导演:特伟/阎善春/马克编剧:王树忱类型:动画/短片制片国家/地区:中国大陆语言:无对白上映日期:1988片长:19分钟又名:FeelingsofMountainsandWatersIMDb链接:tt0355439山水情的剧情简介······　　本片是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。讲述了老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。　　本片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生，这也为本片的美术打下了坚实的基础。此外，《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。 山水情电影网友评论：1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化、脑残化的道路上渐行渐远。水墨动画片是中国独有的创举，而《山水情》其诗一样的气质、悠远清淡的画面更是达到天人合一的境界，成为公认的至今无人超越的典范。《山水情》以传承为立意，讲述了一个老琴师将寄托着自己精神品质的古琴传与渔家少年的故事。然而讽刺的是，中国动画从此再无传承。真的完全没想到是上世纪80年代的动画短片，实在令人惊叹和震惊。画面切换似乎因为年代技术原因不如现代的流畅，但整部动画短片都表达着中国文化，从画面到配乐；从老琴师和少年的师徒关系到所展现的德行和传承。乍看，还可以；再看，怅然；第三次看，感情复杂。这是越品越有味的水墨动画短片，意境和情怀绝非朝夕可识之。短片里面的古琴不仅仅是乐器，也是中国的文化。老琴师赠予少年古琴，亦等于把技艺传承下去。古琴曲可以千百首，而文化只会是唯一。导演说，他什么也不想表达。然而一部作品，除非完全是无意识瞎搞（我不相信这种东西能称得上“作品”二字），必然会表达点什么。《山水情》，水墨画，山水为背景，以“琴”为引线，人物一老一少，通片无对白。以老者晕倒为契机，结尾送琴，是对“情”的体现，也是希望技艺后继有人。挠头.jpg每次一看到这种人下意识会想到李白，看到弹琴下意识想到嵇康这是中国水墨电影的最高峰，至今无人超越。之所以现在没人拍没人看也没人超越的原因，你们都懂的吧？画面很美，可是在绘画文字和影像中间，我的审美能力最低下的就是绘画了。这部剧自我初次看过一遍后一直念念不忘，只因剧中的人，不发一字，意思全由一声呼唤，一声长叹吁出，宛如动画中范曾挥墨的山水，是大写意，也是情之所至不着一字的大淋漓。外这部剧也是我与古琴接触的初始。果真纯净如天地鸿蒙。短片六部放映第六部。中国水墨动画的最高杰作。捧着古琴站起，恍惚间人已经消失在山水间。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。所谓诗中有画，画中有诗可不是虚言，从这上面讲，是真正将古中国绘画艺术动画化了。神作。做capstone偷闲看，却泪目不已。这不知发生了多少次。天地苍茫，得知己一人，倾心相交，杳然而去。可我得到了，从此见山水如见你，历世界如见你（写到这又泪崩了）。水聚云散，生命之河。每一帧都是一幅画，形式上的绝佳实验，也是看后即忘的动画。作为短片有点长，要是静止画面不那么像直接拍纸上画的画就好了。想看一部不止写意而是有情节的《山水情plus》。寄情于琴，寄情于景，寄情于声。聚散终有时，但回忆和情感会铭留一生。遇此恩师和知己，复何求?所有画面都是一种不繁琐不争宠的美，淡雅超脱，难道不值得传承么看了两遍，先没读剧情梗概，从头到尾没有对话，剧情转眼间就迅速变化，看的是一头雾水，二刷读了剧情梗概，才突然发现在讲这么个故事，按图索骥，才看懂了。上暑期课老师上课给放想起小时候看水墨动画的日子这么好的动画为什么现在没人做了呢用音乐传情这种事情虽然我也是学音乐的但果然没有才气是做不到的小妹给我推荐的，那天晚上窝在角落里，她说起和古琴家的往事神采奕奕又有点感伤。寥寥几笔水墨，就画出了那个时候，人与人之间心灵投契的情感。