主演：江角真纪子/浅野忠信/内藤刚志/木内绿/柄本明/赤井英和/寺田农/大杉涟/吉野纱导演：是枝裕和语言：日语地区:日本编剧：荻田芳久类型：剧情上映时间：1995-12-09(日本) 别名：特殊家庭/Illusion/Maborosi/Maboroshinohikari用户标签：是枝裕和,日本,日本电影,浅野忠信,1995,江角真纪子,文艺,剧情片长：110分钟imdb编号：tt0113725由美子（江角真纪子饰）小时候，奶奶总是离家出走，执意要从城市回乡下终老，并且有一次一去不返。再后来，由美子结婚生子，过着清贫但是幸福美满的小生活，有一天丈夫郁夫（浅野忠信饰）却意外离去。 　　由美子守寡几年后，带着年幼的儿子远嫁给民雄（内藤刚志饰），那是一处遥远的小村庄，依山傍海。从此过着平稳幸福的简单生活，日复一日。但是在她的心中，一直有个挥不去的疑问埋藏着，她不明白郁夫为什么会自杀。一连串的意外事件让由美子离家出走，来到海边的她苦思不得排遣，民雄追赶来到她身边，回答了由美子挥之不去的疑问。第52届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)是枝裕和 第52届威尼斯电影节金奥赛拉奖最佳摄影中堀正夫 第19届日本电影学院奖最佳新人江角真纪子幻之光电影网友评论：我不知道怎么打分。我不是那种逼格，我看着看着会走神，尤其是前面。慢。是从她到了小村庄开始的，到一起排排坐吃西瓜问要不要盐的镜头戳中。平实的力量吧。也许跟观影状态也有关。就是看着就想活下去，无意义但丰富的生，导演自己的话。最后对我来说是哦～原来是讲一个面对的故事。所有展现的美好在女人回到过去的地方再一次撞上记忆而改变。男人也有隐情。那一行人是出殡吗？解决死面对死，女人终于问出来：为何要自杀，每每想起都无法平静。波澜不惊之下是不敢轻易触碰的波涛汹涌。两个人在海堤上，女人向男人走去，快接近时男人开始后退几步再转身，我感受到了互动动态的化学反应。摄影很好看，虽然导演自己不满意这种分镜图堆砌的作品。丧偶，再结连理。电影性的极强体现，去故事去情节的早期尝试，影像静谧流淌。我想，他的意思是他想做自己。模仿别人即便也有自己的创造，但难免会被对比缠上身。他希望当未来大家谈论电影时会说“是枝裕和的电影”，而非“是枝裕和与小津安二郎与侯孝贤怎么怎么样”。接受的影响持续发挥在创作生涯的终生，但后来他摒弃了幻之光，做了真正的自己，格局和话题放小，路子和语境放开，不再迷恋电影作为艺术的深渊，更专注于故事剧作（也是商业化大众化的一种体现）。所以后来的他很难说是大师巨匠，然而绝对是一个优秀的导演。疏离又迷人！1.大量悠长的远景固定镜头，惊奇的是和屋室内戏份是小津式的低机位镜头。2.丈夫郁夫死后导演只是用了几个场景表现了由美子的情绪状态，其中有两次由美子穿着黑衣站在镜子面前，这放在东方的文化语境下可以看做是一个遗像的象征——第一次是对丈夫的祭奠，第二次是即将开始新生活的一种和过去的告别。结尾处，由美子跟着葬礼的行径队伍默默走着，然后在海边烧毁了关于郁夫的东西，开始了一种对不能平抚的过往的真正决裂。这是由美子对自己的两次葬礼。3.女主有着一张令人信服的电影脸！有人说这是是枝导演最好的作品，而是枝导演却不承认本片是其处女作。在我看来本片虽然与是枝导演之后的家庭系列风格不同，但是其显现是功力却不差。大部分对称和黄金分割的画面，片中主角的黑色服装，时隔多年使用同一个机位，常伴主角的意味着死神的列车等等，各种炫技，皆挠中文青们的痒点。至于说是不是是枝导演最好的作品，我认为本片耍了一套形意拳，形意都有了，但意偏形而上，与家庭系列的从生活中获取感悟不同。这也许就是成长吧。借着答解生死疑惑的命题,我们看到的所谓的“幻之光”其实是以曙光和大海前方为假象的死亡诱惑,它会在某个时刻对所有人显现出来.结尾由美子自然的像常人一样引用“好天气”而公公的“好季节”则是抵制那束光之后的愈加珍惜.逝者已去,沉湎于悲痛只会让自己陷入同样的陷阱.大海再怎么辽阔,也是未知.只可想象,不需要探索.生命是实实在在的“水田”“笑声”“人情世故”我最近能够连贯地看一部电影了，今天特意关了卧室的灯，观影体验棒极了。我发现有时候感受电影的情绪氛围比理解情节更重要，每一个镜头定格下来都很美。有点喜欢日本人的礼节，一言一行都沉缓克制。我也想知道，他为什么要自杀呢，他真的自杀了吗。大海在召唤，多么美的宽慰啊。两个人心里都装着曾经深爱的人，忘记一个人真的没那么容易。组合的家庭中也有平淡的温情。正在读《拍电影时我在想什么》，过来补片。说实话，长镜头里全是意境，稍不留神就会走神，但充斥于全片的电影感，实实在在深入人心。书里，是枝裕和对于这部处女作的描述，我觉得我遇到过相同的困境。作品内容的本身我不好做太多评价，原因是我实在没有看下去。但是，从书中，我得到了很大的制作启发，这一刻，我与是枝裕和共情，我感到很自豪。20180911le。关于死亡是一个永恒的话题，是枝裕和几乎每部电影都涉及死亡，这也是很多日本文艺作品必然指涉的方向。片子还看不出导演后期的气象，有些影像的设计，导演也效法侯孝贤和欧洲文艺片的痕迹很重。远景长镜头，生活化，极简台词等。整体都笼罩在悲伤里，虽然不浓烈，但会萦绕许久。人生就是一场场相遇和别离。（边看书边补电影）奶奶的离家出走和丈夫的自杀，由美子一直都在寻找理由来让离别没那么悲伤，但离别有时并不需要什么理由。好多固定长镜头，记得最深的是两个孩子一路跑过春夏秋冬的那段，还有最后海边葬礼一群人后面跟着一个由美子的那段。*受侯孝贤影响大。被分镜图束缚。最后的梦境是从走上坡道开始的。1.镜头、人与自然的诗意美学；2.海边送葬的固定镜头真是美翻了，一群人走在前面，一个人在后面，人那么高，海那么高，天那么高，每个固定镜头在看起来不耐烦后都让我感到平静的美好；3.片中女主的衣品真的是耐看三十年；4.海边村子的冬天和其他季节都想去尝试一遍；5.过十年来看又有新的体会吧。安静的叙事手法，平静的镜头取景。是枝裕和的处女作就奠定了他风格的基调，有点偏文艺的风格，特别是描写葬礼的那段，远镜头和慢动作结合，可谓是达到了抒情和侧面点题的双重效果。由美子最终解开了前夫自杀的迷惑，为了寻找心中那道美丽的光，为了心中的自我。到最后却是一片温馨的画面，使得意犹未尽。（1）感觉像看了《海滩的一天》的无限延长，不过剧情安排好上不少（大概是有原作的缘故），探索的主题相近，但调子高上不少（调调是指呈现的构想，不是台词或拍摄风格）。（2）每个场景的画面都极度对称、干净、线性，蓝灰蓝灰，不时配上些空灵的音乐或实地背景声，很让人在看时有一种仪式感＝＝