备注：已完结
类型：剧情
主演：尼古拉斯·霍尔特 凯文·史派西 佐伊·达奇 劳拉·邓恩 詹姆斯·乌尔班
导演：丹尼·斯特朗
语言：英语
年代：未知
简介：主演：尼古拉斯·霍尔特/凯文·史派西/佐伊·达奇/劳拉·邓恩/詹姆斯·乌尔班尼亚克/布莱恩·达西·詹姆斯/霍普·戴维斯/莎拉·保罗森/维克多·加博/安娜·布拉德-维尔纳/伯纳德·怀特/安德鲁·波尔克/露西·宝通/CaitlinMehner/JimmySmagul导演：丹尼·斯特朗语言：英语地区:美国编剧：丹尼·斯特朗/KennethSlawenski类型：剧情/传记上映时间：2017-01-24(圣丹斯电影节)/2017-09-08(美国) 别名：叛逆自传：我的麦田捕曲(港)/叛逆的麦田捕手(台)/麦田里的叛逆者/麦田里的守望者用户标签：传记,美国,2017,NicholasHoult,尼古拉斯·霍尔特,小说改编,凯文·史派西,美国电影片长：106分钟imdb编号：tt4986134《麦田里的叛逆者》根据KennethSlawenski所著传记《塞林格的人生》（JDSalinger:ALife）改编，由丹尼·斯特朗（DannyStrong）自编自导。整部影片围绕塞林格创作长篇小说《麦田里的守望者》展开，这部小说影响了几代美国人，让塞林格的名字永远地留在了世界文坛上。不过塞林格本人十分低调神秘，他一生中只创作了这一部长篇小说，成名后在新罕布什尔州乡间的河边小山附近买下了90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了隐居的生活。2010年1月27日在新罕布什尔州的家中去世，终年91岁。 《麦田里的叛逆者》将展现塞林格叛逆的青春时代、二战参军的经历、他的爱恨情伤以及精神上的觉醒。麦田里的反叛者电影网友评论：2006年读完“TheCatcherintheRye”所有的感觉就是不知所云，也许那时我已长大，没有了Salinger说的那种innocence，但人的感情是相通的，任凭小孩子多喜欢易烊千玺，在我看来都是盲目崇拜。我们长大了，不会轻易喜欢上一个人，或是恨一个人，我们只会从每个角度透彻分析然后择优选择，"theCatcher"或许代表了一群“解放”后的反叛少年，但霍尔顿绝不是我。抱歉这种无知自大又不解风情的人生我不接受，电影再渲染也掩盖不了Salinger不负责任的德性：为什么娶妻生子又置之不理？为什么恩师求字又胡写一气？为什么经纪人恩重如山却说不写就不写了？（还拉着他的手说好吧咱们不出版了）一战成名而后偃旗息鼓的人多了，杨臣刚也是。昙花一现不见得是世外高人，更有可能是phony。如果非要给Salinger的装B和不负责任找个借口的话，他还是个孩子吧。5分。就如电影里所说的：“战争成就了塞林格，也改变了塞林格”，在此之后，PTSD几乎伴随其一生，再加上盛名不堪其扰而开始遁世隐居，在印度宗教的帮助下获得些许平静；所谓我们造自己的心魔和牢狱，困于其中，塞林格后半生变成了怪大叔直到9年前去世（想想都惊异，总感觉他在上世纪就已经去世了）！塞林格是个无双的作家，但就如他自己说的，是个很差的丈夫、父亲和朋友，这类型的作家都是painintheass型，需要远离！年纪轻轻的小女孩都会为了名利不惜卖弄风骚背信弃义，他那个性怎能不拒世。我只是想写作，但并不想再给你们任何人看了。战争给每一个亲历者留下的迫害都难以言说。惠特老师还是很爱他，史派西眼里满满都是爱呀。。。吐槽闷了没有高潮的，他又不是政治鬼魅翻云覆雨，又不是杀手间谍惊涛骇浪，他只是历经时代风雨心怀热忱创伤的年轻写手，这平缓记叙难道不是最好的方式感受他狂躁难以落俗的内心世界。看了电影才知道原来写麦田里的反叛者的作者写了这本著名的书之后就再也没出版过东西了，这本书我是看了，满满的青春期愤懑和不满，不过也没觉得特别特别好，可能生活背景不同吧，感受不深。不过这个作者真是挺另类的，要么极端的要出版要出名，要么极端的低调为了写作默默奉献人生，顾不上家人，为了不分心写作就拒绝再出版。电影算是中规中矩吧。霍尔顿身穿风衣倒戴鸭舌，立在悬崖边，整天就想着把跑来的孩子捉住，当个麦田里的守望者；塞林格穿着衬衫打着领带，敲击打字机，把自己藏进瑜伽和禅宗里，成了深山里的隐居客。躲开狂热书迷，怒斥专访学生，终究不是书里那个叛逆少年，救不了垮掉的一代。若说是我创造了霍尔顿，不如说霍尔顿完满了我。只能讲是中规中矩的传统叙述，是不是作为名人要众人认可，要克制不能活得太自我了呢，写作为了什么呢。演塞林格对于尼子来说是个大挑战，毕竟麦田里的守望者太有名，对演员滤镜真心喜欢这双灵动的大眼。感觉塞林格本人应该不会喜欢这部电影吧。骚扰风波后不知道还能不能看到史派西了。拿到海报回家贴塞林格不准把他的书拍成电影，好家伙，直接把塞林格搬上了银幕。。拍得浮光掠影，流水账似的就回顾了塞林格的一生，没有任何焦点。很多细节转折莫名其妙，最后的冥想段落突兀得难以忍受。全片唯一戳中我的就是给他妈的那本书上写的“谢谢你的袜子”。但是为了我爱的塞林格和尼子还是四星吧。。我现在还能记得那天跑了四趟书店买了《麦田里的守望者》这本书对我青春的影响实在是太大了它是我看的第一本小说塞林格不希望《麦》被拍成电影很多人说因为霍尔顿讨厌电影所以电影商就把塞林格的故事拍成电影我想要是知道肯定很生气的这部电影前半段真的感觉叙事很乱后面还好点以好莱坞的标准来说，这不是一部差的电影，故事线OK，主角表演差点意思但还算及格，拍摄方式也OK。ItisonlythatthisisafilmaboutJDSalingerthatmakesitsounbearabletowatch.3.5中规中矩的传记片深度不太够；尼子真的太温柔了他表现出的厌恶一切的反叛感比较弱所以这个塞林格和我想象中的塞林格差很多；作家的孤独是注定的所以或许作家们都是unmarriable的；战场上的作家感觉可以出专题了；冥想的重要性我还记得第一次在大学图书馆看到这本书的惊讶.刚开始会觉得这哥们怎么这么厌世，后来却发现怎么这么有同感。那种归隐麦田的感觉真好。还搜了半天这部电影，终于是上映了。很喜欢，演的很棒，那种源于内心的平静，解决了我目前的困惑。成长是痛苦的，也是幸福的，我们总被告诉遵循别人的法则和要求是必需的，但成为自己的过程，越有成就就距离“法则”越远，成功不代表快乐，做自己，就必须坚持自己的原则，是炫耀才华，还是让内心平静。很惊喜的一部电影。五颗星。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 乌尔夫·帕姆
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：伊娃·达尔贝克/哈里特·安德森/甘纳尔·布耶恩施特兰德/乌尔夫·帕姆/因加·朗格导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1955-08-22 别名：女人的梦/秋日之旅/梦用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1950s,女权片长：87分钟/UK:81分钟imdb编号：tt0048272一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。花都绮梦电影网友评论：虽说梦想者更接近灵魂的本质，可以看到事物具有广阔性的一面，但因为面对广阔而软弱，因此与周围的事物难以建立关系，更何况影片中的两个梦想者梦想的源头仅仅只是旧爱，而女性却做出了明智的选择，即放弃梦想，计划未来生活，男性却因为颜面问题寸步难行。最后一个镜头达尔贝可向观众吐出袅袅浓烟，狂放不羁如莫妮卡，表现出再生的一种形式——返老还童，如《牺牲》里的亚历山大。这是谁写的简介，还女性梦想、痛苦呢，这根本就是两个女人的yy。一个希望不劳而获就能拥有华服珠宝、高贵生活；一个做小三还理直气壮。片中的编辑还不如模特。小模特俗，但至少不否认自己的贪念俗欲。而女编辑一边瞧不起只知享乐的人，另一边自己为了独享爱情不惜破坏别人的家庭。还好最后她们都醒了。看影片的時候沒顧及到台詞，伯格曼的電影只看一遍不夠。去遊樂場玩的那段，卻想起jack和rose跳踢踏舞的畫面。暫時只能感覺出伯格曼在鏡頭調度和劇本上有超高掌控力。物質女孩做過山車一般的經歷影射的是什麼？女人看清現實後，果斷撕毀所謂的道歉信件。兩條平行線敘述，都像是一場自我意識覺醒伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文青年间带着的小cute的爱情，生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光，爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情，得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻，知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的，理性与情感中挣扎的女人；之间的爱大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。情节很简单，用今天的眼光看甚至有些老套，但意识到是上世纪50年代的作品时，又不禁要暗叹导演眼光之超前，因为这两个女人的际遇到了二十一世纪的今天，仍在这个文明社会中重复上演着。或许女人的美梦永远都不会随着社会的进步而有任何改变，同样不变的，还有男人一晌贪欢之后的虚情和怯懦。两个女人的幻梦破灭，双线并行，最后都是穿黑衣的人结束一切。年轻女孩一线主要是青春洋溢的欢快：华服、首饰、游乐场、香槟，倒是老男人这个人物成为故事核心。女摄影师一线就是探讨男女关系里的自欺欺人和男人的虚伪一面，找了个秃头男人很有意思。镜头和表演都好，调情戏拍得尤其好。伯格曼就这样轻描淡写地用两个女人的“爱情”揭出了最本质的东西，或追求物欲的，或祈求真心的，当完全倚靠对方时这些所追求的东西都有可能被瞬间剥夺，好在两个女人幡然醒悟踏上了独立的道路。片中两场冲突戏份拍得相当精彩，女儿抢珠宝和正室惨打脸都暗潮涌动而又情绪精准。两个女人的寻梦之旅，然而她们的的梦想都破灭了。伯格曼以极为精湛的技巧和对艺术的把握，把两个奇遇合而为一，建构了一次幻想破灭、走向觉醒的旅行。《女人的梦》是一部关于虚假倒影的破灭和消亡的电影，但它同时也是对能够孕育真理、在启示中迎接真理的女人们的真诚礼赞。我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
备注：已完结
类型：剧情
主演：亚诺·弗里斯奇 安吉拉·温科勒 乌尔里希·穆埃 IngridStass
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 英语 阿拉伯语
年代：未知
简介：本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼（亚诺·弗里斯奇ArnoFrisch饰）酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩（英格里德·史塔斯纳IngridStassner饰）回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲（安吉拉·温科勒AngelaWinkler饰）和父亲（乌尔里希·穆埃UlrichMühe饰）坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及旅游，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？ 本片获欧洲电影节国际影评人费西比奖，并被提名欧洲电影最佳影片奖。班尼的录像带电影网友评论：真正体会到坐立不安，用某句台词来说，“那种恶心，你能忍受吗？”女孩死后，男孩只是四处晃荡，剪了个光头，似是而非处理和同学的紧张关系，不经意地按下姐姐的门铃，然后坐在椅子上，给父母展示自己的杀人实录。看着每一个人物如此冷漠如此克制地表演，讨论怎么处理尸体，用大量留白的长镜头和渣画质的录像带来表现人的冰冷，自私。电视上不断转换的世界各地的大小事情，却都没有提到某个失踪的女孩。最后母亲伴随着非洲音乐突然呕吐哭泣，他们回到家里，谈论生活琐事，一边吃早饭一边看家里的现代艺术画作，和同学和好，吃快餐，继续大声播放摇滚，举行小型派对，再把它们用录像机录下来，去教堂唱诗班，像什么都没发生一样，仿佛那个在影像店前久久驻足的女孩从未消失。“你为什么要这样做?”“我想看看会发生什么。”德语和冷暴力真的很配。无动机杀人在哈内克这里是这样呈现的#无意识的暴力在社会上随处可见的节制和冷漠中潜移默化。少年对原录像里的暴力镜头进行反复播放，与录像之外正在发生的血腥场景相比，让人不寒而栗。做为冰川三部曲的第二部，依旧采用冷峻漠然的方式展现一家人对待事件的反应，避开对尸体的处理而将视角转向母子二人，运用录像带和现实相交叉的形式混淆了真实和伪装的界线，希腊旅行尾声母亲的痛哭让观众找到了喘息的缝隙，然后一切又回到秩序与冷淡之中。看不见的杀人场面和尸体处理在剧作上是对一家三口心理的外现，地板上的鲜血和桌子上的牛奶在男孩眼里本质上也没什么区别。录像带是视角，是事实，是记忆，是对麻木冰冷社会的鄙夷，最终化为武器是新一代对父权的反叛。哈内克太狠太有力了，最后的那个三人镜头，无表情无情绪，丝毫不对人道主义妥协。冰川三部曲2。充斥着暴力的新闻和电影录像深深影响力了少年的心理，他杀掉女孩整个过程没有害怕，杀掉后也不害怕，每天一切如常，甚至在警察面前供述够还问是否可以离开；而“冷静”的父亲第一反应是掩盖罪行，因为这不仅影响儿子的前途更影响自己的事业生活！；而母亲虽然有正常人震惊害怕的反应却显得如此软弱的顺从父亲的安排。班尼的录像带完整的记述了自己的犯罪事实和父母的包庇，是亲手将罪有应得奉献给自己和家人。真实事件改编是导演再次把人性中丑陋的部分掏出来给观众看，如果子女犯罪，究竟有多少父母会选择和他们一样的做法呢？哈内克惯常使用的电视新闻作为交代外界环境的替代者，外界是动荡不安的移民问题、种族问题构成的后现代社会，内在是家庭冰冷与沟通缺失造成的情感匮乏与自私冷漠，而录像带充当了这种内外统一影响之下所引发的暴力行为的见证者，在录像带中，人的恶与兽性被无限放大，而真实生活中人反而极为克制，你看不出他有什么区别，录像带反倒记录了真实，不失为一种反讽，媒介时代的忧虑与人的归途何去何从，哈内克的影像总是发人深省的。4.5ItappearstomemorelikeaSci-Fithanpsychologicaldrama.关于家庭关系疏离的极端化暴力本源的讨论虚拟与现实世界的边境关于新科技和电影特效的讽刺etc电影语言太优秀了场景设计一流细节精心设计演员太到位无感情少年杀手和牙齿打颤哭至疯癫的母亲很难忘哈内克早期的[班尼录影带]极好地反映了他的冰冷风格和后期的主题，例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思：一方面影像的"假"让人与现实混淆，并促成了暴力的产生；另一方面影像却无比真实地记录了罪行。唯一不成功地是片子里浓浓的劝世意味。少年班尼热衷用摄像机拍摄影像，喜欢观看暴力性的影像。对暴力的司空见惯让他对死亡麻木不仁，班尼无意间杀死女孩，摄像机录下经过，但他镇定冷漠毫无恐惧怜悯。他父母销毁录像毁尸灭迹，班尼最终却以录像为证供出父母。探讨媒介暴力对人性的影响，反思媒介与暴力的关系。画外空间，媒介素材，视点策略近四星（哈内克作品系列）。冰冷的犯罪，没有科恩的戏谑和上帝视角，只有人性在道德，利益，情感间的挣扎。哈内克一如既往喜欢给“仿真”的“生肉”给观众咀嚼。摄影的部分与《快乐结局》异曲同工。而男孩最后自首的原因依然藏着音像之外。冰川三部曲基本已经奠定了哈内克此后的叙事风格和拍摄手法。理智冷静之下的毛骨悚然，哈内克的电影总有种寓言式的恐怖，越看越喜欢。批判反思揭露这些词用在他身上简直太冒犯，相比较后来白丝带中小镇全景的臻于完美，Benny''sVideo格局逼仄，但核心一脉相承。镜头重放的仪式感，猪与女孩的呼应，德国与埃及的对比，无一不是昭然若揭的刻意和操纵简直趣味游戏前传，恶魔少年成长史，彻头彻尾纯粹的恶更令人胆寒发竖，现代文明创造的撒旦及纵容恐怖加成，最后班尼的自首也不是他有了一丝愧疚哈内克有了一抹暖色，如同父亲问他为何杀害女孩的回答一样，其实他并没有明确的理由，他就是想体验他想知道接下来会如何发展；个人参加过的最可怕影展收官像是从第七大陆带回来的雪花电视，在条框里看条框里的东西(碰巧我的电脑屏幕和画幅里的电视机大小成正比)，是哈内克带来的新鲜的视觉体验。与冰川第一部相比，有许多相同的元素，例如少年剃发视为打破坏陈规，中产阶级体面的猝不及防的暴哭。或许后来他觉得一部不够，又拍了一部。要仔细看完这部影片，需要经历一个暂停、倒带、重放、慢放的过程。哈内克把很多背景、前文都藏在了画面的各种元素里。这个“高级公寓少年杀人事件”的（相对）全貌其实不难看清。但轮到角色的情感时，我发现几乎就没什么线索了。避开、转头、背对、木然，什么都没有。只有极端的让人绝望的冷漠。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马修·麦康纳 斯基特·乌尔里奇 伊桑·霍克 GailCronauer
导演：理查德·林克莱特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：马修·麦康纳/斯基特·乌尔里奇/伊桑·霍克/GailCronauer/文森特·多诺费导演：理查德·林克莱特语言：英语地区:美国编剧：ClaudeStanush/理查德·林克莱特类型：剧情/动作/历史/犯罪/西部上映时间：1998-03-27 别名：赌王之王用户标签：美国,RichardLinklater,MatthewMcConaughey,EthanHawke,1998,理查德·林克莱特,美国电影,Richard_Linklater片长：113分钟imdb编号：tt0120769一部美国史上最成功的亡命之徒真实故事。原来是穷困无名的四个小子，一起火车抢案使这群男孩蜕变成男人。这群小子用硝化油做炸弹连抢了80家银行，足迹遍及德州和加拿大。牛顿小子电影网友评论：财富和美色，男权社会的终极信仰。看着几十年前的美国，正如现在看着自己的祖国。看着结尾片段两个年迈的老头谈笑风声，倒是比影片本身有趣不少。尽管改编自真实故事，但影片有类型片的油腻感，人物鲜明倒是鲜明，但没什么发展，从头到尾都没什么戏剧张力。【5/10】德州人民就是威武。这片最精彩之处是结尾原型的出现——居然还有纪录片！这片拍得还不如去看纪录片——非常不linklater,或者他不适合拍这样的片，犯罪片。这是hawke最帅的年龄阶段，可能。看不下去…70年生的伊桑留着又丑又奇怪的小胡子，看起来比69年生的马修还沧桑，不能忍。结果匆匆瞄到结尾，那撮神烦的小胡子还在。虽然是1080P但却没字幕（还有小胡子！），叔不看了！！！北美周末票房榜March27-29,1998第9名 N TheNewtonBoys Fox $4,010,245 - 1,965 - $2,041 $4,010,245 - 1中规中矩流水账。20年代劫银行技术含量好低，四兄弟事后的命运才是大开眼界，看片尾节选的纪录片访谈片段感觉戏剧性该在老年期。另外如果不开字幕简直一半对白听不清，某些人口音自重啊开始一直在想这种真实故事改编为什么要拍的这么欢乐，看到片尾多少能理解点。看到有豆友吐槽流星花园配置不能更精准！马修的长睫毛大白牙小酒窝让我数度出戏，劫匪这么甜真的大丈夫？冲着伊桑霍克看的，但片子比较平庸。以前抢银行真的好简单啊，片尾的真人访谈很有意思，老年的大哥真人（片中由马修·麦康纳饰）回忆说，抢银行就是我们的职业，好牛气的感觉。三星半~林克莱特把这题材拍得太清新寡淡了，同时可以看出伯尼延续了对此类人物暧昧不清、戏谑玩笑的立场，结尾真人上阵一下子高能了起来。试图拍成虎豹小霸王第二的电影么？遗憾在不够homoerotic，味道就差很多了。片子太长。最后真人现身说法是神来之笔。林克莱特的又一部传记色彩电影，无罪化的银行劫案，电影年代感不错。年轻的麦康纳、伊桑、乌尔里奇使得电影颜指数颇高。超级好命又有几分可爱的江洋大盗，马修叔叔甜的不得了，伊森竟然演活了一个从头到尾不在状态的缺心眼儿蠢萌牛仔这部电影告诉我们好好读书的重要性。在那个时候还能做个江洋大盗逍遥法外，放现在再试试看。
备注：已完结
类型：剧情
主演：苏珊娜·伍艾斯特 弗拉德·伊凡诺夫 朱迪特·巴多斯 乌尔斯·瑞恩 莫妮
导演：拉斯洛·奈迈施
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視一戰的世道崩塌。神秘孤女愛麗絲來到布達佩斯，欲在亡父創立的帽子名店求職竟被拒門外，由此開展一趟追尋兄長惡魔幽靈之旅，重回過去，揭開家族的隱藏真相。延續前作風格，長鏡緊隨愛麗絲穿梭闇黑時空，聚焦局限觀點、狹窄視角，如夢魘般矇矓影像的壓迫感襲人而來；以家族老店殘留的微光，斜照文明的殞落。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)拉斯洛·奈迈施第75届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖拉斯洛·奈迈施第9届北京国际电影节天坛奖最佳导演奖拉斯洛·奈迈施日暮电影网友评论：仰慕摄影而来，反而有点失望。(不知道是资源的问题还是本身就通过这样来呈现)小框屏幕，跟着女主的见闻心境探访却犹如最私密的偷窥视角，用冷静缓慢到显得冗长的讲述基调和情感节奏去描绘奥地利古典气息浓郁的最后图景，其中有社会的不同结构组成和女性的生存状态，华服礼帽职位权力依旧是要纸醉金迷和固步自封的表面，而整体早已进入疲惫衰老难以维持的心态，亦如用两个多小时的时间就短暂见证了欧洲黄金时期的衰败，恰如“日暮”表意，只是导演情怀重却触不到核心部分，看得很急也很累。女主也太像卡抽了，就是没啥狠劲。#BJIFF2019#需要再次观看，暂时不做评断，只谈感受~出于个人对欧洲史的不感兴趣以及对奥匈帝国解体这一历史在认知上的匮乏，无法仅凭单一的信息提示与一战背景去深入的进入人物。但是从主观上抛去这些背景，以一种误读的方式去观看，反倒是慢慢跟紧了似乎一直间离着观众的人物，甚至想这样再多看一个小时~从之前分别于大银幕与电脑各看一遍《索尔之子》的体验，以及这次的观影体验来说，拉斯洛导演电影作品的魅力，绝对要在大银幕上才会被完全散发出来……希望有机会再做二次大银幕观看~还深焦！深焦个屁，浅到无耻。女主全程祈使句，闷声作大死，蓝猫淘气三千问，全程没好气地问了三千个问题，没一个能问出正经答案来。还总是在该工作的时候开小差去作死，撑长镜头时长吗？调度编不下去了吗？全程跟拍后脑勺，“后脑勺电影美学”吗？真他妈有意思。全程不变冷漠脸，演员也是太好演，估计演员本人都不知道她演的人想干嘛，观众怎么代入？怎么共情？堆一万个冷漠脸的特写堆出共情来？煎熬到最后换个影调玩个时空穿越的调度就说升华主题了？这不是拍电影，是拍了个两小时的电影开场罢。延续前作手法，追寻个人视角，如梦呓语般的沉浸视听，却又非常隔阂，这极致的美感，极端的诗意，好像索科洛夫，又差点火候；开始有迹可循，渐渐的陷入漩涡，最后彻底迷惑，没落皇权对应新生民主，跟着女孩，粗略浏览日暮繁华最后的喘息，等着战斗打响，一切就轰然坍塌；不可捉摸，昏昏欲睡，导致消化不良，当然每一点都可以摸清，却实在费力，混沌一片，抽象概念代替具体事物，杂乱无章创造光怪陆离的意境；说不清，满屏幕的才华，导演实在迷人～开场女主试帽子那几个镜头眼神空洞宛若盲人，随后就是源源不断的跟踪视角长镜头，随着女主的上半身穿过大街小巷穿过舞会庆典穿过家暴现场穿过日暮黑夜穿过河流船舶，相似的长镜头调度杂糅空气中弥漫着的脚臭味，头晕目眩到窒息……除了深焦摄影很美，看到第三幕都没能看明白女主的人物动作是什么？继承帽子店？调查父母死亡原因？寻找狂暴神经的哥哥？片尾仅有两人鼓掌，好想冲上前去问问他你看懂了吗给我讲讲吧！这儿有一颗十分郁闷又好奇的心。鬼一样的视角贴着女主，带领观众闯入正值日暮的布达佩斯，支离破碎的信息收了一路，却未必拼得出全貌的黑暗。权力、暴力与金钱的倾轧，精神的失常，人性的扭曲与冷漠，现世的粉饰与麻木，上流阶层的虚伪与摇摇欲坠，底层社会的过火与力不从心，又或者是男权社会下女性对身份的认知、利用甚至玩弄，很多未知对错的解读都可以钓出来，但这恍恍惚惚的一路，哪怕风光再好，很多人也会丧失追随的兴致。@北影节，资料馆一部相当古怪的电影。最初是被一战前的奥匈帝国这个历史背景吸引，结果这个“历史剧期望”当然基本落空。类似于一个女伴Hamlet的故事，只是这个女Hamlet有些懵，千辛万苦找到她哥，然后三下五除二干掉了她哥，最后化身为她哥，完成复仇（？不能确定是不是）/暴力革命，最后还参加了一战（不知道是一战的人会不会理解为她成了土匪头子a.k.a.革命领袖开始了推翻皇权政治的斗争……光线真的很好看，无论是白天、晨昏光还是夜戏，或者水雾中的行船，都像油画一样。但只讲事不刻画人物，我又脸盲，还看的早场，一下子cpu就不够用了，一个小时左右我就开始靠着盲目分析往下看，基本分不清谁是谁。后面的俩老年女性最后一小时全程聊天，何必呢，一免费电影，看不懂就是没缘分。挺主旋律，故事其实也挺简单，就是感觉主题有点浅表，技法的电影而已。有些空洞无物个人视听感受很好，总体是享受的。但同时也对它要讲的东西漠不关心（即便加上家国暗喻也一样）。往好了说，晦涩和暧昧的信息流会加深“电影本体之美”的凸显。但导演刻意对女主角塑造的虚焦化，一定会造成观众情绪反弹。当然最后战壕出现的瞬间，还是忍不住叫了声“wocao”。其实，会想到第五代们最初的样子，灯光服装华丽，女一之外的小姐姐们都很美。难以想象这是奈迈施的作品，长镜头完全鸡肋，没有了《索尔之子》的灵性。关键是并没有看到导演对于一个文明的认识，而简简单单的只是哀悼而已，这并不能令人动容。所谓悲剧就是“把一个完美的东西摔碎给你看”，完美在悲剧中是占有主要影响力的。《日暮》就像是没有骨头一样，抽掉文化的魂，只有导演在痛哭流涕。导演拉斯洛在映后交流中说：影片营造的神秘感是为了让观众产生更多的主观体验（笔者在不断地自问自答而无果，最后才解除了些许迷惑）……随着手持浅焦镜头的移动，女主在不断地寻找答案，然而过于晦涩的对白不免令人疲惫。女主的表情同样令笔者无法完全接受（不过，映后近距离看到朱莉，小姐姐还是蛮可爱的）。那个时代奥匈帝国的日暮余晖，古典雅致的高贵，在这里面真的有着呈现，但是这样宏大的主题通过女主的主观探索视角，还是让人觉得意犹未尽了，可能真的要熟识奥匈帝国历史变迁以及奥匈之间的关系等等，才能更加深切去体验到女主那种未知，无措和焦虑吧，以及女人的情感变化与国家运势变迁的关系了
备注：已完结
类型：剧情
主演：塔吉娅娜·萨莫依洛娃 叶甫盖尼·乌尔班斯基 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语
年代：未知
简介：故事发生在西伯利亚的雅库原始森林里，一支由四人组成的地质勘探小分队在寻找金刚石矿床。勘探工作很艰苦，一个夏天过去了，他们仍然一无所获。正当大家开始泄气的时候，女队员丹妮娅在坑底挖到了一块金刚石。然而大家撤退之际，却遇到森林大火。在恶劣的环境中，向导谢尔盖、队员安德烈和丹妮娅都先后倒在树林中，最后只有奄奄一息的队长萨比宁把地图带了回去。未寄出的信电影网友评论：剧本比较粗糙，运镜和构图很风格化：燃烧的火滤过的画面；身躯化为大地；冰河上的漂浮；在《我是古巴》里运用的那种广角逆光镜头，让天地显得更辽阔，景物颇为失真，予人一种寂寥空落如水中倒影的不真实感。展现西伯利亚原始森林恶劣的自然环境，人的抗争与尊严，卡拉托佐夫以此片向苏联劳动人民致敬3.5星，能够将那么多前苏联默片大师的镜头感拿过来为自己所用从而形成了自己的风格这个导演也是能力非凡了。但是在这部影片中最欣赏的还是几个手持摄影机拍出来的快速移动镜头这些镜头将人物的情绪展现的淋漓尽致。至于剧情更像是一部灾难片，只不过能将天灾人祸拍的那么诗意又神性的也确实不多。影片讲述四人地质勘探队为了苏维埃工业发展，四处勘探钻石，最终奉献生命的故事。角色情绪的演变与场景氛围转换相衬，山火犹如导演呈现个人观念的引渡点，分隔了前半段饱含情愫的原始写意，和后半段献予意识形态的赞歌|捕捉丛林穿行的光影交错，会意苍空涓河的波卷流年。S·U的摄影简直太棒。苏联电影大师卡拉托佐夫扬名世界的三部代表作之一，摄影和艺术表现基本跟雁南飞维持在同一水准，情绪化的摄影弥补了其剧本的缺陷，大量诗意镜头的逆光过渡精妙绝伦，无处不提现着导演的电影哲学，但在所有提现与自然博弈的电影中，人物关系的缺失成了也此片最大的遗憾，结尾有待商榷8.5分火焰中年轻的勘探队员抡大镐，太有冲击力；爱情有时比钻石难找；女主Tanya找到钻石把Sergei支走与Andrei庆祝似真似幻；听着电台里传来每两小时试图联系的声音，却必须放弃电台离去的背影，太悲伤；octahedron；火雨雪；主旋律拍成这样也行啊；故事其实一般，但是其中的感情线很抢眼。一条是塔尼亚的，一条是谢尔盖的，一条是萨宾尼的。但是整个故事下来，只有萨宾尼这条线被保留了下来，因为他是队长要把地图带出去。其中有一段他们在湍急的水流和熊熊大火中劳动的镜头，那个地方剪辑的很好，把我看愣了都。看的时候就感觉镜头有《雁南飞》的影子，一看还真是一个人导的。意识形态的主题是短板，但摄影之美让人无法拒绝。就像一桌佐料平常的满汉全席，可能缺点“香”和“味”，但一个“色”字由不得你不多看两眼。钻石之城。“一个活生生的人很难不思考的，而且并不是所有的思考都会让人疲倦，有些思考在人们最苦难的时刻给予其力量。”“对虚弱说不，对懦弱说不，对绝望说不，而要向我们无穷的信念回应一句：‘是！’”真的很难在一部黑白片中看见如此干净纯美的镜头，角度的独辟新径就像在欣赏一首诗，大量的仰视与俯视广角镜头流畅的浑然天成。自卡拉托佐夫起，苏联电影便一脉相承，如果电影是艺术，那肯定是一条不归路。米哈依尔·卡拉托佐夫导演和摄影师谢尔盖·乌鲁谢夫斯基一如既往的牛叉，穿越森林，越过火海，踏过冰雪，漂浮水上，摄影鬼斧神工，情绪酝酿有力，人物呼之欲出，社会主义主旋律拍成这样子，也是一绝了。很简单的故事，却能用宏大的里程碑式风格的摄影来营造崇高的氛围，激烈的情绪不断在滋长，让人沉浸其中。树林中的运镜还可以如此流畅，厉害，大量火的叠画。最后的雪景戏太震撼了。一开始谢尔盖和另一个男的的对话叫我以为这片又是像侯麦那种探讨人的复杂性的片，直到森林大火烧起来。。果然在灾难和生死攸关面前人才能真正懂得珍视生命本身，少说那些没用的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：汤姆·希林 塞巴斯蒂安·科赫 葆拉·贝尔 莎斯琪亚·罗森道尔 奥利弗·
语言：德语
年代：未知
简介：重返導演成名作《竊聽者》（2006）暗黑時代，回望納粹張狂過渡鐵幕圍城的歲月，政權更迭對思想壓抑並無二致。未忘孩提時目送姨姨被關進精神病院後命喪毒氣室，少年畫家與納粹醫生女兒結婚後，決定擺脫蘇共寫實主義箝制，投奔西方，師承自由派教授追尋藝術真實。德國當代藝術教父李希特及波依斯身影隱現，老大哥幽靈更無處不在。史詩格局作直視祖國三十年歷史輪迴：真相縱使殘酷，終究比謊言美麗。獲提名奧斯卡最佳外語片 第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)无主之作电影网友评论：改编自德国画家GehardRichter经历的电影。时间跨度比较大，历史背景描绘得不错，一无既往地战争反思。电影前段和结尾节奏很紧凑，中间感觉有点拖沓。前段男主角kurt妈妈的表演很精彩。剧情过于drama，太多巧合。看电影之前了解过是关于Richter的，以至于对电影有过多类似纪录片的期待。部分桥段很是感人，加上优秀地戳人的配乐，令人心潮澎湃。但是个人觉得衔接有点突兀，过于套路了。摄影镜头还可以更好，比如kurt下意识避免痛苦时看到的虚化效果。前后有很多呼应，汽车鸣笛/虚化模糊的视线/孕妇和婴儿等等。童年的记忆始终萦绕，淡忘的历史会重现，伤痛会痊愈但不会被忘记，再某一天会突然出现刺痛你。像尼采的永劫轮回，在无限的回环往复中证明它的意义。本来做好了撑不住的准备，然而这三个小时完全不觉得冗长，并且意外的很喜欢。相比较对于二战的反思部分，我个人更倾向于一个艺术家对自我的追求和精神的蜕变。”ich,ich,ich.”从迈向梦想，到实现自我，是影片后半部分主要表达的内容之一。主角两位导师对于自由与自我的认知与讨论发人深思，为了满足别人需求而创作的艺术家是不能被称之为自由的，而你自己的艺术需要表达的则是你自己本身。本片摄影与配乐非常加分，男女主亲密的镜头充满温暖又略带悲剧的美感，如同放映一张张油画一般。结尾在与开头的呼应中戛然而止，一瞬间我甚至有种莫名的感动。Everythingthatistrueisbeautiful.Neverlookaway.3小時播映時間、主角用30年去領悟，緩慢，主角終於發現或沒發現事實的光輝。看似直視眼前，卻下意識對記憶或事實的殘酷/貪惡面向按高斯模糊鍵（也造就他比父親更強穩的心理素質），真正直視了嗎？這樣塑造，好像主角所有靈光、領悟都是自我欺瞞（社會主義式？）過多巧合我們驚訝主角怎無法串起，因為他拿起報紙蠻不在乎內容地剪下作為創作素材，以直覺拼湊的作品，他不知道這些照片背後猛烈的關聯性，照片卻因他的直覺神秘地產生意義（呼應那段樂透論），呃啊未免太蠢...不免讓人覺得導演在諷刺當代藝術吧。透視三小時的觀眾，肯定比主角清楚來龍去脈，這樣安排也像某種諷刺。然後很明顯，配樂下得太俗了，女主角被物化。算喜歡教授（Beuys）那段。评论里有人说依然是讲历史的反战电影，显然是没看懂。一句话概括主题应该是：最好的艺术就是要直面你内心最深刻的场景。（最深刻的场景都来自偶然，就像骰子号码，但偶然成为了一个人之所以是自己的本质。直面它们，才能触底真实——通过画家的一幅画来表现真实浮现。）导演似乎是要回应一种质疑：你的电影拍来拍去怎么老是二战纳粹和东西德？本片恰恰要告诉你，历史不过是故事的一件外衣，但恰恰是它们构成了我的偶然。表现方式上有一点美中不足，就是导演不应该使用一种全知视角叙事，而应将镜头尽量限制在男主的视域中，这样才更能制造一种直面和逼视的代入感，也才更能击中靶心。三个小时不算长每一个细节铺垫都达到了作用最打动的还是艺术创作的过程吧从只是麻木的画着人物（但其实每次都有偷偷把ellie画进去这个细节好棒爱着一个人的就会一直想画她不同时期的ellie对于未来家庭期待的孕妇ellie）到后来思考真正自己想创作什么老师讲述自己的创作过程到后来回归以前的画圈圈每一次作品的创作其实都是对以前人生的思考和沉淀“Don'tlookaway.Neverlookaway,Kurt.Everythingthat'strueisbeautiful.”看的很想再画画！真是感动汽车喇叭长鸣，最后“无主之作”片名出来时，想起立鼓掌，电影能展现的人生中的所有美，这片一次性全都给我了，太享受太完美了。这是一部让人“顿悟”的伟大作品，我好像懂得了该如何走今后的路了。所有真实的事物都是美丽的，我能做的就是，永远不要把目光移开。想不到今年最后一部奥斯卡最佳外语片奖提名的电影，带来如此排山倒海的震撼，它演的已经不仅仅是电影了。那些生命中的不协调音，随着关窗投影的剎那，定格在你我命运的画布上了。拍得相当漂亮，太对胃口了，三小时多片长一点不觉得长也不让人犯困。要知道我对二战题材向来都没有在感冒的。这次德国人的反思题材我觉得倒是颇有新意，从艺术家的“成长”落笔，首尾呼应，看得相当舒服。故事可能些许落于俗套，但叙事四平八稳稳到找不出什么太大可以苛责的地方，喜欢最后一段冷静的笔触跳开了愤世嫉俗的撒狗血倒是恰到好处。主角们都是越看越有眼缘，美得不得了，相当加分。但最吸引我的是第一段，实在是太有灵气了。4.5天殺好看！可謂近年對於「藝術」一詞的極佳體現，長達三小時的片長，對觀眾而言的體感長度卻是不到兩小時，原以為會是偏向冷冽難嚼的故事調性，沒想到意外的平易近人，通俗而不濃縮其深度，處於瀰漫政治氛圍的時代，男主角用藝術與畫作來勾勒生命與內心深處的根本，無論是愛與過去，抑或是最原始、最真實的藝術價值與生命本質；創作與血淚交織而成的「無主之作」，一筆一觸皆能感受其賦予的靈魂與血肉。【IV】四星半。题材本身可能在德国的故事体系中不算新颖，但故事表演都是上等之作。最令人惊喜的是三个小时的故事丝毫不令人感到烦躁，每个章节都自成体系同时相互贯通。往往这类作品会由于观众的背景不同而形成不同的感官反馈，但这次，一起去的13个人7个国家都给予好评，虽然样本小，但也说明本片的确有潜质形成大众性的影视佳作，而不是桎梏于一小部分群体之间的自我感慨。90/100真正的大师级力作，把自由的命题通过呈现黑暗的历史和真挚的艺术来完成（创意绝佳），电影的主人公对创伤释怀的设计是那么的举重若轻、水到渠成，当一震劲风吹落照片，全片的高潮让人热泪盈眶，当然电影的每一个画面都拍的唯美动人，细节几近完美。“不要移开你的视线，直视我们的过去和对自由无限追寻的渴望吧。”今年奥斯卡外语片就是炼蛊，提名的五部各有千秋，这部是一部很扎实的叙事片，用三个小时细致的描写了一个画家的成长，对历史变迁对一代人的影响也融入在故事中，拍摄和讲述都是最不艺术的手法却讲了一个艺术家的发际和讨论艺术与人的关系，有意思。另外感谢这片贡献年度最佳滚床戏，男主真的挺像诺顿的。拍一个虚构艺术家的故事真的太难了，设置背景故事，展现创造困境，问题就在于用尽力气烘托完了其才华和能力，当我们看到他创造出的“art”，往往就是跳戏的关键。再好的电影美术毕竟还是美术，不是fineartist。这片子前2/3都不错，1/3烂尾严重。
备注：已完结
类型：剧情
主演：塞巴斯蒂安·科赫 乌尔里奇·图克尔 哈代·克鲁格 Christophe
导演：乔·拜尔
语言：德语
年代：未知
简介：主演：塞巴斯蒂安·科赫/乌尔里奇·图克尔/哈代·克鲁格/ChristopherBuchholz/尼娜·昆岑多夫/史蒂芬妮雅·若卡/AxelMilberg/OlliDittrich/KatharinaRivilis/Karl-HeinzvonLiebezeit/MichaelaWiebusch/MichaelLott/ChristineSommer/索斯藤·默滕/JoachimBissmeie导演：乔·拜尔语言：德语地区:德国编剧：乔·拜尔类型：剧情/历史/战争上映时间：2004年 别名：瓦尔基里行动/刺杀希特勒/斯陶芬贝格/施道芬贝格/OperationValkyrie用户标签：军事,德国,战争,刺杀希特勒,历史,德国电影,剧情,2004片长：96分钟imdb编号：tt0388437故事发生在第二次世界大战期间，一部分德国军官亦对希特勒（乌多·申克UdoSchenk饰）的残酷暴政感到不满，他们希望能够除掉纳粹党，同盟军和解。然而希特勒生性谨慎多疑，其行踪更是飘忽不定让人捉摸不透，之前的诸次暗杀计划均以失败告终。 唯一有希望接近希特勒的，是一位名叫史道芬贝格（赛巴斯汀‧柯赫SebastianKoch饰）的年轻军官，他战功赫赫，深得独裁者的赏识和信赖。和副官赫福特中尉（哈代·克鲁格HardyKrügerJr.饰）一起，史道芬贝格带着装填着炸药的行李箱踏上了充满未知和危险的旅途。炸药虽然成功引爆，史道芬贝格亦顺利逃脱，但遗憾的是，希特勒并未丧命，这次暗杀计划的策划者们将要面对的命运，只有死亡。《施陶芬贝格电影网友评论》虽然早已熟知这件事情，但还是被剧情吸引。说实话我最敬佩的是海宁·冯·特雷斯科夫，“Onlyasmallnumberofindividualsbecameconspiratorsonmoralgrounds,becauseofthemillionsofmurders.”——BBC虽然早已熟知这件事情，但还是被剧情吸引。说实话我最敬佩的是海宁·冯·特雷斯科夫，“Onlyasmallnumberofindividualsbecameconspiratorsonmoralgrounds,becauseofthemillionsofmurders.”——BBC那时候的我真的图样被悲壮的赴死虐哭德国姓冯的贵族们有些真的是贵族ClausvonStauffenburg和WernervonHaeften历史上都是一等一的帅如今二刷被Haeften迷得神魂颠倒最后那一刻的誓死追随在打开推和汤时圆满了场面赶不上美国版本。挖掘主人公内心的深度？也很可怜。莫名其妙的就要决定去行刺，莫名其妙的刺杀发生后方方面面都木有配合。。。。。其实是个很复杂的故事，但电影基本都没有交代清楚。去看第三帝国兴亡关于这个故事的章节，很清楚。没有什么戏剧性渲染，不过似也因受历史真实性的约束，对施陶芬贝格其人难以展开复杂多面的叙述，对其思想转变的交代略薄弱了些。男主角富有男子气概，但可能受《窃听风暴》的影响，总觉他不大适合这样一个内心幽暗的暗杀者形象士兵来抓盖世太保时，盖世太保用了变音器，用希特勒的声音在电话录了音忽悠的士兵，转败为胜。但后来电台里面希特勒发出的仅仅是擦伤未有生命危险的声明是正巧希特勒活下来了？还是也是盖世太保的虚假谎言？这个没看明白。还是喜欢美国版多一点，这部德国版的渲染力太差了，而且背景交代的都不够详尽，不太像电影，质感和画幅都更像是电视剧。（看着评论区里一堆弱智直接点评阿汤哥那部的剧情我真是着急，连哪部是哪部都搞不清楚？？）节奏还是挺紧张的阿汤哥这个人物刻画得不够细致官僚主义害死人啊关键时刻就是不靠谱做大事果然是谋事在人成事在天一个小细节的变动整个历史进程就完全不一样了是先看了阿汤哥的那版再来看更早出品的德版的，嗯，德版的确更原汁原味点，全片没有刻意的烘托和多余的渲染，更像是纪实片，平铺直叙中却扣人心弦、心跳加快。蛮好的～还是德语听着顺耳。与08美版相比，此版人物塑造更真实（Stauffenberg是德国军官不是美式特工），但叙事欠佳。小副官对上校是真爱啊，真实历史如此节奏还是挺紧张的阿汤哥这个人物刻画得不够细致官僚主义害死人啊关键时刻就是不靠谱做大事果然是谋事在人成事在天一个小细节的变动整个历史进程就完全不一样了德国人拍摄的刺杀希特勒。演员没有靓汤帅。化妆也比较简单。瓦尔基里计划的前因没有介绍清楚。但是情节，甚至细节都跟靓汤版很像。还是很紧张快节奏的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：叶甫盖尼·米罗诺夫 康斯坦丁·哈宾斯基 弗拉基米尔·伊利因 亚历山德拉
导演：德米特里·基谢廖夫
语言：俄语
年代：未知
简介：主演：叶甫盖尼·米罗诺夫/康斯坦丁·哈宾斯基/弗拉基米尔·伊利因/亚历山德拉·乌尔苏利亚科/叶莲娜·维克托罗夫娜·帕诺娃/YuriyItskov/EgorMorozov/AleksandrIlin/VitaliyaKornienko/AnatoliyKotenyo导演：德米特里·基谢廖夫语言：俄语地区:俄罗斯编剧：SergeyKaluzhanov/尤里·科罗特科夫/OlegPogodin类型：剧情/历史/冒险上映时间：2018(中国大陆)/2017-04-06(俄罗斯)别名：太空第一步/Vremyapervikh/Spacewalkers用户标签：太空,俄罗斯,科幻,历史,苏俄,俄罗斯电影,2017,剧情片长：140分钟imdb编号：tt66738401965年，正值美国和俄罗斯先后准备向太空发射载人飞船之际，指挥官谢尔盖·科罗廖夫决定选派飞行员阿列克谢•列昂诺夫和帕维尔·贝尔耶夫执行首飞任务，提前于原计划两年执行。于此过程中，无论是两名宇航员还是指挥官和无数参与者，都面临着极大的压力和风险。  万众瞩目之下，媒体同步播出了发射过程，当阿列克谢打开舱门迈出太空第一步之际，整个苏联都为之沸腾。然而在阿列克谢准备返回的时候太空服失灵，紧接着飞船舱门无法自动关闭……让他险些命丧太空…….天际行者电影网友评论：仔细想了想自己为什么喜欢太空片，首先就是因为太空的极端环境对危险因素的无限放大，这意味着任何一个小纰漏都会造成难以挽回的后果，宇航员们命悬一线，而又必须挑战生理与意志的极限去发现问题并解决问题，这就给太空片带来了无可比拟的紧张与惊险的体验。但是，除此之外，我认为最重要的是太空片中人类对于浩瀚宇宙的探索，我们离开熟悉安全的地球，而一步一步向更远的空间进发，我们惊异于星海无以伦比的纯粹、深邃和璀璨，那些无穷无尽的未知填满了我们的想象，让我们得以自在畅游。无论是超越未来还是纪念历史的太空片，我们总能感受到太空的吸引与召唤，纵使旅途艰险重重。而与太空的美轮美奂相匹敌的，正是人类的无穷的想象力、愈挫愈勇的探索精神和坚不可摧的意志力。在知乎一篇推荐中评价它场景还原真实，细节考究，以纪录片的视角叙事展开。但是看完全片场景、细节全然没记住，反而是对其中的指挥官的刻画记忆深刻，因为他是一个观众的视角而出现的人物，你不得不注意到他，正因为他的存在让剧情跌宕起伏，吊足了观众的胃口，和平铺直叙、娓娓道来的纪录片是简直是完全挂不上钩了。指挥官在整个航天行动中每一个决定看似是在赌博，实则伟大。他在全片中属于一个异类，当所有人都在只在为苏联这个国家机器服务时，只在乎和美国的竞争是，他是唯一一个提出意见人，当宣布宇航员已经死亡，只有他一直心存希望，努力寻找。也许他的存在只是单纯的为了全篇剧情的发展需要，又或是在暗示当时苏联的政局呢？本片给我最大的触动是勇敢与坚毅。在你追寻理想的道路上，可能因为这样那样的原因而没有准备好，没有十足的把握支持你前进，或是遇到危难处于危险境地，此时我们该如何抉择？明明你还活着但全世界已宣布你死亡的绝望，或是明明你相信自己可以但所有人都说你不行的无助，我们又该怎么办？感谢这部电影，黑暗中的烛光。2018.12.9，小区停电世界一片漆黑。执行这样的任务，经常会遇到各种各样的问题，无论是宇航员还是地面指挥人员，各方面的配合非常重要，这是一种对于个人多项素质的巨大考验，也是对于一个团队整体素质的巨大考验，有一个瘸腿的都不行，只有最好的个人和最好的团队才可能完成这样的艰巨任务，在糟糕的国家可以想象是不太可能的。7分，最大的亮点是对双主角友谊的刻画，影片用简洁高效的几组镜头非常完整的刻画了二人深厚而可爱的感情，两个中年人的嬉笑打闹，滑稽却毫不做作，最打动我的也还是这种友情的呈现。叙事略感拖沓，但戏剧张力足够支撑了，改编的不错，该有的点都有了，所以也因此感到有些套路和刻意吧人类对太空的梦想是什么，走出宇宙飞船，走上月球火星。苏联设施设备真是简陋啊，竟然可以无线电和太空人通话，却无法准确计算和跟踪飞船着陆点。如果阿波罗13是天上地下一起努力把人弄回来，这两位俄罗斯先驱差点冻死再库页岛，没人能照到。太可怕太可悲。根据1965年前苏联太空行走的壮举改编，像“地心引力”但拍得更好，有种纪录片的详实感。看似简单的每一小步，背后都是惊心动魄的生死考验，尤其以当时的科技水平来看简直是在搏命...（查了下维基，里面的情节竟然全都是真的！Amazing！）这是一部比太空救援，比太空救援，地心引力等很多大片还好看，真人真事，根据1965年前苏联太空行走的壮举改编，冷战时期，人类直接间接的开创探索太空，尤以当时的科技水平来看来，并且里面的情节全都是真实还原。儿时回忆稍微有点跳戏，还有就是有些俄式的梗不容易理解到位。不错的苏式大片，对白很符合战斗名族的风格，尤其是总设计师的那位胖胖的老人，话不多就是GAN！不得不承认老毛子在那个冷战年代敢干敢为，第一次送人上太空是前所未有的壮举，除了国家的太空实力，更要有太空人的勇敢和担当。俄罗斯电影也有不错的精品。在俄航上找到的，顺便学习了一下苏联航天史，人类第一次太空行走，脐带的意向特别鲜明，差点被脐带缠住勒死的出生过程（出舱），开篇米格机的迫降很精彩！为国报效的心，坚强活下去的信念，普通人抛开私利的正确选择，大量人员的忘我付出，再加上一些好运，共同铸就了苏联航天史上也是人类航天的奇迹。
