备注：已完结
类型：战争
主演：乔治·席格 罗伯特·沃恩 本·戈扎那 布拉福德·迪尔曼 E.G.马绍尔
导演：约翰·吉勒明
语言：英语,德语
年代：未知
简介：网上关于这座桥的历史资料不甚详尽，关于影片的介绍更是简单的可怜，在看过的一些历史记录片中对这座桥大多也是寥寥几句带过——可是，希特勒曾说过这样一句话：“有两个“桥头堡”决定了我们德国的命运，一个在诺曼底，而另一个在雷马根！” 《雷玛根大桥》（Bridge at Remagen）——美国米高梅公司1969年拍摄；导 演：John Guillermin ；主 演：乔治·西格尔、本·吉扎拉、马歇尔等；片长115 分钟。 作为艺术作品，这部故事片加入了不少虚构的人物和情节，内涵相当丰富，想来许多朋友都已看过，国内还有译制版本，在下不多啰嗦...... 只是想为同样对这座桥或这部影片感兴趣的朋友提供些参考！ 雷马根大桥被美军占领，“如同一把手术刀，在德国人的莱茵河防线上切开了一道口子！”河对岸镇守厄尔波尔镇的100多名德军工兵发起了自杀式的冲锋，几乎全部阵亡！...
备注：已完结
类型：科幻
主演：马特·约翰逊 欧文·威廉姆斯 JoshBoles JaredRaab
导演：马特·约翰逊
语言：英语
年代：未知
简介：1967年,四位CIA探員以拍攝紀錄片的名義,欲揭穿NASA阿波羅計畫,卻意外將自己一步步推向凶險的邊際。「阿波羅登月」被認為是美國最大的陰謀之一,不少人相信阿姆斯壯根本沒有踏上月球,導演以偽紀錄片形式讓觀眾親臨這段爭議歷史,更將正在拍《2001太空漫遊》的庫柏力克也拉進陰謀論的說法裡。玩弄真實與虛構的界線,暗藏對冷戰時期的嘲諷 雪崩行动电影网友评论：说实话，一开头的黑白胶质实在是把我惊到了，因为我以为我下错电影了。。后来看了下去就是这个风格。怎么说呢，这个电影剧本应该是一个阴谋论的脚本了，把冷战时期美国阿波罗登月计划给阴谋了。当然登没登月，只有美国人知道了。电影形式还是伪纪录片表达，剧情有一些起伏，但是全篇演员都在比比叨，有一些费眼睛1.冲着“库布里克”拍摄《2001太空漫游》也出现在本片里而下载观看全片；2.不得不说，美国人的娱乐精神真是够可以的，要是在中国以“神舟五号+杨利伟”为蓝本想制作这么一部影片，我想片子应该会直接“胎死腹中”吧？3.说类型为惊悚，主要是因为最后的谋杀段落吧？说类型是喜剧，抱歉，我没觉得好笑！以为几个角色都会被CIA给干掉，结果是个开放式结局。主角为了干出出色的业绩，居然连登月都敢造假，最终害死了同伴，自己也被追杀。搞笑的是假的登月场景竟然借鉴自库布里克，库布里克请教了NASA的专家，而片中NASA根本没有登月。伪纪录片一般会在悬疑点上给予特别关注，但本片没有，所以有些无聊。《雪崩行动》跟随两位迷影小哥穿越到60年代参与登月计划“创造历史时刻”！伪纪录片、复古胶片画质、回溯登月阴谋，三者混合效果佳！特别追车戏：第一视角+长镜头，上次看到这么酷的追车戏是在[人类之子]。放克摇滚+寻找取景地，初登英伦+天佑女王曲，黑白胶片+偷师库布里克，多元互文玩得溜！厉害的脑洞！登月阴谋论把CIA和NASA黑得体无完肤并不意外，意外的是库布里克和1968年的《2001太空漫游》竟然躺枪时间线如此吻合几乎信以为真了哈哈哈伪记录片总是给我莫大的惊喜跟库布里克偷师用电影的方式阐释一切这是电影人对电影最炙热的爱【Aranjues协奏曲】很用心的伪纪录片，虽然依旧是老生常谈的登月阴谋论摄影棚的老梗，这次不集中拿库布里克说事儿了，但还是没忘了来一段偷师的戏码，整体来说年代质感做的相当到位，老胶片的颗粒感和划痕，大量的60年代迷影元素，运用起来得心应手。马特约翰森也是够搞的，把自己直接就塞进去了。其实挺不错的，大概很多人对伪纪录片抱有偏见的缘故，本来就是黑色幽默一把，何必认真嘛。比较有趣的是俩导演都用了自己真名，很多都是真人演绎。也看到很多拍电影的早年技术，还有早年的ps（作假）技术，偷师库布里克，cia下黑手等。阴谋论的东西始终都是我的菜。没想到能把二十世纪最为盛行的、本该令人细思恐极的阿波罗登月阴谋论拍得那么有趣且嘲讽意味十足，尤其是前半段还跑去库布里克拍摄现场偷师。但那种趣味感在电影过半的时候也差不多消耗完了，以至于我中途看睡着了真是尴尬【完成度算不错的伪纪录片，还揶揄了一把库布里克…悬疑和喜剧的部分融合得比较自然，就是这个结尾还是让我感到意犹未尽，要是几个主谋的人都被灭口，那就感觉自然多了。值得一看的伪纪录片。作为伪纪录片，它最突出的一点是以恰当的形式融入了纪实元素，虽然明明是假的，但也有那么点让人信服，而且还玩了把迷影，把库布里克借尸还魂是一大妙笔。这个题材本身是没问题的，但是反讽和阴谋论电影，就不要用一些无厘头弱智演员来演绎了，很没有说服力，反而沦为卡通类型。明显和本片应有的质感相去甚远。创意十足，调侃式的阴谋论，黑自家登月，中间偷师库布里克段落尤其神笔，复古的质感做得很到位，就是过程略显无趣，但伪纪录片能有这个完成度着实不易。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Klaus Maria Brandauer Ethan Hawke S
导演：兰德尔·克莱泽
语言：英语
年代：未知
简介：为了完成父亲的遗愿，杰克（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）只身来到了遥远的阿拉斯加寻找金矿。在这里，他遇见了善良友好的艾利克斯（克劳斯·马利亚·布朗道尔 Klaus Maria Brandauer 饰），两人决定结伴共同奋斗。一只名叫白牙的阿拉斯加雪橇犬改变了杰克的命运，将他从死亡线上挽救了回来，而当白牙被赌狗的恶棍们当成摇钱树之时，杰克也毫不犹豫的对其伸出了援手。一人一狗之间，友谊和信任正在慢慢滋生。白牙靠着自己的天赋帮助杰克与艾利克斯找到了金矿，亦保护了金矿不被坏人夺走。当发了财的艾利克斯邀请杰克回纽约一起创业之时，面对依依不舍的白牙，杰克犹豫了
备注：已完结
类型：战争
主演：塔吉娅娜·萨莫依洛娃 阿列克谢·巴塔洛夫 VasiliMerkurye
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本部电影讲述身处硝烟弥漫的战争年代，一对热恋中男女青年的悲情爱情故事。薇罗尼卡（塔吉娅娜·萨莫依洛娃TatyanaSamojlova饰）和鲍里斯（阿勒克塞·巴塔洛夫AlekseyBatalov饰）本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣，可随着战争的爆发，这一切的美好即将破灭。鲍里斯参军，薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡，悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她，薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之，可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后，薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时，一行大雁在空中飞过，就像当初的美好时光一样。  本片一经问世，就轰动了整个世界影坛，以其绝美的光影对比，绝佳的镜头运用，一举荣获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖和摄影大奖。第11届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖米哈依尔·卡拉托佐夫第11届戛纳电影节SpecialMention塔吉娅娜·萨莫依洛娃雁南飞电影网友评论：开始还以为是名字翻译得巧妙，借鉴了中国古典文学的韵味，看完才知道真的有很多雁南飞的镜头，特别是首尾的呼应。相比好莱坞比较庸俗讨巧风格的这类型电影，这部电影情感表达过于充沛，肢体语言也幅度略大，但是却有一种心无旁骛的纯净之美，光影和镜头惊人的庄严圣洁。个人觉得在思想内涵、文艺气息和拍摄技术方面，前苏联的电影质量要明显高于同时代好莱坞（虽然我也很爱看那个时代的好莱坞电影，但是实事求是啊……）。至于表演略僵硬和夸张的肢体语言，那个时代的欧洲电影都是这个风格，不觉得有什么可指责的。我对薇罗尼卡因为鲍里斯在战争久无回应，加上空袭警报时的无望委身于马尔克始终有芥蒂，院长说的对，那些背叛了为了保护国家和人民而冒死参战的士兵的未婚妻们不值得他们放弃求生的意志，然而她终究还是爱着鲍里斯，她的不坚定与他的热血牺牲在胜利的欢呼声里，在南飞雁群的天空上，在大爱洗礼后的微笑和泪水中，重拾对祖国对生命的敬仰与信心❤️车站中，Vernonica抱着胜利的花束，哭声被淹没在人们欢呼雀跃的喜悦里；白桦林里，Boris看见旋转的树梢和未来的叠影，美好的未来仿佛伸手可触，却随即便倒下。大量的追随摇拍用来表现人物内心的苦闷惆怅迷茫和绝望，影像风格影响了新中国初电影。情感充沛，两场车站戏和Vernonica狂奔让人泫然欲泣。令人印象深刻的两个镜头：一声枪响，鲍里斯一阵眩晕，随即倒下，眩晕时候，鲍里斯的幻想（和维罗妮卡结婚的场景）和现实的影像叠加在了一起；鲍里斯的父亲无意中指桑骂槐式的责备让维罗妮卡感到羞愧，她奔出医院后的一段影像从刚开始平稳到最后的晃动和凌乱。战争让一对恋人分隔天涯，不要战争，要爱。反战题材，惯有的剧情，却是那个年代开创之作，不带说教意味，更注重女人的内心与精神，不得不被最后的雁南飞所震撼！紧凑的镜头是胜利的喜悦，同样也显露了满眼的悲伤。光影的捕捉，场面调度以及剪辑的高超，将画面附有浓厚的诗意。这种诗意可能在苏联电影中很常见，也再次为苏联电影独特美学所难忘。前苏的社会现实主义。在五十年代把视角聚焦在这么个人的地方是蛮难得的,画面超级美！虽然是个简单的故事，但是蛮多地方还是挺打动人。不过那时候的台词和动作表达真的是有点搞笑.你就送我吃的东西，我马上吃完立刻就忘记。而不是什么可以留作纪念的东西，留一辈子最后在浩荡的凯旋之音里，梦想破碎。复习一遍。其实剧情里有很多盛期斯大林主义套路的残余（工人阶级觉悟最高，知识分子本性软弱所以无法经受考验，贪腐的基层官僚等等），但整体上已经是在拍人的故事了。摄影当然是最大的亮点，《伊万的童年》里转圈的白桦林大概就是这里学来的吧。PS，Krupnyplan的修复效果比CC好多了。“真正的电影必须是诗电影！无论在剧作上、形象处理上以及表现手段上都应如此。产生一部影片的思想和意图，应当通过诗表现。因为诗能从高处给予艺术家一种哲学观点，一种高瞻远瞩的精神和昂扬的气概，诗电影和理性电影并不是不可逾越，把这两种因素融合在一起的作品，就会获得新的、强大的力量。”因为那个著名的穿过坦克群的美丽长镜头有缘看到此片。光影的对比和镜头的运用足够前卫。整体气质却继承了这个国家的文脉，都说诗意其实是粗粝，强悍正如他们的文学一般，现实，质朴而震撼人心。演员的面部表情偶能捕捉到笨拙和野性，他们称之为表现主义，其实就是苏联演员血液里的东西。六星！那时冷战还没打响，苏联体制还未僵化，红星照耀着伏尔加河，无数苏联人唱着喀秋莎奔赴战场。多年以后野梨花仍然开满山崖，十月广场沐浴着明媚的春光，大雁还是成群结队飞回北方。薇罗妮卡手执鲜花望向天空，希望爱人倒下的地方，也能有野梨花密密匝匝，白色的火焰绵延到天涯。尽管那个时代已经过去那么久，隔着那么长的历史鸿沟，尽管这部老旧的电影所讲述的故事今天看来如此俗套，但我们仍然能被它打动，这是一部多么迷人的电影，充满了凄凉，充满了伤痛，充满了不是造作而是真实的，忧伤的一个美丽的爱情故事，或者说是一首用电影所写就的关于爱情的散文诗1.无法忘却维罗妮卡奔跑着的摇晃、飞逝的镜头，无法忘却鲍里斯死亡时的旋转的天空、高耸的太阳和稀疏的白桦林。第一次感觉镜头可以用得这么美。2.离开了情郎的维罗妮卡，像丢了魂，找不到存在的意义；3.当你陷入后方人们失去亲人的痛苦时，你就开始觉得战争的不合理。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AlekseyTryapitsyn TimurBondarenko I
导演：安德烈·康查洛夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介：主演：AlekseyTryapitsyn/TimurBondarenko/IrinaErmolov导演：安德烈·康查洛夫斯基语言：俄语地区:俄罗斯编剧：安德烈·康查洛夫斯基/ElenaKiseleva类型：剧情上映时间：2014-09-05(威尼斯电影节) 别名：邮差的白色夜晚(台)/BelyenochipochtalonaAlekseyaTryapitsyna/ThePostman'sWhiteNights用户标签：俄罗斯,2014,俄罗斯电影,剧情,安德烈·康查洛夫斯基,威尼斯,AndreyKonchalovskiy,文艺片长：91分钟imdb编号：tt3591984本片起用大量素人演员，故事剧情建构在片中演出者的真实人生上，但写实之外，导演更点入了许多神奇超现实的荒诞色彩，夜晚现身的俄罗斯蓝眼猫，缓缓升空的火箭，包含诸多暗示和寓意，搭配壮丽湖泊及美如人间天堂的村景，使得电影中处处充满诗意和平静，被喻为该年度威尼斯影展最大惊喜。 俄罗斯北部一座与世隔绝的岛上，一名驾驶着快艇穿梭于湖中的邮差，便是村民与外界联系的唯一办法。尽管湖的对岸就是文明世界，村子裡的人们仍维持这最简单纯朴的自给自足生活，村里没有政府机构，也没有社会救助和就业需求，邮差成了他们和外面世界沟通的唯一桥梁。每天邮差送信到每一户人家，和不同村民聊这不同的闲话，他关心独居的酒鬼老人，更暗恋着这里的寡妇艾瑞娜，经常照顾她的儿子。然而，艾瑞娜却选择带着儿子到城市工作，而快艇的马达也被人偷了，无法正常工作，他生活的存在和意义被打乱… 影片导演荣获第71届威尼斯电影节最佳导演殊荣。第71届威尼斯电影节金狮奖(提名)安德烈·康查洛夫斯基 第71届威尼斯电影节银狮奖最佳导演安德烈·康查洛夫斯基邮差的白夜电影网友评论：摄影很美，景色很不错。剧情描述的是俄罗斯一个相对偏僻的农村，临湖风景优美，村民居住分散，同时也少。描绘了这些人在这些地方的生存方式、生活方式，人与人之间疏离的关系，其实更多的是美景，人与人之间的事情反而少，但是都是现实存在的。影片结尾，火箭发射升空，应该是寓意什么。老弱病残的多，到剧情后面，男主角邮差经历了马达被偷与邻居起风波后离开长期生活的地方，参考剧情，应该是人与人之间关系复杂而矛盾给男主角压力了。三点七五星，7.5分还是有的。很难说好看或者不好看。全片充斥着大量的背景音(指针走动、苍蝇乱撞、欢快歌曲、发动机沉闷的运转、电视机里的讲演发言……)，多处局部特写，偷窥式的俯拍镜头，对主人公起床后盯着鞋子这一动作的反复强调(似在建构一种机械式生活的日常感？)，导演很喜欢利用门框/窗框把人物框进去，忽隐忽现的灰猫、邮差尤哈和小男孩探寻水妖之旅及结尾处的火箭升空为本片平添了几分魔幻色彩，时间无法追回，片子弥漫着一股淡淡的虚无气质，“乡村生活图景”的另一种演出方式。文艺片真是文艺片，全然的是一种自然的生活气息，写实风很突出，甚至有点纪录片的感觉；很少有运动镜头，总是在墙角那个属于监控的视角拍摄=.=；色彩使用丰富大胆，夜晚时分阴郁的蓝，明亮灿烂的阳光；水山相接，原野，雨，古屋，远景和空镜真是美极了，能将一切外物置之身后居住在这样的环境里想想都幸福；小孩抽烟那段好可爱，想起了自己小时候.但电影晦涩难懂，叙事碎片化又有极多隐喻，比较难以理解和接受.水光潋滟的《路边》，清冷粗砺的《白夜》，摆脱“故事”桎梏（打乱时间不算）和贴合拍摄地风景情绪的类型，毕赣选择诗歌和倒追的铁轨展现亚热带风土，他选择锡铁驳船和水妖怪谈搭建了密林和水系发达的温带。失去发动机使生活和内心上寸步难行的邮差，和那个抄写死信的巴特比形成了隐秘的交汇，关于孤独的理解上，二者既是互为表里的，又是接连逻辑互相承接的——无法沟通和关于“人”这一境遇的确认“提姆卡，等你长大毕业了，当邮差吧。”远处有火箭升空，他们只是在原地等待。“很快人们就不需要邮差了。”“不可能，大家永远需要邮差。”“谁需要？你说过，没有人现在还会写信，都上网了。”“那又怎么了，邮差又不是只会送信。你不能上网发面包吧。有些老人连船都没有，如果没有邮差，谁还会来这里。”“等到我们都死了的时候，就没有人需要。”“我们不会全都同时死的，面包叔。”电影中的人仿如一群“困兽”，在被世界遗忘的角落里挣扎求生。这样的挣扎里有笑也有泪，有着各种样的情绪涌动。这样的生活照如今功利的社会标准来看，说不上有多大意义，但设身处地在他们的语境里，谈论意义这件事本身或许就没有什么意义。在这个日新月异的现代社会里，他们固守着既往生活的延续，恍若旧时代的余音，缭绕在这片土地之上。喜欢里卡欧带着提卡姆探索小岛的段落，优美诗意，还带着一丝神秘色彩。结尾里卡欧选择回到小岛，和尤拉坐在河边聊天，背景里升起的火箭太美了，不过不喜欢后面把火箭和众人生活交叉剪辑，太生硬了。还有那只超现实的猫，妙。这是一群与世隔绝，与现代文明有隔阂的人。室内摄影，很多人物被卡在框架内。精心构建的乡村志暴露了导演套用范式的乐趣。无历史感先是被撕扯出来，用不言苟笑的表情取代，然后又被搅拌进隐喻和事件里。这让意义晓畅易懂，可日常生活却沦为隐喻的填充物，变成可以化约的，被操控的皮囊。至于他们为何不开心，他们与民族历史如何关联，还望另求高明。导演清楚阴沉的脸总是很受欢迎一部全由村民本色出演的一部似记录片的故事片，虽单调却诗意盎然。画面太美了！远离尘嚣的孤独村庄，还有一些人在这样生活着，他们靠维一的邮差搭起与外界的联系。世外桃源般的美丽景色，壮阔的湖面，涟漪荡起的整齐划一的微波，每一天，每一户就在这诗一般的小岛上平静地不受外界打扰的生活着。关于时间的故事。小村的生活平静，但是村里的人没有笑容，甚至感受到压力和痛苦。经历过战争、集体主义更迭，晚年陷入琐碎庸常，像嗡嗡的苍蝇。破旧的育幼园、发射的火箭、逃离的年轻人，一切都在提醒着时间的流逝。村人们沉浸在过去的伤痛无动于衷，当火箭消失在天空，时间将他们彻底抛弃。纪录片式静穆，屋内的空间纵深与布置都拍得很好，配上高纬地区的风景，充满着时间流逝的衰老味道。老人们的电视始终是开着的，酒鬼老友、顽皮小孩和美丽寡妇是循环生活里的牵挂与点缀。想过离开，但还是习惯了每日醒来对着拖鞋发呆，听不得火车隆隆。不喜欢最后的火箭特写，意图太明显了。乡下总是让人感到抑郁，俄罗斯北岛的风景没有朦胧，所以连痛苦都非常清晰明了，每家每户开灯吃饭熄灯，总感觉痛苦已经凝固在空气里。每天要到达的彼岸，一片清澈的湖水，游艇划过的水浪像是用邮差的手划开的，每一个关于湖水的镜头总让我有溺水的错觉。只有小男孩是唯一的安慰和温暖。
备注：已完结
类型：爱情
主演：菲利浦·诺瓦雷 马西莫·特罗西 玛莉亚·嘉西亚·古欣娜塔 雷纳托·斯卡
导演：迈克尔·莱德福
语言：意大利语 西班牙语
年代：未知
简介： 北京。某所不大不小的邮局，青年小豆是属于设置各类信筒的外线人员，一天邮局突然将他调回，第五区路段的邮差因违章偷拆人家信而被收审，邮局让他负责接管送信手续。 小豆拿到不知传了多少人的发旧的路段图及骑起来直响的自行车，在第五区域熟悉了两三天之后，就能往来胡同楼群内送信了。这样免不了对这里各色各类的家庭及人有些了解，那些以前从未见过听过的人和事，对他心灵多多少少起了些震动…… 小豆一直和姐姐在老平房里过着情如手足的纯朴的生活，那份在他心底留下来的早年失去父母的凄凉，由于日子渐渐延续，他已经淡忘了许多许多，但新婚的姐姐和姐夫的生活，打破了这老平房以往平静的气氛，使他心底产生了一些不安和躁动的情绪。 邮局里女青年云清人都说长得不漂亮，但在频繁的工作接触中小豆却觉得她长得并不丑，一个是管理信件的一个是专门送信的，这样在他们之间自然而然有了一些关系…… 五区A住宅来了封装饰特别的信函，这驱使小豆动了窥视之心，他悄悄将信函拿回家，拆开来偷看了内容，从此他好象养成了这样一种自然不自然的习惯，固定地拆着这家的信函，并想办法送回去不让别人看到，从取信者及小豆异常的行为看，那是一个感情即将破裂的家庭生活的纪录。 B住宅那封超重的信件，也让小豆情不自禁拆开偷看了，里面装的都是过去的照片，仅有几行字是一对破灭了希望的青年人，写给他父母的绝望的遗书。 小豆抵不住从信中了解到的现实生活的诱惑，却又消除不掉心里障碍，此时云清让小豆自然不自然地进入了那种俩人之间积累的心绪里，他们体味着各自以前从未有过的经历。 五区C住宅接连来了几封装饰奇怪的信函，却始终不见有人收信，小豆又悄悄将几封信拿回家，拆开偷看内容，他原本想把信封好，第二天送回去，但在处理过程中，不慎信被损坏，在无法补救的情况下，他为了不留痕迹，将那几封信销毁了，但他心里却埋下了更加不安与躁动的情绪。 后来不知什么原因，C住宅从此以后再也没有信来，这使小豆内心又起余悸，一天上午，他按地址找到了那个写信的人家，意外地发现那位男子是一个狂热的吸毒者，他只是向小豆重复着他想象出来的话，并说这都是小豆不知道的，只是他才能知道和体会到。 一片崭新的住宅区域在大雪沉沉的气氛里隐隐约约……一个男人将脚手架铁链拉得哗哗直响，原来他是小豆，他正在将一个崭新的信筒埋在地上…… 邮差电影网友评论：大多数人意识不到诗和人真正的关系，他们很少目视前方、眺望着生活；当他们站在湍急的河水中，他们太过关注自己仓皇无助的倒影，而很少凝视河流。我说诗是氧气，他们常常会笑。他们说世上有太多比诗重要的东西：油盐柴米、大陆的盐矿、地底的黄金…因为他们很少意识到，自己一边说着这个人间不值得久留、一边继续耕作和生活，是因为他们也会相信诗人所歌唱的远方；是因为他们也向往和怀念诗人所笃信的浪漫永恒。每一天，都有自我毁灭者把诗人挂在树上；每一天，诗人在这个世界的各个角落诞生。世上并没有能写在纸上、印在书上、垂留青史、扔进火堆的诗…只有无数沉重或轻盈的翅膀；只有无数次被大浪卷去、又无数次被浪潮重新铺陈在海岸的，人间值得的证据单车、小岛、大海、风、爱情、友情、诗歌...像是阅读了一位诗人遇到的传说。诗歌是Mario感知爱与美的开始，就像他对Pablo说“如果不曾遇到你，我也不会写下这首诗。”插曲和意大利小岛的味道好配，拍的真美。Mario的眼睛干净纯真，关于小岛上最美妙的事物也从“BeatriceRusso”到“第一，是海湾的海浪声，轻轻的；第二，海浪，大声的；第三，掠过悬崖的风声；第四，滑过灌木丛的风声；第五，爸爸忧愁的渔网声；第六，教堂哀伤的钟声；第七，岛上布满星星的天空，我从未感受到天空如此的美；第八，Pablito的心跳声。”人民热爱聂鲁达！“诗歌不属于写作的人，而属于最需要它们的人”，马里奥需要，阿雅特里斯需要。海岛渔村的劳动人民生活充满诗意，诗歌的力量甚至化解了持枪婶婶的敌意。这是暗喻，聂鲁达诲人不倦；共产主义者、集会、声音、找寻、平等对话，这些也恰似譬喻，描绘出一种时代思潮下的鲜活切面，意大利的，左派的，诗人的，普通人的，自然生发，诗意盎然。8.5/一部浪漫又细腻充满诗意的电影淡淡的叙事淳朴的人和爱情美好的友情还有动听的旋律和岛上最美好的事物“海湾的海浪声轻轻的海浪大声的掠过悬崖上的风穿过灌木林的风爸爸忧伤的渔网教堂的神父敲响哀伤的钟声岛上布满星星的夜空Pablito的心跳…”被这些美丽的暗喻打动了果然诗歌是世界上最美丽的表达方式想为你写诗为你静止能感受到吗缪斯女神存在于一切之中。在大海翻腾的浪花中，在缀满星星的墨蓝的天幕下，在宛若情人抚弄的树梢间的微风中，在一瞬间攫住你的爱人的眼眸中。我们往往匆匆经过这一切，而忘记了感受。也许我们只是普通人，不像诗人那般被缪斯选中，能把感情精确地转化为诗歌，但是，要记得诗意地去生活，让诗意，擦亮我们的眼睛，去认真地看这个世界导演Massimo当年读到一本名为《BurningPatience》的小说时，不顾心脏病，将早已安排的移植手术推迟，将小说改编成电影，并主演了片中的男主角。影片极快完成了分镜头拍摄，在最后一个镜头杀青后不到12个小时，Massimo心脏病发作，1994年6月4日与世长辞，年仅41岁。戏内戏外，都是诗歌之火。一个很Italia的故事，最打动我的不是地中海的乡村风景，也不是聂鲁达的优美诗句，而是人与人之间那种质朴而又真诚的情谊，男主角身患心脏病还坚持出演也尤为动人，戏剧性的是在本片杀青后不到12个小时，男主角心脏病发作去世，跟本片的结局不谋而合，使得这部电影更具悲剧色彩，真是让人感叹不已！一个原本粗鄙而略显蒙昧的邮差，在诗人的影响和诗的感召下，觉醒了自我，也就唤醒了对美的渴望。他有了自我意识，开始自主思考。他渴望跃动如精灵的海水，渴望轻抚如恋人的微风；渴望云卷云舒，渴望夜空繁星；渴望在文字间游曳摇荡，渴望在爱人边絮语蜷缩。他开始渴望一切，他终将拥抱所有。是的，我知道有一片海滩！幸运的是，我在向它走去。。我将会看到玫瑰般凝固的晚霞，黎明前退向朝阳的金黄泡沫，我听到海潮起落与白沙的细语摩挲，我也将勇敢的面对无光的夜晚吞噬天地的咆哮。。一首诗能改变什么？一个国家，一个人生。。。这也是就是最好的演员，最好的电影。我对邮差及邮政有特殊的喜爱。印象深刻是意大利的海岛，浪涛拍打海滨岩石和沙滩，音乐很美，不太喜欢这个故事。不清楚主角是邮差还是聂鲁达。说：诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。不觉得这是个浪漫的爱情故事，甚至不觉得Mario和Beatrice之间有爱情。"你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞"，我也想写一个暗喻，但不足以描述影片带给我的感受。地中海的海浪声，掠过悬崖的风声，爸爸忧愁的渔网声，岛上布满星星的天空，太可爱的电影，太温暖的友情，太美好的爱情，结局又那么忧伤。诗歌不只属于爱情，还属于生命，还要用来战斗。邮差那让人无法忘怀的朴实与热诚，像被白浪拍打的崖石一样，不起眼却隽永。有一类人，总是自有、或给人以迸发的灵感，经过他的海浪，总能拍出美丽的浪花。PS：觉得自行车才能衬出男人的帅（骑个共享单车一路铃铛按到震天响的除外），有些开豪车的男子真是被车衬得黯无气质。
