备注：已完结
类型：剧情
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 葆拉·贝尔 郭德贺·吉瑟 莉莲·巴特曼 玛丽安·扎
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 法语 法国手语
年代：未知
简介：德国军队就在巴黎城外。格奥尔在最后一刻逃到了马赛。他的行李中带着一个叫Weidel的作家的遗产，这个作害怕遭受迫害而选择了自尽。这些遗产中有一份手稿，一些信件，和墨西哥大使馆对签证的一份担保。只有这些才能证明他们已被允许从这座港口城市离开，离开这里意味着还需要一份来自潜在东道国的入境许可。以Weidel的假身份，格奥尔试图获取船上的一些稀缺通道。难民之间的会谈在他小旅馆的走廊上，领事馆的等候室里，以及港口边上的咖啡厅和酒吧中进行着。格奥尔帮忙照顾着他已逝战友海因茨的儿子，海因茨在逃亡时不幸过世。但他的计划在遇见那个神秘姑娘玛丽时改变了。《过境》基于德国女作家安娜·西格斯撰写的二战同名小说改编，电影以现代马赛为背景，来自过去的人们在这里四处出现。因此，过去的难民会与今日的难民相遇，历史与今生相遇，他们所有的故事融合在一起构成一个永恒的过境空间 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)克里斯蒂安·佩措尔德过境电影网友评论：旁白在故事中的身份被隐藏到电影后程，间离手法将观众置于谜团之中，对角色的命运疑惑并关心；另外观众又通过旁白逐渐认识到男主留在了马赛，提前揭晓的命运让最后男女主的戏份更感人。女主的形象贯穿全片，但其身份和心理永远处于不确定和巨大变动之中，我们跟着男主试着去理解女主的抉择，却总晚一步真正理解她的坚持与放弃。这个剧本有无限的魅力，非常高超地玩弄了悬念和可能性，提前和延后出现的信息让故事更流动，也让观众不断投入更多感情。内核关于误会的故事永远是有趣的，男女主和医生之间互相误会，却又互相牺牲，这是面对生活之难时人类最微小的团结。非常喜欢签证官的角色，是个反派功能性角色，却有非常完整的逻辑设定和充实丰满的台词，同样是剧本优秀的明证。难民题材的电影彼此差异很大，甚至跨越各种类型，是很有讨论价值的领域。首先，机翻字幕毁了这片一大半，我居然下不到一个不是机翻的字幕版本。。。其次，这又是一部欧洲白左无病呻吟的装逼片，片子罕见的使用了架空的背景，将二战集中营的犹太人逃难剧情，强行安插到现代莫名其妙的难民身上，我看只有拉尔夫的装逼神片《科里奥兰纳斯》能与之相媲美，借助历史问题把现实政治一通牢骚。最后，这片其实还是个半吊子《艺术人生》的水平，背景空缺、动机飘忽、立场迷离，人家艺术人生好歹还铺垫铺垫才煽情呢，你这大白板的陌生上来情感纠葛给谁看啊？现代人很忙的，认识你是个谁谁谁？大概只有白左文艺青年喜欢吧。PS，用旁白推动剧情和内心的电影，注定是垃圾一开始的剧情还让人摸不着头脑，可是接受了把二战的故事嫁接到现代的设定之后，就可以完全融入故事之中了。这种让人时空错乱的设定，让这个有些狗血的逃亡故事和现在欧洲的难民危机做了对比和杂糅，时空在变，可是人的命运却仍旧像裹挟在洪流之中的蝼蚁一般不受自己的控制。虽然这个三角恋故事出现的有些突兀，可是放在这种动荡的时代，似乎什么不合理的事情都变得合理了。最后的结局又像是命运开的玩笑，就像男主说的那个故事一样：我们现在不就是在地狱之中吗？PS:导演的选歌品味真好，最后的TalkingHeads可以加半颗星。一直在寻找丈夫的女人独白置换的时间与空间其实这部电影是用现代戏剧的方式来讲述导演最有才之处莫过于将二战的故事人物关系放在今天的社会背景下直截了当的借古讽今而且这种搭配丝毫没有违和因为今天难民的困境完全与当年一样影片用了一个非常法式的爱情故事作为主线冒用女人死去的丈夫身份的男人最后真的成为女人的“丈夫”这样荒诞又深沉的爱情故事在兵临城下的动荡时期更有代入感导演对片中几名女性的处理都非常好哑妻的执拗短发女的最后一根烟女主的高跟鞋在高级的性感中代出对当下难民问题的讨论佳作佩措尔德新作，根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编（原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历）。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间，完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用，一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系，另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。（8.5/10）将二战故事放到当下的社会环境中来展现，难民问题引出狗血的爱情线。旁白式的叙事使影片更凸显文学性，政治思考与情感表达的结合也达到了一个令人满意的平衡。戏中人的迷茫，正是难民看不到希望的影射。过境时的伪装和躲避，身份合法时自私的庆幸，面对不确定未来的恐惧，用社会环境的错乱与变迁表现出难民的绝望。火车交叉错乱的轨道暗示过境的恍如隔世，逃亡路上所遇之人成为生活一部分，盗用身份却再也走不出作家的生活，船沉人逝，只剩感伤和迷惘。如果观者没有提前了解过电影简介或者读过原著，影片会看得一头雾水，因为一个二战的故事和人物所处如此现代环境中的抽离感一直都在，影像传递的信息并没有消除观者的疑惑，关键问题还在于新的情境并没有反哺叙事，如果这样的效果是导演有意为之，那么无疑证明这样隐晦的表达有故作深沉之感并且是失败的。至于难民问题的历史轮回映射使用这样的方式看上去也不过小聪明而已，老老实实地重新“卡萨布兰卡”一次也说不定效果会更好。7/10，三星半。二刷，仍旧非常喜欢。春天时在香港电影节连续看了两部男主的电影，这张不易大众化的面容同电影一般令人印象深刻过目不忘。电影据说是改变自小说，将原著的时空嫁接到此刻当下，正犹如剧中的角色们，讲述故事的酒吧老板，看电影的观者，无论剧情过境、情感隐瞒与依赖、讲故事的借助、银幕前的旁观，都在经历着各自的过境之旅。片风精致，反转助力。电影最大的成功不是匠气水平，而是情绪感的浸入程度。首先你得知道这是文学小说改编，而且导演故意混淆时空将二战背景放到了当下欧洲移民问题上。如果你不知道背景那故事就会大打折扣并且会影响你的观影理解，因为这是一个虚构架空的世界。诚然这样的改编确实很有意思足够创新，因为如果照原小说拍摄的话你很难超越文学改编的经典电影、也很难在近些年泛滥的移民题材中脱颖而出。但是问题还是有的，概念先行，映射不够深刻，情感也不够动人浓浓的欧洲故弄玄虚范。我可以认为是为了省事把二战背景的故事放到现代自然环境吗？然后这就是创新这就追着给高分，仿佛遇见了知音。但是只有现代布景却没有现代科技的环境不觉得太生硬吗？不就是讲个故事吗不好好讲非得讲得这么难受才显得水平高吗，明明无法代入还一本正经像皇帝的新装，明明就那么点内容却东拉西扯才凑了这么点长。猪脚还是个兔唇术后，虽然听不懂但也听的难受没看明白，挺纠结的，旁边无时无刻不在告诉你我这是小说，就是有这么多的巧合。二战时的难民和当今难民还是很不一样的，突兀的把背景挪到当今历史感和现实感都被冲淡了。我就觉得欧洲在难民问题上还像现在这样不进一步解决，右翼掌权是迟早的时，到时间欧洲的情况估计就是片中这样了，说不定更糟糕，为元首正名也指日可待。（读了一堆欧洲历史，思想上有些偏右，虽然没卵用。）故事设定很巧妙，二战时期与现代社会融合在一起，战争时期逃亡的被压迫的人们与当下欧洲难民问题相类比，法西斯主义与现代民粹主义相融合，很具有政治意味，渲染着一种恐怖的气氛，即难民问题所带来的政治社会的不稳定性和随之而来的国家安全的动摇，从这一方面来说，这部电影是很成功的，但是社会现实意义的存在性必然会使得艺术性上打折扣，不过这一点在制作上算是一种弥补。
备注：已完结
类型：动漫
语言：西班牙语
年代：未知
简介：曾幾何時，智利惡名昭彰的異端組織「尊嚴殖民地」，由一名戀童的前納粹份子發起，建立了如同邪教的封閉社區，當中的德國移民，與皮諾切特獨裁政權合作，犯下種種令人髮指的罪行。哥西尼亞和里昂合作的定格動畫，靈感來自此組織。女孩瑪利亞沒服從命令，放走了三隻小豬，被罰百日不能與人說話，於是連夜逃跑，走進森林小屋，躲避狼的襲擊。不停變動的場景，牆上移動的角色，猶如史雲梅耶的天馬行空，表現女孩揮之不去的夢魘世界，充滿魔幻色彩。狼屋电影网友评论：“她吃掉所有的浆果，弄脏她的裙子。她醒来第一件事就是跳舞。”"Lassdichnichtkleinkriegen,lassdichnichtkleinkriegen.""Tengomuchahambre.Tengomuchahambre.Tengomuchahambre."童话，耳语，民谣童谣，勃拉姆斯和瓦格纳；奎氏兄弟，史云梅耶和一切配合镜头角度的平面透视技巧，颓败干枯却鲜艳得分不清真假的花，屋里自生的层叠树枝繁复叶片，动物长出手脚成为人类，再被树干包裹成为植物。"Hambre.Hambre.Hambre"MariaWehrle,被捆在床上即将成为被Ana和Pedro吃掉的食物。-对殖民地封闭集体社区的恐惧却还是逃不过独自一人饥寒交迫身陷危险的妄想恐惧，但用上这样艳丽诡谲的魔幻主义视角，用狼来表示纳粹社群的manipulation，你看到的不是残酷、罪行和政治洗脑，而是希望破灭放弃挣扎时的梦魇、凄凉和走投无路。一部非常风格化、完成度又相当成熟的惊悚片，让人喘不过气来。整体语速出奇地被放慢，而且居然西语德语时不时切换。定格动画一帧帧低速变换，画面填充了颗粒感，用乳胶粘合的白纸、保鲜膜和胶带完成角色的血肉生成、融化和分解，而人物形象相继用平面插画和立体的纸偶、布偶到塑模来展现。不少对断肢尤其是手部特写，其中手生花和枝藤蔓延的场景实在震撼，而小猪变形的画面则是全片最恐怖片段。房间装置采用虚实材料结合，时而颜料泼染，时而是精致的微缩模型有序组合，时而又变成枯叶破旧物品垃圾堆积。压抑的长镜头，黑暗侵袭以及蜡烛不停地燃尽又升起的画面制造出窒息又绝望气氛。声效简直完美，配音本身弱化颤音，使用叠声、呓语等加上出现了磁带、拨弦乐器、圣诗合唱、流水声乃至首尾相接的宏大交响乐的音效。最后再回到暗含的政治隐喻，想跪。这也太太太合我口味了吧：赋予形态的两只小猪遥远呼应了《诗人之血》里的雕塑（以及大卫芬奇短片中的那带着泥土气息的祖母）；缓慢在风中微颤的Maria和定格动画罕有的画外音酥骨而穿透墙壁；三只小猪和大灰狼、毒苹果：童话在路灯下渐渐伸长的影子；迷死人的定格动画怎能用语言来形容，未褪色的痕迹和那散落又重新结织的美有着我以为的电影里达不到的魔幻真实——不同于动画的超现实，定格动画在现实和意识之间达到了一种平衡，啊！啊！啊！柏格森之彩色维度的世界让我想哭！真是什么呀，技术是不错，但是完全另类！前几天看了一部艾玛·沃森主演的《尊严殖民地》是纳粹时期发生在智利的变态故事，类似于集中营！而《狼窝》讲述的就是“尊严殖民地”里的故事！只不过手法是以动画黏土等形式拍摄的，可能这是我有生之年看过的第一部纯恐怖动画片，技术运用登峰造极，整体看下来却无聊至极，虽只有70多分钟，但还是想说：“大师，你这东西，我真享受不了！”欧洲人，有时候真的只适合欧洲！（因为是定格所以画面里有很多扯动作的线穿帮了，不知道是不是迫不得已才暴露的，但是完全可以原谅）空间中的平面；作为动画，它不仅是画在单个平面中天马行空地流动，它还关乎材质的变换与平面及平面之间的迁跃。和拉斯的《欧洲列车》一样，把一个空间区隔为两个平面，两种方式，1,女孩与身后的墙（在墙上画出空间）；2以玻璃为边界，女孩在玻璃的平面上运动，玻璃后是房间的实体纷繁缭乱的暗喻如同不断变换的阴调光影让人直扼己喉，Maria试图建造臆想乐土，梦魇却无限的伴随在身无法挣脱//丙烯、纸片、塑料、玻璃等材料的不断拆分又不断重组，奇谲瑰丽一镜到底的场景与纷杂的配乐相交和谐，受害施害拯救的轮回无不讽刺，一点一滴的侵蚀Maria那颗希望的心脏，最终只是绝望的世界//一部倾注了故事性的实验长片，倍感惊粟吸引我看的原因是定格动画和旁白。天真笑着杀掉你的胆寒。男配Maria太赞了，变态杀人狂一样的轻松冷血。扣一星的原因是因为镜头设计，通篇的隐喻太故弄玄虚。故事反而成次要了。用定格动画手法把三只小猪的故事重新编排了一遍，故事太乔治奥威尔的动物庄园。暗讽政治又少一些情节。很不错，只是和动物庄园比较，故事还是单薄。太喜欢这种魔幻诡异风格！片子刚开始有种史云梅耶+马力克的韵味，看到20分钟后发现这部定格动画并没有这么简单，各种厚重脏污绘画颜料的不断变化、胶带和纸的重组拆解的立体感以及实物与绘画的虚实结合穿插等等，这些超赞的想象力构成一部充满多元梦魇的现实魔幻主义。“Maria的重生之路”（喝完三杯威士忌看此片效果更佳）太过先锋和实验了，对于观感的反馈几乎全部都是负面的，怪异的影像不断重组，越渴望看出端倪眼部就越缺氧，再加上梦喃一样令人生怖的女声反复刺激，百般折磨观众之下，影片的炫技意味越来越大于讲述。在猪长出人腿趴在地上进食时我的生理不适感达到顶峰，然而它形式的创新性还是值得肯定。用垃圾（废报纸线头等）制作的宝藏电影！镜头里的任何东西都可以脑洞大开地变幻。房间中的一切零碎都有它存在的意义。有些肮脏的场景似在梦中。一部压抑暗黑诡谲的脑内小剧场伴随着喃喃自语。看的过程中联想到两部电影《我在伊朗长大》小剧场模式，《反叛的童谣》骇人听闻的反转童话。肮脏的定格动画，解构与重建来回切换立体与二维，每一帧都是隐晦的童话，每一句都是隐喻的内涵。狼一直都在，就是这个屋子本身，就是殖民地。现实不会骗人，而童话可以。站在殖民者的立场俘获一个人，实在难以解脱，太有说服力了，简直是纳粹。画面最吓人没有之一。虽然感觉到是一部很好的电影，寓言式的剧情惊悚又有内核，但切换的时候真的很容易迷失，不知道是想表达什么走向，电影又不像画一样可以暂停了来琢磨……看着真的挺累的，最后还要看剧情简介对答案。是我不合格OTZ
备注：已完结
类型：剧情
主演：亚历山大·麦昆 伊莎贝拉·布罗 玛德莲娜·弗莱克维亚 裘蒂·洁德 凯特
语言：英语
年代：未知
简介：黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于2010年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅40岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故8年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。麦昆电影网友评论：#欧盟电影展*百美汇。麦昆年轻时某些角度像变胖的罗纳尔多，抽脂后又像伊桑霍克，但他其实更像那种莫扎特式的天才，早慧、敏感、甚至包括低俗的幽默感，他说时尚是幻觉，是泡泡要挤破，但又说自己的工作就是生活，“回到家还是亚历山大麦昆”，他的作品，从高地rape到Voss到机械臂喷彩，都可以看出强大的艺术家人格，但push自己是一条无以为继的单行道，激情没有归途，只有终结。所以我几乎感到一种资本主义的暴力，那种嗜血的商业游戏，用荣华剥削才华，用消费榨干激情，说他seethebeautyinugly，我想也有seethedeathinbeauty。电影拍得不像Amy那么彻底，但骷髅/面具/蝴蝶的意象鲜明强烈，这是属于“原作”的魅力。我又想到那句“人是一场无用的激情”。他的时代所呈现的是show与观者的联系，每位观者的情绪，感受都影响着show的呈现。情绪借由服装与结构形态传递，在舞美与观者所构成的培养皿里萌芽绽放！他一直是我从业的偶像，尽管他在生前或是逝世后时尚界对他一直褒贬不一，更多是天真与自负，但这可能就是作为一位"衣做人"真正的修养吧，维护那一片叫做"时尚"的净土。他总是不断尝试将新的技术与服装共鸣，用"柏拉图"的方式吐槽当时"时尚"垃圾。再看看现在的时尚，都在用"垃圾"与服装"杂交"！——2018.11.15凌晨以前对于麦昆印象最深刻的还是犰狳鞋吧，KateMoss什么的。一直把他和西太后、海盗爷归在一类里但是才发现他的表达欲和他们并不相同，某种程度上倒是感觉他和王大仁可以一谈，他的纪梵希别人会觉得成功地接班了海盗爷又进一步牢固了品牌印象，但是片子里形容这时候的麦昆却是rigid，soft只存在于自己的牌子里。另外想起Karl在《时尚大帝》里面草草勾几笔线条就可以心安理得地交给别人，“TheBoy”这样的性格也就很好理解他选择的结局了吧。「Theyhaveclawsandknivesandthey''rethrowingeverythingintoyourback,whichisfinecosI''magoodfighter!」「Ithinkthereisbeautyineverything.What‘normal’peoplewouldperceiveasugly,Icanusuallyseesomethingofbeautyinit.」短时间内看了酷玩和麦昆的两部纪录片，前者还在巅峰，后者将会永存。印象很深的是片中那句，他就是天才，天才是不需要去挖掘的。我之前看不懂时尚秀的衣服，觉得那是一堆华丽的垃圾，但我以后不会那么想了，他们永远要走在最前面，在大众间流行的所有元素都与他们那看不懂的秀息息相关。lee的一生很短暂，但衡量生命的价值绝不在时间的长短，他已经比大部分人活得有价值多了，这才是倾其一切才华用力地活着啊。这种天才的故事，真是太容易让人感动了。像大多数天才一样，麦昆以超凡的天赋透支的着自己的生命，创作出一系列足以震撼所有人的杰作，并迅速离开我们。从纪录片的角度，以麦昆生命中的几个重要结点与秀来串起他的一生，思路很清晰，也很好看。100多分钟看得人内心波澜起伏，看完甚至一冲动打开浏览器想买个打折围巾什么的做纪念。不过，最终还是关掉了。电影是电影，生活是生活，买不起，真是买不起。3.5很难评价吧，一部分自己对Mcqueen是爱了很多年，所以无论如何看到他的影像都会有情绪。而从素材来讲，大部分是BBC纪录片的原素材，新加了家人和朋友的采访。技巧上几乎也没啥新的纪录片编排技巧。而显然导演甚至不是很了解服装圈80，90，00，10，这近四十年的发展变迁，以致于挖掘深度上其实完全不够。但Mcqueen人物本身也已经够精彩了。话说我知道麦昆的时候就是他瘦的样子。。。看过纪录片才知道原来他以前是一个柔软的小胖子。。。麦昆的裁缝功底一定是很扎实的，但我一直觉得他的成功在于那种强烈的形式感。他依靠自己的努力，灵气和直觉获得了成功，但是少了一点妥协的勇气。时尚领域是没有办法容纳过于深邃的东西的，这导致他无处安放他内心深处的自我。就像麦昆自己说的，想要了解他，看他的作品就行了。旁人的视角带来的不是深度，更多的是加入个人情感佐料的故事。某种程度上像公民凯恩一样，旁人的解说永远不能帮助你走入他的内心，而进入麦昆内心的道路除了他的作品之外，应该就是片中的私人影像了，当然，片中的访谈（尽管出自麦昆之口）也同样有着不可靠之处。天才不需要发掘，因为天才早已经站在那里。传奇不可能延续，因为传奇向来是万里挑一。骷髅与蝴蝶，是死亡与梦幻有约。鲜花和飞鸟，让色彩与情绪重叠。在你面前，所有设计师都将会花容失色，和你一比，整个时尚界都显得平平无奇。你能从死亡中感受生命，也能在丑陋中发现美丽。绚烂如你：亚历山大麦昆。纪录片来讲中规中矩，打动人的还是历史素材，骷髅变化部分拍得很美。继任人SarahBurton完全缺席有点奇怪。当年SavageBeauty的展是错过了，但两个museum出的catalog是我对于理解fashion/hautecouture的启蒙，强推的两本书。感染力十足，McQueen一直在塑造不同的McQueen，缺陷的、肮脏的、黑暗的，包括它们的对立面，每一个作品展成为外界理解他的通道，可这却是他精心营造的复杂混乱的唯一通道，最终的自杀也只是他秀场的一部分，而不属于他的那部分，也许才是他一直最想要的
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯·派恩 亚伦·泰勒-约翰逊 弗洛伦斯·皮尤 比利·豪尔 卡兰·马
导演：大卫·马肯兹
语言：英语
年代：未知
简介：本片讲述罗伯特·布鲁斯鲜为人知的真实故事。他昔日是战败的贵族，后来不情愿地当上国王，然后在曲折离奇的一年成为法外英雄。为了拯救家人、人民和国家，让中世纪的苏格兰脱离英格兰的暴虐佔领，罗伯特被迫投入战役。他夺得苏格兰国王之位，并召集一批乌合之众，抵抗世界上最强大的军队，而率领这支愤怒的军队的，是凶残的英格兰国王爱德华一世和他喜怒无常的儿子威尔斯亲王法外之王电影网友评论：5/10为罗伯特.布鲁斯正名，开场用一种戏剧舞台的手法拍摄的长镜头很惊艳，但越往后越下，最后大战圄于成本没拍出节奏感，就是重骑兵冲击一下就完了，翻了翻史书还是觉得单薄。看看“私生子大战”也可得知导演还是没想法，法外之王这个点没特别点出（就抛弃骑士精神用游击战术），人物塑造得不够有力。反倒是长腿爱德华，是全片最难忘的角色。过多用航拍展现苏格兰高地和渔港风景，其实有些违和。开头8分钟的长镜头就让我欲罢不能了，本以为大招在开头放出，后面会索然无味，没想到，一个接一个的战斗场面迅速打了我的脸，无论是远景中景还是近景都拍得极为考究，制作十分精良，完美诠释了什么叫做冷兵器时代的暴力美学。而且影片对角色的塑造又是那么的立体，对舞台背景的搭建和服装设计又是那么精益求精，不愧为近年来最棒的历史片！《勇敢的心》续集，导演马肯兹上一部作品是惊艳的《赴汤蹈火》，因此还是有一定水平和创意的，叙事紧凑情感动人，暴力血腥尺度较大，男女主演的表现也中规中矩，但由于成本限制，成片质量只是电视电影，有些局促的寒酸场面像古装英剧的Pilot集，但最后20分钟的沼泽大决战确实意想不到的精彩，写实酷烈，酣畅淋漓！点了份夜宵，打算看点东西，在电脑里翻之前下了一直没看的电影，没想到年末还看到了这样的惊喜之作，中世纪题材向来很对我胃口，战斗戏极其利落，血肉喷张，看完之后再玩一把中２英法百年战争的ＭＯＤ，选法兰西，帮苏格兰推平英格兰。事实上，历史上“勇敢的心”指的并不是威廉华莱士，而是这位法外之王罗伯特布鲁斯。相信大家都看过《勇敢的心》。那威廉·华莱士牺牲之后的历史是什么样子？本片就回答了这一问题。劳顿山之战是英格兰和苏格兰史上最著名的战役之一。不过五六百人vs两三千人的场面似乎小了点。比俩村子干仗强不太多。克里斯·派恩扮演苏格兰国王&民族英雄罗伯特·布鲁斯。他才是“勇敢的心”的出处和原型。今年最佳历史片，最后的决战场景真的是非常精彩，看了不止一遍，虽然有不符合史实的地方（比如虽然苏格兰与英格兰有兵力差距，但还没到只有500人的地步），但是不妨碍这是一部有诚意的历史片，强烈推荐！有些小细节很有意思，比如布鲁斯擅长使用斧子，电影中常常出现的蜘蛛和蛛网比喻等。能理解为什么在威尼斯遇冷，大卫马肯兹显然没有准备好这种史诗格局。剧本平庸到可以随意套用里面的情节到任何一个王的故事，更不能奢望去体现《赴汤蹈火》那样有温度的人物弧光。带上《勇敢的心》就更显得可笑了。很有气质，很多方面比勇敢的心啥的有逼格多了，有意去传奇，很多场景和对白处理的凝练、抽离，带有一点纪实色彩。结尾大战质感爆棚了，但总的来说，用画面讲故事的能力确实逊色，有佳句无佳章。#with爽讲述《勇敢的心》华莱士死后苏格兰贵族的投降、再战的历史故事。无演技可言，感脚就是直截了当的叙述史实。片子对苏格兰湿冷的环境描写较多，始终泥泞的地面、结满露珠的蜘蛛网等等，还有苏格兰景色一流。刻画细腻又激情澎湃，究竟是反复无常的小人还是坚韧不拔的王者...道格拉斯在与摩尔人的战斗中，掏出胸前悬挂的罗伯特的心脏扔向前方“向前冲吧，勇敢的心，就像你曾经做的那样”遂战死...勇敢的心的后续，苏格兰从英格兰手中夺回自治权之战。跟看三国似的。看点是节奏很快，风格粗粝有质感，战斗场景凌厉而又残酷。开头一段包含决斗的帐里帐外大长镜直接把人带入情境。剧情可以看作《勇敢的心》续集。风俗和细节都很考究，最后三十分钟泥泞中展开的罗顿山大战气派而逼真，是年度冷兵器最佳场面之一。派恩的表演过分抽离，有损戏剧效果。其他都很好。
备注：已完结
类型：剧情
主演：蒂莫西·柴勒梅德 麦卡·梦露 托马斯·简 威廉·菲德内尔 玛雅·米切尔
导演：ElijahBynum
语言：英语
年代：未知
简介：主演：蒂莫西·柴勒梅德/麦卡·梦露/托马斯·简/威廉·菲德内尔/玛雅·米切尔/艾莫里·科恩/亚历克斯·罗伊/杰克·凯西/凯萨琳·戴尔/丽贝卡·库恩/小托马斯·布莱导演：ElijahBynum语言：英语地区:美国编剧：ElijahBynum类型：剧情上映时间：2017-03-14(西南偏南电影节)/2018-07-27(美国) 别名：用户标签：TimothéeChalamet,美国,甜茶,青春,蒂莫西·柴勒梅德,Timothée_Chalamet,剧情,美国电影片长：120分钟imdb编号：tt3416536故事围绕一个孤独少年展开，因与当地反叛者坠入爱河，他的生活渐渐失控，他也在盛夏时光浸溺于药物的糜烂。本片是以利亚·拜纳姆的导演处女作，剧本由其亲自撰写，该剧本更曾登上2013年好莱坞剧本黑名单。影片也将于3月13日在西南偏南电影节首映。炎夏之夜电影网友评论：这部小品是在"以你的名字呼唤我"之前，只是上映排檔发行延迟，因为Timmy的突然走红，让A24这个知名独立片商取得发行，迟至今年夏天才在北美上映，两个青年在盛夏里的卖毒品计画，还加上与对方妹妹偷恋的支线剧情，整个故事线其实很简单，只是如果顺拍就显得单纯无趣，于是导演把剧本给玩花了，剪辑跳脱时间让顺序进行的剧情，变成扰乱叙事打破常规的拖序，感觉是个小清新却刻意要作前卫，主叙故事的小男孩最后才出现，也隐约显示这或许只是，盛夏飓风夜里的一场夏日狂想。Timmy放在这片子里，是硬给影片加了文青感，说不上合适与否，只是影片的拍摄调性其实跟他是抵触的，但如果这片是拍在CMBYN之后，可能这影片风格他应并就不会接演了。这片儿展示了Timothee是个彻头彻尾的情种，这个boy全身上下一块肌肉都没有，罗圈腿驼背瘦得像竹竿走路外八字，但他那张脸那双眼灌满了性感，怎么看都是个大骚逼。他这张脸哟，笑得时候亮得像天使下凡，不笑的时候像纵欲过度。前半段无害小宅男那段的小眼神太逗乐了！两星全给你了！我的茶！剩下的Iwon’tgiveitashit。不是我种族，黑人脑子里除了暴力毒品操妞还特么能不能有点别的？不过嗑药这段大概算给漂亮男孩预热了甜茶打满分如果这是学生作品的话我觉得是很值得夸奖的但如果不是那就真的吐槽点太多了我貌似看到了导演随性且随意的一面故事没有整体框架这里拼拼凑凑有种我想到了什么就往上加的感觉主题不明确前半段还有些交代和解释后半段就开始漂移了啥玩意儿暴风雨的加入预示着事情的走向越来越不可控甜茶的笑:-D依然甜甜宝藏男孩反正啥的描述都不多也不突出复古的色调和海滩一瞥全景很好看歌曲画面很好，确实剧情不太好，但觉得它就是这样一部语言风格独特的小说，看到最后莫名特别难受。想起初中时那些所谓不学好的同学，叛逆自大幼稚任性无畏自由？多少是羡慕的，电影be毕竟拥有过，我就像那个透过窗户看着McKayla的叙事者。甜茶，一眼万年。只要他露出下眼白，我就会傻了。到不觉得像是很多评论写的那么不堪。青春、迷惘、大麻、夏天……其实一切都还挺搭的。沉沦和回头，一个转瞬间，一个却可能永远也来不了。1991年的飓风鲍勃是迄今为止影响麻省最严重的一次飓风，而它也带走了三个年轻人改变各自命运的夏天，就在一瞬间。甜茶还是那么的美！真美！九十年代、波士顿、粘稠的夏日、迷幻的摇滚、躁动的荷尔蒙、冲动的犯罪、糜烂的青春，这些吸引人的元素最终却没能拼凑成一个吸引人的故事。查拉梅应该是先在本片里热热身才演的CMBYN，再结合故事结尾的走向，所以也能算半个CMBYN的前传了吧hhh。还不错，之前看到豆瓣评分降低了预期就，没想到还不错。色调复古配乐好听Timo颜好演技佳还要奢求别的什么吗？！误入歧途的青少年在暴风雨来临的夏天遇到动心的爱情，虽然老套，但彼此最后Lostinthecrowds还是让我暗自唏嘘。1⃣️放荡欢纵的青春，结局在炎热夏天。2⃣️甜茶哦，还是CMBYN中好看。3⃣️片尾曲不错。4⃣️向往那种炎夏，汗水浸透衣衫，一瓶啤酒一根烟，开车在海边，放一首轻快的歌，无论白天黑夜，深呼吸后的感觉。好好的一个暑假一个夏日，就这么被毁了，而且还毁了好几个人。不管怎么说丹尼是有商业头脑的，即便我没看出来哪里有。最后读到的一个知识点是，好车的防撞装置就是好，车烂了，人却一点事儿都没有。一般一般，结果还是倒数第三。剧情有点迷乱，加之以乱七八糟的发展，真的像少年乱来拍一顿便就是算了。甜茶在镇场子，可惜了导演加编剧未能好好用上。那年夏天，加之飓风，着实令人怀念不起来呀！炎夏之夜躁动的情感逐渐迷失的少年落寞的结局里面的配乐和一些摄影剪辑还是挺喜欢的但细想人物确实没塑造好剧情走向也有点迷啊可是就是忍不住多给甜茶一分啊????好的好的我是偏心????电影是乏的人是美的。已经有段时间对小男孩不感冒了然而看到这部…无时无刻不在感叹他真好看茶天生就适合大荧幕每一个微表情小动作都产生新的化学反应为电影而生叭～
