解决。美国以色列和伊朗互为恶魔，细细品味，和他们人民的日常有个屁关系。网络空间的战略地位现在愈发重要，每个人都应该认识到互联网给我们带来便利的同时，也给我们带来了巨大的威胁。任何时候，掌握核心科技才是大国之本，延伸出来，每一个人都应该努力，让国家更加强大。
备注：已完结
类型：动作
主演：丹泽尔·华盛顿 佩德罗·帕斯卡 艾什顿·桑德斯 奥森·比恩 比尔·普尔
导演：安东尼·福奎阿
语言：英语 法
年代：未知
简介：在老朋友苏珊·普拉默遭遇不测后，黑帮终结者麦考尔重出江湖，与新晋加盟的佩德罗·帕斯卡联手伸张正义以暴制暴。伸冤人2电影网友评论：与1做比的话，大体上来说是同中求异而又大同小异。异的部分在于，上作实际上是一个从平淡无奇走向都市传奇的故事，那么2的开头再采用相似的策略显然就不妥了。所以这一部一上来就很多“花招”，但同时带来的问题是，也因此丢失了许多原本设计得很漂亮的细节。在1中，那些细节不仅服从于人物塑造，更让画面的表现更为丰富、立体，让人有种眼前一亮的感觉。这里虽依旧保持了那种视觉风格，但因为人物之熟悉，导致了新鲜感的降低。尽可能引入新人物，增多前史就成了必然。但这种新，又实际上是一种同，重复带来的弊端就此体现，与此同时，也丢失了先前的那种细腻。虽然结尾部分的风暴对决让传奇凸显，但一定要分个高下的话，还是一代homemart略胜一筹。自然奇景，配得上英雄人物，可于平淡中见神奇的意味，则远远比不上。不像续作，更像山寨品。伸冤人推出了之前这类作品没有的新形式，就是塑造一个意识形态足够“恶”的反派，但不必是一个能力与主角旗鼓相当的对手，因为主角已经强的没边了，他们需要做的就是编排无论是形式还是数量上足够多的对手，供华盛顿侠花式吊打即可。可2却选择回到类似影片的套路中，试图安排几个能力高强的对手，但一动手发现跟纸糊的一样不禁打，数量下降，质量也没什么提高。而且这次的惩凶也仅停留在表面，没有了之前的除恶必尽的斩草除根，等了四年，拍成了这样子，非常不过瘾。拍成Lyft侠，把1的优点最大化，送送人打打坏人都比这好看啊。PS：只有老丹正面4人发杀人预告后，笑容可掬的拿手比作手枪对着他们一人一枪的镜头算是值得纪念的一幕。每部DenzelWashington的电影那是必须至少看两遍的！这部片名应该叫《我的邻居专职滴滴打人》。土耳其列车上读的那本《在世界与我之间》，用Monocle的收音机听广播、在书店订购《追忆逝水年华》、把青苹果排列整齐、书要放在茶几对角，如此文艺强迫症的男主比起第一部的不见血我还喜欢这一部的，动作干脆利落，招招致命，庭院里的画和风中起舞的树，最后台风中的破旧小镇，因地制宜杀敌无形，怒涛一般的海浪，孤岛一样的塔楼，像古龙小说的氛围，看着舒服。相比前作克制了不少，沒那麼“神”，動作簡單凌厲，然後數量也少了，很多台詞寫得更用心了，比如男主角第一次刷墻跟黑人藝術生見面的那段談話，一聽就是真心話，毫不矯揉造作，很質樸的老實話，但又感覺很久沒聽過了。結尾的大戰設置很用腦，不像之前那麼誇張，可能主創自己都不好意思了吧。更機智、扎實，讓我想起了《諜影重重》第一集。其实不必铺设这么多支线以至于影响剪辑，丹泽尔以暴易暴的人设在第一集已经足够表达了，提纯一些更利于主线的聚焦，而且关键的几个细节(例如黑人小画家的哥哥为何被拉清单等)语焉不详，更让主线缺失。但是，观众情绪培养的渐进上要点赞，从和风细雨到最后雷霆交加狂风大作的高潮，图穷匕见打boss摄影尚佳，动作设计也有足够看点，叙事节奏后三分之二出了严重问题。前三分之一的剧情表演氛围营造都极为完整且统一，黑人小伙出现后，影片开始偏离类型片模式。最后的对决同样是摄影加分，一些道具设计也算有亮点。只是一方势单力不孤，一方势不均力不敌，导致反派太弱，以致于无法擦出该有的火花。2018年度爽片，佩德罗帕斯卡加盟并成为Boss看点，路见不平拔刀摆平，任你心比天高能耐比天大，依然逃脱不了制裁。剧情紧凑，情节前后呼应，几乎没有尿点，让影帝带你体验先知式复仇的快感。希望继续出续集。非常失望了，第一部虽然故事简单，但是人物塑造之细腻，情感渲染之强烈还有仪式感极强的动作场面都让其在动作片领域显得鹤立鸡群，而第二部线索乱飞，动作设计行货水品，甚至连最基本的故事其实都没有太说清楚。格局挺小的，其中的反转也让人觉得一点不出意外！但胜在主角形象的塑造：有血有肉，有情有义！像一个大侠，自己最后台风中的决战也是难得一见！华盛顿真是有味道的很！行事乾脆不啰嗦，該殺就殺，對於復仇跟颶風營救系列一樣沒有聖母心的啰嗦。反派作為權力遊戲的親王和毒梟的DEA探員都印象深刻。決戰場所比1里的超商大氣多了。对于伸冤人这类电影，续集往往就没了第一部那种悬疑色彩，想要拍好往往需要智慧，还好这部续集没有故弄玄虚，而是发扬了第一部的精髓，出神入化的动作戏。不如第一部，剧情和动作都没有什么亮点，全靠华盛顿的表演硬撑了两个小时。华盛顿相比第一部也没什么突破，对强迫症的表现还是停留在第一部的那几个细节。
备注：已完结
类型：动作
主演：哈里森·福特 鲁特格尔·哈尔 肖恩·杨 爱德华·詹姆斯·奥莫斯 M·埃
导演：雷德利·斯科特
语言：英语 德语 粤语 日
年代：未知
简介：◎译 名 银翼杀 ◎片 名 BladeRunner ◎年 代 1982 ◎国 家 美国 ◎类 别 动作/科幻/惊悚 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分 8.2/10457,933人评价Top250:#134 ◎豆瓣评分 8.1/1044639人评价 ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 118Mins ◎导 演 雷德利·斯科特RidleyScott ◎主 演 哈里森·福特HarrisonFord.....RickDeckard 肖恩·杨SeanYoung.....Rachael 鲁特格尔·哈尔RutgerHauer.....RoyBatty 达丽尔·汉纳DarylHannah.....Pris 爱德华·詹姆斯·奥莫斯EdwardJamesOlmos.....Gaff 布里翁·詹姆斯BrionJames.....LeonKowalski 詹姆斯·洪JamesHong.....HannibalChew M.EmmetWalsh.....Bryant WilliamSanderson.....J.F.Sebastian JoeTurkel.....EldonTyrell 乔安娜·卡西迪JoannaCassidy.....Zhora MorganPaull.....Holden KevinThompson.....Bear JohnEdwardAllen.....Kaiser HyPyke.....TaffeyLewis ◎简 介 故事讲述了2019年，洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难，他到底应该怎样做呢？如果他们结婚，那么结果会怎样呢？ 一句话评论 ManHasMadeHisMatch...NowIt'sHisProblem Achilling,bold,mesmerizing,futuristicdetectivethriller. Theoriginalcutofthefuturisticadventure.[Director'sCut] Thestarof"RAIDERSOFTHELOSTARK"andthedirectorof"ALIEN"takeyouonaspectacularjourneytothesavageworldoftheyear2019!! 从各种角度讲，影片都堪称经典。 ——《华盛顿邮报》 《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。 ——BBC 这部带寓言色彩的影片用自己的方式创造出一个全新的世界。 ——芝加哥太阳时报 影片融合了40年代黑色电影和未来派风格的侦破恐怖元素。 ——BBC电影评论 幕后制作 科幻片的经典之作 1982年，一部名为《银翼杀手》的影片在美国上映，但因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥，刚经历了几部娱乐巨作强烈视听冲击的观众很难对这样一部灰色晦涩的影片产生兴趣，评论界也恶评如潮，甚至因《星球大战》和《夺宝奇兵》而如日中天的哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……但现在，这一切都成为了过去。这部被众多影迷和科幻迷认为最被忽略的老片终于在时间的流逝中发出了光芒。2004年，由英国《卫报》发起、由60位顶尖科学家参与投票的电影史上最佳科幻片的评选中，雷德利·斯科特的这部1982年的经典作品《银翼杀手》以最高票数当选影史第一。 这部后现代的经典之作是雷德里·斯科特继1979年的《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，其意义远大于2002年他获奥斯卡奖的《角斗士》，在科幻百片名单上排名仅次于《2001》，不但有大量影迷，更有不少研究它的专著问世。该片虽然情节简单，内涵密度却极高，讲述了科学、伦理、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，这种对人和人价值思辩的科幻哲学探索理念影响了之后的如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片。片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”戴克（Deckard）的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差，这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。当戴克尽忠职守地必须不择手段结束这些比他这个能力高超的人上人还更厉害的复制人时，导演的镜头并不是像先前动作片一般转向胜利者，而是久久地凝视复制人痛苦的哀嚎与死亡后的破碎身体。在追杀复制人卓拉（Zhora）的那个长镜头里，穿着透明雨衣的卓拉一路奔逃在服装店中，当她中枪倒下时，雨衣飘了起来，仿佛天使的翅膀；在与复制人帕丽斯（Pris）的打斗中，她不慎中枪躺在地板上像中风病人一样疯狂地抽搐，一边歇斯底里地叫喊，看来她是如此充满生命的精力，如此不甘心死亡；而完美的复制人洛伊则暗示《圣经》对耶稣的描写：一个完美的人被创造出来替人性受难，最后为拯救人性钉身十字架。洛伊从钢筋中拔出长钉刺入自己手心以阻制生命衰退带来的痛苦，但他正是用这只刺钉的手将德克拯救，然后含泪说完那段哀婉的独白，才头颅低垂，尊严地死去。“我见过你们人类无法想象的事情，在烈火中攻击船只，我看过海中电波在黑暗里喋喋不休，那些时刻将在时光的洪流中消失，就像雨中的泪水。”这段仿如哈姆雷特对生死追问，恐怕是科幻电影有史以来最具悲剧力量的独白。 英国干细胞研究专家斯蒂芬·明格尔（StephenMinger）说，《银翼杀手》是他看过的最好的电影：“整部影片的概念远远地超越了它所处的时代，而故事的命题--我们到底是谁？来自何处？——又是如此亘古而永恒。”小说原著作者菲力普·K·迪克（Philipk.Dick）也曾这样说过：“在我看来,这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？” 超前的未来景观与建筑影响 斯科特对画面惊人的敏感成为其后作品的风格，他将《异形》的设计思路搬到洛杉矶，创造出一个乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。片中2019年的洛杉矶实际上是一个由广告牌上的日本女郎、黄皮肤的街上行人、奎师那知觉派信徒以及中文字符等“东方元素”构成的亚洲城市。片中永远都是湿漉漉的阴雨绵绵、堡垒式的巨大建筑、冰冷的机械设备，满地垃圾的街头风景。男主人公穿着风雨衣在强烈的灯光、无边的迷雾和巨大的暗影间孤独行走于弃楼丛中，神秘女主角高高的垫肩则显出古典而夸张的“人”的尊严，又永远笼罩在香烟的谜雾和百叶窗的阴影里。这种挤满物质质感与密度的未来景观预告了“电脑朋克（Cyberpunk）”这一前卫科幻类型的诞生，使威廉·吉布森几乎放弃他的电脑朋克的开山经典《新罗曼史》（Neuromancer）的创作，因为二者对未来的设想如出一辙。 《银翼杀手》对未来的设想极为细节丰富，精致的特效制作几乎没有任何破绽，中东西合璧的布景营造出视觉奇观。影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格小游戏都产生着巨大的影响力。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。而片中出现高达3000英尺的摩天大厦具有一种丑陋的未来实用主义的美。这些大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。 菲力普·K·迪克其人 菲力普·K·迪克被誉为世界上最伟大的科幻小说作家之一，终身用科幻探讨什么是真实、我们何以为人这样的大问题，声称身为科幻作家却对科学一无所知，没有令人尊敬的专家头衔，只能跻身于低级的街头读物写手之列。今天迪克在西方已被尊为深刻洞察人性、观照未来的先知，《滚石》杂志宣称：“迪克的科幻思想在任何一个星球上淘宝网都是最为杰出的。”科幻小说的最高奖项之一的“迪克奖”即是以菲力普·K·迪克的名字命名的。迪克的生平代表了大多数科幻作家现世的命运，从15岁起他就一面做着唱片店的店员一面用余暇时间写作，身后固然无限风光，但在有生之年，无数的精彩之作却常以仅仅25美金一篇的价格批发贱卖。迪克说：“我是职业科幻小说家。我与幻想为伍，我的人生就是一个奇思异想。”对于在“奇思异想”中度过的一生他自己倒是从没有更多的抱怨。 《银翼杀手》根据菲力普·K·迪克1968年的小说《机器人梦想电子羊？》（DoAndroidsDreamofElectricSheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊，他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现天策梦想的唯一机会。小说原著中更有许多深刻微妙之处电影无法传达。 1963年，迪克出版了《高城中的人》（TheManintheHighCastle）这是他最有影响的长篇科幻作品，获得了当年的雨果奖。这部作品描写的一个虚实颠倒的世界。在这个世界中，美国成了第二次世界大战的战败国，被德日两国分别占领，然而这个世界上却流传着一本名为《母蝗横卧》的书，书中描写了第二次世界大战以包括美国在内的同盟国的胜利而告终。《高城中的人》可以说降迪克的揭示现实虚伪性的主题开掘到了极致。 除了《银翼杀手》，根据菲力普·K·迪克小说改编而成的电影还有《全面回忆》、《第二选择》、《冒名顶替》乃至前两年由斯皮尔伯格导演、阿汤哥主演的《少数派报告》。 花 絮 ·据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。 ·影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》(DoAndroidsDreamofElectricSheep)改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“bladerunner”是指非法出售手术器械的人。 ·菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。 ·因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“BloodRunner”。 ·片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。 ·片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I。C。I。化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。 ·1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel & Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。 ·在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。 ·戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。 ·当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。 ·在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。 ·在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。 ·为了建造出喧哗的街道场面，影片的布景中不仅有五六十辆交通工具，花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年、黑人、墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人。 ·警察局是在洛杉矶的联合车站（UnionStation）拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口，以致每次排戏的时候都有老太太客气地问洗手间用。 ·警察的制服都是原创的，配有头盔式电脑监视装备，自带光源。 ·片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开），终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。 银翼杀手电影网友评论：这部我们绝大多数人出生前诞生的电影，里面展现的科技有一些已经被超越了，但还有很多依然没有被实现的。雨中之泪当然是经典，如何定义人类，不管灵魂是否以物质形式存在，它对人类来说都是有着特殊意义的，它包含了太多东西：七情六欲，是非善恶，将人区别于其他生物。但是更有意思的是男主到底是人类还是复制人的争议，这其中的模棱两可正好体现了人类对于自身的迷惘，讲明白了反而没有意思。那个年代日本经济爆炸，向美国输出文化，满屏艺妓挺尴尬。一度昏睡，不止是画面破败晦暗，人物的塑造让人有些捉摸不定，台词又比较跳跃，脉络看得不清晰。讲了一个宏伟的命题，这是成为经典的主要因素吧。挑一句台词：Allthosemomentswilllostintime,liketearsintherain.Timetodie.--!悬疑片的叙事类型却又必须承载科幻与哲学的内核，叙事要让位于未来末日世界的氛围营造，导致悬念有效性过低，内容的讨论又浅尝辄止，整部电影只是为了最后一幕人造人善行来讽刺人类文明下的猜忌、野蛮与愚蠢。当然作为一代开山怪，本片基本奠定了之后蒸汽朋克类科幻片的大致走向。如往常一样如此凝重，生命在罗盘里打转，城市被打上发条吱吱嘎嘎。月光乍泄，赛博人翩翩起舞，暧昧。如同封闭的鱼缸，缺氧冰冷。戴克的自我质疑源于城市虚实的高度分裂，每次看都觉得这个世界一直在疏远我。罪恶同凄美，剧组的布光不足本是技术错误却成就一代神作。银翼杀手的日式符号九龙城寨仿生人设定全部被照搬到了攻壳机动队而攻壳的赛博朋克气氛网络与灵魂的讨论又直接的启发了骇客帝国风头无二的骇客帝国一度被称为好莱坞最伟大的科幻杰作35年前的雷公牛逼的像个神他和库布里克的太空漫游共同奠定了现代科幻观的基调前半段看起来十分拖泥带水随着女主的出现剧情开始变得紧凑在人造人追杀男主逃亡的最后时刻人造人没有选择看男主坠落身亡在人造人与男主对视的时刻我看到了人造人身上的灵魂与男主身上的灵魂在那一刻电影随着两人得到了升华很多想些的还没写出来留待下次补更终于看完了，几次都没有完成的电影。全片调性都在黑暗中，不太容易看得进去。但这是我还未出生时候拍的啊！也算牛逼。片中复制人说2017年4月10日，竟然是一个已经过去的日期，看看四周，仍远未达到雷导的未来设想啊~可见有多超前三星半。1.赛博朋克的组成因素。潮湿。阴暗。霓虹。拥挤。金属。2.全片最打动人的角色是RoyBatty3.连穿帮镜头也动人。片中的猫头鹰飞舞时发出振翅的声音，而实际上这种夜行猛禽飞行时是极其安静的。82年能拍出这样的电影真是非常不错了，里面的很多场景和概念放到今天来看都很超前。不同于偏商业化的科幻动作片（那个时代很流行）这片子深度不小，初看自然领悟不到多少，待二刷后或许能挖掘出更多的细节吧。我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。结局很有格调。赛博朋克真的有感觉看到最后终于隐隐约约感受出来了为什么这部电影这么牛逼，80年代的电影先锋感十足，不管是内容还是形式应该是先驱者的存在吧，关键是过了将近30年，我也看过后人类似的电影，这银翼杀手还是这么打动人心。82年的电影，赛博朋克的开创者，伟大！！随处可见的中国元素，日本艺妓广告，可口可乐，以及最后复制人的独白，太多亮点了，喜欢这种感觉。最后所揭示的哲学命题就是黑镜和西部世界啊，牛逼！
