备注：已完结
类型：剧情
导演：内详
语言：英语
年代：未知
简介：主演：NeilPatrickHarris/non导演：语言：英语地区:美国编剧：乔·凯利/乔恩·哈姆/大卫·怀尔德类型：舞台艺术上映时间：2009-09-20 别名：第61届艾美奖颁奖典礼用户标签：颁奖典礼,美国,Awards,颁奖礼,美剧,CBS,2009,Emmy片长：120分钟imdb编号：tt1503169美国洛杉矶当地时间9月20日傍晚，第61届美国电视艾美奖在洛杉矶闹市区的诺基亚中心举行。经历“入围奖项增加”与“瘦身计划失败”两大风波之后，艾美奖能否赢回观众的心也是今年的一大课题。好在主持人尼尔-帕特里克-哈里斯最终掌控住了场面，妙语不断的他配合冷门不断的颁奖结果让本次艾美奖大获成功，用国外某媒体的一句话来概括本届艾美奖，那就是“Biglaughs,shockersattheEmmys”。 燕迹秦清添加。第61届黄金时段艾美奖颁奖典礼电影网友评论：看到neil的脸就喜感不断，只是和两年后的tony比感觉还是稍欠火候，回想当年美剧看的还没那么猖狂，miniseries&movie几部提名都没听过，倒是奥总刚当选，在variety里面说到InWashington,it''salittlebitlikeAmericanIdol,exceptthateveryoneisSimonCorwell.让我乐了半天舞台很不错!把乐队跟controlroom都搬了上去很多细节包括controlroom的声音啊搞笑轻松的介绍啊之类.还有几个恶搞的桥段包括嘲笑新媒体--互联网...缺乏惊喜,不过还是很喜欢30rocktinafey!!!实至名归!真心不错，Neil童鞋说的和唱的一样好听。火腿叔好帅，毒妈真美。PS：看MichealJ.Fox哆哆嗦嗦的颁奖，还纳闷儿这演员怎么跟剧里的角色一样站不稳，查了下才知道他30岁就得了帕金森并一直与病魔抗争，敬佩。艾美奖奖项多，所以几乎没有表演。唯一的调剂就是主持人的词，这点上NPH真是太赞了~\(≧▽≦)/~不过他都被提名N次了，啥时候才能领上最佳男配哟(┳＿┳)...还是前年Ryan主持的那届好玩儿，今年这个主题刻薄的狠那。对30rock的hp全满无敌状态表示无视=。=，youtwist-face=。=看完63届再来看的这届，Neil有点紧张啊，主持还欠些什么。。。。主要是来看Justin的，没想到还有BC那个提名这一届居然是NPH主持的赞爆了NPH真的是太多才多艺！！！另外有个镜头闪到冯七和他老婆超级恩爱！！！看到NPH报菜名，才发觉几年前就看过这届。Amy旁边还是Will嘤嘤嘤。Tina确实美到飞起~彼时的黄金一代，彼时。N.P.H第一次主持，以及很多的初出茅庐，现在都老了或者淡出了。真好。冲着可爱到爆host，我准备看恐怖博士的欢唱博客和howImetyourmother。。。我是我来看FAMILYGUY拿奖的为啥么有!-_-++BESTCOMEDYSERIE啊啊啊这届让人爱上Neil啊啊啊太萌了片头就好喜欢这届真心赞！BC第二次最佳男主XD
备注：已完结
类型：剧情
主演：GodehardGiese DieterMoor HelmiSchne
语言：德语
年代：未知
简介：主演：GodehardGiese/DieterMoor/HelmiSchneide导演：MarcusOverbeck语言：德语地区:德国编剧：JohannesLierfeld/MarcusOverbeck类型：剧情/科幻/短片/灾难上映时间：2009-01-28 别名：用户标签：灾难,2012,科幻,世界末日,美国,美国电影,灾难片,玛雅片长：35分钟imdb编号：tt1364155《短片2012电影网友评论》最近都在看这片子，本想去电影院看，可惜买不到票，只能在家看了高清版的。虽然广告中都说是2012超越后天的制作，不过从场面情节来说并没有超越前者，特效场面有些牵强，情节过于集中杰克逊一家的逃难过程反而淡化了人类面对灾难时的无力和互助。看完之后重看了一遍后天方才过瘾我看到的最多是人性的美好。在世界末日的时候你会怎么做？至少我现在想清楚了世界末日我要做什么，我要到我家人身边，要到我爱的人身边，让她们感受到我的爱，就是我存在的意义，当他们不存在了，我也不需要存在。我要做的人就是一个有人性的人，善良是基本！没有在电影院看有点遗憾不过在电脑屏幕看已经够壮观的了没有看过很多灾难片所以这个灾难大总汇对我的来说冲击还不小怕得不说很好但已经很尽力了吧当时第一部看到的2012好像就是这部，然而时长不是35分钟啊，是一部完整的电影长度啊！还是蛮好看的，现在不知道还能不能找到资源了。应景的回顾一下，记得当年看完电影都过了午夜十二点，坑爹的还不打学生票！！待过完这一天一切都随风吧，一切都重新开始吧。2012，里面主角的上司，两个孩子的父亲给了我极大的震撼。影片的唯一泪点。超级喜欢那个疯子，在黄石看末日的那个~我觉得灾难片也是讲人性的吧。看完这片除了世界末日的可怕，也应该感觉到一些人性上的东西。拜托都看清楚行吗！？！？！？！？这不是你们要说的2012，这部是德国的！！！！看了两部2012……这应该是其中一部吧……都过去3年了，啊日子过得真快真的很一般，没觉得好看。灾难片，不如看后天。这种电影，真是一部就够了。很让人神往的灾难片这个在我心目中没有后天来得实在，但是我还是很向往不是传说中大名鼎鼎的《2012》但以一个不通的角度阐明了一些思想
备注：已完结
类型：剧情
主演：ForthRichards BenjiCrisnis TheoMont
导演：BernardShumanski HarryShumanski
语言：英语
年代：未知
简介：主演：ForthRichards/BenjiCrisnis/TheoMontgomery/WomackDaryl/PeterPetersen/BeatriceCarina/HeidiBlissenbach/GarettDragovit导演：BernardShumanski/HarryShumanski语言：英语地区:美国编剧：BernardShumanski/HarryShumanski类型：剧情/同性上映时间：2009-06-11(美国) 别名：基情失控用户标签：美国,同志,青春,GAY,同性,2009,美国电影,电影片长：73分钟imdb编号：tt1555219当Daniel突然背着行囊出现在Ryan的家门口，他也进入了Ryan的心房。虽然Ryan从不承认Daniel是男朋友，但是两人那迸发的情欲在小房子里无可阻挡地浓烈蔓延着。由于演员梦想的破灭，Daniel的离去让Ryan开始失控……BY-OACFAN失事少年电影网友评论：给三星的理由：1、演员长得不错。2、喜欢后半部分的色调。3、最后一个镜头。（无关剧情。）有段jerkoff还可以…其他都一般般…豆瓣真的很多同志色情露点的条目啊…结局真囧……3P主角长相都不错，剧情虽弱，主角还算养眼，小成本，缺陷挺多，结局红色很美····尺度真JB大，软片来的？！自甘堕落的少年看多了，没啥搞头就别瞎浪费美男资源了~比GV好看==不追求剧情性了,再说画面挺迷幻的啊,比gv好看多了!!!!虽然是大尺度softporn..但是还是有点小内涵的嘛...一个寂寞的长的还不赖的小受的故事剧情很平淡啊喂嗑药3p啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪死了==唯一那个还能看的娘炮还意志超不坚定男主太像女人了!!1星都给外形~多好看的gv，ost还这么赞有点《Skins》的味道
备注：已完结
类型：剧情
主演：JosefBarta FrankArgus EduardBredun
导演：卡尔·卡切纳
语言：捷克语
年代：未知
简介：导演:卡尔·卡切编剧:卡尔·卡切纳主演:JosefBarta/FrankArgus/EduardBredun/NadezdaGajerová/FrantisekGolysev类型:剧情/战争制片国家/地区:捷克斯洛伐克语言:捷克语上映日期:1965片长:134分钟又名:LongLiveTheRepublic!IMDb链接:tt0058924共和国万岁的剧情简介······ OldaLsiburek是一个年轻的摩拉维亚的男孩，经常在家中受到无情父亲的殴打，以及因为他身材的矮小遭到其他孩子的奚落。男孩的妈妈是他唯一的保护者,父亲则更加关心被军队没收的马。Olda依父亲的吩咐把马牵到森林里藏起来躲避部队,但在途中被纳粹士兵夺走。Olda冒着生命危险溜进一个俄罗斯军营里偷马，以免面对他父亲的处罚。 《共和国万岁电影网友评论》1.又见铁皮鼓，以及小男孩的力量型幻想。2.战争的惨虐被以游戏姿态处理。3.宗教：始于墓园恶作剧，盛于群集祷告。4.烟盒内的裸女。5.塔楼群鸽同赫翁手笔，密林迷宫同[维也纳快车]。6.现实与幻境相融汇分不清虚实。7.树林梦境：母亲与缝纫机。8.单车与风筝的落点皆为不自由。9.妙趣一幕：追帽马戏团。在战争里，孩子只做梦，迷失在森林里。和白色的马，和黑色的马。外面都枪炮隆隆，爸爸是另一个巨大的战争。而在白色的花树下，妈妈在哭。唱一支歌吧唱一支歌吧，扔掉那些杂种的鞋，扔掉那些杂种的鞋。梦里他又跑上山丘，去抱那张巨大的脸。父亲像十字架。父亲像十字架。我会和妈妈骑上白马飞翔，，，4.5星，略显冗长。不过还是很不错的，幻想的超现实部分让我想起来红气球和白鬃野马，区别是，法国儿童片的主角都是天使般的面孔，这位捷克小男孩主角长得真是一副现实主义的苦逼屌丝样。。讽刺，怕白马被苏军抢走结果被德军抢了。杀死自己人的永远是自己人。屌丝的命运永远如此悲惨。在朋友的“跪着看电影”系列影展跪着看完，觉得这电影isnotformetorate.如果有朋友也要跪着看它，记得这片有一半是主角的想象，这样就能看懂前半段。2016.1.30飞屋个人偏爱前半部分有战争的童趣片长有点太长了显得冗长不过黑白影像+战争夹缝+孩童乡村景还是挺打动人的三星半第77个标记凭借超现实的手法，光在摄影中的巧妙运用，男孩利奥的心理如同写实一般。故事没有对战争任何描述，有的是一个孩子眼中的世界。五星好评给黑白拙劣画质下，依旧打动我的情感、视角以及在60年代看来前卫的摄影手法。用孩子的眼光来描述着战争的残酷。奥利的幻想总是带着美好，但是现实往往不尽人意。童真幻想的超现实视觉冲击开拓想象力和寻找童趣。片子正是捷克新浪潮开始的时候，蛮超现实的31003758015434干草堆花童孩子在悲观的世界想要一个自由和平的国度
备注：已完结
类型：剧情
主演：TeresaMenezes DiogoDória MárioBarro
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：导演:曼努埃尔·德·奥利维编剧:曼努埃尔·德·奥利维拉主演:TeresaMenezes/DiogoDória/MárioBarroso类型:剧情/传记制片国家/地区:葡萄牙语言:葡萄牙语上映日期:1981-12-03片长:Portugal:166分钟IMDb链接:tt0082408弗兰西斯卡的剧情简介······ 本片是奥利维拉登峰造极之作，以静止大胆的手法讲述时代变迁社会风起云涌之际贵族间的毁灭式的爱情，以及贵族男所特有扣逼唯美人格。 弗兰西斯卡电影网友评论：【7.0】好长，好黑，好困啊，真是个三好片子，其实还有个好冷.....imdb上看一圈，除了导演，都特么没有头像的.....有人说奥利维拉和格林纳威一样？exome？格林纳威明显有意思多了啊！其实感觉，奥利维拉是越看越觉得平庸，格林纳威是越看越喜欢。讲真，这剧本给我，我都可以拍，嘿嘿（手动滑稽）5.0。1.讽刺会压倒悲剧，灵魂是个祸害。2.相同的信是不存在的，有些信是鸽子，有些信是乌鸦。3.如果宿命是个女人，我将会娶她为妻。4.奥古斯托剖尸祭心那场好厉害，重复台词伯格曼假面。5.蓝色调小酒馆如中间驿站，静止镜头开始推拉流转，就像有人在长篇小说厚厚书页里略带恶意地拨弄了一下时针。6/10。奥里维拉否认电影属于运动的艺术，他热衷于暗色的光裸墙面作为表演背景，角色偶有肢体动作也微幅，就像空间饰物一样淡化景深、线条对称如封闭的画框，除了开篇吸血鬼注视镜头的地狱之舞鲜少熙熙攘攘的场景。将叙事动力(神秘情书，掏出范妮心脏)抽离形式，营造超现实意味的乏味感，恕我欣赏无能。第3部，不得不五星，太感人了。越来越感觉：无论是何种悲壮凄美，手法上文本上情感上，必然是矛与盾相遇之瞬或瓦解之瞬。PS：我这辈子都不可能弄懂爱情了——吵闹的相爱亲热的怨恨无中生有的一切沉重的轻浮严肃的狂妄整齐的混乱铅注的羽毛光明的烟雾寒冷的火焰憔悴的健康永远觉醒的睡眠否定的存在？！一个变态在一群正常人里也就自己瞎折腾折腾，一群变态遇到一块，生活太踏马惨烈了！所以不管自己是不是变态，都要和正常人交朋友。切！PS：导演把电影搞得跟情景话剧一样是干嘛啊！……另外，配乐真是集聊斋，秧歌，斗牛于一体，不明觉厉！另，节奏缓慢却无尿点，敬告各位准备去看的朋友一定少喝水！今儿下午两片简直俩极端。呼应影片～神之体验感！别以为固定镜头静止场景就是舞台！两处幻想：作家与女主的谈话，女主和一女子围着马车转。有很多镜头人物是直接望向的，至少前面几个不是打破墙，而是穿帮！另外被大神提醒要多留意历史意义。谢大神！还有挺喜欢此种谈话方式，折磨，就喜欢一群神经病！刻意为之的舞台布景下混入了默片手法的情绪营造，诡异阴冷苍白的质感被放大呈现出来。奥利维拉对人物静态下的迷恋贯彻其中，病态毫无血色的自我迷恋在演员呆板演绎下呈现出戏谑，滑稽，惊悚甚至恐怖氛围，当然这是以牺牲剧本改编而放大形式的任性之举，人物庞杂关系被粗暴地草草交代，资料馆银幕。那些不懂看的中途离场的能不能闭嘴。几近完美的油画画面，原则是不管在表演动作和画面上，都尽量追求静态，画中人物在动的感觉。比如演员看画面，比如表演中只允许小幅度动作，多人多话只允许一人“动”，其他人保持静态。追求冷暖光变，白房子镜子反射的是黑墙面实在太高超。处处是恶魔。以为是《豹》，没想到风格如此抑郁，极度个人化，昏昏沉沉半小时终于入戏。画面唯美、色调冷峻、表演舞台感强烈、台词如诗，配乐诡异令人不适。婚礼如葬礼，活着像死了，贵族敏感而脆弱的内心世界和光鲜外表下腐朽而无聊透顶的生活一览无遗，就像弗兰西斯卡清澈却空洞、猫头鹰一般的眼神。观影过程非常痛苦当天在资料馆从1点到10点一连看了四部电影已经体力不支没有理解贵族男压抑自己和爱人的点在哪音乐摄影美术非常喜欢贵族生活细节很迷人睡衣服装瓷器房子装饰马车这些让人着迷女主就像真爱本身纯粹美好脆弱生命力取决于男主形式感隐喻和我昏昏沉沉的睡意融在一起本片是奥利维拉登峰造极挑战观众忍受极限之作。仅从电影来看，原作小说应该是具有很强的可读性的，但是电影的可视性还是有待商榷的问题，不能说电影没有一点突出的地方，摄影、布景、表演、台词、音乐都是蛮有特色的，就是节奏慢得太他妈坑爹了。也许那位爱慕朋友老婆的那个人是跳脱时代的一个人设，否则说出那种总结历史的话真是让人尴尬死了。总觉得和意大利人比还是差远了啊，可惜海上霸国的时代已经太久远了。谁说“零存整取的字幕”？说的好！
备注：已完结
类型：剧情
主演：海伦·摩根 琼·佩尔斯 FullerMellishJr. JackCa
导演：鲁本·马莫利安
语言：英语
年代：未知
简介：导演:鲁本·马莫利编剧:加勒特·富特主演:海伦·摩根/琼·佩尔斯/FullerMellishJr./JackCameron/HenryWadsworth/更多...类型:剧情/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1929-10-07片长:80分钟IMDb链接:tt0019644欢呼Applause(1929). 欢呼电影网友评论：技術面可觀處不少，儘管有時刻意到令人想笑，最喜歡媽媽哄女兒睡覺那顆快五分鐘的一鏡到底。可惜劇本發展不全，如April跟Hitc的性吸引力關係、水手Tony的定位；收尾企圖不差，但可以更漂亮。火車那場戲讓我瞭解，原來1929年就有青箭口香糖的商品置入啦。一開始醜醜的肥腿群畫面有驚到我。俯瞰紐約。這鄉土劇劇情不合理之處就是哪來這麼nice的年輕水手小子?差點就成了純正的陳小雲〈舞女〉了.....(火車月台十八相送+青箭口香糖勿忘我→蠻感人的就是了)("好莱坞历史上第一部流畅运用影响和声音的有声片"→)7。好多俯镜头。wits&money双空母。恋腿癖。秀场厌女症。showbiz之不道德。20年代末的纽约天际线。第42分钟两起两落长镜头。第63分11第一第三视角游弋凝视。第70分车站运动长镜头。口香糖预感。酒与药剪接。含蓄假happyending.技术有多超前实验感，故事就有多狗血；有时候技术实验玩得太High想把每种可能创新都用一用，玩到了这个典型melodrama撑不住的程度。导演去制片厂观摩学习了五周的电影拍摄技巧，就弄出了这样的处女作，当年可是狠狠地得罪了西海岸的前辈们……3.5星，就当年来说这一定是一部相当“潮”的电影。镜头移动流畅，取景角度刁钻，服装暴露美腿（肥腿）处处。狗血的情节却照样令观众心痛，这点来说更是将情节剧的精髓表现的淋漓尽致，植入广告居然也不显突兀不得不佩服导演的用心了。。。好狗血的剧情但还是被表演和镜头感动cry了，几乎没有正反打，好多长镜头，大爱April和小哥，布鲁克林桥一段看得少女心都要飞出来了，还有地铁告别，最后在母亲的海报下reunion.anunhappyhappyending.甚是惊艳啊！没想到29年的片子在现代人的眼光下仍能够如此精彩又在片中看到了老师所讲的motif与德国表现主义的元素男主在训斥妈妈是打在墙上的影子让人印象十分深刻啊相当愉快的一次光影体验感觉自己越来越能欣赏默片咯~对光影的运用太精妙，Kitty唱歌的声音美极了，Tony见义勇为的拍摄手法很好，很喜欢Tony阳光又不失感知力的性格，我发现我古板到只认为荧幕中上个世纪的爱情最美好的地步了。P.S.绿箭口香糖广告植入是什么鬼?早期有声电影因为技术受限，无法过多剪辑声音，所以经常要牺牲画面。像《欢呼》这样悲催的故事，如果要鲍沙其当默片来拍，画面一定会凄美得多。但是Mamoulian却很巧妙地多次躲过了技术带来的限制，例如，继父的影子。有几处冲突很揪住人,妈妈一角也尤其让人心酸,临近结尾时越发觉得这是莎士比亚类型的大悲剧呀!可是觉得不好的地方也有,比如女儿一角的智商,她对难题的解决办法不能说服我,因此造成的悲剧也就滅少了打动我的力量。总结来说就是因为当时同步录音没法剪辑所以只好一镜到底……这么恶劣的条件限制，马莫里安真的超级机智！用脑子拍电影！那个年代用运动长镜，好流弊（有种我旅游时拿手机拍纪念视频的即视感；转场蒙太奇用得好风骚墙影，挑出其他女人头发的小动作，火车轨道的叠影，摄像头跟随脚的特写，较有力的对话呈现冲突心理。跟同期电影类似，以出海为长远分离，结果还是挽住浪子心，好像各自都找到真心所求。
备注：已完结
类型：剧情
主演：PhilippeAvron JiríSýkora 玛戈达·瓦萨尤瓦
导演：朱拉·亚库比斯克
语言：斯洛伐克语
年代：未知
简介：导演:朱拉·亚库比斯编剧:朱拉·亚库比斯克/KarolSidon主演:PhilippeAvron/JiríSykora/玛戈达·瓦萨尤瓦类型:剧情/喜剧/战争/奇幻制片国家/地区:捷克斯洛伐克/法国语言:斯洛伐克语上映日期:1969片长:78分钟又名:Birds,OrphansandFoolsIMDb链接:tt0065193鸟，孤儿和愚人的剧情简介······ 导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局，电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。 三名孤儿，安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人，但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是，这所教堂竟然还有个房东，他也是个孤儿。胖胖的，可爱的老头，贪吃、爱玩，喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友，但自从犹太女孩玛尔塔到来之后，他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后，发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢？ 片中的鸟儿，是指人死后灵魂的象征物；愚人，也可以说是“傻瓜”，是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。 剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。如果你喜欢特吕弗的《朱尔与吉姆》的话，这部来自东欧的悲喜剧一定不可错过。 鸟孤儿和愚人电影网友评论：1死亡蓝色冰冷圣洁2你依赖的会令你变为对立面3只有疯狂能保证你不会一直不幸的4逃避世界=逃避自己5大海会过来6你放弃得比需要得更快7监狱杀死无防御能力的人8你正被你嘲笑的骗子打扮成这样9思考无用贤愚皆徒劳0为啥上帝，悲伤是唯一的美好事物，它总是处于良好状态。（从超现嬉皮博爱向妒殉死）战争、犹太&宗教当然是永恒的议题。恍惚的对白配上主观镜头，整部电影像是在拍摄记忆宫殿；明亮的配色和衣着可爱的小朋友一齐出场，又像在废墟里拍起了童话世界。镜头中的镜头不时出现，像是在间离悲伤。那剩下的，就是美化后的记忆，和自己营造出的乐天派了吧。#目前看到的艺术形式最先锋的捷克电影“为什么悲伤是世间唯一美好的事物”“生活充满了疯狂与爱”东欧“费里尼”超现实+“祖与占”式情感关系。喜欢最后尤里克将拴在玛丽塔棺木上的绳索套在脖子一起从桥上坠落那一段。一切行径都是疯狂的。与其说超现实不如说导演也陷入了某种实验性的疯狂里，从碎片化的断层叙事到更变的画幅、变形的特写捷克新浪潮的“飞上太空”之作，浪潮实践的两种美学风格，一是以《雏菊》和此片为代表的无厘头超现实之作，电影是多棱镜，永远预知不了下一个画面，造型怪诞却蕴含着先锋的政治讽刺；一种是以电影为窗，平静地复刻现实，磨平叙事。确实有费里尼的神韵，以死亡为浓重的底色，恍若梦境，仿佛是醉酒之作另类三人行，火烤刺猬/虐杀孕妇/锅煲活鸟/嬉闹配乐/奇装异服;蔑视战争，蔑视政治，蔑视情感，蔑视性爱，蔑视生命，蔑视宗教，蔑视一切常规伦理，隐喻颇多，疯癫入魔，极尽狂喜之事道悲惨人间，反抗万物束缚言自由万岁。不论愚人还是智者，都无法逃避死亡;我爱你超过全世界，除了我自己。天才与疯癫之作，摄影剪辑如有魔法，长镜头惊才绝艳。因为世间还有许多痛苦，所以我们可以欢笑和作恶；不能掌握生命，不能掌握爱情，所有你想抓握的事情都将变为它的反面，唯有疯狂是不变的保障；若我吸收了太多恶魔，死后是否可以为这世界带走一些。悲伤是唯一可以永恒的美。一部需要静下心来去看的电影，很棒！看似毫无关联的情节却诉说着一个中心—绝望。男主的爱情、女主的结局、国家的处境，都令人绝望。虽然电影并没有告诉平铺直叙的叙述这些，却从看似荒谬的故事感受到，一个令人绝望到疯癫的世界，恐怕也只有愚人才能得到快乐捷克新浪潮真是荒诞电影的乐土（严格说是斯洛伐克电影），亚库比斯克这天才程度也不差于希季洛娃和内梅克了，胶片焚烧厂和鸡蛋桌球实在太有想象力，而电影背后的战争和种族影射以及微妙的1969都让人感到电影背后那不可言状的恐怖。笑声也无法掩饰的悲伤，追求的不是美好，而且一种永恒，幸福是转瞬即逝，抓不住的飞鸟。痛苦却反而时刻存在，不曾残缺。以灵魂为寄体，你想看见它，其实它一直注视着你，在衣柜里，相片里。你背负它，最终拥抱它。四星完全是结尾给加上去的。结尾真抒情。前面太戏剧了！虽然一些场景还挺有遐想的，比如那个高高的衣橱。想到假想的“神圣车行”“黑店狂想曲”“julesetjean”“银色星球”。81min这个世界是污秽的，肮脏和残酷的我要用我的眼睛将它拍摄下来拍下世上的每一件邪恶之事我遭受的越多...当我死时，我就会带走越多那样，世上将会有更少的邪恶留下来读不懂隐喻。逃离体制疯狂作乐的三人，说一句“一生中你所依靠的东西都将变为其对立面”的话，最后准备回归体制的孕妇被杀，加害者栓着他特殊意义的雕像自焚沉湖。喜欢影像感。
备注：已完结
类型：剧情
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介：导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注：已完结
类型：剧情
主演：Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演：菲利普·加莱尔
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论：再造一个“荒原”，于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻，比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜，更抽象的煎熬，“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀，它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”，如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白，那就是泛神论的极度写实。24岁那年，我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品，神圣的欣赏；可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时，内心均无伤痕，依然没心没肺，可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解，一旦需要归为宗教，它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗？阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人，只记得男人过来领走nico，nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中，nico哭着倒下，男人依旧沉默的向前走着，最后也终于倒了下去。白雾消散，周围竟是一片荒原。歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣这绝对是文艺片界的一大高峰，但是我基本没看懂，画质高清，字幕到位，可惜太文艺了，我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神，我应该打上2星加瑞尔的新浪潮片儿，也够地下够实验的，nico的歌当然棒得没话说，但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神，不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣难以评价，只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉，这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrographin35mm】
备注：已完结
类型：剧情
主演：桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论：一个寒冷的清晨，一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实，女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查，最后看见这个女孩的几个人说，这个女孩叫莫娜，有人看到她是从海边过来的，然后搭车来到一个小镇，几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子，曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过，并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是，莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活，一次又一次地拒绝别人的收留，重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中，她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨，饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时，遭到村民们的驱逐，因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪，最终倒在了荒郊野地，再也没能爬起来。四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来，将所有的技法都掩于自然，就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然，整个电影精心得登峰造极，但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了，最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上，已经完全和影片骨肉相合，如果说影片一直在表现她，倒不如说她在使这个影片存在，流淌在她脸上的表情，那些负面的情绪，全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演，然后她说她看到了自己一生，那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋，春风化雨般的照顾，产生了层次之美，从她躺在浴缸里打电话开始，都是高质量的表演。瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒：主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移，由拍摄一物开始，到另一物结束，结束的物又会成为下一次流浪开始的物，莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊，到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此，这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅，它是真正的心灵的流浪和沦落。綿延不死的勞動和理性建構的現實，她要逆轉艱澀的真實去表現自我，荒漠綠洲的流轉，別對她索取，遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下，她被折斷，那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡，不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里，那一刻她在想什麼？死寂原标题完美概括剧情，终于觉得看懂法语真好，虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年，不过这片经得起拖延。。绝对自由，绝对无责任无保障，遇见一些善意一些恶意许多不理解，一些有趣的时刻许多无聊的时刻，再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活，只能这样走下去直到跌沟里死掉。。“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征，伯奈尔有着于佩尔一般的气质，神秘，自由与不羁。打破第四墙，每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点，瓦尔达的剧情片如同纪录片一般，背景钢琴声又让人想到了戈达尔。颇有感触，“你选择了百分百的自由，就会得到百分百的孤单”，如果我的选择是相反的呢？选择了孤单就能获得自由吗？似乎也不行。"你仍不自由，因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels#超赞超讽刺，绝望的影片但是有泥土的亲切质朴，喜欢这种质感。细节表达人物内心，自然地让人物发表见解，一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解，许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用，极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟，同喝一瓶酒。頹喪冰冷的公路電影，心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩，哪可能在流浪途中得到這麼多幫助，也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了，還偷東西，不過人設即是如此，批判也沒意義，最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕，少數充滿純粹感與暖意的片段追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活，注定熬不过寒冬，可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了，他们只管前行。而我们在幻想中流浪，在现实里堕落，这最刺痛，我们成不了真正的流浪者，只是流浪者走向死亡的目击人。其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独”谁不想要绝对的自由，谁又有那胆量，如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了，配色也是太好了，实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比，老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活，这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗？
