备注：已完结
类型：剧情
主演：ZsófiaPsotta 桑德尔·泽绍特 LiliHorváth Sz
导演：凯内尔·穆德卢佐
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：在严父干涉之后，13岁女孩莉莉放生了爱犬哈根使之成为流浪狗。之后想重新找回爱犬的莉莉会发生怎样的故事呢？  《白色上帝WhiteGod》片名致敬了《白狗WhiteDog》，拍摄过程中使用了创纪录的274只狗，这些狗大多来自流浪动物救助中心。《白色上帝》首映于2014年戛纳电影节一种关注单元，获得了该单元最高奖一种关注大奖。白色上帝电影网友评论：再给他们点时间等到黎明等待他们的还是死亡看片名我本以为这又是一个宠物的治愈故事，但一开场阅恐怖片无数的我却被吓得起了一身鸡皮疙瘩，源于之前一次被一群流浪狗围堵的恐怖记忆。就像片尾小女孩吹起小号哈根像以往一样安静趴下看着它曾经的主人，其实流浪狗真的拥有超群的智商并不是一味盲目攻击。我被围攻那一次最后也安全脱身，只要让领头的大狗知道你身上没有它以为你有的东西，就一一安静四散开去，求生是动物的本能，它们有什么错，错在它们不是地球的主人而已。就是后半段复仇部分太过偏激不知道导演是不是想警示人类不要伤害动物的意思第一个感觉联想起《猩球崛起》，但狗和猩猩毕竟不同，狗是人们日常生活里经常接触到的东西！觉得狗后来复仇的地方确实有点解恨，但看了让本身就是养狗的人觉得不舒服，本来很温顺的东西一下变的这么血腥，有点接受不了吧！这个部分只会让惧怕狗的人更加害怕！只是希望流浪猫狗能引起社会的关注，国家出台相关的合理法律法规吧！最近全国各处都是狗管理法规出来，感觉是好事，至少开始关注这个问题了！但真的不希望矫枉过正，比如中华田园犬的问题！只是希望都慢慢变好吧相对于大陆文雅的译名感觉很多影片港台译名更能直接体现主题，就像这部开头很惊艳：大街上小女孩独自一人骑着自行车，突然街角出现一大群狗。初看误以为的萌宠片，到最后感觉有点像灾难片了。看点其实也就在开头和结尾，因为中间一大段女孩和狗分开以后两条线叙述，狗狗这条倒还可以，被流浪汉救护倒卖、被黑心商人虐待驯养。。。狗急跳墙，袭击防护员率领够兄弟们大闹人间，能让其诚服的也只有小女孩了。这三观算是歪到姥姥家了，整部电影完全就是给最后群狗发狂找一个合理的借口。你用人的脑子去看其实电影里被咬死的没一个该死的，用流浪狗的脑子看全都该死，如果真的是用狗的视角去拍最后把小女孩咬死好不好？一方面用狗的道德观一方面还想保留人的道德观，用猎奇的方式去表达一个浅显的人与动物平等的道理，用王小帅的话说你以为别人都是傻逼看不出你那些浅显的东西？对于非野生狗而言，人类确实是他们的上帝，好的喂养换来的是忠诚的陪伴，而欺凌虐待则换来杀戮，本片非常可观的去除了通常对狗忠诚善良的固有标签，而是用包括受到憎恶、丢弃、驱赶、被兜售、注射、训练斗狗在内的极端的手法将狗狗原始的动物性逼出来，成为人类的威胁后狗无异于猛兽，而能使狗成为狗的是人类的关怀与信任。生命是不平等的，付出与回报是平等的。看了好多评论，深刻的理解了这个电影，其实我觉得一开始哈根不被遗弃什么事情都不会有，那些人不会死，你说喜欢狗但是狗杀死的人是坏但是他们也有亲人啊，如果是你你的爱人，家人朋友遇到这个事情，你会一直爱狗吗，我不知道所以我只爱正常的一切。爱狗人士真可怕，反智。最后呢，白天到了，那些狗怎么办，被枪杀？发人深省#WhiteGod#把人类的反种族歧视映射到狗遭遇的不平等上，不管是什么品种的狗，都值得被善待。有人揪着动物保护主义者的帽子，批评作品践踏了人权，批评作品的偏执幻想。我却支持这样的戏剧性效果。片尾的视角，可以说是很美了。BTW，心中奥斯卡最佳狗演员奖想要颁给Body和Luke本身题材核心挺好的，不过导演想法太多，既想讽刺这个，又要保护这个，女孩与狗这两条线受力不均，反而缺少了锐度。后半段直接来了个狗狗版猩球崛起，开了挂。开篇很唯美，狗狗拟人化的表演很精彩，可惜，几百条狗狗能有如此演技背后其实透露着剧组给予狗狗们的高强度的训练，讽刺。3星半，6.5看完之后发人深思。其中有个镜头是哈根在跑，然后切换到女主在跑。其实人的境遇与狗的两条线是一样的，分开之后经历很多痛苦与难熬的时光，最终又在一起遇见和解了。其实所谓人类自诩为万物主宰，不过是人类的自大而已。同样所谓终生平等，又有几个人真的把其他生物看的跟我们一样重要呢。3.5这部电影可能喜欢的人很喜欢，不喜欢的人接受不了，因为这里面的人类沦为配角，还是冷漠残忍的配角，以至于我特别讨厌里面所有的人物角色，且关于人物部分的故事还缺乏逻辑连贯性。但是动物戏拍的太好了，让人不能忽视这一部分。最后想说，想要众生平等？没可能的。3.5/5总的来说是跟弃狗和复仇有关的一个故事吧，但是……呃……我不是很喜欢这个片子……最不喜欢的是结尾……我觉得这个结尾太扯了……从家庭教育片到宠物片到狗狗流浪记再到魔幻复仇凶杀路，这是什么史诗级的剧情转折_(:」ㄥ)_不过，狗训得挺好的。我认为还是一部蛮中规中矩的电影，，类似之前星球大战的套路，并没有给我很多出乎意外的惊喜。不过对狗的拍摄还是蛮厉害的，各种感情的诠释特别到位。个人认为最后最后狗起来复仇的的套路没给我带来很对惊喜。最后一幕摆成心形倒是带来了蛮大震撼的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Islam Mubarak Mustafa Shehata Moata
语言：其它
年代：未知
简介：足球宝贝杨棋涵窝窝影院年轻的母亲2在线观看AssoonasMuzamilisborninavillageinSudan,asaintinthevillagepredicts,“Thischildwilldieoftwenty.”Unabletoacceptthecurse,undertheoverprotectionofhissinglemother,Muzamilturns19yearsold.ItshowstheoutstandingMise-en-Scène.
备注：已完结
类型：剧情
主演：安德烈·瑟韦林 大卫·奥格尼克 亚历山德拉·康涅兹娜 安杰列·查拉 Z
导演：扬·P·马杜辛斯基
语言：波兰语
年代：未知
简介：导演:JanP.Matuszyńsk编剧:RobertBolesto主演:安德烈·瑟韦林/大卫·奥格尼克/安杰列·查拉/亚历山德拉·康涅兹娜/MagdalenaBoczarska/AlicjaKarluk/ZofiaPerczynska/DanutaNagórna/AgnieszkaMichalska/JaroslawGajewski/PawelPaczesny/类型:剧情/家庭/传记官方网站:www.facebook.com/filmostatniarodzina/制片国家/地区:波兰语言:波兰语上映日期:2016-08-05(洛迦诺国际电影节)/2016-09-30(波兰)片长:123分钟又名:TheLastFamily/SíeastaFjölskyldan(冰岛)/Ητελευταίαοικογένεια(希腊)/最後の家族(日本)/새로운선택(韩国)IMDb链接:tt5936692最后的家庭的剧情简介······ 波兰传记电影"OstatniaRodzina"主要讲述了波兰Beksiński一家在上世纪末至本世纪初近28年间跌宕起伏而充满传奇色彩的家庭悲喜剧。影片开始于1977年，18岁的TomaszBeksiński随同父母从世居的波兰东南部Sanok小镇举家迁到了首都华沙，这位未来的知名乐评人、电台主持和电影译者，将对波兰当代流行文化的发展产生巨大影响。此时一家人虽居住于同一社区内，彼此间的关系却是紧张而又微妙。由于Tomasz有着极度敏感且抑郁不安的性格，这使得母亲ZofiaBeksińska对于儿子当下的心神状况感到忧心忡忡。与此同时，作为父亲的ZdzislawBeksiński，这位以富于独特想像和撼人感染力的反乌托邦超现实主义创作而闻名中欧的波兰著名当代艺术家，正在努力尝试更加全身心地投入到巅峰期的艺术事业中。与此相反的则是Tomasz无法适应新的生活环境，却对自杀行为产生了难以抑止的迷恋倾向，在经历了Tomasz的第一次自杀未遂事件的煎熬后，Zdzislaw和Zofia不得不为了两人的爱子和让全家人几近支离破碎的生活重归正轨而做出奋争。 随后，Zdzislaw与来自法国巴黎的艺术品经销商PiotrDmochowski签下合同，作品在国际上逐渐打响了知名度；Tomasz也开始在波兰广播电台的音乐节目担任主播工作，赢得了大量国内听众的关注，Beksiński一家最糟糕的家庭危机似乎终于翻篇了。然而接踵而至的，却是一连串犹如命中注定一般的离奇事件…… 最后的家庭电影网友评论：没有演当年的时代背景，只是记录了这个画家生活的点点滴滴，平凡的如你我的生活，只有从那个年代的卡带等等生活用品摆设中感受那个年代。这个家庭既平凡又不平凡，家庭成员一个接一个离开，跟悲剧和压抑。这种死亡也是那个年代的一种告别，波兰民众应该特别能体会那种情怀。影片是类似纪录片的拍摄手法，不是特别感兴趣的就不推荐了。P.S.我觉得读完《野蛮大陆》，了解那片土地上的历史，才能更好地明白画家所绘画的那些内容。按年代走的戏竟然完全抛弃了年代印记真是剑走偏锋，把笔墨全用在这传奇癫狂悲情的一家人身上，看完后也只能对片中的这家人大叫一声WTF！然后得知这一切都是真实的，于是再大叫一声WTF！！上苍就是要让有些人牛B地引领芸芸众生，特别是艺术和思想，但最终往往个人结局都惨得离谱，不知算是幸运还是不幸有点迷上了导演这种丧丧的风格，虽然只是传记片，但悲喜氛围复原得很棒。艺术大师贝克辛斯基从家庭汲取作画灵感，儿子却一直困在自己的精神世界里无法自拔，痛苦蔓延整个家庭无法自愈，从超现实的艺术画作中可窥见端倪。三十载的家庭变迁，不改的是亲情的依靠，伴着经典古典乐与摇滚乐入境，直至死亡。影片基調壓抑緩慢，如同哈內克的愛，單單作為一部劇情片來說，這部影片並不好看，但作為傳記電影來說，導演刻意抹去畫家攀登精神巔境的一面，專心描寫畫家家庭中毫不藝術的一面以及他這個家庭毫不藝術消逝的過程。巨大的悲劇藉著它的真實性在老人被刺死的結局肅然爬上身體，成為最後的畫作，最後的藝術很少看波兰电影，在影院门口瞥到简介里说是讲一个艺术家家庭，没多想就进去了。无法说是致郁还是开解人心，剧中人物根据真实故事改编，最后都因为各种原因死去，谋杀、自杀和疾病……让人看完饱含感慨，但却是一边看一边暗自下定决心：绝不要自杀，蠢蠢的青春期叛逆式自寻绝望的心理，都通通滚开吧！印象中的东欧艺术是深沉的，而这部电影良好的诠释了东欧人有多么会拍电影，这是波兰奇幻画家贝克辛斯基的传记，而电影却不屑于表现画家卓越的艺术天赋，而是抓住那些细碎的生活片段不放，整部电影的色调是沉静的浅蓝色，有很多偷窥式的镜头，更像一个理性而神圣的智者在隐晦的表达这样一段艺术生命生活就是这么赤裸裸。世界如此的不确定，如此的不理想，要么如大多数人无奈，无力，无助的接受生命的时间，要么非要用心中的世界与外面的世界硬扛，终究摆不脱失望的抑郁。录像带用均匀而无法逆转的速度记录下斑驳的人生，当我们面对自己时，如果不陷入歇斯底里，就只有用沉默来麻木疑惑与恐惧。算是渐入佳境型，一个艺术家庭五口人在28年间既普通又不普通的悲喜影像录，台词里包含了相当多哲学性的思辨，导演有很多或冷静或夸张的长镜头调度展示，儿子疯疯癫癫的表演也很抢戏，越到后面越能感受到一股让人窒息的冰冷和可怕氛围，似乎提前体味到了那种孤独终老的绝望气息。（72）一部关于死亡的电影，闹心而作死的儿子很抢戏。导演在复原细节上蛮下功夫，有些地方很戳人（比如母亲去世那段）。不过就是无聊了点。这片自然是卖情怀，但非波兰观众难于共情。不过可惜之处在于，它竟然完全剥离了从冷战到后冷战的社会变迁。虽然这是后冷战的症候之一，然而实在是小气了。《最后的家庭》，必须用漫长的耐心等待最后的结局。如同生活一样漫长。一个家庭的漫长的30年，一个并不平凡的家庭所能承受的平凡的与特别的厮磨和煎熬，这可能是被黑暗诅咒过的家庭，生活是漫长的，生命呈现出平静的、绞痛的、厌倦的、遗憾的、无畏的各种形态，最后全部被黑暗吞没。不交代波兰几十年的政治社会变迁没问题，镜头表演已经很耐人寻味了，可最后没hold住，这个长镜有点过。然后结尾响起再熟悉不过的ThisMortalCoil版的SongtotheSiren，貌似导演在玩goodcop/badcop，总之五味杂陈很难受，导演你满意了吧固定机位的景深长镜头尤其是多次从门框外向内的局促有限的窥探式观察年轻导演的想法很灵气虽然叙事手法很传统因为选材本身就有一种阴郁的神秘主义加之暗黑风格的艺术和病态浪漫的摇滚甚至有古典乐的加盟全片弥漫着精神与尘世艺术与日常的考辨琐碎又异常和谐三十年如弹指何况两小时
备注：已完结
类型：剧情
主演：吉特·尤斯兰德 托马斯·古勒斯塔德 托尔比约恩·哈尔 特赖因·威根 J
导演：JarandHerdal
语言：挪威语
年代：未知
简介：核灾难发生之后，饥饿的一家人被一顿饭所诱惑，参与了一场由一家酒店举办的舞台剧，然而观众却开始渐渐消失不见。反派的动机让人很迷惑（长得有点像抖森）逻辑也不严谨就是一部强行设立背景卖亲情的片总体很无聊没看中文名，但看1/3的时候就猜到应该是食人的了。女主除了最后假戏真做外，其余时间智商感人。什么鬼啊……是想学饥饿站台么？问题是设定毫无逻辑而又解读不出任何意指。能把脑子先捋一下吗构思挺好的，但很多细节上，设计的很做作。而且结尾BOSS手下的反叛，有点莫名其妙。很博眼球的设定，可惜拍的乱七八糟，没有精心的恐怖桥段，只有声光电的堆砌父母天天嘴上说爱丽丝不要乱走，结果怎么都看不住，傻逼父母吧。在外饿死还是吃人肉活下去，这个世界只有二选一了，4.5分网飞烂片越来越多了。阵仗都是好的能这么无聊也是能耐
备注：已完结
类型：剧情
主演：安娜·布伦 MargaritaIrun AnaIvanova Nild
导演：马塞洛·马蒂内斯
语言：西班牙语 瓜拉尼语
年代：未知
简介：Chela和Chiquita是一对相处了很长时间的同性情侣。多年来，她们已经适应了各自固定的角色分配。外向的Chiquita负责管理她们共同的生活；另一方面，Chela不愿离开家，宁愿在她的画架前度过一天。经济上的窘迫是她们不得不售出一些继承来的家具，而每一件都有非凡的纪念意义。当Chiquita因为负债而被送去监狱服刑时，Chela突然独自一人离开。她用她的老戴姆勒车为社区附近富裕的老妇人们提供出租车服务。在她作为司机的新角色中，她认识了这些老妇人中一个的女儿——年轻而富有活力的Angy。她们的相遇使常常处于被动位置的Chela走出了拘泥这自己的小天地，并帮助她重新发现自己的欲望第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)马塞洛·马蒂内斯 第68届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员安娜·布伦 第68届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖女继承者电影网友评论：冲田修一今年拍了部宅男画家，巴拉圭出了部“宅女”画家，宅男因为有贤内助才能三十年足不出户，宅女失去了赖以生存的同性伴侣，便只能远离画布自力更生，时刻都小心翼翼，对一切怀有好奇，收到狱中伴侣叮嘱后仍无照驾驶，变卖寓中财产干起出租车司机，听牌局上的老妪瞎侃只会徒添无趣，唯有与年轻女子同行才能重拾激情，车内递来的那根烟，就和女子美好的身体一样让人欲拒还迎，依赖会上瘾，独立亦是，日复一日的平淡会让人习惯，但一旦遇到一丝颠簸便立马会缴械投降，在感性与理智的博弈中总会以前者的大获全胜而告终，倘若无法改变现实，不如一切从头来过，结局竟有一丝悲情，但又收得极佳，伴侣归家后的一系列反应以及结尾定格，啧。作为导演处女作很出色了，没有走向靠贩卖同性元素博取眼球的道路，女主影后也拿的丝毫不虚，日常的情节中戏力十足。这是一部接地气的文艺片，缓慢的镜头语言特别subtle。Chela，一个落寞的千金小姐，被伴侣宠溺了一辈子，却突然需要自力更生，面对外界的一切。可当她满怀担忧地迈出这一步时，生活也带给了她不断的惊喜，她开始重新活过，重新燃起的自我让她对爱情有了新的渴望。那场和Angy如梦如醉的戏份，其实不用去关乎是否真实，Chela默默地在一旁听着Angy的倾诉，深情地看着她，这种让她重新感觉到自己还活着的sense就足够让她面对以后的生活。当Chiquita归来之后，影片的几位，Chela不辞而别，面对空荡荡的已被卖光的房子，影片戛然而止。那一个个感受到突然的自我的时刻，或许Chela从不后悔。监狱的那一段也很有意思，大概也是南美独有的女子监狱大杂烩吧，很有社会性。人物对我而言是很新鲜有趣的。Chela是一个富家千金，靠卖着祖上留下的财物过活，生活在另一个女人Chiqi的阴影下，不愿与人社交。屋外的一切对她来说都是新鲜而启蒙的。电影甚至都并未清晰定义这二人的关系到底是属于同性恋伴侣还只是陪伴照顾。直到在她遇到Angy之前，人到中年的Chela才被性启蒙（至少电影给我这样的感觉）。于是乎这更像是一次她在新生活里的意外冒险尝鲜，一旦看过外面的景色，便再也回不去被禁锢的生活。电影的调色目的很清晰，明显想将屋内、监狱以及户外做成色彩对比的样式。男人的边缘化也是在刻意地凸显女性视角。电影用一种王家卫式的暧昧柔缓，带出相似细腻的人物故事情绪。没想到这么好。音效一级棒，一些利用声音的蒙太奇转场让人拍案叫绝，情绪还在上一镜，但你已经被迫进入下一环节了。细节也非常多，使得一个比较简单的感情故事无比丰满。最后晚上起来一段就可以结束了，非常美了，没有必要再多一场来表现立场。有些人注定只属于你生活的瞬间，她会照亮那一刻，但剩下的时光还是要属于你的平常。当她抽离出去，回过神来才发现只有自己还留在原地。不好意思有点代入女主了，真的适合老年人看的电影。老太太版出租车司机，女主那种自我保护、拒绝和内心的渴望都在眼神里了。看的时候觉得不错，画面简洁沉稳有度，表达细腻含蓄，但看完却被一个问题挑战：如果同一个架构换成二三十岁的女性，这片依然会吸引人么？这个问题与观影隐隐对女主角的过度表演的怀疑连接起来。她实际上把一种符号化的少女感硬性嫁接到了一位老年妇女的身上，而并不完全给予这样的处理以可信度的考量。但就好像百年大树无法抹去自己身上的年轮，年龄的痕迹真的无损于那股情窦初开小鹿乱撞的纯真羞涩么？柏林这个最佳女主奖给的其实是符号嫁接的新奇，而导演的意图其实是带着娇饰的命题式表意。10/13/2018.故事好，讲故事的方式也很扎实很平实。很冷峻，却也有柔情；这种柔情是在角色里面的，也是演员带给这部电影的。角色丰满，表演也很准确有力，能清楚地感知到人物的苦闷，仓惶，与惶惑。调色也对展现影片的tone起到很大帮助。那种如无可奈何的晚风般的凉意与失意的氛围恰到好处地充盈着全片。影片倒数第二个scene最美，那是真实的lifemoment,是deepend,或许也是新的开始。女主AnaBrun演技太好了吧，看了相关访谈，她还是第一次出演电影，平时是知识产权律师，早年在剧院工作过，因为巴拉圭在LGBT、女性权益问题上相对保守，所以为了避免对工作造成影响用的还不是自己本名，看到她有条推文说（大意）：独裁政权在巴拉圭的生活中留下了许多痕迹，但这些痕迹一直在被打破，国家也正在重塑新貌。这部电影也算是打破痕迹的一种尝试吧...她获奖时说将奖献给巴拉圭所有女性也很感人。????全程大量浅焦特写划分出明显的独属女主角的情感领域，女主角既处于环境中又时刻游离独立，任何侵入其领域空间者不仅在是对女主角内心产生冲击，也是在画面中形成显著的焦点，期间不断令我想起自己私人空间被侵入时的局促与不安。人设上确实存在刻意娇羞化的少女感，但也可以理解为中产符号捆绑异化人性的强化表现，女主角心里年龄与实际年龄存在巨大的反差以形成戏剧张力，由此看，她只是个还未领略过情欲的少女。【巴拉圭】“突然十年便过去，方知岁月冷漠似水”。两个“富二代les”近乎俗套的“牵绊和纠结”故事竟然在新人导演的调度下成为了一场对生活的细致追问与包含情感的自省。透过和邻居老太接触所遇到的世俗事、偶遇火花的犹疑还有走向下一段生活的勇气，Chela所面临的抉择与大小事都跃过荧幕之间最终成为了值得观众探究的问题。喜欢它的真诚和细腻，也喜欢它在自己遭遇感情困境时所带来的思考与疑问。不喜欢，难道艺术电影就一定要把摄影机凑到人脸边拍摄吗？整个视觉体验非常差，剪辑不流畅。不要说艺术电影就是这样的，no，如此跳脱的疏离感，那真不赖观众无法亲近。优点也很明显，lgbt的视角，但是不限于lgbt。我一直觉得如果lgbt的故事能让普通人产生共鸣，而不是换个异性恋就是烂俗的，那这是非常成功的，也真正做到了平等。老年人的固步自封与孤独是每个人都有可能面临的难题。并不常见的老年拉拉电影。这是一对互相习惯了快一辈子的伴侣，自以为这个习惯是舒适圈，殊不知被迫打破后才发现习惯可能已成牢笼，我觉得好可怕，这种状态对彼此都是噩梦，警戒~~~不过电影的标签也有趣，年纪也许是个可以考量的因素，没有年龄就没有长久和习惯，可是拉拉~~~换成异性恋关系会怎样呢，虽然LGBT因素被普通化了，但这样的关系在这个故事里的特性好像也没看见~~~一對在一起多年的老年女同志伴侶。因為經濟出狀況，導致一方暫時入獄，留下的則是一直被過度呵護的Chela，沒落的富家千金。突然的困境迫使她在老年才離開舒適圈。意外有了工作、有勇氣面對陌生人、認識新朋友，甚至重新萌動了戀愛的悸動…電影相當克制，對女主角的變化之刻畫極細膩。飾演者AnaBrun居然只是業餘演員，厲害。拿柏林影后實至名歸
备注：已完结
类型：动作
主演：汤姆·汉克斯 丹泽尔·华盛顿 安东尼奥·班德拉斯 乔安娜·伍德沃德 R
导演：乔纳森·戴米
语言：英语
年代：未知
简介：安德鲁和乔是费城的两名年轻律师，他们工作努力，都有美好的前途。但是，安德鲁不敢告诉老板自己是一名同性恋者，并且染上了爱滋病。就在他刚获提升不久，却因老板发现了秘密而以他丢失文件为由把他解雇了，安德鲁找到乔希望他接受这个案子。乔本来拒绝受理，但在妻子露易丝的责骂和安德鲁的请求下答应了。 安德鲁的家人支持他走上法庭。开庭审理时，众多示威者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。 到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。费城故事电影网友评论：1.“没有NeilYoung和Bruce就没有《费城故事》了”2.Formingopinionsaboutothersnotbasedontheirindividualmerits,butrathertheirmembershipinagroupwithassumedcharacteristics,thatisdiscrimination3.就算没有绝对的自由正义但至少要有追求伸张正义的通在90年代Andrew有这么开明并支持自己的父母家庭，家人都特别爱他，伴侣在他患病后依旧不离不弃，并且有新的朋友愿意帮助他，可以说是非常幸运了。因为有关系很好的gay蜜，了解他们的心情深知他们爱情的不易，所以常在想作为好朋友多少能守护到他就好，希望他能一直开心一直有勇气去爱想爱的人。btwTomHanks演技真的太棒啦，在法庭上发病那段简直演的太真了！年轻时候的TomHanks，眼睛亮亮的，在得艾滋的过程中从精力充沛到瘦弱到精力溃散，一步一步精准到位，演技爆棚。他演的安德鲁拖着病体和歧视同志艾滋的事务所打官司，为了得到同等的尊重和权利，家人的支持和温暖看暖了我。我们的2018年对待同志艾滋的观念比不上1993的别人家。听隔壁歌剧的一幕真是激动人心，片尾曲Philadelphia好听2017.7.10看完就迫不及待地查tomhanks有没有因这个片得奖太精彩的表演。音乐更是亮点强力地推进剧情或者温情的作为背景都恰到好处。还有最爱的neilyoung。法庭上的同性恋艾滋题材感叹几十年间有这么大的改变，而又有多少人和地方sadly一直没变。ps想到这里proudfor我校教授们的工作哈哈哈汤姆汉克斯年轻的时候也这么妖娆帅气啊，还是学得太好了，总之是很漂亮啊，果然是演技派，那段Opera真是~~~明天去费城，今天找来看看，结果居然和上次看的买家俱乐部是类似的主题，大概对于同性恋的宽容也是这些大众媒体工作者不断努力共情的结果吧。也是一部勇敢、抗争的电影，了解是宽容的前提吧。好吧……在一起的时候真的觉得自己很幸福哦，在线的可以去看看吧。在线教育系统先进集体……不会是这样想了半天？这种事情就可以回家吃饭啦？在线的可以去除、好想要一支笔一个有意义有影响力人物作品原文作者介绍说什么事呢……好了、不能不让别人的感受不太喜欢的是你不爱了……好了、这种人就是这么绝对的满分电影了。用激昂且逻辑清晰的法庭辩论完美呈现的法律事件，巧妙之处在于原告的律师是一个反感同性恋却崇尚法律的黑人，而在深入了解一个同性恋的内心之后明白了这一切都不过是爱。歌剧那一段简直惊艳，汤姆汉克斯演技也是炸裂。愿歧视不再嚣张于我们的社会，原法律有一天可以保护不一样的人。这是一部严肃的反歧视题材电影，除为弱势群体发声之外，也旨在“唤醒”部分的法律从业人员的“初心”吧，当初是什么让你选择了律师这个职业，是“正义”还是“正确”。有感于安德鲁庭上的一席话：我最爱法律的什么？…就是有时…不是时常…但偶尔…你是促成公平的一份子…这真是一种令人振奋的感觉。年代过去故事的意义在不断下降，但是一件东西不会变。当他说“我就是爱”的时候，一句解释没有，我突然明白了。在法庭上，律师问他如何进入事务所，他说他想做他老板那样的律师，他赞扬迫害他的人，没有一句抱怨，是因为他想要诚实。他活不过这场诉讼，但他爱着当下的一切，只有爱能打破标签和隔阂。本尼迪克特太太说“我没罪，也不无辜，我只是设法求生”后与安迪对看的眼神，是感同身受，是怜悯亦、是悲凉、是无奈亦或者是一种鼓励，深刻。安迪的一生充满着爱亦或者正如歌曲中唱到的他就爱本身，爱他理解他照顾他的爸爸妈妈哥哥以及他的爱人，爱让他无所畏惧，他准备好了。按演技来讲这一部绝对比阿甘正传要牛B的多，虽说你对TH要求再高他也能达到但这部真的是爆表的演技。最让我感动的是Andy直到最后身边一样有许许多多的朋友和家人的陪伴，Andy从不孤单。我国的艾滋病群体很少得到父母的关怀，有些甚至让孩子死在外面。心寒。这对于90年代的美国文化是具有重要意义的一部作品，由于艾滋病的出现，同性恋已经不再是个人选择的问题，而是一种带来极大社会恐慌的现象。费城要讨论的不只是同性恋个人权利的争取，更深层面上是讨论一种流行病对于整个社会文化的冲击。
