拉扎罗（阿德里亚诺·塔尔迪奥洛饰）是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪（卢卡·奇科瓦尼饰）则是一位骄横的年轻贵族。他在Inviolata这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人阿诺西纳·德·卢娜（尼可莱塔·布拉斯基饰）所统治。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天，坦克雷迪出于玩乐的目的，自导自演了绑架闹剧，并向拉扎罗求助。拉扎罗非常珍视这段真诚且快乐的友谊，他决定穿越时空，回到小城，以寻找坦克雷迪。第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿莉切·罗尔瓦赫尔第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳编剧阿莉切·罗尔瓦赫尔第2届平遥国际电影展影展之最单元最受欢迎影片(提名)阿莉切·罗尔瓦赫尔幸福的拉扎罗电影网友评论：这个世界大概是不会好了，而且它也快玩完儿了；阿尔巴·罗尔瓦赫尔真的像莫妮卡·维蒂；“怎么了？你们在等人给你们分开水面吗？”；“音乐要逃跑了！快关门！”；记得十多年前第一次看[楚门的世界]，只觉热血沸腾，因为结尾的“决定”而痛快，毕竟迷恋理想，热爱口号在当时都是顺理成章的事，况且[楚门的世界]是一个多么漂亮的口号啊，到如今这个阶段，对忧伤更加敏感，[幸福的拉扎罗]的忧伤让我想起[地下]，它们很荒诞，也很真实。当然，我也还是会怀念口号——平静地怀念着；拉扎罗上扬的嘴角太心碎了。善良在混沌世界的唯一结局难道只有死亡吗？人们呼唤圣人的救赎和帮助，可当圣人真正出现，却毫无察觉、不以为然。鲁迅说悲剧性是“把人生有价值的东西毁灭给人看”亚里士多德在诗学中提到“唯有‘一个人遭遇不应该遭遇的厄运’，才能达到这种（悲剧性）效果”。还有什么比普世的爱与“善良”更有价值呢？还有什么比一个极善的“圣人”遭遇这样的厄运更不应该的呢？简直就是近期的最佳悲剧。剧本太厉害了????这部片子太文艺，get到的就觉得很棒，get不到的就会觉得很垃圾。电影的拍摄手法太糟糕，毫无美感可言，大概我欣赏不了这种拍摄手法。音乐也很苍白，感受不到奇幻效果。唯有娓娓道来的寓言故事，是全片的点题之笔。电影的创作背景如果拍成现实题材电影反而更好些，没有觉得隐喻多高明，还不如拍一部实实在在关注移民问题的电影要来得更有社会作用些。这个，只是文明与文明间残忍碰撞的一个隐喻罢了。有种佛陀游历凡间的既视感，对于神而言没有什么理由要有七情六欲，诸事以德报怨，但是神会失望，会放弃人类，所谓的神不过是完美的想象，人类企及不到的高度。当现实击败了信仰会如何呢？连神也要流泪。我们无法相信一个至纯至真的人，因为太完美，而人偏偏眼里容不得沙子，黑暗也想吞噬星光。人们嘴中的善良，不过是在暗自轻蔑后更易于利用的糖衣炮弹了，他们想摆脱痛苦，却没有找到痛苦真实的根源，而是利用罪恶加重痛苦的审判。阿扎罗可能是一颗石头，在激起了内心湖的涟漪后，自顾沉入水底，但或许有很多个本以为善良的，却承受痛苦的人的平静再也无法恢复。意大利的影片应该和他们的食物一般有着一股独特的风味在里面，用一场“惊天诈骗案”来演绎时代的变迁实在是太巧妙了（前面的复古场景以及后来的都市场景）；阿扎罗这个形象真的是“一个人的朝圣”，带点儿宗教色彩的寓言故事去诠释现代生活，很喜欢这种独特的角度很喜欢这部影片的距离感，无论是故事背景还是电影语言，绝对可以算是高级的艺术品。对于历史进程的深刻反思，情绪的沉淀与迸发，意象和配乐的使用，以及神秘的超自然元素，无不体现着导演的才华。Lazzaro与年轻时的Tancredi真的让人充满遐想。对于这样一部节奏慢、看起来很装X的意大利电影，我居然一口气看完了！虽然部分情节很魔幻，但是和整部电影风格没有半点突兀和违和感，这导演的能力够强。我就不过分去解读这部文艺电影，毕竟每个人的观感都不同，但总体来讲还是一部沉浸感很好的作品。缓慢复古的步伐与神秘主义结合在一起,既清新自然又荒诞离奇。拉扎罗洁白无瑕的脸真有天使的面相,让人不得不心疼。将一个魔幻现实的故事娓娓道来,使人在这浮躁的时代里获得了一种沉浸式的体验。这部电影是忧郁的,超现实的,值得细细品味的。套着脆弱的魔幻现实外壳用宗教自省宗教到最后共情的泛滥反而让之前保持的神秘和悲观主义失去了表现力但是拉扎罗的大眼睛真迷人啊Lazzaro…Lazzaro…其实Antonia更有光芒吧，我想起了Dorine真情实境的奇幻，那有多难？多一分用力少一分乏味，带着不解困惑惊讶释然不自觉沉浸式投入。人本纯真，却活成格格不入的怪物，称为圣者。有一天，千万不要为行为不从众而自责或不安，别怕，那就是自己。前半段拉扎罗是牧羊人，等于是很明显的表示了他的神格了，可是中间摔下山崖之后就变成了狼，而狼这个身份和代表耶稣的牧羊人身份是相悖的啊，或许还有更深一层的含义？让我去影评里找找答案