马克（卡尔亨兹·伯恩KarlheinzBöhm饰）是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。 　　一次偶然，马克被邻居海伦（安娜·玛西AnnaMassey饰）的美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。偷窥狂电影网友评论：英音真不太好听。我有个梦想也有个自给自足那样的暗房操作观影工作间，前提不能有化光学污染。跟《放大》差不多的那种。剧情啊啥的都挺一般，色调可能截单帧会更突出。但从艺术的角度男主绝逼是不折不扣上等的天才。演了这电影多少也得心理变点态吧，牺牲蛮大的。变态的形态有很多种，不一定通过毁灭他人与自我，但最可怕的是像我现在已经不变态了，好遗憾啊，变态会变质，但还好不同时光流逝无法赎回，要继续挣扎塑造和找回这份变态的激情。全片处于超负荷运转的状态,野心太大了,信息密度太大了,疯狂扫射电影艺术中的重要母题,同时还能保持叙事的活性和节奏的紧凑,将众多理念比较自然地融于惊悚片的框架中;老马的说法夸张了,但片中一半以上的台词都能延展出N篇论文是真的;剧本,视听,男主的表演都很厉害,而且个人觉得此片视听语言比希胖病态【4S】战后英国60年代鲍威尔的剧情片。推进特写，恐惧溢屏；巧妙三观：一层男主手持摄影pov镜头，二层戏中人物观看黑白影片，三层吾众观之，前段三者穿插，深落窥探之眼，叙事留疑；欢快歌舞与冷峻阴谋并置，紧张悬心，男主入神表演渲染更寒；惜于男主的病态有因有果，略其形成过程而跳脱，动机乏力。挑战了观影者潜意识的恐惧、不道德和色情，尽管如今这些更被消费被娱乐，但从头至尾营造的不安、幽闭，足以仍然让正襟危坐者厌恶。你需要找个人说出来，这是片中给出的精神解药，也可视为导演对自身创作的心灵溯源，只是打破了固有分界，使得不时闪现的视听亮点都无不加剧了第三重偷窥者们的爱恶混杂。鲍威尔说：“《偷窥狂》是部优秀的近乎浪漫的影片。我感觉和这位主人公很亲切，他是个自我隔绝的导演，像导演一样逼近生活的人。他意识到了生活，并且甘愿承受。他是个有血有肉的技术狂，我也是个为技术而狂喜的人。走在大街上，经常在头脑里不自觉地剪辑眼前所发生的一切。因此，我能理解他的痛苦。”【原声】严重低估的经典。多维度的偷窥表达（观众对于影视，故事中马克的拍摄，父亲的拍摄，真实拍摄中的马克父子是导演鲍威尔父子和其住处），加之心理鞭笞的分析。可惜过于深邃，话题过于黑暗而几乎葬送了导演生涯（多谢斯科塞斯的拯救！愚蠢的人类总是后知后觉）。但别忘了，它比惊魂记要早上映呀！恋上恐惧的人，实在是一部超越时代的神作。在所有讲述童年阴影和变态杀手的影片里，这部独树一帜，鲍威尔用独特的视角建立起了我们对主角的深刻同情，他从小被父亲当作心理试验品，于是迷恋上了人们的尖叫（恐惧反应），他费尽心思收集这些恐惧，最后在镜头前终结自己，以自己的恐惧作为最后一枚收藏品戏剧化版的放大。一个情感缺失之人拿着象征着武器的相机满足自己的控制欲。最可怕的是懦弱的人迷恋上了暴力来隐藏恐惧。放大中的托马斯是冷暴力，该片则把相机中隐含的暴力成分直接具象化为三脚架上的一把刀。题材上大有现代主义意味，拍摄手法剧本结构常规，可惜。另外，里面的衣服和红菱艳女主太美。《PeepingTom》就像一直在提醒觀眾這是一部關於電影的電影，一部關於對拍攝成狂的電影。主角的一生一直被攝錄著，從生到死；而觀眾又看著主角在拍攝其他角色；其他角色又看主角拍攝的片段。層層相扣。該片對光影和色彩的運用都做得很好，鏡頭語言（主觀視角／面對恐懼）也足夠讓影迷回味。本片的窥探行为总与性联系——报摊店的色情相片拍摄，镜头下的妓女，父亲对母亲的虐待，马克抚摸的相机即是他的性器。但同时窥探又与人类的真的追寻类似——女友对马克房间和影片的好奇，科学家父亲出于研究目的对马克进行的实验，盲眼老太的敏锐直觉有着俄狄浦斯的寓意t。画面色彩真的很美。越看越想到电影本身就是一种合法化的偷窥。大概真正的艺术家是那种用自己的死来拍摄一部纪录片的人。影片中的摄像机镜头，电影的镜头，画面中的女人对着屏幕的凝视，还有镜头之外的我们能够想象却看不见的窥视，再一次出现了多种观看的互相映照的有趣关系。配乐和音效让注意力从头集中到尾。“PeepingTom”核心不在偷窥却成为研究malegaze的经典文本，动机上更近于《沉默的羔羊》一类，而同时也赋予了主角行为的合法性和“可爱之处”。成长笼罩在父亲的阴影下，本质上是一部极为伤感的片子，只是总体还没有完全撑起来，许多处理有些粗糙，浮于表面，弱了些。