【中文名】热天午后/炎热的下午【原片名】DogDayAfternoon【出品公司】VarusVideo【出品年代】1975年【首映日期】1976年1月17日(瑞典)【MPAA级别】阿根廷:18/芬兰:K-16/加拿大:18A【IMDB评分】8.1/10(37,101votes)【国  家】美国【类  别】犯罪/剧情/惊悚【导  演】西德尼·吕美特SidneyLumet【主  演】艾尔·帕西诺AlPacino.....Sonny      PhilipCharlesMacKenzie.....Doctor      CarolKane.....Jenny      MarciaJeanKurtz.....Miriam      LanceHenriksen.....Murphy      DominicChianese.....Father      RobertCostanzo.....NewYorkPoliceman(uncredited)【内容简介】酷夏时节的一个下午，发生在纽约市里的一起银行抢劫案。诡计多端的索尼（阿尔.帕西诺饰）和反应迟钝的同伴塞尔（约翰.卡扎雷饰）突然闯入快要下班的布鲁克林银行，企图实施抢劫。然而，令他们感到沮丧的是，银行里几乎没有现钱。倒霉的索尼和塞尔继以劫持人质相要挟，气氛顿时变得十分紧张。大量的警察赶来并包围了现场；不少同情索尼的人在一旁围观；记者们也前来凑热闹。警察队长默蒂（查尔斯.登尼饰）与索尼展开了谈判，并借此拖延时间以控制事态的发展。索尼的情人利昂（克利斯塞兰登饰）前来劝他尽快离开银行，此时，人们才发现索尼的抢劫动机原来是为了资助利昂接受变性手术的治疗。结果，没等索尼要求派飞机运送他转移，老谋深算的联邦调查局特工谢尔顿（詹姆斯.波罗德瑞克饰）便赶到了……幕后制作：全片拍得十分紧凑逼真，场面气氛控制得当，人物塑造十分出色，帕西诺的演出极富立体感，完全不同于一般警匪片中的反角。影片令人嗟叹世事的无常。帕西诺与本片导演西德尼·鲁美之前曾合作过影片《冲突》，这次再度携手为大家带来了这部获得六项奥斯卡奖提名（包括最佳影片奖）的黑色闹剧。该片同时获得奥斯卡最佳剧本奖（编剧：弗兰克·皮尔森）。这部取材于真实事件的影片被NBC电视台的基尼·沙利特评价为一部“充满力量、激情和戏剧性的电视巨作”。热天午后电影网友评论：表面上，这是两个笨贼脑筋儿搭错了线，为了一个匪夷所思的理由——给妻子变性，去抢银行结果阴差阳错地与人质、警察、家属和围观群众折腾到深夜的闹剧。后来看了director’scommentary，我发现这位导演也「疯了」：拍摄一部真实事件改编的电影，为了营造出贴合「戏剧性」的真情实感，刻意不接触曾经的新闻报道、不采访当时的历史人物；很多重要的场景，竟然放手让演员们完全地即兴发挥。但最令人诧异的是，这样拍出来的电影，却又是如此真实的疯狂、疯狂得真实。影片不仅仅展现了SidneyLumet高超的调度和AlPacino无与伦比的现场感染力，就连每位配角都饱含自然流露的情绪，一丝不苟地演绎着属于自己的华彩乐段。闷热烦躁的午后，闪过一幕幕社会的缩影，收束于AlPacino流下的眼泪，仿佛梦碎的声音。着实喜欢阿尔帕西诺的神演技，以及与他在《教父》里面的老搭档约翰凯泽尔的合作，觉得两人在这部片子中很多都是继承了两人在《教父》里迈克尔和弗雷德的神态表演，一位是火爆的桑尼一位是沉默的沙尔，像《教父》中柔中带刚的迈克尔和懦弱的弗雷德。故事的悬念设置以及矛盾冲突点是做的天衣无缝，作为一部犯罪类型的电影给人更多的感觉是心理上的感伤，因为感情基调充斥着整部影片，所以有人称之为"历史上最有爱的银行抢劫案"。对于主人公桑尼的遭遇更多的是可怜他被家庭与爱情之间的矛盾所折磨的痛苦，正因为对于爱情的执着令他去抢银行，最终走上这条不归路。本片也是悉德菲尔德力荐的一部片子，盛赞它剧本上的水准，剧本的功底的确是炉火纯青的地步，是一部值得去看的好片子。筱蕾同学挺喜欢的电影，我也看看。题材很好，很符合美国70年代时期的焦虑和时代背景，但不知道为什么，这类关注过去美国社会议题的电影对我的吸引力都不大，总觉得它们探讨的事实纠葛太过浅显。片中对主人公性格成因的解释，在现在看来是符合当时心理学水平“归因谬误”——并且我很反感美国媒体动不动对罪犯搞“童年不幸论”。让我感兴趣的是最后，主人公同伙被杀死，他看到人质相互安慰时，在想些什么……看到一半看不下去，感觉每个人讲话都好啰嗦聒噪，看得脑仁疼，咬牙才看完后面那1个小时。可能我道行还浅，不觉得好看啊，虽然阿尔帕西诺那么大个帅哥，可是不是我的type。只是心疼Sal一秒啊，“我要去怀俄明”，“我没有想告别的人”，“我不是GAY”，“我第一次坐飞机啊！”bing~挂了！！！这场复杂的闹剧，除了偶尔表现警方的紧张和正常的营救尝试外，社会意识和个人主义轮番登场，话题从越南战争到警察暴力到同性恋到家庭矛盾，其中始终有媒体的强行闯入以及脱离主流的个人表演，好一个美国大家庭。整个拼接就像开场看似无序的街拍一样，最后满头大汗接近失控，混乱的内心却仍然得不到平息真实事件改编就很能反映现实社会问题：曾经表现卓越的sunny找不到工作和妻子也无法继续相爱，爱上了一个男人却又没钱够他成为女人，他到最后也没有伤害谁…heisstillhim…沙尔太有老无所依里面那个杀手的感觉了…还有喋喋不休的老婆想挣扎着逃走的leon银行里的营业员bravo每看一部新的阿尔帕西诺都像是在重新认识这个人，更不要说这部还有一个同样出色的约翰凯泽尔。错位的人物设定使故事更加有趣。警察粗鲁愚蠢，探员阴险狡诈，劫匪反而成了一个勇敢机智的抗争者，人质则成了心腹信徒。这里面的东西三言两语可说不清楚。喜剧想要成为经典，那它的内核多半是个悲剧。重温。兼具了高超的电影技巧和深刻的人文意义。在看似悠闲实则压抑的70年代，一起公共事件最终演变成了媒体与民众的狂欢，在他们眼里，有勇气和权力机关与武装力量对峙的AlPacino已经足够耀眼，再加上对社会制度的讽刺与LGBT光环加身，他无疑像摇滚巨星一般吸引了所有人的眼光。为什么不直译为“狗日的下午”呢，更精准更有意思啊。和一般先搞笑后虐的套路不一样，片子后半段其实有种如鲠在喉的无力感。桑尼的妈妈和两个老婆，看似都是他最亲密的人，可谁也没有给机会让他完整的表达一次自己，甚至好好告别的机会都没有。打着爱你的旗号关心保护着自己。除去最后去机场的段落简直完美的电影三一律实践。吕美特通过对媒介的强烈自指使抢劫空间成为舞台，劫匪（当然不太好、但也不太坏）、人质（他们是认同于劫匪么？）、警察（内部亦充满抵牾）、观众（我们自身当然也被吸纳进入）都在动态的交互关系中操演着自己的媒介身份。炉火纯青的表演啊，阿尔帕西诺！一早猜到了结局，害怕那颗空降的子弹，所以全程神经紧绷。七十年代的美国，经济崩溃，各种社会思潮涌现，嬉皮士妇权反战同性恋……这部电影就像是透过万花筒看美国，镜中有美感，亦有混乱。不知道什么时候看过的，忘了记录。还记得只有银行这一个场景，却让帕西诺一个人将剧情始终保持在高潮，总以为这是一部关于两个笨拙劫匪的倒霉故事，岂不想背后还有更深的意味。其实，还是挺想让他俩成功的。