备注：已完结
类型：恐怖
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 KateMoran 尼古拉斯·莫瑞 乔纳森·日奈 K
导演：扬·冈扎乐兹
语言：法语 西
年代：未知
简介：1979年夏天，巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片，以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀，Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)扬·冈扎乐兹刺心电影网友评论：“被烧掉的房子”、剪辑师身死的“祭所—影棚”以及色情电影院形成某种同构，在此“爱—性”的联结被诅咒、被打断，生成“八哥—盖”的杀手组合：被打断的性—性器变得盲目而危险，被诅咒的爱失去面容，嫉妒而怨恨。安妮、路易斯及其他演员实际也被这一规则所标记；唯有另一个新演员—回归者似乎做出了侦探般的裁断与跨越。遗憾的是，冈扎乐兹花里胡哨的悬疑链条无法驯服块状的符号指徵。在这一边缘者联盟的内部，某些关系—影像和晶体似乎在生成，但归于流产；而联盟与外界的纽带，依赖于基因学的神启和警察–机构的救赎，揭露其侦探性不过是内讧，不过是对规则的承认屈服。于是破裂在所难免，影片的最佳形象是墓地旁失智的母亲，染上某种迷幻的特质，但这是病。值得肯定的是，在戏中戏奉献的肌肤平面上，情·色节奏的某种优美性再次得到印证。组接电影的“零件”和主题大都已被用过：惊悚片迎来精神分析转向后的杀手设定（希区柯克、德帕尔玛）、戏与戏的嵌套（太多了）、还原色情电影制作流程以探讨元电影（园子温）。也延续了一贯的作者风格，在queertheory大行其道之时加入了性/别元素，大多时间以作为pornographymaker的女主角为主要视点，触碰了日常操演行为对性别认同和现实感知的影响，讲了性与影像对人的形塑。当然最厉害的一点是，我觉得导演拍出了性欲满身时，那种不管不顾都要倾泄出来（即便下一秒就见血封喉）的舍命感，这是极难影像化的，可是却做到了。影像制作者终于对性真正地不遮不掩了，高级的色情和隐蔽的欲望勾探不再是当下人对性的态度，肆意狂欢才是。在情色与艺术的勾连中，情色终于胜过一招。同志迷幻惊悚，对这类型有些倦怠了，一则观感不好，二则要品出作品的一些深意实在也是吃力。电影+电影+原型三层嵌套，人物角色充满重影。性生产出的fakehappiness与爱带来的realdesparate似乎形成不可调和的两极。特别喜欢最后的一分钟。灯光明亮，场景光洁，GV演员们作为肉欲的具象而存在，表演，是色情生产线上的道具，工业大时代中的一颗污浊的齿轮。灯一点点暗去，他们身上的面具、枷锁一层层脱开，直到灯全熄灭，在黑暗之中，人们舒缓了妆容，像解冻的石像，开始慢慢恢复成自己，这个人。#2018318跟诡异奇绝美感的前作走的完全是不同的路子，《午夜狂欢》在封闭的密室外延伸了一条道路、在短暂的午夜后洒进了一道阳光，便巧妙地把郁结的情绪于顷刻间狂泄，而《刺心》即使拓宽了人物行动的空间、加入了更多的时间线索，却显得尤为凌乱，我始终都未能找到一个情绪的喷薄点（黑白画面中躺在爱人臂弯中落泪一幕本可以完美胜任此责，却因为前面铺垫得并不到位所以白白浪费了），就连M83的配乐也从梦幻波普变成更偏向于复古电子风，至少在我看来，对比只此一部的《午夜狂欢》，这一部有点不那么冈扎乐兹。体验派，音乐顶级，拍摄手法酷炫，色调转换博人眼球但也恰到好处，“鸟藏尖刀”的杀人技法应该是今年最佳。最有感觉的几幕于我而言首先是Lois在房间里做制片时眼神不时流露出对Anne的情感，也是不断预示两人后来的情感走向；其次是同志色情电影院里看连环杀人案的首映，此处节奏很好，真相浮出同时性与死亡达到高潮，最后是结尾群交慢镜，光线变暗高潮逐渐退去，欲望恐惧梦境和现实都归于平静。#3.2/5复古基调，同性色情与谋杀悬疑，几乎所有的元素都指明这会是一部大胆而精彩的情色盛宴，但完成各部分的组装之后，才会慢慢发觉似乎各个元素并没有完美的兼容。说到底还是基础故事出了问题，太过浅显的故事线无法盛托霓虹色彩与胶粒质感，故作玄虚的支线也许能为简陋的故事短暂续命，但一旦超过既定界限，形式化的内容就会外涌溢出，浑浊不清的杂糅物质则更加惹人生厌。前五十分钟真好看，颇具奇趣风姿的GayPorn段落和用死亡抵达高潮顶点的窒息感交叉进行，有种阿莫多瓦玩弄奇情和香艳的游刃感，就在我以为片子将在幽默与猛烈的微妙平衡的形式下演绎到落幕，中间倒是急转直下拍了数场相当无聊的戏码，最后也节奏崩坏，你会猛然发现“杀人事件”并没有对女主在影像创作上产生任何深层次的影响，所谓GV就像这个片子的美学之于故事一样轻飘飘。风格化的视觉效果是其最大的优点和缺点什么元素都扔一点却统一得很好是此片最惊人的地方可确实是扔的略有一点多了扔了这么多绚烂的元素故事的留白却又太多了感觉画面长度比几颗心的挣扎的长度要长突然扔出一个“十年”我一点都不能接受少闪几下可能观众眼睛就不会这么累了虚实结合玩的这么好动静结合也利用一下吧画面的廉价感也的确有碍观众体验这场视觉实验/感动和疼痛、泪目和扎心，活着的历史是文化，死去的文化是历史，所以意味着引发的无极热情调剂着复古的大批恸悼。传统必然消失，死就死，世事难强求，最终无碍步入选择的归途。这部电影演绎的是将食粮吞咽消化的过程。亲身体验，角色扮演，取代换位，都大有文章。这里的主观刻意不存在有爱无性的GV，不存在不解决问题的过程，不存在没有内容的论概。效仿Argento致敬70年代同志色情产业，不加掩饰不遮羞，stereotype不过回溯曾压抑的常态，于是毫不在乎。剧院内处刑达成了银幕内外角色高潮，乌鸦停进黑白故事里，末了还是不忘盛上俗艳俗艳的肉体。Les女主拍成好一出GV，从虎口巡航式群体的暧昧，颠覆成性爱神话般惊心、蛊惑，情色镜头的引用其实还颇有质感其实这种程度的作品，在前几年可能还会大为新奇，然后像刚看完《奥托与僵尸同行》那样大呼过瘾然后毫不犹豫地打个五星认定，但是现在看来还真的有点不太够呢……不过片子也是有本身的优点的，实际上没有但却能感受到满屏的电子蒸汽波真的让人晃晃悠悠，爽到一种境界。只是结尾像《拉扎罗》突地就变得平庸了起来。四星意思一下吧。三星半//果然是猎根的译名更妙啊既符合影片风格表达意义还能谐音劣根是这么个感觉吧//香艳奇情复古迷影没有更好的词能概括整部电影了迷幻的狂欢气质像在看一场现代主义展览不能在银幕看真的可惜//戏与戏中戏的来回穿梭交织成一张网现实与想象融为混沌所有人都有自我速写但没人能明白那是什么
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。  威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。  一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKarp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯风的另一边电影网友评论：奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10）这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。”如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情
主演：杰瑞·奥康奈尔 波西亚·德·罗西 艾迪·伊扎德 查丽蒂·维克菲尔德 曼
导演：布莱恩·辛格
语言：英语
年代：未知
简介：主演：杰瑞·奥康奈尔/波西亚·德·罗西/艾迪·伊扎德/查丽蒂·维克菲尔德/曼森·库克/贝丝·格兰特/夏恩·杰克导演：布莱恩·辛格语言：英语地区:美国编剧：布莱恩·福勒/NormLiebmann类型：剧情/喜剧/奇幻上映时间：2012-10-26 别名：MockingbirdLaneHalloweenSpecial用户标签：美剧,灵异,哥特风,美国,2012,NBC,奇幻,电视剧片长：43分钟imdb编号：tt2130271该剧描述一个由弗兰肯斯坦式怪物、吸血鬼、狼人和普通人组成的家庭的故事，剧情并不复杂。从某种意义上来说，它更像是《PushingDaisies》那种超现实主义剧集，而不是传统的悬疑幻想剧。NBC已决定不再开发《怪怪家庭》，将这个试映集安排在10月26日播出。怪怪家庭电影网友评论：虽然就预览集的呈现来说确实不如人意，但是放弃这个题材的开发不得不让人遗憾。灵异题材的《亚当斯一家》啊！多么哥特多么惹人喜欢，NBC转手让给别的财大气粗的有线网吧，做成20分钟式的喜剧模式（多室内可省些成本），增加哥特风格，人物塑造更极致些。虽然就预览集的呈现来说确实不如人意，但是放弃这个题材的开发不得不让人遗憾。灵异题材的《亚当斯一家》啊！多么哥特多么惹人喜欢，NBC转手让给别的财大气粗的有线网吧，做成20分钟式的喜剧模式（多室内可省些成本），增加哥特风格，人物塑造更极致些这集是NBC在万圣节晚上播出的特别集，但仅取得1.5的收视成绩，再加上本集大量运用特效导致制作成本增加，因此被砍。放在HBO上播效果会更好。个人感觉开场很棒，特别是特效和配乐，但出场人物太多。「Doesanythingeatthelion?→Grandpa.」「Youatelionwhilenaked.→Thelionwasnaked.Itseemedpolite.」因为成本太高没能继续。只有一集烂尾彻底。风格神似TheAddamsFamily。恐龙乱入略微不和谐。故事结构简单笑点不多，冲着古宅和哥特风还是给满四星。没什么不好也没什么好，童话感就像Wes版的Munsters。。。有一点是肯定的，不管多少次reboot未果，辛格是怀古TVshownerd无疑！人设不错，不过不是特别萌。看的时候会不自觉的对比亚当斯。可能是因为那部电影在脑子里植入太深了。这剧怎么说呢？被砍也不算可惜，如果接着拍也能将就。大杂烩喜闻乐见这种怪力乱神没有一个够硬的狗血嵌套怎么拍得出能看的情节爱得太猛心脏会坏掉吃药啊比较让我不能忍受的是吸血鬼长得比谁都像狼人。。这个被砍还蛮可惜的，看着挺有意思的。一个怪怪家庭的各种问题，佛兰肯斯坦一样的爸爸真是可爱，爱得太用力心脏会承受不了，这个梗莫名的戳中我了电影显得压抑得多，只反映了水木茂的前半段人生，是比较贫困的人生。远没有电视剧那么轻松。另外片中的鬼怪也太逼真了些。颇为有特色。好可惜只有一集，但是仔细想想，其实在第一集爷爷的自由兽性之心就已经开始带来黑暗基调，实在不知后面的发展会不会还在我接受范畴之内看介绍的时候就立刻想起最爱的阿达一族。第一集觉得挺惊艳，反正主要介绍人物，也没什么剧情，但总体不是我以为的感觉诶…
备注：已完结
类型：恐怖
导演：PeterBishai
语言：英语
年代：未知
简介：一位寻求公众关注的电台DJ试图打破11天不睡觉的世界纪录，因为他受到了一个精神错乱的来电者的威胁，他必须保持清醒，如果一旦他睡着了，可能就会被杀死....
备注：已完结
类型：剧情
主演：瓦里诺·马斯坦德雷阿 贝热尼丝·贝乔 法布里西奥·纪福尼 圭多·卡普里
导演：马可·贝罗奇奥
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：瓦里诺·马斯坦德雷阿/贝热尼丝·贝乔/法布里西奥·纪福尼/圭多·卡普里诺/BarbaraRonch导演：马可·贝罗奇奥语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：马可·贝罗奇奥/瓦利亚·桑泰拉/爱德华多·阿比那蒂类型：剧情上映时间：2016-05-12(戛纳电影节)别名：孤独梦里人/SweetDreams用户标签：意大利,2016,意大利电影,马可·贝罗奇奥,剧情,MarcoBellocchio,Marco_Bellocchio,戛纳导演双周单元片长：131分钟imdb编号：tt4746506贝罗奇奥是意大利国宝级导演之一，他不但深受威尼斯的追捧，同时也受到戛纳的厚爱。他曾五次入围威尼斯电影节主竞赛，并获得终身成就奖；同时，他又曾入围过六次戛纳主竞赛单元。去年，导演极其私人化的影片《吾血之血》在威尼斯收获无数好评。今年这部片，将围绕一个隐藏在信封内长达四十年的秘密所展开。本片为今年导演双周开幕片。梦中人电影网友评论：始終如一的冰冷色調、並不鍾愛的母題與元素、壓抑沉鬱的氛圍，乃至貝爾芬格的爛俗橋段，沒有一樣是我所喜歡的，但它們組成的這部電影卻神奇地一點點逐漸征服了我。也許是耐人尋味的呢喃的文本的力量，也許是對俄狄浦斯情結與人類心理根源的向內深掘，也許是那貫穿始終的三分怪誕與虛無，也許只是因為貝羅奇奧根本無意表現陳詞濫調的所謂「與自己和解」。眼前一亮的細節：充滿荒誕色彩的擺拍、課堂之上的宇宙星辰。以捉迷藏之夢的隱喻結尾，漂亮。题材类似的影片看过父女情，但是情节略显枯燥。母亲的去世的悬疑其实一开始就猜到了。好在有很多不错的闪回镜头，不错的背景音乐，描绘了主角对母亲离世对其成长过程中的深刻影响以及对母亲既爱又恨的复杂情感。结尾母亲和小马西莫钻到一个小黑箱里，最后男主是否有走出这份伤痛结局没有给出只能给人猜想。1.意大利的艺术根基太高了，艺术土壤太肥沃了。这里面家庭住宅的布局非常喜欢，不知道是否擅长抄袭的中国房地产商有否直接抄袭的，拿来是不是能够大卖？估计房地厂商舍不得那么宽广的过道，那么大气、坦荡的房间长宽高的黄金比例。2.第一次这样表达母亲去世后小男孩儿的心里成长，变化，我很喜欢。1.意大利的艺术根基太高了，艺术土壤太肥沃了。这里面家庭住宅的布局非常喜欢，不知道是否擅长抄袭的中国房地产商有否直接抄袭的，拿来是不是能够大卖？估计房地厂商舍不得那么宽广的过道，那么大气、坦荡的房间长宽高的黄金比例。2.第一次这样表达母亲去世后小男孩儿的心里成长，变化，我很喜欢。所以这算是文艺片吧？导演自嗨，装逼众热泪盈眶，从者鼓掌，就我一脸懵逼。故事的叙述有些跳跃，倒叙和闪回有些多，表面上好像是在探寻母亲死亡真相，但实际上是一个中年人的成长轨迹，以及内心挣扎的白描。细心去看，杂乱的故事里，有一朵快要熄灭的心火，等待着有人吹一下就燃烧。母亲没有等到那个人所谓爱之深痛之切，不外如此。虽然电影的前一个小时颇为乏味，过多的摆弄男主生活的麻木逃避状态，以及很多片段极其容易让人觉得导演跑题乱开车，但后半段开始明显发力，记忆与现实互相碰撞、交叉剪辑，展现出男主对妈妈的深切思念，尤其是那一封信，让人动容。结尾我很喜欢，无需过多语言，足矣。苦痛是逃避不了的，也会从一个人转移到另外的人。伤病，亲情，精神的苦难，迷茫中人们的生活还是在继续，但失去的却永远不会在来，只有在梦中，在回忆里。反复出现的跳水镜头，捉迷藏这些画面在影片里有了特殊的含义。还有明明是我看的是意大利语的版本却写着法语。“她是我的母亲，而母亲却只有一个。”贝罗奇奥老迈而充满诗意地改编MassimoGramellini的自传；一度令我想起NataliePortman首执导演筒改编自AmosOz的电影ATaleofLoveandDarkness。感动②刷，儿子童年表演出色，電影前后呼应，孩子一辈子在找妈妈，在人生的中年才知道为什么妈妈在他幼年抛开他而去，妈妈在我们心里的位置不能改变，電影就是倾情二个小时的『亲情』牌，不愧是意大利????????国宝级导演。收藏⭐星★★★★★+“她是我的母亲，而母亲却只有一个。”贝罗奇奥老迈而充满诗意地改编MassimoGramellini的自传；一度令我想起NataliePortman首执导演筒改编自AmosOz的电影ATaleofLoveandDarkness。感动②刷，儿子童年表演出色，電影前后呼应，孩子一辈子在找妈妈，在人生的中年才知道为什么妈妈在他幼年抛开他而去，妈妈在我们心里的位置不能改变，電影就是倾情二个小时的『亲情』牌，不愧是意大利????国宝级导演。收藏⭐星★★★★★+很压抑的一部电影，全片都沉浸在马西莫对母爱的渴求当中，但是却又遥不可及。马西莫的一生都被早年就已去世的母亲所掩盖，带给他的是生活的沉沦。还好他还有足球，作为一个都灵球迷，虽然丧失了爱人的动力，他却能一如既往地热爱这项运动。
备注：已完结
类型：剧情
主演：格劳瑞·皮尔丝 罗伯特·罗德里格斯 费尔南多·埃拉斯 法布里肖·博利韦
导演：罗伯托·柏林厄
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：尼斯·达·西尔维拉（NisedaSilveira）医生回到里约热内卢郊区的精神病医院工作。她拒绝采用新型高强度电击疗法来治疗精神分裂症患者。其他医生对其冷嘲热讽，她不得不使用医院已被废弃的作业治疗区开展工作。尼斯用图画、小狗和爱来帮助病人，开启了一场“革命”。第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片罗伯托·柏林厄第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳女演员格劳瑞·皮尔丝尼斯·疯狂的心电影网友评论：「人們決定什麼是垃圾」，正如那些信奉科學的醫生認為精神病人們是瘋子。我們習以為常的陽光、雨水、風聲、樹影，對圍牆內的他們來說是稀世珍寶。「為什麼給了我們最後卻要拿走！」「他們只不過是想被當作人來看待」。那位女畫師與病人產生了感情，對於治療來說的確是大忌，但也從側面說明了，精神病患者亦有完整的情感感知（阿德里娜那一對太可愛了）。費爾南多最後離開了醫院，當醫生問他的家人，以後要怎麼養費爾南多的時候，他的哥哥脫口而出「用他的畫養他」，醫生表情微妙，我亦心中一沉，假如不是因為弟弟的繪畫作品受到肯定，他估計是想離弟弟遠遠的吧？但這又是很現實的回答，照顧精神疾病患者真的會耗費很多心力。原本以为是编的，我心想这么巧这些个病人就正好有艺术天赋，还画的这么好，也太过美好了吧。结尾知道居然是真人真事改编的，心里感慨万千。尼斯医生真是有颗疯狂的人，能打破世俗真正把病人当人看，全身心的服务他们。疯狂的尼斯医生对于病人来说却不是疯狂，真如天使一样。我们跟着尼斯医生心疼小黑哥被电击，高兴画家能够回家恢复。有个点我很触动，小黑哥看到胖女人亲近话痨男时，那种无助和悲伤的表现，就如一个孩子一样需要妈妈的关怀，“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了”……真庆幸你们遇到了尼斯医生，人生才会重现光明。很难说影片的主角到底是尼斯还是那些精神病患者，或者说是观众跟随尼斯的脚步重回了上世纪四十年代的巴西，用伪纪录片手法再现了病患的生活状态。晃动的摄像机大部分时间都在对准一个个精神病人，他们癫狂或呆滞，重复或沉默，影片对这一边缘群体的刻画细致入微、丝丝如缕，使得其充满了人文主义关怀，也极具现实意义，改变了普通观众对精神病患的刻板认知。大量的手持镜头削弱了故事的戏剧性，但还是能从中瞥见尼斯的伟大和所承受的压力，一些细节与尼斯的传奇人生相照应，感触良多。你喜爱看各种各样的电影，习惯在不事先看剧情简介、预告片、影评的情况下观影，这时常让你在观影过程中想起曾经美好的回忆抑或收获各种小惊喜，但有时也难免会唤起你始终无法忘怀的糟糕往事，这或许是你如今看片不可避免要面对的矛盾。（音乐亦是如此。）——精神病人们一个个画得那么好，让我都自愧不如了。——尼斯：有一万种方式让你忠于自己的生命，并为你自己的时间而战。……我们想让那些被视为垃圾一般、无法过正常社会生活的人恢复健康，甚至拥有比之前更丰富的生命。8.0，不算是特别合格的连贯电影，但是闪光点很亮。出色的群戏和各位演员的出色表演让每个段落都异常精彩，经常可以出现小高潮。但连接度非常低，作为影视化作品光有时间推进还是单薄，女医生的私人空间展现极少，作为传记片来讲整体变得切片化不厚重，后续也没有交代有些戛然而止。手持摄影加强了生活化，再加上表演的自然，非常悠闲的拍摄和气氛掌控相当棒。当然最后的真实录像竭力挽尊，相较全片更加震撼，老太太真是又酷又可爱。影片似乎在努力探讨一个自19世纪以来一直困扰人们的问题，那即是所谓的疯癫与艺术创造的关系，正如影片中所讲，所谓的正常人渴望看到人在无意识抑或是不正常状态下眼中世界的模样，而绘画，无疑是最好的途径。梵高、弗里达等诸多艺术家的艺术源泉仿佛都像是来自另一个世界，我们站在世界的这一端总是试着想象却又难以想象另一端的胜景，这既增加了他们的传奇性，也在生活中树立了一尊远离现实世界的雕像，尽着人们去瞻仰。这是一部诠释了人道主义的电影影片的立意好为精神病人女性种族甚至也带到了同志平权一直对艺术改变生命的故事很有好感不过并未被本片打动虽然改编自现实人物但导演对精神病患的处理还是过于理想化甚至浪漫化了女主尼斯的人物孤光也鲜有变化一直在“以刚克刚”式的对抗保守男权影片本质与阿米尔汗式的印度鸡汤型电影没有太大的区别而且没有印度电影“合理煽情”的先天优势手持的追求实感与煽情的配乐组合也令人略感不适我的器械是一支画笔，而你的是一支冰锥。也不是那么悲伤的看完整部影片，也十分欣慰他们遇到了这么好的医生。得有对么强大的心理素质才能接纳这一切，融入这一切并且改变这一切啊！女朋友说两个精神病人做爱的那个部分特别可爱。贴切极了，满满的感动。他们不是泯灭了人性，他们没有疯，他们只是被疯擒住。真的很好，太好太好了。不论医学，心理，艺术还是电影领域，都太需要这样好的片子了。全英文字幕看完。片尾看到nise医生生前的录像，和蔼可亲的老人家却又很真实。荣格学派的精神治疗方式，也在她的治疗当中起到了很大的作用。其实对于他们是否能治愈，并没有底，而病人本身被称为病人就已经注定了会被医护人员鄙视，nise医生首先想到的是尊重他们，以“人”这个共同的身份所该享有的权利，尊严之后慢慢找寻患者的病因尝试让他们自己回到家庭中，医者仁心我是不认为这种所谓人文关怀的治疗方式能比冷酷的医学手段强多少，要是让病人拿起画笔养几条狗就能治愈，啧，头回听说精神病竟然如此廉价，和一般的生活受挫小伤小痛没啥区别昂？而且我相当好奇，Dr尼斯碰到我这样朽木不可雕的废柴可咋办，在下可是从小美术没及格过的人，难不成哪天得了精神病也能转型为天才画家画出惊世之作了？全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA）最后出来采访录像的时候不知道为什么她一开口我就哭了，她本人的精神能量场太强大了，“有一万种方式可以为你的生命做些事，并追随你自己的时间”，作为一个要求别人不要称呼精神病患者为病人的主人公，电影的最后一幕是她在花絮里和录像人员开玩笑，“你在录这个吗？疯子，是吗？”，这真是最好的结尾了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：爱丽丝·洛维 伊莲恩·戴维斯 凯特·迪基 杰玛·韦兰 乔·哈特利 凯万
导演：爱丽丝·洛维
语言：英语
年代：未知
简介：Lowe,whoisseven-and-a-halfmonthspregnantinreallife,alsostarsasapregnantwomanonakillingspree,targetingindividualsfromdifferentwalksoflife.Hermotivationforrevengeisgraduallyrevealed. LowedescribedPrevengeasa“post-feministrevengemovie”.Thewriter-directorhasstructuredanarrativeforthefilmandsaiditis“aclassicrevengetaleandveryepisodic,sothestructurewasquitelaidout,”butwillalsoemployimprovisationonset.第19届英国独立电影奖最佳新人导演(提名)爱丽丝·洛维先发制人电影网友评论：一部没有多大深意的孕妇复仇片，台湾版《帮宝弑》这个译名挺逗也贴合主旨。表面上是因为丈夫攀岩被别人隔断绳子追跌而亡，腹中胎儿唆使女主先后杀害那些讨厌小孩、漠视孕妇的六个人（5个目标1个意外），但三番两次想杀害最想杀的“杀夫凶手”时其实所有的只是她自认为。比较佩服此片是女主自编自导自演、真实怀孕演出。不过怀孕演这种题材的片子真的好么。。。很久没看去了解平静表现极端心理故事的片子了。Hehathslippedfromthenetwhomwechased.Hehath''scapeduswhoshouldbeourprey.O''ermasteredbyslumberwesank,andourquarryhathstolenaway...英伦黑色幽默和血腥仇杀片的杂交。没有因为胎儿教唆杀人而变得有趣，为攀岩而死的未婚夫复仇也立不住阵脚。自编自导自演的alice也就这两把刷子，整个故事极其散漫平淡，中间一度枯燥乏味至极。不值得仔细观赏。如果想要过度阐释，这部倒是不错选择，影评人可以拿来装逼高潮几下，挖挖影射社会的梗得知女主也是导演，且亲自怀孕上阵拍摄，赶紧多给一颗星。怀孕的女人惹不起...节奏和血腥程度不次于很多佳作，唯独缺少一些说服力。当杀人完全变成一种主观的道德绑架，看起来更像报复社会，估计没几个“善良”的幸存者。与其说是婴儿逼迫，不如说是因老公的意外离世，产生的应激障碍和人格分裂。超级cult电影。孕妇在臆想的腹中胎儿的教唆下杀人，还是连环杀人，原因只有一个，因为这些人在一次山难中为了顾全大多数人而牺牲掉了她的丈夫。孕妇+胎儿+复仇+杀人就是这个片子的全部构成，好在影片最后孕妇诞下的孩子是个漂亮的有着一双清澈的蓝眼睛的女孩，要不这片子就彻头彻尾的疯狂了。本以为会是英式黑色喜剧，打开后预感是个惊悚剧。逻辑逐层浮现，又像是个推理剧。但所有伏笔都没怎么展开。最后镜头里，又觉得会不会是个噩梦将醒。女主角/导演把角色心态把握得很好，她一面软弱普通，另一面像老电影里女杀手那么冷血疯狂。终归，是普通人的普通噩梦，成真或未成真，倒不要紧。子宫与斗室，都是禁锢她们的牢笼。她是真实的胎儿，也是臆想中诱惑母体完成对世界复仇的“恶魔”。女性导演的独特视角，毫不吝惜的血浆与屠杀，在成魔前悬崖勒马。剖腹取出体内的生命，像是摘除恶魔的毒瘤。舞会的群魔乱舞戛然而止，好奇心也因此断裂。大家最喜闻乐见的，恐怕还是把hr割喉吧？这片子的存在有何意义呢？小成本，拍的乱七八糟，看出女主的演技一般，这种电影应该多一些心理的挣扎描写，实际上没有，杀完人和没事一样，然后继续杀人。这些被杀的人还这么弱暴的被杀死，连孕妇都杀不死。结局也没什么意思，不是太喜欢这部电影，拍的不够血腥，不够暴力，看到像是删減版一样舒服的色调和配乐，电影本身就透露出一种女性气质，后半段的回溯混剪也是理想中的效果。回归剧情中所呈现出的部分，人物行动的原委是单薄的，线索的展开也若有似无，抛开血浆场面无法吸引我了（丈夫身亡事件本身不抢眼，可是对剧情又异常重要）。借婴儿之口的说教意味实在有些扫兴。节奏奇怪，悬疑的线索基本没有展开而在最后硬生生地曝光。2/3的时间是纯杀人。杀到第三个的时候就没意思了。不过这种11天拍完零名演员，强冲突和设定的故事的确是独立导演找投资的很好的出路。降低成本提高收益。相对独立的故事能够充分展现导演的不同风格和演员的把控力。第一个男人莫名其妙被女主割喉，场景太似曾相识，和那部低口碑的【观光客】如出一辙。妈呀，女主是【观光客】的女主。这回她升级做导演，化着难看的眼线，弄个大肚子，再次上阵开杀，要这么迷恋这种角色？不杀光全世界誓不罢休，以婴儿之名。孩子生好，她仍然杀心不减前半本一边害怕一边好奇杀人手法和展现角色的细节后半本满心等结局以为只是eyecandy没想到还有个这样的故事及女主杀戮还是有迹可循的最后结局有点脸盲她杀的是登山队长还是记忆里丈夫没有说明丈夫到底是怎么死的不分散注意力画风不同印象里cult片
备注：已完结
类型：爱情
导演：刘易斯·艾伦
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：主演：雷·米兰德/露丝·赫希/唐纳德·克里斯导演：刘易斯·艾伦语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：DodieSmith/DorothyMacardle/FrankPartos类型：爱情/悬疑/恐怖/奇幻上映时间：1944-02-26 别名：用户标签：美国,恐怖,CC,悬疑,1940s,1944,惊悚,LewisAllen片长：99分钟imdb编号：tt0037415AbrotherandsistermoveintoanoldseasidehousetheyfindabandonedformanyyearsontheEnglishcoast.Theiroriginalenchantmentwiththehousediminishesastheyhearstoriesofthepreviousownersandmeettheirdaughter(nowayoungwoman)whonowlivesasaneighborwithhergrandfather.Alsoheardareunexplainedsoundsduringthenight.Itbecomesobviousthatthehouseishaunted.Thereasonsforthehauntingandhowtheyrelatetothedaughterwhomthebrotherisfallinginlovewith,provetobeacomplexmystery.Astheyarecompelledtosolveit,thesupernaturalactivityatthehouseincreasestoafrighteninglevel.第17届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)查尔斯·朗不速之客电影网友评论：三星半，将老式鬼片与浪漫喜剧巧妙融合，突出了闹鬼海岸、老宅的神秘氛围，并增加了浪漫爱情，看似相悖的类型却浑然天成。老宅的封闭空间（落地窗）与俯瞰的大海形成了一种对照关系，就像斯特拉与“母亲”的关系一样。蒂姆.伯顿《黑暗阴影》中的催眠跳崖和水雾魂魄的灵感可能均来自本片。这老片拍得相当工整，当年看这海报时还以为是部意大利电影，海边大宅真是不错，本片故事上悬疑感做足，一些细节设计或者台词，现在看来虽然有些卖弄和粗苯，但可以说比较用心了，透过幽灵揭示当年的惨案，甚至是真假幽灵母亲间的博弈，也算是想法独到，有点莎婆系列剧的味道！招魂捉鬼系列、笔仙题材等电影的前祖，拍的有模有样，深夜鬼哭、剧情反转等恐怖惊悚片常见的样式都有，并以前世恩怨作为逻辑线索展开解谜，后世的出色作品大都遵循着这个套路，几乎全分享了基督教的救赎观念，正如香港的三级片里大多的性都具有佛教的悲剧色彩。很实诚，说是鬼屋就真的有鬼，还有两只、还有冲突。鬼魂的特效和跌落悬崖的镜头在1944年的电影技术里算是非常先进的了，至于剧情就有些过于简单。男主角是希区柯克《电话谋杀案》里那个杀妻的丈夫，演技很好。3.5星，带有神经喜剧味道的恐怖片，雷.米兰德在这部片子里的语音语调都有些格兰特的腔调，又或许说是恐怖片还不如说是部侦探片，一段多年前尘封的往事终于大白于天下。。。PS鬼魂版蝴蝶梦。。。2.5吧，拍摄手法上有非常多的瑕疵和不足，当然这完全是从现代的眼光去看，试想一下，在1944年看到这样一部电影，是蛮开心的一件事。没有太多夸张的表现鬼怪的手法，相对含蓄。除去闹鬼部分其他都太显庸长添加了喜剧元素，在闹鬼部分处理上很不错昏暗的氛围单只的蜡烛悄声细语，招魂显示有点单调，后段尽然开始破案。整体一半。好莱坞早期鬼片，舞台感十足；后世鬼屋片叙事结构及布景设置的套路范本。细节设置的巧妙让这出心理悬疑显得相当精致，光影的运用堪称完美。好莱坞历史上第一部真正意义上的鬼片。现在看来这片实在是过于“古典”了所以几乎不怎么恐怖。很多场景的光源是烛光但是摄影表现的非常出色被海报、封面给骗了，自始自终没有这个女人悬空的镜头，可能里面的“鬼魂”算是当时比较先进的电影特技吧。严肃类似鬼屋题材的先驱。标配鬼屋片。悬念都很好猜。原来他们也信碟仙。结尾处编剧为什么不敢阴暗一点呢，男主与女鬼独处一室是多么好的俯身机会啊。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，上工刷。装神弄鬼，连小朋友都糊弄不过去。
