主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 　　当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮你那边几点电影网友评论：我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。