备注：已完结
类型：喜剧
主演：LenkaVlasáková 艾丽斯卡·巴尔泽罗瓦 VeronikaK
导演：伊力·维伊德雷克
语言：捷克语
年代：未知
简介：影片讲述了一家三代女炕的故事，年轻女孩有一位不想结婚的男友，中年妈妈是一位职业婚姻咨询师，但却被自己的丈夫抛弃，而她的母亲是一位性上瘾的女人。 幕后制作 2010年捷克最卖座的影片，被称为“捷克版《欲望都市》”，然而两部影片最大相似处不过在于主角都是女人。《受到诱惑的女人》是一部关于各个年龄段的女人的精神危机的影片，比起《欲望都市》多了一份阿莫多瓦式的悲喜剧色彩。共有超过100万捷克人观看了这部影片，是当年《阿凡达》观众数的接近两倍，在这个人口也仅为1000万的国家中，《受到诱惑的女人》也是第5部突游破百万人次票房的影片（续之前有扬·塞维拉克的《给我一个爸》、《深蓝世界》、《布拉格练习曲》以及扬·霍布雷克的《一屋两家三代人》）。受到诱惑的女人电影网友评论：真好看啊！捷克版《情迷高跟鞋》，三代女性性格各异，在追求幸福的道路上遭遇不同，然殊途同归；论人生哲理、谈女性解放，四两拨千斤，温馨浪漫且不无幽默，所谓人生很重，原来也很轻；勿谈所谓三观，根本不是重点好么？勇于争取，敢于放手，结尾跳舞的女主太美，幸福正向她走来。这不该是法国或西班牙人的路数吗。。。侧重面有点问题，开始就觉得她应该跟记者好，结果没发展，跟闺女男友发展迅速又花篇幅描绘甜蜜最后竟然说走就走了？。。节奏不对头啊導演果然值得期待，用心安排的細節真是贊，而且伏筆上的前後呼應很妙。送別的人來來去去，值得等待的人依然會在身旁，用失去驗證獲得，把握當下所愛，魔法不會消失好喜欢外婆，欣赏她的人生态度，喜欢就尽情享受吧。捷克电影这尺度，我也醉了，女儿男朋友同妈妈好上了，还能回头同女儿一起。。。。。。。。。。。。波西米亚真是一个神秘又快乐的地方，这部波西米亚的热门电影也是一部快乐的电影。她甚至快乐地解释了男人为什么喜欢打高尔夫的原因...结果是Bata的超长软广告哈哈哈哈哈。还是女人寻找自我重获新生的题材，狗血但好看。妈妈和小男友升空以及最后跳舞的一幕太美。故事说的是爸爸上了女儿的好朋友，妈妈颓了，在性感的外婆和女儿调教下重获新生，睡了女儿的男朋友接着睡妈妈的男朋友，成功逆袭女儿准备绿男友前，播了男友号码无人应答，果断啪啪啪；电话那头，男友正在酝酿跟丈母娘滚床单，人生于世，下体为大。上了自己老妈的男朋友，还能复合也是醉了。超越年龄的爱情就真的走不远吗？编剧你给我出来，我保证打不死你！有些像肥皂剧，但细节的处理上相当不错，有让人会心之处。不过，影片的爱情与家庭观，让人有些瞠目。颠覆三观的片子，过上好日子的西方人在寻找不同的生活方式，这其实也是困扰所有人的其实是因为没有字幕...所以没看太懂...如有冒犯请多原谅
备注：已完结
类型：动作
主演：皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 马丽娅·费尔南达·康基多 路易吉·洛·卡肖
导演：马可·贝洛基奥
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片根据意大利真实事件改编而成。上世纪80年代初期，黑帮首脑多玛索·布西达从意大利移居巴西，然而远在意大利的自己的哥哥与孩子却相继被黑帮团伙杀害。为了惩治凶手，他开始与意大利警方合作，在两方的不断努力下，多玛索·布西达不仅抓住了杀害自己亲人的幕后黑手，并将意大利盘根错节的黑帮团伙连根拔起…
备注：已完结
类型：恐怖
主演：Joseph Banicki Dusty Burwell Kelen
语言：
年代：未知
简介：青年夫妇蒂姆·格里森（蒂姆·洛克 Tim Rock 饰）和怀有身孕的妻子艾莉（凯琳·科尔曼 Kelen Coleman 饰）驱车前往异地看望祖父，他们的车子在穿越炎热荒凉的加州沙漠时抛无颜之月在线观看。沿着仅有的线杆和电话线，夫妇二人来到一片玉米地。这里居住着一对不太大调的夫妇，男主 人科尔苍老阴郁，心中仿佛藏着无限的秘密；女主人海伦（Barbara Nedeljakova 饰）性感漂亮，动人的容貌下似乎散发着死亡的气息。由于是星期天，救援车辆无法迅速到达，格林森夫妇只得暂住于科尔的家中。夜晚，艾莉偶然在附近的仓库中发现被锁其中的少年，她意识到科尔可能正在实施某种罪行。她决定解救孩子，却不知自己早已成为死神的猎物……©豆瓣
备注：已完结
类型：动作
主演：Manoj Bajpayee Sushant Singh Rajput
语言：其它
年代：未知
简介：电影讲述了1975年昌巴尔河谷的故事。拉玖提供信息，称她的父亲将向新娘赠送大量黄金和现金，因此辛格（别名大哥，Dadda）预设突袭。由督察古贾尔领导的特别工作组（STF）在辛格获得战利品后攻击他们，这导致团伙之间的分裂。拉克纳希望向警察投降，而瓦基尔则想要叛乱。在逃亡过程中，他们遇见了塔库尔的妻子英都马媞和一位名叫库西的女孩。塔库尔的妻子杀了她公公带着库西逃跑。英都马媞的整个家庭都在追捕她，她恳求拉克纳帮助她小女孩带到医院。在前往医院的中途，拉克纳告诉英都马媞一个关于在房间内杀害无辜儿童的诅咒的故事，导致团伙被轮流杀死。并且他们需要找到金鸟（一个“救世主女孩”的比喻）来摆脱诅咒。这个叫库西的女孩是他们寻找的“救世主”。英都马媞的儿子想要杀死她的母亲，但拉克纳当面说出真相，他的祖父是一个坏人，他祖父是他的亲生父亲。在最后一幕，当女孩住院时，被古贾尔追赶的拉克纳躲在树后面出来投降。拯救金鸟的任务已经完成，但是由于诅咒，拉克纳被古贾尔枪杀。在杀死拉克纳，前往警察局时，古贾尔被一名早些时候被他殴打和侮辱的警员开枪打死
备注：已完结
类型：恐怖
主演：Josslyn DeCrosta Erica Rhodes David
语言：英语
年代：未知
简介：杰瑞·莫纳汉医生（大卫·隆巴德 David Lombard 饰）带着未婚妻安妮特（林德赛·格兰森 Lindsay Goranson 饰）、两个女儿和长女杰西卡（艾瑞卡·鲁德斯 Erica Rhodes 饰）的英国男友罗宾（詹姆斯·瓦克 James Warke 饰），千里迢迢从美国来到爱尔兰老家，只为舒缓家人紧张的身心，进一步拉近彼此间的距离。杰西卡和妹妹莫莉（Josslyn DeCrosta 饰）格格不入，两人一路拌嘴，旅途充满不安。由于人生地不熟，一家人最终迷路，而且还错过了回程的末班车。 天色渐渐暗淡下来，由于争吵不断，杰西卡和罗宾单独行动，却在旷野中听到类似婴儿般的奇怪叫声。似乎一种根本不应该属于这个世界的生物，正在觊觎着他们的生命…
备注：已完结
类型：剧情
主演：葆拉·贝尔 弗兰茨·罗戈夫斯基 玛丽安·扎瑞 雅各布·马琛茨 安妮·拉
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语
年代：未知
简介：影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛...  《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)克里斯蒂安·佩措尔德第70届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员葆拉·贝尔第70届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元最佳影片《温蒂妮电影网友评论》妙不可言。印象中最贴近“水”的一部电影之一，莫名想起章明早期的《巫山云雨》，以人物扰动的欲望与确切的行动姿态代替无法自述的遁形中的过去。看之前在想会怎样在剧作中置入这样一个狗血的神话诅咒，没想到错落而隐秘地像水一样化解了一个对于现代背景容易走向夸张和突兀的设定，同时也像水一样把“奇幻”色彩不以实体显影却渗透进每一秒。沉没于水下的往昔世界是以空间之名存在的时间，并如同温蒂妮是既亲密而不确定的，被逐渐遗忘的，以女性之性灵所赋魅，同时具有着死亡与治愈的力量，其中已然蕴含着导演的态度。“3分钟？5分钟？……已经25分钟过去了”，轻巧的隐喻。女主的气质和表演太棒了，像水一样阴柔、温热而敞开，贴紧拥抱所有人。讲解稍多，男主要求女主讲解洪堡时太直接，也许可以是更好的调情段落下午淋着大雨回到家，心中却满是欢喜。打开友邻发给我链接的电影，在屋外的风雨中看完，心中和电影结局一般平静。第一次想要在大屏幕上看更清晰的版本。无论是破碎的鱼缸还是潜水，都让我想起那部水形物语。一样的水，水形物语让我觉得像是鱼身上粘液的潮湿，这部电影却给我一种水草的湿漉漉。水让四肢的感觉变清，却放大了呼吸，所以可以听到清晰的喘息声。最喜欢温蒂纳给可爱的潜水工讲解宫殿的那段。喜欢女主说，我可能心跳是漏跳了一拍，但是我更高兴的是是你让他跳回来。成年人的恋爱，就是不忘记过去，但是好好爱、尊重和对待眼前的人，像流星一样，为他燃烧生命。8.4，好美啊，甚至比《水形物语》更梦幻更细腻，看似简练的故事在古老传说与现代都市间搭起桥梁，导演的笔触都是淡淡的轻轻的，却借水的意象把这份深邃迷人的诗意无限延伸，影像与配乐都充满了一种奇妙的水的质感，裹挟的情感力量时而像破碎鱼缸冲刷出的水流倾泻而下，时而化成湖泊河流里的温润波纹，透过屏幕悄然渗入。水精灵Undine在人间与凡人相爱的暗语太过浪漫，为爱献身与神话宿命的俗套在影片中被水的温柔与轻盈抹上超然的悲伤；水精灵的现代爱情物语/PaulaBeer好美好美本届柏林电影节最期待的电影之一，这像是写给柏林的一首情诗。电影以德国一个古老传说水精灵温蒂妮为背景，给我上了一节柏林历史课。镜头调度转换快速简洁，水下嬉戏画面拍得很细腻，仅用几个镜头便拍出了无言间的美好。结尾，女主牺牲自己就会男主，两人水中重逢，眼神之间弥漫着爱意。感觉电影像个成人童话，告诉我们也许陪伴我们最后走完余生的，并不一定是自己最爱的人。杳渺原初的童话，在现代都市里逐水漂流。逃避俯拾皆是的背叛，逃避宿命的诅咒，逃避你，逃避一座中心与信仰反复更变的城市，原来瞒不过心漏一拍的敏感与浪漫。幻觉交织在情爱上，酣了，在陆沉之时，败军也有破竹的决绝。这命运把玩笑开到荼蘼，湖光粼粼地，又青翠了一个春秋。优美与忧伤，找到了互文的法则。（弗兰茨·罗戈夫斯基也太像陈锦鸿了）作为中世纪神话的现代重写，影片显然是成功的，经典的神话母题：抗拒命运与最终应验，拥有一种“情节剧”的简洁与纯粹。同时导演故意做了情感连续性与时间连续性的分离，在镜头之外增加所谓的“幽灵”（“非人”）的气息，提醒观众不要耽溺其中，为全片增加视觉感知以外的冷感与触感。莫名地联想起《夜以继日》，现在想来要更理解一些了。是带有诡谲色彩的神话，但在现代柏林的背景下，又处理得自然利落。所有水的意象，所有人与水的互动，都伴着哀婉的钢琴声和主人公幽幽的一呼一吸展开，像一滴水溶于水中，转眼不着痕迹。满屏潮湿的绿意，好像也浇在了观众身上眼中，连涟漪都在我们身边荡开。很幽微浪漫，从观感到节奏到余韵，连最后一个主观镜头都像是一声浪漫的叹息。三星半。抱歉，我是个俗人所以get不到这么“唯美”的电影。无论是表演还是成片我觉得都没好到必须要表彰的程度，换我是评委撑死给一个最佳编剧。男主角形神都很卡西莫多，但是又特别可爱特别性感，再仔细一瞧居然还有兔唇一个很纯粹的现代爱情童话故事，若隐若现像蒙在一层纱中，神秘和忧郁感非常强，但是表现出来的浪漫我有些get不到。可能更适合那些有过坠入爱情很深的经历和相信万物灵性的人去看吧，其实这电影也可以叫《水形物语》了。本来以为无聊到爆的长镜头，却越来越有魔法，被水缸扑倒的爱潮，预言般的电话启示，就连历史的碎碎念在深情之下都逃不开一段缱绻，很美，生死相隔无力深蓄着情感的张力，拍得真的好自从弗兰兹就开始粉女主，然后是无主之作的继续经艳，这次仍然不会让人失望，女性视角下的情感关系的处理，细腻而不失严谨，继续喜欢她#70届柏林第四天第二场主竞赛51.爱的是爱情里的你和我即爱情本身2.选择生活并不意味妥协3.水是这样的温柔融于水进入化境进入纯粹的爱之中4.简直扣住了夜以继日的一大内核
备注：已完结
类型：剧情
主演：Bob Dylan Joan Baez Judy Collins
语言：
年代：未知
简介："Bob Dylan going electric" at the 1965 Newport Folk Festival is one of those epochal moments in rock history that seemingly everyone has heard about, but what few people seem to know is that it wasn't some ephemeral event that we only know from word of mouth -- filmmaker Murray Lerner documented the performances at the Newport Festival for several years running, and The Other Side of the Mirror collects footage from the three years Dylan appeared at the celebrated folk gathering, allowing us to see Dylan's rise through the folk scene for ourselves. Watching Lerner's documentary, what's most remarkable is how much Dylan changed over the course of 36 months; the young folkie performing at the afternoon "workshop" at the side of Joan Baez in 1963 is at once nervy and hesitant, singing his wordy tunes while chopping away at his acoustic guitar and energizing the crowd without seeming to know just what he's doing. In 1964, Dylan all but owns Newport, and he clearly knows it; he's the talk of the Festival, with Baez and Johnny Cash singing his praises (and his songs), and his mand of the stage is visibly stronger and more confident while his new material (including "Mr. Tambourine Man" and "It Ain't Me, Babe") sees him moving away from the "protest songs" that first made his name. When the audience demands an encore after Dylan's evening set (Odetta and Dave Van Ronk were scheduled to follow him), Peter Yarrow tries to keep the show moving along while Dylan beams at the crowd's adulation, like the rock star he was quickly being. By the time the 1965 Newport Festival rolled around, Dylan's epochal "Like a Rolling Stone" was starting to scale the singles charts, and the hardcore folk audience was clearly of two minds about his popular (and populist) success. When Dylan, Fender Stratocaster in hand, performs "Maggie's Farm" backed by Al Kooper, Mike Bloomfield and the rhythm section from the Paul Butterfield Blues Band, the raucous but hard-driving number inspires a curious mixture of enthusiastic cheering and equally emphatic booing, and while legend has it that the version of "Like a Rolling Stone" that followed was a shambles, the song cooks despite drummer Sam Lay's difficulty in finding the groove, though if anything the division of the crowd's loyalties is even stronger afterward. After these two numbers, Dylan and his band leave the stage, with Yarrow (once again serving as MC) citing technical problems (if Pete Seeger really pulled the power on Dylan, as legend has it, there's no sign of it here); Dylan returns to the stage with an acoustic six-string to sing "Mr. Tambourine Man" and "It's All Over Now, Baby Blue" before vanishing into the night without ment. While much of the audience at Newport in 1965 wanted the "old" Dylan back, his strong, willful performances even on the acoustic stuff makes it obvious that the scrappy semi-amateur we saw at the beginning of the movie was gone forever, and the ovations suggest more than a few people wanted to see Dylan rock. Lerner's film tells us a certain amount of what we already knows, but it gently debunks a few myths about Dylan during this pivotal moment in his career, and his performances are mitted and forceful throughout; no matter how many times you've read about Dylan's Newport shoot-out of 1965, seeing it is a revelatory experience, and Lerner has assembled this archival material with intelligence and taste. This is must-see viewing for anyone interested in Dylan or the folk scene of the '60s.
