歌舞伎世家音羽屋第六代传人尾上菊之助（花柳章太郎饰）苦恼万分，父亲菊五郎（河原崎権十郎饰）对他的演艺功底大为不满，耻于称其为自己的传人；师兄弟和观众们也对他的评价颇差。然而这些人又都当面奉承，虚情假意。周围只有女佣阿德（森赫子饰）敢于当面指出菊之助的不足，并真心希望他的表演能不断精进。阿德的诚实令菊之助大为感动，心中视其为难得的知己。　　但他们的友情却遭到身边人的猜疑，阿德被辞退回家。伤心的菊之助四处寻找，并决心不顾世俗的眼光娶阿德为妻……　　本片根据村松梢风同名小说改编，1939年电影旬报年度十佳评选第二名。 残菊物语电影网友评论：第二次领略沟口健二的魅力（多年前看过《赤线地带》但都不记得了；《雨月物语》是棒极了）。有些调度让人拍案叫绝，比如30分40秒处，近处两人（阿德与太太）对话过程中右摇拍一配角走过，再左摇回来已经变成另一角度拍之前两人了，原来之前悄悄移动了机位，两人先后的构图差别好比正反打，但又是在一镜内完成的，尽管这个技巧没有深刻含义，但新意满满。画面上很注意暗部构成，很精美。声音运用上简约而准确，每个声音都有其作用。唯一不喜欢的就是有些调度的舞台感太强，有明显的画面留白与人物上下场；当然了，有些调度是没有这个问题的。有几处对生活细节的描写让人仿佛看到了后来新现实主义的味道，比如阿德安置婴儿睡觉、阿菊切西瓜、换衣服、生煤炉等。第一次看大日本帝国时期的沟口健二作品，实际上看制作人员名单，总导演是白井信太郎，至于为什么就不得而知了。影片的镜头运动实在是太过流畅，靠演员调度来移动机位非常高明。拍摄规则并没有按照好莱坞那套而是走出完全的日本民族风格，大全景与中景的运用，很少用近景和特写，包括拍摄对话都是用全景，可见当时日本的社会风气与阶级观念。讲故事的手法太好，一个凄美的爱情故事，到最后半个小时一直在感动中，沟口健二不愧是描绘女性的电影大师。在喧嚣的镜头下，我独爱女主在光影中，一个人寂寞的片段。菊之助看着阿德的信说：“阿德，你这个傻瓜，你在哪里？你躲到哪里去了？”看得我红了眼眶。其实一开始就猜到会是悲剧，也没有太难过。高一看巴金的《家》的时候觉慧跟女佣也是这种结局，当时觉得女性特别可悲，同样20几岁，女佣已经跳湖身亡，生命就从此静止了，然而觉慧却可以出国学习，可以更好的发展，可以见识更多有趣的东西。觉慧的人生刚开始，女佣却抱着短暂的感情死去了。这也是我每次有轻生的念头时，使我坚持活下去的勇气，就是世界上那么多美好的东西还没见识过，不能就这么简单地死了。1939年的电影，视觉语言和调度却已经高度风格化；长镜头和调度用得极好；沟口健二的电影，优美又鬼气森森；温柔又凄楚；大多数作品的结构就像一个虚幻的梦；戏剧大师的养子因为一个温柔女性的引导，领悟了艺术的真谛，女人却死了，七年时光就像一场幻梦，男人回到了原来的家，好像一切不曾发生过；雨中破败的街道和河面粼粼波光，几场净琉璃表演都拍得太美太美；字幕出了问题，反而更能注意到演员表演和布景细节，很棒的体验又一出女性牺牲自我，成全男性事业成功的悲凉故事。当然这拍于上个世纪30年代，也就不怪了。放到现在，恐怕要被女性骂的很惨！单说故事，可谓平实，感人，一波三折，男人尝尽了人情世故与冷暖，也终于在演绎别人的故事时有了长足进步，也终于在女人最后的助力之下迎来功与名，但身后的女人已命若游丝，她奉献了一切，吃尽了苦头，却在安稳富贵来临时断了气，哎……日式建筑给予了镜头灵活的调度空间，并且刻意保持着人物脸部的朦胧直至后段才得以看见，不过悲悯感却游荡于全片。她看过他的每场戏，却在最重要的一场选择‘缺失’，后幕偷窥、台下祈祷、门口徘徊，演出成功的喜悦与即将离别的悲伤让她笑着流泪；病榻在床的孤独与花船灯夜下的喧嚣，一时两景为悲剧。她终是如愿般的离去，梦中还有那夜伴走的风铃声。老拿女性表达定义沟口健二有点狭隘了，除了讨论艺术，讨论人生，讨论女性命运，更多是在表达社会结构和阶层的固化，结尾游船和病死的蒙太奇不仅凄凉，而且残忍，直接揭示了阿德也不仅仅是松之助的缪斯，而且是封建家庭集团加强内部结构的祭品，故事呈现的是一个献祭的过程，是传统礼教对人性的压制，是上流社会对底层的剥削。#siff2017#节奏太慢，而且很多都是中景全景，缺少特写，叙事主要靠台词推进，修复之后依然很多画面不是很清晰，中字翻译简直像是自行意会的，只能靠英字，以上困得我睡了三觉吃了三包小零食才撑下来，还一度出现了脸盲。抱着雨月的心去看，有些失望，感觉功力差好多。舞台剧拍得挺好看，正好适合大全景看得眼泪止不住。从来都是掩面啜泣的阿德，蒙着被子抖的菊之助，跪在边儿上头垂到胸口一边扇一边抹眼泪的房东大爷……之前从不知道原来去戏剧化的悲伤竟有这么浓烈的感染力。留下强烈印象的还有前半段两人一起走回家的场景，那个长镜头给了画面一半的留白，好美好有意境！感觉沟口这部片真真是应了巴赞【上海电影节展映】伟大的爱情，伟大的悲剧。原担心会沉闷，结果很快被这对苦命鸳鸯的故事打动，以至于后半部到结尾一直在断断续续地流泪，影厅内啜泣声此起彼伏。悲情的女主曾经怯懦，但对男主的鼓舞让人钦佩；男主一度颓废不振，但面对爱情果断坚决，让我感动！长镜头很厉害！列为个人最爱电影之一！早期日本电影深受舞台剧的影响，其中的女性角色也由男性扮演，称为“女形”，无声电影时期配有解说的“弁士”。《残菊物语》的故事内核继承着这种舞台剧起起伏伏缓缓道来的古典叙述美感，夜游河边说戏，偷偷吃西瓜，雨夜戏台被拆……但是其一场一镜的拍摄方式已经完全是基于成熟的电影语言。20siff残菊物语中女主很少展现正脸多是背影和侧影，作为女形的妻子及比他年长的卑微女佣，她不该有任何光彩，黯淡如柳枝低垂云遮月。只有她幼嫩的声音是醒目的，几近喋喋不休，时刻在袒露心声，作出劝告和鼓励。沟口的女性都像一根纤细的扇骨，在完成自我牺牲以后最终被收拢回男性自身